搏击俱乐部电影完整版导演

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导演:大卫·芬奇

编剧:恰克·帕拉尼克/吉姆·乌尔斯

主演:爱德华·诺顿/布拉德·皮特/海伦娜·伯翰·卡特/扎克·格雷尼尔/米特·洛夫/杰瑞德·莱托/艾恩·贝利/里奇蒙德·阿奎特/乔治·马奎尔

类型:剧情/动作/悬疑/惊悚

制片国家/地区:美国/德国/意大利

语言:英语

上映日期:1999-09-10(威尼斯电影节)/1999-10-15(美国)

片长:139分钟

又名:搏击会(港)/斗阵俱乐部(台)/格斗俱乐部

杰克（爱德华•诺顿饰）是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。一个偶然的机会，杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒（布拉德•皮特），一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄，并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。俱乐部吸引了越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，而泰勒也以自己个人的魅力，吸引着那些盲目的信徒。俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏，泰勒本人的行为也越来越疯狂。杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。然而，杰克发现，他走到何处都无法摆脱泰勒的影子，他开始思考：我到底是谁？

❷ 《搏击俱乐部》深度解析是什么

《搏击俱乐部》深度解析：“彻底绝望意味着自由。”

《搏击俱乐部》是一部上映于1999年的悬疑电影，影片改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特，爱德华·诺顿等主演。该片讲述了生活苦闷的男主角杰克为了寻找刺激与臆想中的好友共同建立了搏击俱乐部这样一个团体的故事。

这部以人格分裂为核心主题的影片，通过大卫·芬奇一贯的黑色小清新的叙事手法展现了主角杰克（爱德华·诺顿饰演）人格分裂产生第二人格泰勒（布拉德·皮特饰演）的全过程。

从创建第二人格泰勒开始，到借助自己的第二人格实现自我突破，再到最后对已然彻底失控的泰勒实现绝地反杀，主人公实现了对自我价值的最终救赎。

全片贯彻着一种疯狂而优雅的暴力美学，它所展现的是一种与当今世界高度秩序化、社会化的生活完全背道而驰的理念。但是，疯狂的作品也许并不荒诞，荒诞的是这个世界本身。

面对这个荒诞的世界，每个人在内心深处也许都期望拥有一个泰勒。人们渴望去反叛，人们渴望用新的生活，人们渴望更好，人们渴望自由。

关于影片中的第二人格

其实从心理学的角度分析，第二人格并不一定不代表精神疾病。

每个人都有一个基础人格（第一人格），在这个基础人格的框架下，受到周围环境的影响，人还可能产生出更多的人格，这些人格也被称为社会人格面具，是人在为了应对外界一定的社会期待下，伪装了真实自我以后的人格特征。

而在另一种情况中，这些期望并不来自外界，而是来自基础人格本身。影片中杰克第二人格的产生正是这种情况。

他在潜意识里彻底厌恶自己人生的基础性的一些世界观、价值观，于是在失眠症等一系列事件的温床之中逐步创造出了自己的第二人格，潜意识中企图在这个第二人格的帮助下，彻底改变自己的生活。

❸ 电影《搏击俱乐部》网友：电影的最后到底谁挂了

很多时候，我们觉得电影照进现实，是一件特别美好的事情
比如40年前的《星际迷航》，手机和pad在如今就成为了现实
但是又有时候，当电影变成现实，我们还是会觉得有点慌张
比如这部豆瓣9分（目前已经被禁）的《搏击俱乐部》
《搏击俱乐部》|1999
这部经典的电影由知名导演大卫·芬奇在1999年拍摄，在当时来说，影片的某些剧情还出于萌芽期，电影参与的谈论纯粹是一种未雨绸缪的担忧
可如今你再次温习此片，你会发现，它是如此的接近我们的生活，那些曾经的担忧，似乎都在变成现实……
这是一部以弗洛伊德为宗师的经典动力学影片，如他《性学三论，性爱与文明》所提及的，影片的“搏击”，是超我与本我搏击，是儿子与父亲阴茎的抗争，也是文明与本能的终极之战
影片的男主叫Jack， 一个早九晚五上班的中年大叔，除了精心布置个性化、整洁干净的家居（女性化倾向），别无其它乐趣，抑郁寡欢，患严重失眠症，临床上倾向于中年危机抑郁症状
他觉得自己很痛苦，但是他的医生告诉他，这是在无病呻吟，建议他去癌症互助会见识一下病人们真正的痛苦
不料，Jack在听完了病人诉说自己的痛苦之后……
居然上瘾了，于是他疯狂的参加各种病人的互助会，甚至连女性疾病的互助会都不放过
某次出差的飞机上，他认识生命里最重要的男人-Tyler

