中国电影导演的分代概念

『壹』 中国导演为什么要用代来划分呢

中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：
1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。
2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。
3、“第三代导演”指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。
4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。
5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。
6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。
7、“第七代导演”。我更认可“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。

『贰』 导演的第几代是根据什么划分的

导演第几代的划分并不是一个学术概念，而是一种约定俗成的说法。

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

第二代导演主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生等。

第三代导演是指建国后走上影坛的导演艺术家，这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。

第四代导演的主体是60年代北京电影学院的毕业生，他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，追求质朴自然的风格和开放式结构，农村渐渐成为他们作品的中心题材。

第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。

第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物有：张元，王小帅等。

第七代导演影片方向基本都定位在商业片，有 陆川、 高彭、 李芳芳、 常征等几人。

(2)中国电影导演的分代概念扩展阅读：

导演的职责：

导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；与制片人联合提名和推荐演员角色人选；根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

指导道具组完成道具的准备和布置工作；指导现场拍摄工作；与出片方商讨作品的宣传计划；指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。

『叁』 中国导演如何分代

中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：

1、【第一代导演】(默片时期的电影导演，大致活跃在上世纪初叶到二十年代末，人数约100人)代表人物郑正秋、张石川，1905年到30年代初：

中国第一部故事短片《难夫难妻》、现存最早的中国影片《劳工之爱情》、第一部较成功的长故事片《孤儿救祖记》、第一次武侠神怪热 《火烧红莲寺》、第一部有声电影《歌女红牡丹》。

夏衍开始了左翼电影创作，代表作：《狂流》30年代 “诗人导演”孙瑜拍摄了《大路》《野玫瑰》等作品，在抒情浪漫的艺术风格上达到成熟30年代新秀导演吴永刚《神女》袁牧之《马路天使》《儿女风云》《桃李劫》(《马路天使》一经问世，即被誉为电影史上的一朵奇葩，它也为中国电影达到第一个高峰画上了圆满的休止符。)

2、【第二代导演】(继承中国电影叙事传统发展)代表人物蔡楚生、费穆，1934-1949左右：

蔡楚生和郑君里合拍了《一江春水向东流》(影片成功地运用了中国电影传统的形式—家庭人伦的悲欢离合故事来透视社会，该影片代表了中国现实主义影片的杰出水平，它的出现即是1947年度的最佳作品，也是中国电影艺术成熟的标志。)

沈浮《万家灯火》，费穆《小城之春》石挥《我这一辈子》。

3、【第三代导演】代表人物谢铁骊、郑君里,1949-1976左右：

谢铁骊的作品《早春二月》、《包氏父子》、《红楼梦》等都是编导合一。水华是第三代导演中艺术精致的追求者，他的作品只有7部，但基本都是精品：《白毛女》《林家铺子》《土地》《革命家庭》《烈火中永生》《伤逝》《兰色的花》。

郑君里代表作：《林则徐》(特点是在矛盾冲突中塑造人物形象，在叙事造型上呈现浓郁的民族特色)、《乌鸦与麻雀》。李俊代表作为《农奴》、《归心似箭》等。

谢晋代表作为《女篮五号》(中国第一部彩色体育故事片)、《红色娘子军》等；谢晋的“反思三部曲”《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《牧马人》。

4、【第四代导演】代表人物吴贻弓、张暖忻，1978-1982左右：

吴贻弓在70年代末期导演的《巴山夜雨》中已经体现了散文化表现和诗意塑造的风格特点。除此之外，他还有代表作《城南旧事》。郑洞天代表作《邻居》、《鸳鸯楼》、《台湾往事》。

张暖忻是第四代导演中女性导演的代表，其代表作为《青春祭》、《沙鸥》(本片在表演手法上有了很大的变化，例如用非职业演员担当主角，大量使用实景拍摄，较多运用长镜头，探索电影新语言，注重人物内心情感的描绘等)。颜学恕代表作为《野山》。

5、【第五代导演】代表人物张艺谋、陈凯歌：

张艺谋代表作：《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》等;

陈凯歌代表作：《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》、《风月》等;

黄建新代表作：《背靠背，脸对脸》、《求求你，表扬我》、《说出你的秘密》、《埋伏》等;

霍建起代表作：《那山，那人,那狗》、《赢家》;

田壮壮代表作：《猎场扎撒》(1985年)、《盗马贼》(1986年);

吴子牛代表作：《喋血黑谷》(1984年)、《晚钟》(1988年);

冯小刚是世界交接时期都市影像表现有成就者。擅长商业片制作，被誉为贺岁片之父。代表作《天下无贼》、《甲方乙方》、《手机》、《一声叹息》、《非诚勿扰》等。

6、【第六代导演】代表人物贾樟柯、陆川：

贾樟柯：《小武》《小山回家》《山河故人》等;

