导演他来真的什么香港电影

❶ 王晶导演的电影及风格是什么

王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》，此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》、《最佳损友》、《至尊无上》、《赌神》等等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《百分百感觉》。

【代表作品】

《求爱上上签》、《黑白森林》、《绝世好男人》、《神勇铁金刚》、《黑马王子》、《运财至叻星》、《古惑女之决战江湖》、《大内密探零零发》、《666魔鬼复活》、《洪兴仔之江湖大风暴》、《伊波拉病毒》、《港督最后一个保镖》、《赤子威龙》、《不道德的礼物》、《百变星君》、《新札师兄追女仔》、《偷偷爱你》、《赌圣2街头赌圣》、《鼠胆龙威》、《大冒险家》、《九品芝麻官》、《新少林五祖》、《紫禁城轶事》、《恋爱的天空》、《满清十大酷刑》、《九品芝麻官之白面包青天》、《赌神2》、《满清禁宫奇案》、《新英雄本色》、《洪熙官》、《锦绣前程》、《新边缘人》、《倚天屠龙记》、《城市猎人》、《超级学校霸王》、《逃学威龙3之龙过鸡年》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《笑侠楚留香》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2之神龙教》、《千面天王》、《上海滩赌圣》、《鬼媾人》、《专钓大鳄》、《最佳男朋友》、《福星闯江湖》、《精装追女仔之3狼之一族》、《哗鬼有限公司》、《赌神》、《用爱捉伊人》、《精装追女仔》、《魔翡翠》、《猎魔者》、《勇者无惧》等。

王晶的电影商业味道十分浓，可以讲是百分百商业化。其电影的总体特性有二：一是情节拼凑，二是老是拿当时得令的电影来开玩笑，如《精装追女仔1》拿《英雄本色》开玩笑，《精装追女仔2》拿〈刀马旦〉开玩笑。总的看王晶的电影，可以分为三个阶段。
一是80年至87年。这个年代的王晶在香港电影上是普通一名导演，并不出位，地位不高。早期的电影有〈千王斗千霸〉、〈魔翡翠〉、〈摩登仙履奇缘〉、〈花心大笑〉等等。这些早期的作品票房也不错，这有赖于其精心构思和题材多样化，但并未真正开创王晶王朝。客观来说，这些作品也有一定的耐看性，除1986年大制作〈魔翡翠〉的特技幼稚外，其他也能一笑。
二是1987年至1991年。这个年代的王晶终于炙手可热，导演了多部卖座片，手中的两大皇牌赌片和追女仔片更是达到颠峰。1987年的精装追女仔系列和此后的最佳损友系列奠定了刘天王的电影基础（1987年的刘德华电影排名还在曾志伟等笑星之后），同时也为王晶擦亮招牌。其实这些片的剧情十分简单，只是搞笑桥段层出不穷。同一段两个女朋友撞在一起，居然过关的手法不同（当中以陈百祥在disco的精操底裤最为搞笑），可以看出王晶度桥的诚意十足。赌片历来是王晶所长，其成名电视剧就是〈千王之王〉（当年无线电视台就是用他替代郑少秋的〈轮流转〉来对抗亚视的〈大地恩情〉）。这个年代最出色的赌片是〈赌神〉、〈至尊无上〉、〈至尊计状元才〉等，均是香港电影不可多得的经典片。论名气之大要数赌神，若论情节之精巧和情感的催迫就以〈至尊无上〉为首。机思敏捷的谭咏伦和亚洲第一快手的刘德华真是最佳排挡。这些赌片均经过诚意度桥，每每结尾构思均不同又能引人入胜，我个人认为是王晶作品的颠峰力作，他本人已无力再超越。
另外要提及的一部作品是〈惊天十二小时〉，主要讲述在十二小时内找适合的血缘救治宗教领袖和无辜少女，情节一环扣一环，高潮迭起，同时伏笔处处（伏笔也是王晶作品的一大特色，每次均在开头埋下隐线，但在最后又是最主要的转折处），实是不可多得的精品。
三是1992年至1999年。这个时代是王晶最辉煌的年代，手中皇牌演员无数，周润发、周星弛、成龙、刘德华、李连杰、张学友、张敏、邱淑贞、林青霞、张曼玉等等数不胜数，武术指导元奎、成龙、元华等等，可以讲是翻云覆雨、只手遮天，他个人的票房占总票房的比重极大。而他的电影片种比以前更丰富，多了整古片、武打片和我该死。整古片主要是星爷的〈整古专家〉，当时即使是看“窗碟”（在香港电影院偷录的片，是当时新片速递的主要途径）也令我笑出眼泪。其后就是葛文辉、刘青云主演的续集。武打片主要是和李连杰合作，〈洪熙官〉、〈给爸爸的信〉、〈鼠胆龙威〉等等，这些片的情节一般，但精彩的武打设计也算的上是一部佳作，特别是〈洪熙官〉，值得收藏。
我该死是王晶片的重要组成部分，在许多人心目中的确是这样认为。其〈强*〉系列和〈玉女〉系列至今令许多****迷怀念至今。其实香港我该死真正的颠峰作品不是王晶的，我个人认为是麦当雄的〈偷情宝鉴〉，只是王晶能把握男人的观**癖，特别是对女明星。本人认为其上等作品有〈香港奇案之强*〉（情节吸引）和〈玉女心经〉（美女吸引）。应该讲，其手下的一批美女邱淑贞、李丽珍、舒淇、钟真、朱茵等为他立下汗马功劳。时至今日，若再无美女献身，看来王胖子是不会再轻易出手了。
这个时代，他的赌片和追女仔片已走下坡路，但观赏性还是很强的〈赌神2〉、〈少年赌神〉、〈赌侠〉、〈赌侠1999〉、〈小小赌圣〉、〈追男仔〉等等，还是很有收藏价值的。
其实王晶是天生的商人，即使不十分卖座的片，从成本效益来讲也是赚钱的。这点是曾自组电影刘天王最佩服，他亲口所认。
1999年以后，王晶再无佳作，我个人认为有以下原因：1是桥段无新突破。2、是再无皇牌演员，这与香港电影圈总体没落有关。现今香港难找真正意义上笑星，演技精湛又英俊潇洒的巨星。看看〈神勇铁金刚〉、〈黑白森林〉昔日王晶再无王者风范。可以预计，剧情片在未来将大行其道，这缺不是王晶所长，即使他再雄心壮志也无复往日之光景。往昔香港电影票房神话已一去不复返.