❹ 《搏击俱乐部》导演是谁

大卫·芬奇 David Fincher

❺ 别怪我理解能力差..搏击俱乐部这部电影到底是什么意思....看不太懂谢谢了，大神帮忙啊

事实上在影片里，皮特只是诺顿在人格分裂下的又一个诺顿 内容简介 “斗阵俱乐部”的第一条规则是：别和任何人谈起“斗阵俱乐部”！ “斗阵俱乐部”的第二条规则是：别和任何人谈起“斗阵俱乐部”！ 泰勒说：“自我改进的方法是手淫，而自我毁灭也许就是人生的解答！” 杰克（爱德华诺顿饰演）是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有严重的失眠症，因一次参加睾丸癌治疗团体后不再失眠，于是对参加各种疾病治疗团体上了瘾，只为了能接触人群。 在某一个睾丸癌治疗团体的聚会上，杰克遇上了一个跟他同样上瘾的女烟枪玛拉（海伦娜宝汉卡特饰演），她跟杰克一样什么病也没有，但杰克对她的存在却极为不安，于是俩人达成了分开参加活动的协议。。在莫名激素的影响下，杰克和玛拉一起逃离了晚会，两人的情愫因而滋生……。 在一次旅途中，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒（布莱德皮特饰演），回家时发现公寓离奇地被炸毁，于是他给泰勒打电话并住进了他家，两人因缘际会地成了好友，为了找寻刺激，开始创建了“搏击俱乐部”：一个让彼此不戴护具而互殴的聚会，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，籍着自由搏击获得片刻的快感。 某夜，泰勒与玛拉发生了关系，这让杰克非常忌妒。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见，成员还都剃了光头。随着“搏击俱乐部”规模与人数的不断扩大，泰勒开始煽动会员对社会进行破坏，杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受，所以他决定疏远泰勒。但是，此时的“搏击乐部”成员却发起全国性的暴动，他们炸毁了不少建筑物……杰克在阻止他时却震惊地发现:“泰勒”与他是同一个人，于是他拼命地不让自己制造的破坏计划实施…… 一切的局势都是杰克始料未及的，他该如何解决这混乱的现状？“搏击俱乐部”又会疯狂成什么样子？杰克与泰勒之间的恩恩怨怨会如何了结？ 忘了自己毁掉了自己的住宅，忘了自己建立的搏击会，忘了自己喜欢的人，甚至去警察局自己控告自己，但另一个自己已经布下了天罗地网让他自己永远也无法逃避。多少有一点自虐的倾向。人的心里面没有了一个平衡点，于是无法入睡，人失去了自认为最宝贵的东西，于是没有信心。有人选择搏击俱乐部来让自己体会一下肉体的痛苦，只有痛苦的对比，才能找寻生活的快乐。快乐之后呢？不是更大的空虚么？于是又找寻更更大的刺激了，直至无法自拔。 《搏击俱乐部》的导演大卫·芬奇是好莱坞风格突出的电影导演之一，最初以麦当娜的御用MTV导演而出名，80年代至90年代，他都在为麦当娜拍摄MTV。芬奇借助拍摄MTV的手法，运用数字技术，把电影拍得可以说是更好或者是更糟了。观众也许觉得他的表达方式不那么“电影化”而更“MTV化”。之所以这么说，是因为芬奇将全片的故事结构设计得更为复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式原本已经被看作是过时的手法，近几年又重新变得时髦起来。原因是它能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容，也可以很容易地表现幻想场景，也可以随时使用“闪回”手法而不显得过分突兀。运用这种手法拍摄出来的片子，比如《搏击俱乐部》，也许结构太过松散，不够严密，但是它显然提供了一种呼吸急迫、自由想象的叙述方式。 芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也许为电影界讲故事的方法提供了新的可能性。 从情节上来讲，整部片子充满了男性的肾上腺素，打斗和血往头上涌的莫名兴奋。也充斥着“中年男孩”对父亲和女性的愤怒。作为一个隐喻，在睾丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助会中，“我”和鲍勃互相拥抱哭泣后，“我”奇迹般地治好了失眠症，也找到了依靠。结果这一切被一个叫玛拉的女人——注意，是女人，毁掉了。