柏林电影节冤案

⑴ 为了爱情犯罪的电影

亲，下面的推荐里很多都是为爱犯罪的，你参考一下！
1、《十二怒汉》12 Angry Men (1957)：西德尼·鲁迈特导演的第一部作品，个人认为在法律电影中排名第一，在imdb的排名也相当靠前。2007年俄罗斯导演米哈尔科夫翻拍了这部经典，重拍版亦获得很多的好评。

2、《大审判》The Verdict (1982) ：西德尼·鲁迈特导演作品，保罗•纽曼演一个穷困于酒的律师办一个重振雄风的案子。本片能反映出在美国“小律师”与“大律师”法庭如何搏弈，富有信息，很能给人各种启发。好片啊。

3、《判我有罪》Find Me Guilty（2006）：西德尼•鲁迈特导演作品。影片根据美国司法历史上最长的一次黑帮刑事审判改编而成，主人公为上世纪80年代的传奇帮派头目杰基•迪诺西奥（Jackie DiNorscio），故事情节与台词片段均采自18年前入档的庭审记录。由于案情复杂，且牵涉人物众多，审判持续21个月之久，并创下多项纪录：创下了多项庭审纪录：20名被告配备了20名辩护律师、8个陪审团轮番上阵以及史无前例的超长结案陈词（其中一位辩护律师的结案陈词居然宣读了5天）。

4、《在魔鬼知道你死前》Before the Devil Knows You're Dead（2008）：西德尼•鲁迈特导演作品。片名出自于一句爱尔兰当地谚语：“在魔鬼知道你死之前，希望你已经在天堂待了半个小时。”（May you be in heaven half an hour before the devil knows you're dead）。导演通过对一个犯罪惊悚的故事描述，揭示人性罪恶及黑暗的一面。

5、《性书大亨》The People vs. Larry Flynt（1997）：柏林电影节金熊奖影片，曾执导过《飞跃疯人院》《莫扎特传》的著名导演米洛斯•福曼作品，一个激荡人心的故事，一切关于言论自由，一切关乎宪政理想。

6、《公民行动》 A Civil Action (1998) ：又名“禁止的真相”、“民事诉讼”，是由畅销作家强纳森·哈尔的名作《民事诉讼》改编，真实事件，环保题材。本片也常为国内法学老师提起，比如其中的睡醒后第一句是“我反对”情节。一部对美国现实法律的有很集中很细腻表现的优秀电影。

7、《纽伦堡审判》Judgement at Nuremberg (1961)：这部电影是社会派制作人斯坦利•克雷默根据赫鲁特审判长的回忆录拍摄的，先前有一个相同题材的电视剧。影片的主题：当整个社会实施暴行时，个人负有什么责任。影片除了题材突出，演技也无可挑剔，两位女星更是精彩绝伦。

8、《因父之名》In the Name of the Father (1993)：影片的故事来源于格里•康伦感人至深的回忆录《证明无罪》，讲述的是上世纪70年代，一位北爱尔兰青年因莫须有的罪名遭到英国警察当局的逮捕。警方利用逼供的方式逼迫他写下了认罪书，于一年后被判处终身监禁。格里的父亲更是受到无端牵连，最后含冤屈死在狱中。直到八十年代，在女律师皮尔斯的帮助下，格里才重获自由……丹尼尔•戴-刘易斯主演，获得1994年柏林电影节金熊奖。

9、《惊爆内幕》The Insider (1999) ：又名“烟草诉讼之证人”。阿尔•帕西诺、拉塞尔•克罗主演。题材涉及新闻自由，著名导演迈克尔•曼经典作品。

10、《费城故事》 Philadelphia (1993)：汤姆•汉克斯主演，获得当年奥斯卡最佳男主角，丹泽尔•华盛顿也是主演，那时他没现在这么有名。被经常提起的法律电影，一个同性恋律师控告其事务所的“劳动争议”案件。信息丰富。好电影啊，犹记被告方女律师在一次短陈述中连用八个“fact”的排比句，生动非常，尽现律师功力。

11、《死囚168小时》Dead Man Walking (1995) ：苏珊•萨兰登奥斯卡奖作品。西恩•潘演一个死囚，死前获得了宁静。而凶杀事实是渐渐呈现出来的，也并非重要，重要的是死囚的心理变化。

