2019萨凡纳电影节

❶ 龙之谷：破晓奇兵的制作发行

该片由中国团队制作、配音，美国人员参与剧情设计和北美版配音。
2014年8月2日，根据韩国网游改编的国产动画电影《龙之谷：破晓奇兵》7月31日起在中国上映。事实上，早在中国国内公映之前，影片就已销往法、德、意、荷等30多个国家和地区，海外销售收入逾400万美元。
《龙之谷：破晓奇兵》首映当天，《龙之谷：破晓奇兵》在全国仅有10%排片的情况下，票房收入比例逆袭排片高出自己一倍以上的多部电影，第一天上映即取得了860万人民币的票房佳绩。到上映第三天（2014年8月2日），票房即突破千万元大关，达到1013万元人民币，2014年8月3日继续突破千万元。截至2014年9月30日，中国国内总票房为5752.64万元。 时间发行国家（地区）或电影节票房2014年5月14日戛纳电影节（法国）海外放映权收入400余万美元 2014年7月31日中国（首映）5752.64万元 2014年10月28日萨凡纳电影节（美国）2015年3月18日菲律宾2015年4月9日俄罗斯（含部分独联体国家）51万美元 2015年4月9日乌克兰8.9万美元 2015年4月10日立陶宛5万美元 2015年4月17日土耳其3万美元 2015年4月17日保加利亚3.8万美元 2016年1月14日阿拉伯联合酋长国1.5万美元 发行地区参考资料：

❷ 爱娃·玛丽·森特的个人简介

● 1924年生于新泽西州纽瓦克。
● 毕业于博林格林州立大学毕业。
● 1950年加入在纽约演员研修所学习表演，演出过广播和电视剧。
● 1953年在百老汇演出舞台剧《丰裕的旅行》，荣获纽约戏剧评论奖。
● 1954年首登银幕，以《码头风云》一炮成功，荣获第27届奥斯卡最佳女配角金像奖。 年份 奖 项 奖项名称 电影或作品 结果 2007 金靴奖 - - 获奖 2004 圣路易斯奥比斯波国际电影节 金维多纪念奖 - 获奖 2000 萨凡纳电影及录像节 终身成就奖 - 获奖 1999 Lauderdale国际电影节 终身成就奖 - 获奖 1990 艾美奖 短剧特别贡献女配角奖 People Like Us 获奖 1978 艾美奖 戏剧最佳女主角 Taxi!!! 提名 1977 艾美奖 系列剧最佳女主角 How the West Was Won 提名 1958 英国影艺学院奖 最佳外国女演员奖 Hatful of Rain 提名 1958 金球奖 最佳剧情电影女演员 A Hatful of Rain 提名 1958 劳雷尔奖 最佳女演员奖 A Hatful of Rain 第3名 1956 艾美奖 最佳女主角 Procers' Showcase (Episode: Our Town) 提名 1955 奥斯卡奖 最佳女配角 On the Waterfront 获奖 1955 英国影艺学院奖 最佳新人奖 On the Waterfront 提名 1955 艾美奖 最佳女主角 The Philco Television Playhouse (Episode: Middle of the Night) 提名

❸ 《小咖的诞生》是怎样的综艺节目

节目名称：小咖的诞生

节目时长：30-40分钟

节目定位：少儿竞演课综艺节目

总导演：严上东；美国Savannah College of Art and Design电影电视制作及美术学双硕士学位，美国CFSA电影协会成员。萨凡纳电影节短片竞赛单元金奖获得者。电影《何以笙箫默》美方副导演，综艺节目《深夜蜜语》第三季总导演。

内容概述：《小咖的诞生》是全国首档少儿竞演综艺课，五名5-7岁的小朋友，将要通过紧张的综合集训、熟悉剧本和角色，然后奔赴拍摄现场完成知名影视剧中一段影视表演。多名小朋友都是没有任何经验、没有任何准备，不知道拍摄什么内容，每天8小时的沉重工作，而可能去扮演一个和自己性格完全相反的角色，经历迄今为止最为重大的挑战！