❷ 港产新片

《门徒》(Protege)
◎年 代 2007
◎地 区 中国香港
◎类 别 惊悚

◎片 长 1:41:34
◎导 演 尔冬升 Tung-Shing Yee
◎主 演 刘德华 Andy Lau
吴彦祖 Daniel Wu
古天乐 Louis Koo
袁咏仪 Anita Yuen
张静初 Jingchu Zhang
何美钿

◎简 介

尔冬升(blog)导演，陈可辛监制，这两位香港电影金牌导演的加盟，首先让《门徒》在质量上有了起码的保证。这两位导演都是擅长故事性作品，都善于通过对人物性格的刻画来完成极具冲击力的戏剧效果。

尔冬升与陈可辛的质量双保险

特别最近几年以来，这两位导演的作品始终保持着一定的水准。尔冬升的《忘不了》、《旺角黑夜》、《早熟》、《千杯不醉》都是口碑不错的文艺小品，他始终着眼于当下的社会性问题，贴近生活，艺术性与商业性并具，虽然投资规模不大，但频频获奖，在票房上成绩也都不错。《门徒》是尔冬升从影以来投资最大的一部作品，如果说此前的几部文艺小品都是牛刀小试，那么这部影片就是尔冬升的一次陈酿已久蓄势待发的大戏。《门徒》关注的虽然是毒品问题，但尔冬升依然努力让影片达到最大程度上的真实性，他通过警方的真实资料仔细研究了毒品网络的各个环节，整个剧本尔冬升经历时三年才得以完成，他说“写剧本的时候我一直在想，大毒贩都是很低调的人，他们过着普通人的生活，赚着天文数字的钱，他们没有办法享受，他们的价值观完全不同，我是站在人性的视角上来解述他们真实的内心世界，我相信，不说教，真实的教育力量会更大更强。”

值得一提的是，影片虽然是毒品题材，但由于是告诫人们远离毒品，所以在送审的时候一刀未减。另外，本片的制片也是国际级的大人物，他就是好莱坞的金牌独立制作人安德鲁·摩根，这家伙一直与香港有着不解之缘，三十多年前就因逃兵役来到中国，意欲学习中国文化，怎奈当时中美尚未建交，于是便留在了香港，并在当时尚未成器的嘉禾公司担任职员。1984年“学成归国”后创办了自己的电影制作公司，如今已经是美国最好的独立电影公司之一，曾经参与出品过《百万金婴》等好莱坞大片。