12、《永不妥协》Erin Brockovich (2000)：茱莉亚·罗伯茨凭此片获得当年奥斯卡影后，由真人真事改变。法律工作者（无牌律师），中年妇女文化不高，只本着公平信念，在律师的配合下，打赢一个巨额赔偿的官司。

13、《刺杀肯尼迪》JFK (1991)：检察官调查肯尼迪案。奥利弗•斯通导演，美国有人说他在不负责任地胡说八道，而另有一个我国网友曾说凯文•科斯特纳最后陈词的20分钟长镜头让他激动流泪。很好的法庭演讲，被很多人赞为经典。

14、《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird (1962)：格里高利•派克主演的经典法律电影。美国电影学会评选出电影史100年来的50个英雄和50个恶人。这部影片中，他扮演的律师被选为影史第一大银幕英雄。

15、《桃色血案》Anatomy of a Murder（1959）：又名“对一场谋杀案的分析”，影片涉及到了很多法律概念，不仅对案情，也对刑事诉讼的程序做了精细的介绍。从司法鉴定到证据提交，从陪审团审查到交叉盘问。对于想了解美国刑事司法程序的朋友，是很有帮助的。

16、《裁判结束》Justice est faite（1950）：又名“刑事法庭”。这部影片是法国导演Andre Cayatte 1950年之力作，获得威尼斯电影节金狮奖，为1950年法国电影空洞时期填补了一定的空白。电影讲的是法国的司法改革，为了显示司法的公正性，法国政府改革了开庭形式。20个从法国各地各行业邀请来的人成了新式法庭的临时法官，审判的是一个没有犯罪的罪人，为了爱情她甘愿受到惩罚。在审判期间，每个临时法官的生活都起了很大的变化，最后对“罪犯埃尔莎”的判决更是难上加难。

17、《角色》Karakter (1997)：奥斯卡外语片奖，荷兰电影。节奏如同一部歌剧，酣畅淋漓。最令人印象深刻的是作为法院执行法官的父亲，仿佛是法律冷酷一面的人格化身，对法律执行工作忠实到烈士的级别，虽千万人而往矣，佩服啊。本片故事精彩、结构恢宏，好电影啊。

18、《一级恐惧》Primal Fear (1996) ：里查•基尔饰演律师，爱德华•诺顿的处女作已经尽显高度，本片的题材可以联想到前几年我国著名的“邱兴华案”，关于精神病人犯罪的探讨。

19、《死囚之舞》 Monster's Ball (2001)：哈里·贝瑞获得当年奥斯卡影后。死囚妻子与狱警的故事，算是法律与心理电影。and,作为一个男人，不得不提到其中贝瑞非常性感的演出。

20、《失眠症》Insomnia（2002）：又名“白夜追凶”。蝙蝠侠前传导演克里斯托弗•诺兰早期作品。讲述一位英雄警长(阿尔•帕西诺饰)因受质于人，动摇于名誉与正义之间，最后以牺牲证明了他一生坚持的信念与抉择。

21、《密西西比的鬼魂》Ghosts of Mississippi（1996）：又名“密西西比谋杀案”，美国真实题材法律电影。影片可能有这样一种表达：有再多的人权法案，也无法规定人们的思想；正义的伸张即使在“自由的国度”也需要如此艰难。

22、《谜一样的双眼》El secreto de sus ojos（2009）：阿根廷影片，获得奥斯卡最佳外语片奖。25年前的一桩强奸杀人案，银行职员痛失爱妻，司法机构敷衍了事，联邦法院职员顶住压力冲破阻挠明察暗访，一举擒获真凶，却因政府包庇而使得凶手逍遥法外？25年后旧案重提，真相到底是什么?

23、《风的传人》 Inherit the wind (1960)：本片改编自真人真事。一名乡下老师在1925年遭警方拘捕，因为他违反了当时的法律禁令，在课堂上公开讲授达尔文的“进化论"。此事在平静的南方小镇此起轰动，两位顶尖的律师各据一方代表正反两面互相抗辩，等于人类直接向上帝的权威挑战。

24、《伸张正义》 And Justice for All (1979) ：又名义勇急先锋，阿尔·帕西诺主演。北大一老师作文举例称此片主角是一个三流律师。是三流吗？不是，只不过确实是一个在生活中挣扎的律师，为公正与恶法官作鱼死网破式的斗争。说他是三流，太市井味了。本片对律师在公正与职业义务之间的挣扎也有很好的表现。