发行机构：本节目由上海言小咖文化传播有限公司

播放渠道：腾讯视频，优酷，爱奇艺，全国IPTV网络电视

❹ 萨凡纳艺术设计学院怎么样

萨凡那艺术设计学院是美国第一大私立艺术学院和美国东南部重要的艺术学院之一。学院的学术地位在美国艺术教育领域口碑很佳，是私立的非赢利机构，有资格授予美术学士、建筑硕士、艺术硕士及美术硕士等学位。艺术学院课程设置的目标有两个：提供优秀的艺术教育和实用的职前准备。本书就是围绕萨凡那艺术学院的这个特点，着重介绍了该校的专业设置和课程设计，以期为国内艺术教育改革提供重要的参考。书中收录了该校师生的部分精彩作品，比较形象客观地展示了该校艺术教育的实力。而在本书末尾提供的申请介绍，为有志于游学的艺术从业人员和广大师生提供了翔实的信息，实用价值不小。
具体的你可以去海蛋网看看。

❺ 美国动画专业怎么看排名

动画越来越火，那么美国有哪些值得大家去深造的动画学校呢?今天就带大家了解美国排名前十的动画学校。

1. 加州艺术学院

加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。

学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以注重想象力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。

加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。

知名校友：著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等

2.瑞林艺术学院

瑞林艺术学院由美国知名马戏团大亨和艺术收藏家约翰·瑞林建立于1931年。

目前，该校约有1300名学生就读于13个不同的专业，其中94%的full-time学生和6%的part-time学生。瑞林提供BA和BFA两种学士学位。

其中，创建于1990年的电脑动画专业是瑞林享誉业界的王牌专业，在皮克斯、迪士尼、梦工厂等好莱坞知名动画公司，瑞林的毕业生占有重要的一席之地。2010年瑞林艺术学院曾经被行业知名杂志《Imagine
FX》评为世界第一的数字艺术学院。该校学生的毕业作品在各大知名电影节展映获奖，其中包括奥斯卡学院奖，安妮奖，SIGGRAPH, 英国电影电视学院奖等。

知名校友：迪士尼动画导演Patrick Osborne
(纸人Paperman动画总监、美味盛宴Feast导演、VR动画短片Pearl导演)，梦工厂故事总监Tron Mai
(2015年安妮奖最佳长篇电影故事艺术家得奖者) 以及Moonbot Studio的创始人William Joyce和Brandon
Oldenburg(2011年奥斯卡最佳动画短片获得者)

3.萨凡纳艺术学院

萨凡纳艺术学院成立于1978年。拥有萨凡纳，亚特兰大，香港(中国)和拉科斯特(法国)四个校区的大校。萨凡纳的数字艺术学院为全球年轻的动画师们提供了包括BFA(亚特兰大，香港，萨凡纳)，MA(萨凡纳，网络课程)，和MFA(萨凡纳，亚特兰大，网络课程)在内的许多不同的动画培养项目。在此之上，萨凡纳艺术学院还提供了辅修动画的选项。

萨凡纳艺术学院的毕业生遍布好莱坞各大主流动画工作室，比如迪士尼动画工作室，数字王国，工业光魔等。

知名校友：边境杀手的助理制片Emma McGill, 疯狂动物城的动画师Zach Parrish

4.南加州大学

南加大为动画新生提供了动画和数字艺术专业(BA)和包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业(BFA)。

与此同时，南加大还为其他的专业提供动画和数字艺术的辅修专业，这其中包括了动画和数字艺术(MFA)专业和交互艺术专业(MFA)。

南加大的毕业生遍布皮克斯，工业光魔，梦工厂，Rhythm and Hues, Nickelodeon,索尼，Illumination, Digital
Domain，等各大好莱坞公司。

知名校友：Judd Apatow, John August, Susan Downey, Kevin Feige, Doug Liman,
Shonda Rhimes, Bryan Singer, John Wells

5.罗德岛艺术学院

罗德岛艺术设计学院(RISD)坐落于风景秀丽的Providence河畔，拥有2781名来自58个不同国家的学生。

这所私人艺术大学提供16个本科学位和16个研究生学位。成立于1877年，RISD拥有一个庞大的电影/动画/电视(FAV)学院为电影和动画方向的学生提供了一系列学位项目，包括一个电影/动画/电视综合学位(BFA)。