陆川：《可可西里》《寻枪》等。

『肆』 中国的第几代导演是怎么排的

划分是没有标准定义的，一般都是约定俗成的说法。具体划分为：

1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。

2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。

3、“第三代导演”指五、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。

4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。

6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。

7、“第七代导演”指“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。

(4)中国电影导演的分代概念扩展阅读

一、第一代导演

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的“第一代导演”。

二、第二代导演

“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长。

三、第三代导演

第三代导演的活跃时期可分为三个阶段:

1、第一阶段：1949年新中国成立到1965年文革前，优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。

2、第二阶段：是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。

3、第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。

四、第四代导演

第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。因时代局限性，第四代导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这影响到第四代导演电影语言的创造力和表现力。

但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个第四代的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，第四代的创作带动了中国电影的复兴。

农村渐渐成为第四代作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。

『伍』 像中国第四代 第五代导演等等的怎么划分的 全面些

第一代导演
活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。 田壮壮
第二代导演
主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。以陈怀皑、桑弧、崔嵬为代表。
建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。

第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。
望采纳

『陆』 弱弱的问一句，导演为什么要分第几代啊，有什

中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：
1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。

2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。
3、“第三代导演”指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。
4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。
6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。

7、“第七代导演”。我更认可“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。
可以这么理解，第一代到第四代导演的作品是属于父辈的，80后、90后接触最多的是从第五代导演开始拍摄的各类型电影，尤其是第五代导演的代表人物陈凯歌、张艺谋等人，在我们80、90两代人心中留下了极为深刻的印象。
而第六代导演所接触的，多是一些新潮思想的灌溉，所以第六代导演拍出来的电影多游离在主流电影之外，他们的作品往往偏离大众的喜好，更具有自己独立且鲜明的特色，他们的电影往往是比较含蓄的，所蕴含的东西很多，但真正让影迷理解起来，却比较困难。
整体而言，第六代导演起到了一个承上启下的作用，他们在努力开创新的电影领域，但也不可避免的传承了上一代导演的风格和模式。
所谓的第七代导演，更趋于向商业化模式运作发展，他们更倾向于工业电影的操作方法，迎合了大众对影片口味的需求，却失去了属于自己的鲜明特色和主观价值，所以是比较令人担忧的一代。当然这其中也有一些力求改变的人物，比如陆川、宁浩等人。
第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。

『柒』 代际导演是什么意思

关于中国电影导演，我们经常听到一个有趣的概念：第几代导演。用“划代”的方式来概述中国电影的发展历程，依据一定的标准，将不同时期的导演划分为不同的代际，从而评价不同时期的电影风格，可以说是中国电影史研究的一个重要创举。但是这样的划分标准通常缺乏科学性和缜密性，所以代际划分只是一些学者的约定俗成，并没有被学术界和电影界正式认可，加之中国电影日新月异的发展，电影理念的不断创新，艺术手法不断多样化，导演个性的突出表达，都使得代际导演的划分标准难以确定，基于此，中国的代际导演划分可能会就此结束。

有人曾说过：“与其说诸多关于电影导演‘代际’的话语构造了当代中国电影文化的地形图，不如说，其自身便是当代中国电影文化重要的景观之一种。”由此可见，代际导演的划分在中国电影史的研究上是不可或缺的一个部分。到目前为止，中国百年来的电影导演被划分成六代，接下来，我会为大家一一介绍。

第一代导演活跃于上世纪初叶到20年代末，代表人物有郑正秋、张石川等。这一时期，电影刚刚出现在中国大地上，电影的形式以黑白默片为主。1913年，郑正秋和张石川合拍了中国第一部短故事片《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，尝试突破戏曲舞台的限制，给中国电影事业铺下了一块基石，从此，中国电影开始有了许多的第一次，第一部长故事片《阎瑞生》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》等等。

这一时期的电影，由于缺乏电影理论的支撑和电影拍摄的经验，在电影技巧、电影内容和电影的艺术性方面显得粗糙幼稚。电影镜头基本固定，并没有丰富的视听语言，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，在表演和布景方面仍然具有强烈的戏曲舞台的痕迹。在思想方面，受到五四运动的影响，这一时期的电影在不同程度上表现出反封建的民主思想，紧密与时代联系，起到了社会教化的作用。无论如何，第一代导演是中国电影的拓荒者，对中国电影的发展功不可没。

第二代导演的主要活跃时期是20世纪三、四十年代，代表人物有程步高、费穆、袁牧之等。这一代导演相比于上一代导演的进步主要体现在思想内容上，他们将电影作为一种反映社会生活的工具，最大的特点是写实主义，对戏剧的模仿也摆脱了舞台的限制，转向对故事的戏剧悬念感、冲突感等戏剧内涵的吸收和应用，导演逐渐显示出自己独立的价值。电影一江春水向东流讲述了上海纱厂女工和夜校教师的爱情故事，与此同时穿插了抗日的内容，将家和国、个人命运和中华民族的命运结合起来，升华了电影主题。