这两位导演合作的愿望由来已久，尔冬升撰写的剧本，而陈可辛对监制这个工作也毫不陌生(他曾多次担任监制，《三更》，《见鬼》等片皆出自他手)，相信在二人的齐心合力之下，《门徒》会在今年的贺岁档上演一出好戏。

剧情

生活在香港的昆哥(刘德华饰演)表面上经营着一家小店做小生意，其真实身份却是掌控着庞大贩毒脉络的毒枭老大，他的妻子(袁咏仪饰演)已经有了两个女儿，如今又身怀六甲，这让昆哥产生了金盆洗手的想法。其实她的妻子对他的毒枭背景早以心知肚明，只是为了家庭，一直未吐露出来。阿力(吴彦祖饰演)是跟随昆哥多年的“门徒”，他的真是身份其实是警方的卧底。虽然得到昆哥的信任，可一直以来却始终掌握不到关于制毒贩毒的详细情况，这让他非常苦恼，就在他灰心丧气的时候，昆哥忽然要带他去东南亚深入制毒的秘密基地……

古天乐和张静初(blog)在片中饰演一对夫妻，古天乐饰演的丈夫是个瘾君子，妻子阿芬(张静初饰演)为了向丈夫证明人是可以戒毒的，从而也染上了毒瘾。为了便于自己吸毒，丧尽天良的丈夫居然逼迫自己的老婆和三岁的女儿替自己贩毒。而阿芬在渴望戒毒的时候偶然结识了阿力，两人不知不觉发生一段微妙的情感纠葛……

角色全面系统解析

刘德华

刘德华饰演的昆哥是虽然是整个影片连接故事主线的重要人物，但这个人物却的的确确是个配角。刘德华也坦言，自己在片中的戏份并不多，之所以出言的主要目的是引领新人，延续香港电影新老配的传统。但另一方面他也做过这样的解释：“当我得知两大导演要合作这部电影时，就希望可以出演角色，但是当时尔冬升表示他要找一群不会被观众想象到贩毒的演员来演，“没有办法我又说要去做投资，可是陈可辛又告诉我已经有了摩根，说你可以做发行，可是我不懂发行啊，还好绕到最后他们说有一个角色适合我来演，我一口答应，因为这正好顺了我的本意。”

不过无论出于怎样的目的，就凭刘德华敢于出演这个配角，就可以相信刘德华还是为这个角色付出了巨大的精力，这个角色也必定有着吸引人之处。昆哥是个性格极度复杂的人物，在家人面前，徒弟面前，以及毒贩们面前都扮演着不同的角色，他需要用各种手段来蒙蔽自己身边的每一个人，而且他患有糖尿病和肾病。这个角色虽然是个反面人物，但他的外在绝对不会表露出任何反派的典型特征，一个能为了怀孕妻子金盆洗手的毒枭想必不会泯灭人性。其实这样的角色对于刘德华来说并不陌生，《暗战》，《无间道》里他扮演的都是类似的角色，他对这个角色定会轻操熟驾，但若演出与以往不同的精彩，则是难度颇大的事情了。况且这个角色是个配角，想想看，刘天王有多少年没演过配角了？

吴彦祖

吴彦祖饰演的阿力是片中的第一男主角，这个角色始终贯穿于整部影片，虽然吴彦祖最近几年来进步明显，但这个角色还是让人替他捏一把汗。片中，阿力经历了多次比较大的情感波动：最开始的老实听话形象；接下来郁郁不得志的郁闷；与阿芬暧昧的关系；面对昆妻妹妹追求时的挣扎；和昆哥一起去毒品老巢时的危机重重……这个角色很可能有一个悲剧性的结尾。谈到这个角色，吴彦祖说，相比于片中其他参与贩毒的角色，自己的角色有些被动，不像其他人那么个性鲜明，但是这个人物却是将全片人物串起来的一个角色，“我的责任是要把观众带入整个剧情当中，要抱着和观众一样慢慢解开谜底的心理。接拍这部戏一方面是因为和尔冬升导演合作很有默契，另一方面，这次的每个演员都很有吸引力。”