25、《克莱默夫妇》Kramer vs. Kramer（1979）：当年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角得主。多重主题下的情感故事，法律方面主要涉及子女抚养权。感人至深，经典程度毋庸置疑。

26、《无休无止》 Bez konca（1985）：波兰大师级导演克日什托夫•基耶斯洛夫斯基作品，可以看一看波兰的律师、法官与法庭。本片由几个初看起来并无关系的线索汇聚而成，关于夫妻之爱，关于工会和法律。

27、《左拉传》The Life of Emile Zola（1937）：威廉•狄特尔（William Dieterle）执导的这部影片获得了第十届奥斯卡最佳影片等三个奖项。故事描述法国文坛巨匠左拉的一生经历，以及他为了正义而不屈不挠的精神。重点讲述他为军官德雷福克斯平反冤案时的遭遇和他不畏强权势力的正义感。保罗•茂尼和约瑟夫•史屈克劳的演出精彩令人难忘，就几场法庭辩论戏这部分而言，本片也可视为法庭电影的先锋。

28、《破绽》Fracture（2007）：《一级恐惧》的美国导演格里高利·霍布里特 Gregory Hoblit在2007年的新作，由老将安东尼·霍普金斯和新锐瑞恩·高林斯主演。

29、《焦点新闻》Z（1969）：奥斯卡最佳外语片奖作品，并开启了政治黑幕片的新风暴。本片讲述在军事政权创独裁体制的南欧某国（影射希腊），反对政府的在野党领袖Z先生在一次演讲中遭人暗杀，政府当局公布是意外车祸而死，对这理由不能置信的人们强烈要求查明真相……

30、《立体谎言》 City Hall (1996) ：阿尔·帕西诺和约翰·库萨克主演。市长助理调查一起法官受贿案。在感情与仕途之前，选择说真话。

31、《芝加哥》 Chicago (2002) ：歌舞类犯罪题材，获得当年奥斯卡最佳影片。里查·基尔演一个擅长于操作的律师。

32、《魔鬼代言人》The Devil's Advocate (1997)：阿尔•帕西诺和基诺•里维斯主演，探讨律师的原罪，有相当的深度。

33、《热泪伤痕》 Dolores Claiborne (1995)：史蒂芬•金小说改编的作品，《魔鬼代言人》导演泰勒•海克福德（Taylor Hackford）作品，内容是关于多年前的一场凶杀案的审理。这是史蒂芬•金小说改编的电影中最被忽视的一部，经典程度丝毫不逊于知名度更高的《魔鬼代言人》。

34、《落在香杉树的雪花》Snow Falling on Cedars（1999）：又名“爱在冰雪纷飞时”，导演斯科特•希克斯 (Scott Hicks)在《闪亮的风采》之后的作品，改编自大卫•古特森（David Guterson）的同名畅销小说。影片的风格柔缓写意，但讲述的却是关于杀人的犯罪故事。

35、《M就是凶手》M（1931）：影史上最伟大的犯罪电影之一、德国表现主义大师弗烈兹•朗的第一部有声片、电影史上第一部连环变态杀手电影。

36、《黑罪风云》The Hurricane (1999)：又名“飓风”。丹泽尔•华盛顿主演。真人真事改编，拳王冤狱入罪，不断上诉、申诉的故事。

37、《叛舰凯恩号》The Caine Mutiny（1954）：本片根据获普利兹奖的同名小说改编而成，讲述了一位陆军上尉的军事法庭审理事件。法庭戏堪称全片高潮，另外关键的台风袭舰剧情，也十分震撼。好莱坞传奇硬汉亨弗莱·鲍嘉出演患有偏执狂的舰长奇格，显示了非凡的角色驾驭能力。

38、《无罪的罪人》Presumed Innocent（1990）：《塘鹅暗杀令》《苏菲的选择》的导演艾伦·帕库拉（Alan J. Pakula）作品，美国著名演员哈里森·福特主演。一部很不错的法庭片，带有感情、悬疑等元素，编剧在细节的铺垫方面很老道。

39、《细细的蓝线》 the thin blue line (1988)：纪录片，这宗案件发生在1976年美国德州达拉斯市，一名公路警察被车子撞死，警方苦无破案线索。16岁少年惯犯大卫指证并无犯罪前科的路人蓝道为嫌疑犯，以至蓝道被判有罪而终身监禁。导演埃罗尔·莫里斯采用一种重现事实的半纪录片手法来追踪一件杀警冤案，结果成功地发掘出事件真相。让被冤枉的疑凶坐牢十一年之后讨回清白。