即使后来“我”发现自己一直在和这个女人上床，保持着这么亲密和猛烈的肉体关系（因为做爱的时候大喊大叫得房子都要塌了），“我”也根本不愿意承认这个女人跟我的联系，因此把这一切推到了凭空冒出来的泰勒身上。影片还说，“我们这一代男人是被女人养大的”，很小父亲就离开了，父亲的缺失，使得“我”从小不会打斗，也不懂得如何去结婚，也没有遇到战争、大萧条及其他真正可能成为男人的机会，因此砸烂一切物质，补上暴力搏击这一课——哪怕是被殴，成为最重要和迫切的追求。片中的男人们没完没了地互相痛殴并满足于彼此打得血肉模糊。看完电影，观众也许会真的感觉到自己都跟片中那些人一样，含着一嘴黑乎乎的血。至于像神谕一样的从布拉德·皮特口中说出的那些痛恨并打倒商品和物质（尤其暗绿色细条纹沙发，暗指女性气质的邮购目录家居用品等）的话，倒不必太在意，那不过是中年男孩们给自己打架找的理由罢了。因为讨厌新款的甲壳虫，因此要拿棒球棒敲了它，这是哪门子的痛恨物质啊，难道甲壳虫比就劳斯莱斯更物质化些？ 本片一反好莱坞商业片模式，内容十分偏锋颓废和疯狂，更为灿烂奇诡，无疑是芬奇最能发挥其个人风格的作品。芬奇映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。其不合正常尺度、标奇立异的魔性刚开始时让人难以捉摸。影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。本片也可以说是一出黑色喜剧，以死亡为主题的幽默随处可见。讽刺文学、暴力和难以预料的故事结局构成了现代社会中永恒的、有力的语句。 不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。情节表现得十分的残暴血腥，当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发狂最原始、最野蛮的本性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是生活在现代社会的边缘，这个社会使人成为失掉人性和良知的牺牲品。他们已经变成了机器上的零件，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能中。 “搏击俱乐部的法则之一，不能谈论搏击俱乐部；搏击俱乐部的法则之二，不能谈论搏击俱乐部。”布拉德．彼特的原则取消了我们的话语权利，他想要传递的是一种不可言传也不必言传的精神意志，这种意志唯有通过在灵与肉的搏击中的自我毁灭才能承传下去。 影史地位 二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一；一则极具颠覆性质的社会生活寓言；一部真正意义上的世纪末的现代启示录；一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩。 ▲另类电影的巅峰之作 在影片《搏击俱乐部》里，一批被现代生活方式麻木了内心的人认为自己是失掉了人性和感觉的社会的牺牲品，他们痛恨物欲横流的社会现实，但同时又无能为力，于是他们认为恢复个性观念的惟一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。对于这些参加“搏击俱乐部”的人来讲，“俱乐部”取代了宗教与疾病治疗团体所起的慰藉寄托与释压作用，搏击是对精力、压抑、无由来的恐惧的发泄，除此之外还可以在集体之内忘却孤独并找回男性尊严，于是他们对搏击表现出了宗教般的狂想…… 《搏击俱乐部》既有对现代人精神与心理的真诚关注，又延续了以暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。可以说，这是一部揭示“人性本恶”的影片，其中对叛逆和革命的张扬既是一种煽动也是一种警醒，然而让影片具有深层社会意义的是，它揭示黑暗正是为了抵挡黑暗，与以往的社会片相比，影片的主题更开放，更放松，更具有时代感。总之，影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它成为一部真正意义上的世纪末的现代启示录。 神秘性无所不在，我们都喜欢那种能够全知全能的感觉，对这种感觉的喜好造就了不少科学家与私家侦探。电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，不过去探究最终的解答是徒劳无功的，有时我们似乎找到了某些线索，但它马上又会通向另一项待解的秘密……我就是喜爱（在电影中摸索）这种神秘性。