吴彦祖与尔冬升并不是第一次合作，此前两人合作的《旺角黑夜》让吴彦祖一举获得香港金像奖和台湾金马奖两个最佳男主角的提名，也让吴彦祖第一次从俊男明星跃入演员行列。尔冬升这次能让他来担当这部大制作的主演，想必对他的演技也是颇具信心。对于吴彦祖来说这是一个挑战，更是一个机遇，而尔冬升又极善于塑造一流演员，当年袁咏仪，舒淇，叶玉卿等都是在他的手中脱胎换骨，所以说如果吴彦祖把握得好，明年的香港金像奖上应该会再次出现他的名字。

袁咏仪

当年，尔冬升的《新不了情》和陈可辛的《金枝玉叶》都把袁咏仪送上了香港金像奖影后宝座，这两部影片不但帮助她彻底脱离“花瓶”称号，而且使她一举跃入香港一线演员行列，因此当她得知是这两位导演的作品以后，即便身怀有孕，也二话不说地接受了邀请，正如她自己所说，“尔冬升和陈可辛都是我的恩师，所以我根本就没有犹豫。”

袁咏仪在片中饰演刘德华的老婆，她是大佬的女人，但与以往黑帮电影中的雷厉风行坚决果断的大姐大式人物不同，她完全是一个家居型“大嫂”，因为丈夫一直对她隐瞒着自己的真实身份，但她早就知道丈夫是在做毒品生意，只是不忍心让这个外表温馨和睦的家庭走向深渊，因此，表面上看她贤淑恬淡，实际上内心时刻都背负着巨大的压力。两人膝下已有两女，如今她又怀有身孕，正是因为这个原因，才让刘德华饰演的昆哥决定金盆洗手。应该说如果把握得好，这个角色是非常容易出彩的。值得一提的时，拍摄本片时袁咏仪刚好身怀有孕，真实的做母亲的感受，相信能让她为这个角色增添一分不一样的光彩。

袁咏仪最近几年以来将事业重点主要放在了电视屏幕，在大银幕上鲜有露脸，但她的人气在广大观众们的心中却一直未减，她的表演实力也是勿庸置疑的，相信已为人母的可爱“靓靓”会让喜欢她影迷们耳目一新。

古天乐

古天乐在片中扮演了一个丧心病狂失去人性的瘾君子，用他自己的话说，“这个角色演得好会被人打，演得不好会被导演骂。饰演我女儿的小演员一见到我就大哭，因为我不但造型很恐怖凶恶，而且每天都在骂人，她一定会被我吓坏的。”片中，他所扮演的角色强迫老婆和三岁的女儿去为他贩毒赚钱，当他的老婆因为他而染上毒瘾之后，他居然想方设法去阻止老婆戒毒，因为那样他就无法要挟老婆去为他搞毒品。他最终失去了所有的亲人，自己也情理之中地走上了不归路。

古天乐是一个戏路非常古怪的演员，当年以白面小生出道，之后各种类型的角色几乎都演绎过，包括疯狂恶搞的喜剧(《河东狮吼》、《绝世好BRA》等)，城府极深的黑社会大哥(《黑社会》等)，温情的浪漫男子(《忘不了》，最近与刘若英合作的《生日快乐》(blog)等)，而且每次他都表现得有模有样，几乎都能达到导演和观众的要求，他虽然从来没有获得过各大电影奖项的青睐，但却一直有着不错的票房号召力。这次他主演的这个瘾君子角色，对他来说又是一次崭新的尝试，片中他形象邋遢英气全无，希望他的这次改变能给他带来新的收获。

张静初

张静初在片中饰演古天乐的妻子阿芬，她和丈夫有一个三岁的女儿，虽然在生活中承受吸毒丈夫的各种精神和身体上的摧残，但仍对这个家庭抱有希望，为了向证明人是可以戒掉毒瘾的，她自己也走上了不归路。此外，她和吴彦祖还会有一场感情戏，但由于最终还是未能戒掉毒品，无果而终。应该说这是一个张静初从来没有接触过的角色，她需要用大量歇斯底里的情感爆发来诠释这个人物，要想将其把握得恰到好处，难度颇高。

最近几年来，内地女演员开始在香港电影电影中越来越多地出现，地位和受重视程度也愈加上扬，章子怡和周迅都是凭借香港电影拿下的香港电影金像奖影后宝座。张静初是一个戏路宽广的女演员，她并不是第一次接触香港电影，2005年她在年徐克的《七剑》中也有不错的表现，如今加盟尔冬升和陈可辛两大香港金牌导演的大制作，这本身已经是一个羡煞旁人的机会，如果她再接再厉，本片或许能为她开启一个新的发展空间。