这个项目甚至还被列为RISD最受欢迎的5个项目之一。

知名校友：著名TV动画Family Guy的创始人Seth Macfarlane，奥斯卡提名电影Feral的动画师和导演Daniel
Sousa，辛普森的动画师Lance Wilder。

6.纽约视觉艺术学院

SVA超过35000的毕业生现在遍布100多个国家。在30多个项目，SVA提供动画，电脑艺术，电脑动画和视觉特效的本科项目(BFA)。

同时，学校还提供电脑艺术的研究生专业(MFA)和继续教育(CE)的本科动画课程(BFA)。

SVA动画毕业生就职于索尼动画，皮克斯工作室，迪士尼工作室，Curious
Pictures，梦工厂，蓝天工作室，威漫，MTV，Nickelodeon, Cartoon Network等等。

知名校友：皮克斯短片月神的导演埃里康·卡萨罗萨

7.加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校(UCLA)戏剧，电影和电视学院下的动画专业由前迪士尼动画师William Shull成立于1948年。

UCLA的三年动画研究生学位(MFA)每年总共只会招收12名新生。UCLA的MFA项目的学生各自有着不同的背景，有一些是艺术或者电影学校的本科学生，另外一些则来自文学，机械，室内设计，心理学等等不同的专业。

知名校友：Frank Marshall, Justin Lin, Dustin Lance Black, George Takei

8.普瑞特艺术学院

Pratt Institute普瑞特设计学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。

作为美国著名的艺术类院校之一，本科开设有数码艺术和动画专业(Digital Arts and
Animation)4年制，普瑞特的数字艺术主要包括动画(包括2D和3D)和互动艺术。

学生们通过对新媒体的理论，实践和历史的研究来培养对艺术的情感。学生与具有伟大成就的教师密切合作，可以申请在当代美术、创意产业、数字动画和互动艺术作品的生产领域工作。

在普瑞特的数码艺术与动画专业，本科生将发展审美成熟观念、数字工艺技能、有关数字传媒的复杂概念和对潜在艺术和技术的理解。普瑞特艺术学院的校友就职于迪士尼、梦工厂、数字王国、Rhythm
and Hues、索尼影业、Cartoon Network等多家知名企业。

9.卡耐基梅隆大学

创立于1900年的卡耐基梅隆大学拥有7个学院，100多个专业和13650多位学生。

其中，卡耐基梅隆的艺术学院提供专供动画、特效和交互设计的电子媒体专业。在CMU,
学生通过跨课程合作学习，了解交互艺术设计和计算机的紧密合作。CMU艺术学院也提供该校其他学院的学生辅修动画、特效、游戏等专业。

作为一所计算机名校，CMU最大的特点是在教学中将艺术和科技融合进行创新教育。

10.芝加哥艺术学院

建立于1866年的芝加哥艺术学院是美国最著名的老牌独立艺术学院之一。在SAIC的学生可以获得芝加哥美术馆等的第一手艺术资源，校园里画廊众多，艺术氛围浓厚。

❻ 美国留学学动画专业应该选择哪些学校

学动画，选行业龙头培训——王氏教育。

王氏教育是一所有着20年历史的行业知名动画教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解：

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王氏教育较同类培训机构的优势：无论是创始人还是管理层都是动画专业的专家，了解整个产业，需求，就业，无缝深入到市场，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。学员遍布全国各大动画公司。

而在教学辅助研发上一直也是无出其右的存在，多年来拥有着巨大口碑的教学辅助产品包括：绘学霸APP：苹果商店应用市场均可搜索【绘学霸】下载，里面的动画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的动画类型【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： http://www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=310&zdhhr-2022n2y1r-588500459910109085