40、《被告》 The Accused (1988)：朱迪·福斯特凭此片第一次获得奥斯卡影后，在影片中她饰演的被强奸的妇女入木三分。

41、《史密斯先生去华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington (1939) ：确实挺好看，如果要讲议会的制度、民主与新闻等等比较“大”的法律问题，真是一部很可示例的片子。

42、《伊芙琳》 Evelyn (2002)：爱尔兰影片，布鲁斯南演一个诉争子女抚养权的工人的电影。很好的法律电影。

43、《铁律柔情》Suspect (1987)：美国法律援助律师的故事。女导演彼得·耶茨执导的又一部反映美国司法体制的电影。导演在处理这部影片的功力方面十分老到，无论惊吓气氛的酝酿和法庭辩论的波涛起伏都掌握得准确而有效，整个戏剧高潮一气喝成，令人看后非常过瘾。

44、《一级谋杀》Murder in the First (1995)：刚入行的年青律师坚持信念，与强大的国家机器对抗，勇且有谋，维护人权。建议我国律协不如免去如皇帝新衣似的新律师入行宣誓活动，多搞些这样的电影放放，学学人家的法律信仰精神啊。

45、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption (1994)：史蒂芬•金同名小说改编，太过出名，不予介绍。

46、《绿里奇迹》The Green Mile（1999）：根据史蒂芬•金小说改编，《肖申克救赎》导演弗兰克•达拉邦特导演。延续了前作的经典气质和对人性的挖掘。影片的一些情节对死刑进行了深入刻画，发人深省。

47、《义海雄风》A Few Good Men (1992)：又名“好人廖廖”，据约翰·格里森姆律师小说改编，美国军事法庭故事。汤姆·克鲁斯，黛米·摩尔，杰克·尼克尔森主演。

48、《律师事务所》 the firm (1993)：又名“黑色豪门企业”。改编自约翰·格里森姆的同名法律小说，汤姆·克鲁斯主演，讲了一个刚从大学毕业的律师进入一家黑色豪门企业，发现高层的阴谋与之搏斗的故事。

49、《塘鹅暗杀令》The Pelican Brief (1993)：改编自约翰•格里森姆的同名法律小说，茱莉亚•罗伯兹与丹泽尔•华盛顿主演。环保诉讼后面的大阴谋。

50、《终极证人》The Client (1994)：又名“致命内幕”，苏珊·萨兰登主演。改编自约翰·格里森姆的同名法律小说，故事讲了一个女律师义务帮助小孩子逃避黑帮追杀。

⑵ 柏林电影节历史上最经典的一部获奖影片是什么

最经典的应该是《中央车站》
但我比较喜欢《理智与情感》

⑶ 有谁知道柏林电影节的由来，背景什么的！

柏林电影节（Berlin International Film Festival）原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。 20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。每年一次，原在6～7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至 2～3 月间举行，为期两周。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。
1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。 德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。为什么一定是柏林？ 从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。 对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。 1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加，这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓 柏林国际电影节奖杯
厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。