尔冬升和何美钿

尔冬升将在片中出演吴彦祖的顶头警署上司，这也是他继1992年在《画魂》中担任男主角以后的第一次大银幕露脸，可见其对本片的重视程度。不过想象当年其温文尔雅玉树临风的形象，这个警察上司也实在是令人期待。

内地女演员何美钿在片中扮演袁咏仪的妹妹，她也许是唯一一个游离在这个毒品网络之外的人，纯洁无暇的她默默地暗恋着吴彦祖扮演的阿力，但阿力又怕将她牵连进这个漩涡之中，所以两人的爱情也一直是镜花水月。何美钿在内地观众眼中算是比较熟悉的电视剧演员，这次登上大银幕就和这样一个优秀的团队合作，对她来说是一次绝佳的锻炼机会。

等待《门徒》把你感动

尔冬升非常善于描绘和讲述人与人之间细腻的情感关系(陈可辛也是)，从成名作《新不了情》到最近的《早熟》，几乎每部电影都有让人眼眶发热的动情之处，就连打着喜剧旗号的《千杯不醉》中也时不时的让观众内心生出一股酸楚，所以我们可以提醒一下各位影迷，看《门徒》之前要准备手绢纸巾，做好潸然泪下的准备。

《门徒》讲述的是一个关于毒品的故事，但他的目的在于告诉人们远离毒品珍惜生活，片中的每一个角色都是几乎都是毒品的受害者，但他们每个人都要为自己的结果承担责任，甚至包括袁咏仪饰演的昆哥老婆，她虽然没有参与到毒品网络中去，但由于她没能对丈夫的罪大恶极的行为进行及时的制止，所以最终必须吞下由此带来的恶果。不过事情虽然是这个道理，但一旦到了大银幕上，相信没有哪个观众会面对这样肝肠寸断的爱恨纠葛无动于衷。

从现在我们可以得知的剧情中，我们就可以对其中主要的催泪弹策略看个大概——第一颗是昆哥夫妇，爱自己的老婆，但又不能告诉他事情的真相，老婆也很爱他，但却不能告诉丈夫自己已经知道事情的真相，造成这个矛盾的原因正是因为爱情，而昆哥决定金盆洗手后又被打死，如此悲剧要是控制得好，相信会让观者哭个稀里哗啦；第二颗是阿芬和阿力，阿力偶然遇见吸毒的阿芬，对其的细心关怀让两人关系迅速升温，可阿芬破裂的家庭和难以戒掉毒瘾都成为两人之间的感情障碍，相爱的人最终不能在一起，这其实也是惯用的催泪弹套路，但只要用的巧妙出新，照样可以效果良好；第三个催泪弹是阿力和昆哥，阿力跟随昆哥十几年，即便是卧底，也定是对一直无比信赖他的昆哥产生师徒般的感情，但他还是要完成自己的任务，至昆哥于死地，这场情感和理智上的冲突定是非常精彩，也是全片的情感重点；第四颗是何美钿饰演的小女孩对阿力的默默爱恋，在危机重重弥漫着海洛因气息的整部影片中，这样一段清新可人的爱情或许会成为意料之外的催泪法宝。

这四颗催泪弹中包涵了亲情，友情和爱情，其中穿插着死亡，分离，背叛，电影中悲剧无非也就是这几种。我们信赖尔冬升的能力，我们现在要做的就是做好心里准备，到那一刻等着被感动

❸ 吴宇森是不是最被高估的导演拍出来的什么《太平轮》《赤壁》《追捕》这些真的很一般，虽不算太差，但跟

也不能这么说吧，毕竟英雄本色还是很好看的，这些年的片子看了半天感觉一般，没有特别好看的，吴宇森去了好莱坞发展，但是感觉发展的不如李安

❹ 王晶为什么被人说是“烂片之王”

王晶，香港著名导演，执导了赌神、赌侠、九品芝麻官等一系列经典港片，与周润发、刘德华、周星驰等知名影星，可谓香港电影的大佬级人物。但是王晶也是一位极具争议的人物，与张曼玉、张敏、邱淑贞等香港女星有着说不清道不明的“坊间传闻”，近年来更是拍出了《澳门风云》这样的“烂片”，让大家不禁要问，王晶这是江郎才尽了吗？