❼ 萨凡纳艺术与设计学院的系别介绍

建筑艺术分院拥有建筑学系、建筑史系、史迹保护系和室内设计系。
设计分院下设时装设计、纺织品设计、家具设计、平面设计、插图设计、金属与珠宝设计、工业设计等专业。
美术分院设有艺术史系和绘画系。
媒体艺术分院分为电脑艺术系、媒体与表演艺术系、摄影系、影视系和连环画艺术系。
另外，萨凡纳艺术与设计学院还提供专业的辅修课程，如舞蹈、装潢艺术、素描、电子设计、交互式媒体设计、博物馆研究、印刷制作、雕刻、声音设计和英文写作等。
萨凡纳艺术与设计学院在着重培养学生艺术素质的同时，结合世界最先进的科学技术，鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。 插图设计系为学生们提供了两间大型的计算机实验室，使他们有足够的条件先以传统形式创造艺术作品，然后扫描，最后以数字形式展示。
插图设计系最重要的特点是教职员工都是职业人士。他们大量地参与插图领域的工作，并随时更新课程大纲以赶上新趋势，新风格和新技术。教授和学生们同时都在创造作品，不仅是为完成作业，更是为了市场的需求。 和插图艺术一样，影视艺术也是一种交流的艺术。萨凡纳艺术与设计学院影视系的老师们在教授学生电影理论、电影史的同时，更加鼓励学生们进行实际创作。整个影视系就像一个大型的影视工作室，这里拥有从先期制作、拍摄到后期制作的所有设备。学生们在不停地拍摄实践中学习和演员们交流，和剧组成员们交流，并努力使自己的作品能够真正地和观众们交流，而每年一度的萨凡纳电影节更是为学生们提供了与电影大师们面对面交流的机会。
萨凡纳电影节是职业电影工作者们和学生们的聚会。学生们将有机会参加各种各样的讲座和研讨会，与专业的导演、演员、制片人们进行交谈，并观摩和学习来自世界各地的，最新创作的影视作品。
萨凡纳艺术与设计学院的“蒙达那罗”剧院，是表演艺术系学生们学习和实践的园地。教师们鼓励学生们尽可能多地学习一切专业知识，从舞台表演到舞蹈，从影视表演到舞台设计。在表演艺术的世界中，只有最具奉献精神的人，才能成功。
从音乐剧《托米》、《爱薇塔》、《星期天与乔治一起在公园里》，到话剧《麦克白》、《真正的西部》，表演艺术系的学生们有许多机会在真正的剧院中进行演出。更令学生们兴奋的是，像安格拉·巴塞特、罗伯特·罗得福和詹姆斯·克罗姆威尔等表演艺术界的著名人士都曾接受邀请来到校园，与学生们进行交流，并给予专业方面的指导，这将有助于学生们日后走向社会，展示自己的才华。
学院还组织学生们参加了世界上最大的戏剧节，英国的爱丁堡国际艺术节，使学生们有机会领略到国际动态，饱览各种剧院演出和街头现场表演。在这个节日上，不管是研究生还是本科生，都被要求演出一个现场节目。 这幢1926年建成的楼房，内部装修却非常的现代化。萨凡纳艺术与设计学院的摄影系就坐落在其中。
学校提供的照相器材从普通家用的35毫米照相机到最高级的大型照相机，应有尽有。
楼下的地下室有两个大型组合式暗房，每一个暗房都配有20个放大机，学生可以逐步学习使用。
一楼和二楼则设有展览室和教室，还有摄影商店，学生们在这里可以买到各种器材，如相纸、胶卷，还可以冲洗底片。
三楼和四楼的空间是摄影棚和数字实验室，并配有电脑工作站。学生们将在这里利用最先进的设备，学习从传统摄影到数字摄影的各项技术。
经验丰富的教师们要求学生尽量选择一种技术风格和审美方式进行深入的研究和创作，以便尽快确立自己独特的创作手法。 如果说摄影艺术的创作可以与现实生活有一定的距离，那么室内设计则是和我们的日常生活息息相关的一门艺术。萨凡纳艺术与设计学院的室内设计课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。
室内设计系的老师们既有美国国内的，又有来自世界各地的，他们多才多艺，既掌握技术性的知识，又富有艺术性的灵感。在他们的指导下，学生们渴望付出更多的经历，创作出最好的作品。 和室内设计一样，家具设计也是一门和人们的日常生活紧密相关的艺术。萨凡纳艺术与设计学院的家具设计系，位于修葺一新的一座19世纪的棉花仓库内，面积为16000平方英尺，包括有工作室、设计室，焊接室、电脑室和素描室。在这里，教师们经常强调的，是家具设计的理念问题。