⑷ 柏林国际电影节的发展历史

1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。为什么一定是柏林？
从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。
对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。
1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加，这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
第1届柏林电影节美国人赞助了大部分资金，美驻德官员OscarMartay参加完威尼斯电影节后对在柏林举办一个类似的活动十分支持，他还希望举行的时间不能跟在夏秋之交的威尼斯之后，不然对新生的柏林电影节来说，吸引好电影参加就更困难了。几乎就在柏林电影节创办风声刚传出，东边马上宣布要在每年夏天举办一个国际青年电影节。所以西柏林这边决定把会期放在6月，以示抗衡，而且要吸引东边的人来参加，并不限于青年人。每年6月举办的传统一直到1977年才改到2月。
光有政客，是办不起来电影节的。
所以如果从电影人的角度来看待政治挂帅的柏林电影节，就会发现，真相并非仅仅政治那么简单。
听说要举行国际电影节，德国的电影人开始摩拳擦掌，他们很希望有机会找到海外投资和发行的渠道。这种渴望在百废待兴的德国尤其强烈，所以柏林电影节的本地化特色从创办伊始就十分突出。
各方利益交汇，最后都集中到一个人的身上——阿尔弗雷德·鲍尔（AlfredBauer），他担任了前几届柏林电影节的组织者。二战中鲍尔在UFA工作，也担任了战后英国占领军的电影政策顾问。他想通过努力让柏林重新回到欧洲文化版图的中心位置，再度成为电影制片和发行的枢纽。
柏林的电影业内人士起初也是欢迎电影节的，既是继承了柏林作为德国电影中心的文化遗产，也能让制片厂有利可图。由于当时德国的分裂，西德电影人无法进入苏联控制下的巴贝尔斯堡制片厂（世界上最大、最悠久的电影制片厂之一）和约翰尼斯塔制片厂。他们的饭碗大都不稳固，于是许多柏林的从业者都跑到慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本来在德国国内可以说是柏林文化上最大的竞争对手，成了新的电影发行中心，巴伐利亚人开始宣称慕尼黑成了电影之都，这都让留守的柏林电影人心急如焚。西柏林电影工会向市长施加压力，说柏林的电影工业已然到了生死存亡的关口，只剩下为数不多的制片厂，有的还想西迁中，已经没什么人把新电影的首映礼放到柏林，长此以往，电影工业将从柏林消失！
本来官方和电影业内人士一拍即合，你搞你的政治宣传，我推广我的电影，似乎可以在柏林电影节这个平台上相互依存。但很快电影人发现柏林电影节并非想象中那么有利。西柏林当时有200多万人口，七分之一失业，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林电影节没法去和戛纳、威尼斯的豪华尊贵相提并论，他们不得已打出亲民、大众的牌，将上座率和普通影迷的参与度放到了重要地位，所以设置了露天电影、明星游行、签名大会的单元，特别是加上政治考虑，把露天放映场所设在东西柏林交界处，想吸引东柏林的人来看（柏林墙1961年才修建）。 电影节放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德国很出名，他对东西柏林的观众都具有极大号召力，最后果然唤起了观众们共同的情感。
柏林电影节与众不同的另一点是把奖项的决定权交给普通影迷，从1952年第二届到到1955年第五届，都没有专业评委会。观众投票来决定把大奖给谁，1956年改成国际评委和观众一起决定奖项归属，那届的主席是马塞尔·卡尔内，1957年后才全部改为评委投票制度，文化品位慢慢显现出来。
但一开始的大众政治路线就遭到了电影人的激烈反对，有人说盲目扩大放映规模在国际上没有先例，不是电影节的正道，因为加映了一些收不回钱的场次，片方更不高兴。发行人说，普通观众对较为艺术化的电影接纳程度并不高，此举毫无益处，我们是在办电影节，不是什么白酒展销会。但这一回合最终是政治赢了。
得不到本地电影人的支持，必然难以持久。德国电影制片人协会声明拒绝参加电影节活动，协会发言人表面上将不参与归于德国制片人在国际市场上日益弱化的地位，他们无力和美国、法国、意大利竞争。其实从深层次来说，不过是电影人对美国占领政策不满而产生的抵制，他们尤其讨厌美国人把持柏林电影节，制订的政策说到底主要是为美国人的政治宣传服务，然后为觊觎中欧市场已久的好莱坞商人大开方便之门，对德国电影的发展却没什么益处。
制片人协会还认为：因为盟军的电影政策，德国电影现处在一个很悲惨的境地。导致这种局面的原因是美国极力将居于垄断地位的德国电影公司UFI（纳粹时期，由最大的制片厂UFA和其他公司合并而来的卡特尔组织）分解的政策，并限制德国电影公司同时涉足电影业中的多个分支，比如从事制片的不得同时经营发行或放映环节，这样的后果是出现了很多小公司，全都势单力薄。所以德国业内人士频频向有关机构游说，要求更合理的政策，比如允许垂直经营，扩充实力和好莱坞巨头展开竞争。
德国电影人在和电影节官方谈判是否参加的时候，提出为了拯救德国电影，除非政府提供减税优惠或者增加补贴。这个愿望落空了，为了表示安抚，组委会同意在第二届电影节设立一个特别单元，针对外国买片人和国际传媒，宣传30到40部德国战后几年中拍的好电影，帮助德国电影出口。鲍尔说电影节很愿意成为德国电影公司和国外买家之间的桥梁，向外推介国产片，他希望劝服德国电影人，柏林电影节不仅是外国影片的展台，一定也支持德国电影。 但事情并不顺利，鲍尔向德国经济部申请拨款被拒绝，计划中的单元搁浅，一些制片人只好自己出钱做了个小型展会，把最有商业价值的几部德国片推出去。因为缺乏政府的支持，效果好不到哪去，业内人的积极性被挫伤了，他们对电影节的坏印象并没有发生根本改观。所以在最初的四五届电影节上，德国电影的参与率还是很低。这种局面直到好些年后，德国电影恢复了生机和信心，商业电影在国内市场的份额大幅上升后才好转。
面对电影界批评政府不扶持国产电影的批评，西德内政部举办了一个类似德国奥斯卡的奖项（bundesfilmpreis），由公众、文化界和知识分子组成的评委会对全年德国电影进行评选，就是Deutscher Filmpreis（德国电影奖）的前身，这个奖代表政府，其实更类似中国的华表奖，1953年这个奖成为电影节的特别单元。而把奖项纳入电影节范畴，是对外推广的一招，有助于提高获奖影片的国际知名度。
但德国影人却指出这个奖的目标才不是为了复兴电影业，其中存在严重的政治倾向，内政部表彰的全是反共或倒向北约的电影。面对质疑，官方人士称这个奖是个礼物，我们想给谁，就给谁。
1956年，柏林电影节被接纳为A类电影节，但其声誉却被良莠不齐的竞赛单元所削弱，影评人抱怨柏林好片子太少，品种太单一。
这个批评实际上是个参赛权的问题，一比较戛纳和柏林的参赛国家名单，很容易发现戛纳的参赛资格面向所有国家，包括苏东阵营，法国外交部会向所有建交的国家发送邀请函，法国电影制片人协会也积极向苏联和中国发出邀请。
1958年，戛纳将金棕榈颁给苏联电影雁南飞，德国记者强烈要求柏林电影节组委会邀请所有国家参赛，不管政治和意识形态的差异。有记者认为：电影节作为展示窗口的年代过去了，作为正宗的国际A级电影节，虽然不意味着不问政治，但一定要向所有国家开放。在这点上，奥伯豪森电影节比柏林干得好。对社会主义阵营国家来说，柏林电影节太过壁垒森严，直到 1969年才把金熊奖给了南斯拉夫电影《第一次工作》。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