第三代导演指的是建国后活跃在影坛的导演。这一代导演又可以划分成三个时期，分别是新中国成立到文革前、文革十年和文革后，代表人物有谢晋、凌子风、水华。这一代导演经历了中国两个最重要的历史时期，丰富的阅历是他们对电影的思考更加深刻，表达的内容和手法也气势磅礴，他们以现实主义为原则，反映时代，深入展现矛盾冲突，在电影艺术的追求上不断探索。凌子风导演了《中华儿女》，激起中华民族的抗日热情；水华导演的作品《白毛女》则是痛斥了地主阶级对人民的剥削；谢晋导演的《芙蓉镇》，以其沉静的电影风格，反思了文革。他们承前启后，在特殊时期依然为中国电影的发展贡献自己的力量，创造了中国电影的黄金时代。

第四代导演比较特殊，主体是六十年代电影学院的毕业生，还包括一些在同一时期自学成才的人，代表人物有谢飞、吴天明、吴贻弓等。受到文革的影响，从七十年代末、八十年代初开始进行电影创作。他们的理念是：“丢掉戏剧的拐杖”，这里的戏剧不仅是形式意义上的舞台式拍摄手法和表演方式，还有实质意义上的强雷的戏剧悬念和冲突，提倡纪实性，追求质朴自然的风格。学院的培养让他们既有理论又有实践，在电影语言的创造力和表现力也相对规范和成熟，他们有着强烈的社会责任感和历史使命感，中国历史、中国革命乃至中国现代化进程被他们提升到诗意化和浪漫化的高度。但可惜的是，文革耽误了他们太多青春，在他们将要大展身手时，第五代导演登上了历史舞台。

第五代导演是指八十年代北京电影学院毕业的年轻导演，代表人物有陈凯歌、张艺谋、田壮壮、冯小刚等。1983年，北京电影学院78班的一些同学在广西电影制片厂成立“青年摄制组”并且陆续创作出属于他们的、具有强烈的主观性、象征性、寓意性风格和特色的电影，渐渐为人们所熟知。他们不仅接受过专业训练，而且有着丰富的社会经历，大多都经历过上山下乡，一帮年轻人带着激情闯入中国影坛，追求电影表现手法和内容的突破和创新。《黄土地》是第五代导演获得国内外认可的第一部电影，由陈凯歌导演，张艺谋担任摄影，有兴趣的话大家可以在网上搜索一下。

『捌』 第几代导演是怎么分的 各代导演代表人物

1、第一代导演

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

2、第二代导演

中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

3、第三代导演

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4、第四代导演

第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。

整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5、第五代导演

第五代是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

第五代导演成长历程

“第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新鲜独特。与大陆第五代一样，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如许鞍华所说，新浪潮导演并没有一致的意识形态。

但可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去，将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴，勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。

『玖』 谢晋算是第几代导演为什么有人说是第二代还有人说是第三代

谢晋是第三代导演。导演分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法所以也有人把谢晋当做第二代导演。

第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家。代表人物：谢晋、谢铁骊、凌子风、崔嵬、成荫、水华、郭维、鲁韧、王炎等。

在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

(9)中国电影导演的分代概念扩展阅读

谢晋（1923年11月21日-2008年10月18日），男，汉族，中共党员，出生于浙江省上虞县，中国内地导演、编剧，毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。

代表作品

1、《女篮5号》是上海电影制片厂摄制的体育题材故事片，由谢晋执导，刘琼、秦怡等主演，于1957年上映。

该片围绕篮球运动员田振华一生的经历和林洁、林小洁母女的不同境遇，揭示了解放前后体育运动员的不同命运。

2、《高山下的花环》是李存葆创作的中篇小说，首发于《十月》1982年第6期。

该小说通过描写云南边防部队某部三营九连指导员在战前、战中、战后的生活，塑造了一系列有着崇高思想品质、道德情操的当代军人英雄群像，冲破了军事文学“无冲突论”的老套，正视并深刻反映现实生活的矛盾冲突，揭示军队内部矛盾和历史伤痛，展现了广阔的社会生活画面。

『拾』 中国电影的六代导演，是怎么划分的

目前对于第五代导演的划分还是很明确的：第五代导演群的出现是中国影坛的一件大事。他们大多是1978年进入北京电影学院，1984年以后从事电影创作的年轻人，主要成员有陈凯歌、吴子牛、张艺谋、田壮壮、张军钊、张泽鸣、黄建新等。也提到第四代导演：这次创新浪潮的主要力量是当时还属于中青年的第四代导演：吴贻弓、吴天明、滕文骥、黄健中......王好为、谢飞等人，他们大多是60年代北京电影学院的毕业生，思想修养。艺术气质接近，善于学习和借鉴外来手法；他们既有坚实的生活功底，又有稳健的创作实力。