学校通常将课程和各种形式的展示会有机地结合起来，学生们有机会参加像意大利米兰的“移动沙龙展”，“巴黎家具展”和纽约的“国际当代家具博览会”等国际性的活动。这有利于他们职业性地接触实际，全方位地发展自我。在展览会上，学生们可以坐在椅子上，可以打开电灯看一看灯光是如何照射房间的，可以走上前去评价他人的作品，所有这些，都有助于他们日后成为一名更加出色的设计师。 萨凡纳艺术与设计学院的工业设计系，也是培养优秀设计师的园地。就电脑资源来说，这里是美国设施最先进的产品设计系之一。学生们有条件使用KTS软件来设计自己的作品，而这种软件和波音公司用来设计波音777飞机的软件是相同的。此外，这里还拥有一个设施完全的模型工作间，里面备有所有需要的工具，可以帮助学生们将构思转变为现实事物。
萨凡纳艺术与设计学院工业设计系的教学理念，是以提高人们生活质量为基础的产品设计。教师们要求学生设计的产品能适应环境、令人愉快，富有乐趣，使生活更为方便，更能就改进人与人之间的沟通。 美国萨凡纳艺术与设计学院位于佐治亚州有着200多年历史古城萨凡纳市，由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼本身就是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，并仍旧有人居住和使用。
这种得天独厚的人文环境有利于建筑系的学生们站在巨人的肩膀之上，切身体会古今各种风格的建筑理论，充分理解优秀建筑的设计标准，并激发个人的创造能力。而教授们教学的目标则是帮助学生们早日形成自己独特的创作风格。
建筑史系的同学们和电脑艺术系的同学们合作，完成为一个名为“虚拟古城萨凡纳”的项目。他们创造了一个三维模型，从古代到现代，整个网站就像是一架时间机器，只要来访者选择一个造访萨凡纳的具体时间，这个系统会自动展现萨凡纳当时的面貌。 面对美丽的萨凡纳古城，史迹保护系的同学们时刻体会到自己专业的重要性和责任感。由于史迹保护专业的毕业生将会主要从事历史环境的拯救和保护工作，在校的学生们经常会走出教室，深入调查遍布萨凡纳市的历史性建筑，并利用学院先进的实验室设备进行文物修复和古迹保护的研究工作。
在过去的一年当中，史迹保护系的师生们承担了接近40个社会项目。他们参与研究和保护的佐治亚州“萨佩罗”岛教堂，是美国第一座由非洲裔移民修建的浸信会教堂，他们还参与了萨凡纳市不同博物馆的修复和保护工作。除此之外，史迹保护系的师生们还在纽约参与保护了一座国家托管的建筑，叫“林得赫斯特”大厦，这是美国最典型的歌特式风格的建筑代表。在内华达州弗吉尼亚市，史迹保护系的师生参加了对一幢古建筑物外部的粉刷颜色分析的工作，他们的方案最终得到了实施，并因此而得到嘉奖。在从事这些公益事业的过程中，学生们既学到了知识，又积累了经验，最重要的是，他们学会了如何为社会作出贡献. 和工业设计相比，金属与珠宝设计也是一门需要把手工技能和丰富的想象力完美地结合在一起的艺术。
萨凡纳艺术与设计学院的金属与珠宝设计系，为学生们提供了优良的设备，从焊接吹灯到抛光机，从镶嵌设备到打磨机，从浇注设施到真空铸造器，应有尽有。这些先进的仪器，为学生们的进步提供了坚实的物质基础。
在每天的精工细做和打磨锻造之中，学生们用灵巧的双手，一步步地把自己的梦想变为了现实，并勇敢地接受新的挑战。
从珠宝饰品到金属首饰，从凹型器皿到银器制作，从打扮王公贵族到装饰摇滚乐手，这里的学生们每日都在辛勤地探索，怎样用自己的艺术创作更好地装饰人们的身体和生活。
遍布于大街小巷的各种画廊，是萨凡纳市另一道迷人的风景。在明媚的阳光下和多彩的建筑旁，似乎每个人的胸中都会涌起挥笔作画的冲动。 萨凡纳艺术与设计学院绘画系的课程设置非常独特，有些课程是建立在中级或高级的绘画水平之上的，有些课程则是建立在某种颜料基础上的，例如水墨颜料、油画颜料；而另一些课程却是建立在某种主题之上的，例如生活画和风景画。
学院既重视把有才华的学生培养成艺术家，又重视保护艺术家的创作环境和帮助他们顺利走入社会。
萨凡纳艺术与设计学院的时装设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，这是一个以服装设计技巧为基础的课程，目的是使学生在毕业之后能够成为职业设计师，并有能力立刻参与实际的工作。