⑸ 韩国历史上第一位柏林影后，获奖后为何骂声一片

韩国的演技派女演员金敏喜凭着影片《独自在夜晚的海边》在2017年2月18日获得了第67届柏林电影节的最佳女主角，作为韩国历史上第一位获此殊荣的女演员，本应该是风光无限，虽然在电影节上确是如此，但在自己的国家却遭到了唾弃。

2017年她与洪尚秀出演的所谓爱情真人秀，着实让韩国人恶心到了，这一对人品欠费的男女不但为此愧疚，反而我行我事，在国际舞台上不秀恩爱，虽然他们才华出众，但人品欠佳，获得的荣誉越多，越让韩国人感到愤怒。

⑹ 柏林电影节是从哪一年开始的

柏林电影节（Berlin International Film Festival）原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。 20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。每年一次，原在6～7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至 2～3 月间举行，为期两周。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。

⑺ 柏林电影节很权威么为什么柏林电影节老是那么多中国影星

柏林电影节是欧洲影响力比较大的几个电影节之一。柏林中国影星多吗？一般欧洲电影节中国影星都挺多的，比如威尼斯，嘎纳，都挺多中国影星的，张艺谋等还做过评委主席，做过评委的中国影星也不少。奥斯卡中国的就比较少了，应该说是比较罕见。这与中国电影符合欧洲电影节的口味有关，偏文艺些，而奥斯卡就是商业文艺并重了。奥斯卡更拽一些。

⑻ 第57届柏林电影节

57届柏林电影节
时间：北京时间2月8日至2月18日 颁奖地：主会场 Berlinale Palast

评委阵容
第57届柏林电影节日前公布了评委会阵容，今年将有七位国际影星和电影专家参与第57届柏林电影节，一同决定金熊与各项银熊奖的归属。《出租车司机》的编剧保罗·施拉德将出任评委会主席，中国香港制片人、徐克的妻子施南生，将同巴勒斯坦女演员希亚姆·阿巴斯、德国老牌演员马里奥·阿多夫、墨西哥当红小生盖尔·加西亚·贝尔纳、美国影星威廉·达福，以及丹麦电影剪辑师莫莉·玛琳·斯坦斯加德出任评委。