有些人说香港电影没落了，其实并不是香港电影人拍不出好电影，而是对于王晶等许多知名导演，已经不需要年复一年的打磨剧本，挑选演员，精进演技，仅以他们的票房号召力足矣。作为一位电影导演，王晶是成功的，作为一位商人，王晶也是成功的，“烂片之王”，只不过是他人生中无数标签中的一个，名利双收，谁还会在乎一个小小的标签呢。

❺ 王家卫胡歌合拍电视剧，《繁花》的出现，为何象征着港片的没落

王家卫胡歌合拍电视剧《繁花》，其实是王家卫导演拍摄电影《繁花》，而电视剧只是担任制作人而已，不过从这位香港重量级导演来内地拍戏来看，港片确实开始没落了。这次与大家阔别五年之久的胡歌，终于迎来了新作《繁花》，这次的团队来头可不小，是有香港知名导演王家卫指导，从目前公布的剧照来看，故事发生在旧上海，胡歌凝望这远方，从海报效果来看，确实是很精致的了。而且《繁花》也是知名作家金宇澄的作品，这本小说还拿过茅盾文学奖，绝对属于良品佳作了。

如今的香港电影圈，优秀的港片凤毛棱角，一堆香港电影人都在吃老本，延续一些老的IP，来吸引观众的眼球，真正能做出新的IP的人少之又少，非常的可惜。而艺人公司的压榨行为，也让大量香港艺人北上捞金，选择远离了香港。

❻ 导演张彻的资料

张彻，著名电影人。上世纪60年代、70年代，张彻 (Chang,Che,张易扬)是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。
中文名： 张彻 英文名： Cheh Chang 角 色：导演，演员，编剧 徒弟有：王羽, 罗烈,谷峰, 狄龙, 姜大卫, 陈观泰, 李修贤, 傅声, 等
上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，恐怕连今天的徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第子之一。
接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。 此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。

❼ 被称为香港娱乐之王的王晶有那么多经典作品，怎么还有人说他是烂片之王

无他，主要是王晶拍的看似烂片的数量多一些而已。这在其他的导演身上是不多见的。毕竟，有些名气的人都会爱惜自己的羽毛。但是，王晶似乎不太关心那些个虚名。依然故我的拍摄自己的电影。

当然，这些只是王晶电影的一个方面。除了这些之外，还有很多如《新少林五祖》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《追龙》 等叫好又叫座的电影出品。

所以，有的人说其实王晶就是一个商人。就算是所谓的“烂片”，他依然可以挣钱。这是不争的事实。

❽ 《七人乐队》定档7月29日，七大导演再现黄金时代，是一部什么影片

主要是向香港电影致敬的。这部作品有很多优秀的人参演，并且也讲述了香港电影的辉煌。

❾ 杜琪峰是个什么样的导演

杜琪峰是一个很不错的导演。

而在视听风格之外，杜琪峰亦对警匪片的精神内核进行了突破性诠释。以吴宇森为代表的港产黑帮警匪片大多书写渲染黑帮世界的情义，对其进行浪漫主义处理。而在九龙城寨出生成长的杜琪峰眼中，黑帮从来不是文学作品中的传奇，而是活生生血淋淋的现实体验。因此，在杜氏的电影作品中，从无浪漫化的侠义故事，而是黑色、荒诞、血腥的反英雄主义。

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❿ 如何评价杜琪峰的电影

作为香港警匪电影的佼佼者，杜琪峰的电影值得一赞。

在他之前，徐克和吴宇森曾经创作的警匪电影已经成就很多经典。但是，杜琪峰另辟蹊径，在曾先森看来有三点突破。

其一，是主题。杜琪峰很多电影都是宿命的，黑色的，让每个人物的结局让人扼腕叹息，将命运的捉弄，人生的无常显露了出来。这让他的电影在深度上更近一步。

其二，是角度。在杜琪峰的警匪电影里，中枪的人比开枪的人更重要，所以他会花费大量的特写，来营造气氛。人死前如何挣扎，甚至动用粉末状的烟雾，来营造这样的气氛。把打打杀杀拍得如此浪漫，也是一绝。

最后一点，是对演员的调教功力。他是不会演给演员看的，但他会用画面，用情节让很多明星成为影帝。刘德华就是最好的例子，在遇到杜琪峰之前，他更像一个歌手一个偶像，但在杜琪峰的镜头下和故事里，他连拿两个香港电影金像奖影帝。周星驰据说后期也和杜琪峰不合，但他也在杜琪峰的电影里拿到影帝。同样的例子还有吴镇宇。杜琪峰对明星有非常克制，理智的调教方式，