在这里，一切创造和设计革新都会受到鼓励。每一个学生在设计自己的作品时，都会最大限度地展开自己丰富的联想，并向往自己的作品能够在学校的优秀时装作品展示会上一展风采。虽然有许多作品既费时又费工，但当学生们看到自己的作品得到关注，尤其是在看到模特们走在T型台上的时候，一切辛苦都会得到回报。 在萨凡纳艺术与设计学院，有一个独特专业对中国观众来说既熟悉又陌生，那就是连环画艺术系。
如果你有机会参观连环画艺术系的教室，就会发现大多数学生正在做的就是坐在绘画桌旁，用铅笔和画纸进行最传统的创作。除此之外，学生还可以借助扫描仪和计算机软件程序等高科技现代手段进行创作，最后再手工上色、标明文字。
无论是传统的方式，还是现代的手法，连环画艺术系的教学理念首先教会学生如何讲故
连环画艺术系经常会邀请职业艺术家和学生举行研讨会，并邀请专业的编辑来评论学生的作品。前不久，连环画艺术系的一名学生就被聘为铅笔动作漫画师，他将主要从事用铅笔绘制“超人”这个著名漫画人物的工作。
那些有着丰富社会经验和职业经历的同行们会向学生们讲述他们是如何思考，如何绘画的；不仅如此，他们还会谈论如何求职、在工作中需要如何解决问题等更加广泛的话题。这些都有助于学生们对职业漫画界有一个更广泛的认识，并获得更多专业资讯和就业机会。
除了丰富人力资源之外，公共设施也非常出众。学院的“杰恩”图书馆是全美国最大的艺术图书馆之一。
学院的“斯凯德”剧院，是一座多功能的剧院。许多著名的艺术家都曾在剧院内进行过演出并和学生们交流。每年一度，星光灿烂的萨凡纳电影节也在这里举办。
萨凡纳艺术与设计学院的大门向全世界的学生们敞开。
由于很多国际学生在本国已经获得了一定的专业教育或职业经验，学院鼓励他们在进修研究生课程的时候进行更多的自由创作，以灵活的方式去探索和培养自己的艺术理想。
在学院提供的设施齐全的工作室里共同进行自由创作，学生们既容易发现自己需要的素材和灵感，又可以通过相互合作，为以后的生活和工作建立关系和友谊。
虽然在当今的艺术设计领域，高科技和数字化已经成为了必不可少的手段，有的学生可以在电脑上完成所有的设计，但教授们仍然强调学生们必须从最基础的手工制作开始，从培养思想开始。他们认为设计不仅仅只是按一下按扭，不仅仅只是获得某种快速的结果；设计最重要的是一种思考过程，是一种制作过程，是一种艺术创作。
学院每年都会举行名为“远离故乡”的展览，为国际学生们提供展示自己作品的机会。从绘画到雕刻，从摄影到装置艺术，从影视作品到珠宝设计，参加展览的作品形式多样，丰富多彩，但所有的作品都有一个共同之处，那就是它们全部是由在萨凡纳艺术与设计学院学习的国际学生所创作的。
当然，还有许多国际学生和本地美国学生一样，在来到萨凡纳艺术与设计学院学习之前没有任何的艺术经历和创作基础，他们可以在学院设立的基础系中学到例如雕塑、素描、印刷制作、二维设计、三维设计和色彩理论等辅修课程。 基础系的教师来自世界各地，十分热爱教育事业，关心学生日后的发展。不管学生今后选择从事的专业是什么。老师们希望他们通过这里的基础课程，对视觉语言有一个精确的理解，学会运用艺术的手法进行创作。
基础系的课程由一系列实践的创作性课程组成，所有的学生都可以从中选择，由于艺术专业课程之间总有许多平行的事物，不同专业的课程与课程之间总有重叠。所以学院一开始就为学生编制了课程的序列，旨在让学生对视觉艺术有一个全面的理解和认识，而不只是获得泛泛的视觉教育。
此外，萨凡纳艺术与设计学院还设立了文科系，教授英语、历史、数学、心理学等课程。
文科系被看做是萨凡纳艺术与设计学院中，非常积极而又令人深思的一个重要部分。它的存在时刻提醒着学生们去思考，真正的艺术家到底需要哪些素质和修养；文科系的存在给学生们提供了机会，去更好地理解他们所生活的世界，更好地理解他们自己；文科系的存在丰富了学生们的经历，加快了他们进入艺术世界的旅程。
萨凡纳艺术与设计学院每年都会在最好的季节，为国际学生举办一个盛大的节日，国际食品文化节。在这个节日中，来自世界各地的学生们有机会展示和民族歌曲的演唱。
在这个专门为国际学生举办的盛大节目里。各个国家和民族的学生团队大显身手，他们精心设计自己的展台，准备风味独特的民族食品，设计别具匠心的游戏，希望通过自己的努力，让更多的人了解自己国家的风情，让更多的同胞为自己的文化而自豪。
这里是一座神奇的城市，这里是一座艺术的殿堂，这里是设计师们学习的圣地，这里是艺术家们成长的摇篮，这里就是萨凡纳艺术与设计学院。