评委会主席：保罗·施拉德

作为导演，《美国舞男》是保罗·施拉德最为著名的作品，当然，施拉德更为著名的身份是《出租车司机》(1976年)的编剧，该片的剧本几乎改写了美国电影发展史。他与马丁·斯科塞斯之后还成功合作了《愤怒的公牛》(1980年)和《耶稣最后的诱惑》(1988年)，延续了这对黄金搭档的辉煌。1978年，施拉德首执导筒推出影片《蓝领》，1985年又执导了《三岛由纪夫传》，1991年，他改编自伊恩·麦克尤恩小说的影片《迷情杀机》取得了重大的成功。1992年，他执导的犯罪剧情片《迷幻人生》曾参与柏林电影节金熊奖的角逐。

评委

施南生

香港知名制片人、徐克的妻子施南生曾被美国权威业内杂志《综艺》评为世界上最有影响力的50位电影人之一。由她监制的影片包括曾创造香港电影神话的《无间道》以及徐克的《七剑》。

希亚姆·阿巴斯

这位巴勒斯坦女演员同时也为电影创作剧本并曾任导演。2004年的《生生舞不息》和2004年的《叙利亚新娘》中，她充分展现了自己超宽的戏路。去年，由她主演的《天堂此时》还获得了奥斯卡最佳外语片提名，此外，她还曾出演斯皮尔伯格的《慕尼黑》。

马里奥·阿多夫

德国演员马里奥·阿多夫曾出演过超过120部电影和电视剧，在德国是家喻户晓的知名演员。他曾出演过德国著名导演施隆多夫执导的《丧失名誉的卡塔琳娜》和《铁皮鼓》、法斯宾德的《罗拉》和迪特尔执导的《罗西尼酒店》。

盖尔·加西亚·贝尔纳

他的银幕表演处女作就是阿莱杭德罗·冈萨雷斯·伊纳利度获奥斯卡最佳外语片提名的《爱情是狗娘》，这位墨西哥男演员的魅力自此一直在国际影坛闪光。巴西导演沃尔特·萨勒斯之后选择他在《摩托车日记》中出演青年时代的切·格瓦拉，还曾主演西班牙导演阿莫多瓦的《不良教育》。他主演的《睡眠科学》去年曾入围柏林电影节竞赛单元，他与伊纳利度二度合作的新片《通天塔》也是今年奥斯卡奖的有力争奖影片。

威廉·达福

威廉·达福位列当今口碑最佳的几位美国实力派演员之一。他塑造过无数复杂、阴暗、内心纠结的角色，1980年，他凭迈克尔·西米诺的《天国之门》一鸣惊人，1986年在奥利弗·斯通的《野战排》中的表现为他赢得了国际声誉。近年来，他在商业和艺术电影两方面平均用力，在《蜘蛛侠》大获票房成功的同时，他还不断与科南伯格、拉斯·冯·特里尔、斯科塞斯等导演合作。

莫莉·玛琳·斯坦斯加德

她曾担纲丹麦知名导演拉斯·冯·特里尔迄今为止几乎每一部作品的剪辑师，其中包括《医院风云》、《白痴》、《黑暗中的舞者》、《狗镇》以及《曼德莱》。

开幕片《玫瑰人生》

另据电影节组委会本周三发布的消息，法国“小鸟歌后”埃迪思·皮亚芙的传记片《玫瑰人生》（La Vie en Rose）将开启本年度的“金熊”之争。

在埃迪思·皮亚芙逝世近40年后，由法国投拍的影片《玫瑰人生》从追思和揭秘这两个角度出发，重现了这位法国传奇香颂女伶充满激情的生平故事。该片由音乐录影带导演奥立维埃·达昂执导，玛丽昂·歌蒂亚主演，“大鼻子情圣”德帕迪约将饰演发掘皮亚芙的伯乐。

生前，皮亚芙与让·谷克多、玛琳·黛德丽、伊夫·蒙当是好友，而她天鹅绒般高亢婉转的嗓音以及独特的舞台风格永远与《玫瑰人生》、《不，我没有遗憾》、《爱之颂》等经典香颂名曲被歌迷永远铭记。在辉煌的舞台灯光以外，皮亚芙在其喧嚣的一生中曾被指控谋杀、经历独子夭折的悲痛，以及两次失败的婚姻，并卷入了法国保卫战……现年30岁的女演员歌蒂亚表示，即便皮亚芙并不是一位如此著名的歌手，她跌宕起伏的一生也绝对是电影的好素材，“不管你爱不爱皮亚芙，是不是了解她，你都会愿意去看一看这位不凡女人的不凡故事。”