❽ 乔丹娜·斯皮罗的介绍

乔丹娜·斯皮罗（Jordana Spiro），1977年4月12日出生于美国纽约曼哈顿，演员。1993年出道，在电视电影《Her Last Chance》饰演了一位女服务员。随后她陆续出现在多部影视作品里1。2006年，开始在TBS电视剧《我的男孩》里饰演女主角P.J. Franklin2，凭借此剧获得格雷西艾伦奖杰出喜剧连续剧女主角奖3。2011年，在尼古拉斯·凯奇和妮可·基德曼联合主演的电影《非法入侵》里饰演配角4。2012年，成为FOX电视剧《黑帮天使》的女主角Dr. Grace Devlin4。2013年，她自编自导的短片《Skin》，在24fps国际短片电影节和萨凡纳影视节上获奖3。

❾ 一个搞笑电影的名字，里面有一个牙医，被叫做肥眼镜蛇

特务亲家
简介：为了准备孩子们将要举行的婚礼，史蒂文（迈克尔·道格拉斯饰）和杰瑞（阿尔伯特·布鲁克斯饰）这对未来亲家第一次碰了面，却想不到他们之间不是冤家不聚头：杰瑞是一个脾气温和，循规蹈矩的足病医生，每天的生活很讲究规律。相反，作为中央情报局（CIA）秘密探员的史蒂夫，他的生活则像一个导弹发射器，充满快乐，寻求刺激，酷爱冒险。刚刚结识的未来亲家杰瑞，也立刻遭遇到了史蒂夫的"威胁"，先是在定婚见面晚会上被史蒂夫取笑，弄得自己十分尴尬，后来又莫名其妙地被卷入到史蒂夫和恐怖分子的斗争中去。当时杰瑞并不知道史蒂夫是中央情报局探员，还以为他是走私犯。杰瑞感觉这个婚姻可能会很糟糕，正当他试图退掉女儿这桩婚事时，他的女儿和史蒂夫的儿子，却被史蒂夫追捕的犯罪团伙绑架了。没办法，杰瑞只好和史蒂夫并肩作战，把自己的孩子救回来…… 2003年上映的《特务亲家》（The In-Laws）为1979年同名电影的翻拍版本。主演迈克尔·道格拉斯曾凭借主流商业电影《华尔街》获封奥斯卡影帝，并于2007年获得美国萨凡纳电影节终身成就奖。
是这个吧......

❿ 推荐一些欧美动画研究生专业的学校

随着国内动画和游戏行业的兴起，动画专业也成了出国留学的一大热门。动画是一个永远不过时的产业。因为动画产业发展较为迅速，目前国内能够提供动画专业平台的学校少之又少。如果你也爱好动画，如果你也想申请学动画出国，如果有这方面考虑的话，小编为你推荐以下几所知名大学的动画设计专业。

1、英国皇家艺术学院Royal College of Art
英国皇家艺术学院不接受本科申请，只接受研究生申请。动画专业2年制，RCA的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。
通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导，学生不断学习新的知识。
学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计，其中包括和需要发展的技能和专长。
2.艺术中心设计学院
艺术中心设计学院（ACCD）的娱乐设计专业，有概念设计和角色动画两个方向，从ACCD毕业的校友大多是在动画、视频游戏、电影和电视领域的领导者。学校也会为该专业学生提供皮克斯、迪士尼、索尼等公司实习就业的机会。
概念设计：重点是娱乐行业概念设计师所需的技能和创造力。
角色动画：强调通过3D和2D动画设计，建模和引人入胜的人物的细微差别。
3.爱丁堡艺术学院
爱丁堡大学下设的爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。爱丁堡艺术学院的许多职员都是国际知名的艺术家，设计师，建筑师，策展人和作家。该校的毕业生在阿德曼动画,Django电影,福克斯等知名公司工作。
Animation（BA）：以英国独特的小班模式方式进行教学，但范围很大，毕业生的成功更大。 学生将学习许多不同的方式来动画，而不是专注于一种特定的方法。
Animation（两年MFA）：课程为学生提供独特综合的数字和模拟技术。学生将可以使用各种尖端设施，包括CGI实验室，工作室和摄像机。提供机会制作个人电影，以及团队制作电影，后者为MFA学生提供了磨练管理技巧的机会。
4.提赛德大学
提赛德大学拥有世界上最先进的设备，其动画制作与计算机游戏是全欧洲最先进的，世界著名梦工厂、DISNEY等大公司等非常欢迎该学院的毕业生，其中电影哈里波特HARRYPORTER、阿凡达AVATAR和魔戒LordofRings的部分动画都是该校毕业生制作。
大学每年举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。
Computer Games Animation（BA）：本课程使用各种引擎，深入研究通过2D和3D休闲游戏开发PC和游戏机的大规模水平的创意和技术问题。
Computer Character Animation（BA）：我们非常重视学生的绘画技巧，观察和动画原理。学生也被教授为动画角色应用的表演理论和肢体语言。学生将学习使用传统角色动画技术以及最新的最先进的生产工具。
课程涵盖的学科包括：绘画和概念艺术、2D和3D角色动画、人物设计与造型、代表动画、剧本写作和讲故事、专业投资组合开发。
5.伯恩茅斯大学
伯恩茅斯大学拥有全英第一的计算机动画制作中心，是世界最顶尖的八大动画制作和数字效果的学习中心。
Computer Animation Art and Design（BA）：本课程重点强调计算机动画的创意方面，结合传统艺术学科，如生活绘画和摄影，以及更多技术上重点的学科，允许学生使用行业标准工具和软件来探索计算机动画的制作。
Computer Animation Technical Arts（BA）：本课程是艺术和科学的50/50组合，反映了与各种行业和应用程序的计算机图形和动画相关的实践。结合艺术，动画技术和应用数学和计算的研究，以满足现代（计算机动画，电影，视觉特效和游戏）生产的需求。
3D Computer Animation（MA）：本课程将帮助您获得在电脑动画应用的一些领域工作所需的技能，包括电影，动画功能，电脑游戏，电视制作，广告，插图，科学可视化，飞行模拟，虚拟环境，建筑视觉化和互动媒体。
6.萨凡纳艺术学院
SCAD位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。我们为学生提供与视觉效果，动态媒体，互动设计和游戏开发，声音设计，电影和电视以及顺序艺术等其他专业合作并参加选修课的机会。
学生将成为一个充满活力，多面的动画师，极具市场竞争力。
BFA：总共有180个学时，学生主要学习一些写生、电脑技术、媒体理论、2D、3D动画建模的课程。
MA：总共45个学时，学习动画角色基础、动画历史、3D动画等课程。
MFA：总共90个学时，除了基础的3D动画课程外，还会学习动画叙事、故事脚本等相关的课程。
7.卡耐基梅隆大学
卡内基梅隆大学坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所美国著名的研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院。The Integrative Design, Arts and Technology学院下设有动画和游戏设计两个专业。
Animation & Special Effects（BA）：动画和特效集中的学生将研究性能捕获，渲染，3D和2D动画以及特效的相互关联的组件。他们将在所有课程中合并艺术和技术的观点，以探索这些组件和整个数字动画领域。
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