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柏林电影节的来历

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国“新浪潮”导演让—吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节“发现”了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让—吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨等

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又：
柏林国际电影节始于1951年，最先是出于美国文化政治的动机，让西方世界的三条联盟有更为广泛的理念。在二战结束后的第六年，柏林成为自由社会的样板，在短短的十年时间里，这一电影节就成为柏林文化生活的重要一部分。英格玛-伯格曼，萨提瓦伊提-雷伊，米开朗基罗-安东尼奥尼，罗曼-波兰斯基，以及法国导演古塔德、特拉甫特和夏伯勒，都在柏林电影节中赢得了国际辉煌。
从六十年代中期开始有一段很明显的停滞期。1970年出现了公众呼声，但与越战影片的出现并非巧合。1971年，除了传统竞争以外，还开创了新电影国际论坛。1974年，第一部苏联电影在该电影节参展，东德也参加了这一届电影节。政治气候发生了改变，两德之间的各种协议纷纷签署。从此，柏林电影节重新被定位，一方面它是国际电影制作的一面镜子，另一方面它在东西方之间的政治文化方面起到一个桥梁作用。
有四位导演对柏林电影节产生过举足轻重的影响。阿尔福雷德-鲍尔是奠基者；沃尔夫-唐纳引入了改革，乌尔里奇-格雷格创立了论坛，莫里兹-德-哈德恩则是自1979年以来竞争机制、全景电影、电影回顾和儿童电影节和欧洲电影市场开创的功臣。
雷尼-辛特尼斯和柏林熊
女雕像家雷尼-辛特尼斯(1988-1956)因为她的动物塑像而一举成名。从柏林工艺学校毕业后，二十年代她的名气急升，1931年她进入了普鲁士艺术学院。由于国家社会主义的提升，1934年她被迫离开了学院，但二战以后，她又重新得到了认可，有各种教学讲座邀请她，奖项和荣誉纷纷踏至。而自1951年开始的为获奖者颁发的的金银熊像，正是在她的原创基础上制作而成的。
电影节的金熊像雏形是雷尼-辛特尼斯在1932年设计而成的，一直沿用到1959年。从1961年开始，原先抬起致意的右臂变为左臂，和其他各处那些欢迎来到柏林的大熊塑像一致起来。电影节的熊像原铸制模型由在弗雷德诺的诺阿克铸制厂所拥有。他们曾与辛特尼斯有过密切的合作，至今仍在为电影节提供熊像。
皮尔-雷本和柏林电影节主题乐
为纪念柏林电影节50周年，电影作曲家皮尔-雷本谱写了新的电影节主题乐。新主题乐强调了电影节的片头，每部电影在播放前都要播出这段片头。
雷本与法斯宾德合作多年，还与70年代的其他著名德国导演有过合作。如今他被认为是享有国际名声的最为著名的德国电影作曲家之一。
皮尔-雷本早在1982年就有了为柏林电影节创作主题乐的想法。那时法斯宾德因为影片Veronika Voss获得了金熊奖，为此雷本觉得应该给电影节一个音乐礼物，一个特别的主题乐。作品在1990年第40届电影节为官方电影节所认可，自此每部在电影节放映的影片的片头都要播出这段主题乐。

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第57届柏林电影节获奖名单

最佳影片金熊奖 《图雅的婚事》(中国，王全安导演)
评审团大奖银熊奖 《其他》
最佳导演银熊奖 约瑟夫-希达(《波弗特》)
最佳男演员银熊奖 胡里奥-查维兹 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演员银熊奖 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳电影音乐银熊奖 《哈勒姆》
杰出艺术成就银熊奖 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳电影处女作奖 《Vanaja》导演：Rajnesh Domalpalli
阿尔弗莱德奖(敢斗奖) 《电子人也无所谓》 I'm a Cyborg，But That's OK
最佳影片金熊奖(短片) 《Raak》 导演：Hanro Smitsman 荷兰
评审团大奖银熊奖(短片) 《Decroche》 导演：Manuel Schapira 法国
《美》 导演：陈骏霖(Arvin Chen） 中国台湾/美国
终身成就奖 阿瑟·佩恩

图片见http://ent.sina.com.cn/f/m/57thberlin

⑼ 20世纪60年代中国电影界发生的一个事件

《海瑞罢官》，拉开了文化大革命