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作品简介：《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。

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导演: 大卫·芬奇

编剧: 恰克·帕拉尼克、吉姆·乌尔斯

主演: 爱德华·诺顿、布拉德·皮特、海伦娜·伯翰·卡特、扎克·格雷尼尔、米特·洛夫、杰瑞德·莱托、艾恩·贝利、里奇蒙德·阿奎特、乔治·马奎尔

类型: 剧情、动作、悬疑、惊悚

制片国家/地区: 美国、德国、意大利

语言: 英语

上映日期: 1999-09-10(威尼斯电影节)、1999-10-15(美国)

片长: 139 分钟

又名: 搏击会(港)、斗阵俱乐部(台)、格斗俱乐部

杰克（爱德华•诺顿 饰）是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。

一个偶然的机会，杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒（布拉德•皮特），一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄，并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。

俱乐部吸引了越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，而泰勒也以自己个人的魅力，吸引着那些盲目的信徒。俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏，泰勒本人的行为也越来越疯狂。

杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。然而，杰克发现，他走到何处都无法摆脱泰勒的影子，他开始思考：我到底是谁？

❽ 《搏击俱乐部》的内容

..就是诺顿是一名患有严重的失眠症的汽车公司职员 为了缓解病痛他去参加很多绝症者倾诉组织 通过倾听他人病痛以发泄自己整天无法入眠的焦躁 组织里他遇到了海伦娜实验的女痞子= = 相当于一见钟情 他内心的另一面被激发出来就是皮特（精神分裂） 有了皮特的引导 诺顿组织了搏击俱乐部 收留一些平日对生活不满没地方发泄的人 最后形成了一个很大的反社会团体 到最后当这个团体威胁到海伦娜的生命时 诺顿又挺身而出毙了心中的皮特 救出了海伦娜

❾ 搏击俱乐部的结局怎样理解

事实上在影片里，皮特只是诺顿在人格分裂下的又一个诺顿 内容简介 “斗阵俱乐部”的第一条规则是：别和任何人谈起“斗阵俱乐部”！ “斗阵俱乐部”的第二条规则是：别和任何人谈起“斗阵俱乐部”！ 泰勒说：“自我改进的方法是手淫，而自我毁灭也许就是人生的解答！” 杰克（爱德华诺顿饰演）是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有严重的失眠症，因一次参加睾丸癌治疗团体后不再失眠，于是对参加各种疾病治疗团体上了瘾，只为了能接触人群。 在一次旅途中，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒（布莱德皮特饰演），回家时发现公寓离奇地被炸毁，于是他给泰勒打电话并住进了他家，两人因缘际会地成了好友，为了找寻刺激，开始创建了“搏击俱乐部”：一个让彼此不戴护具而互殴的聚会，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，籍着自由搏击获得片刻的快感。 某夜，泰勒与玛拉发生了关系，这让杰克非常忌妒。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见，成员还都剃了光头。随着“搏击俱乐部”规模与人数的不断扩大，泰勒开始煽动会员对社会进行破坏，杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受，所以他决定疏远泰勒。但是，此时的“搏击乐部”成员却发起全国性的暴动，他们炸毁了不少建筑物……杰克在阻止他时却震惊地发现:“泰勒”与他是同一个人，于是他拼命地不让自己制造的破坏计划实施…… 忘了自己毁掉了自己的住宅，忘了自己建立的搏击会，忘了自己喜欢的人，甚至去警察局自己控告自己，但另一个自己已经布下了天罗地网让他自己永远也无法逃避。多少有一点自虐的倾向。人的心里面没有了一个平衡点，于是无法入睡，人失去了自认为最宝贵的东西，于是没有信心。有人选择搏击俱乐部来让自己体会一下肉体的痛苦，只有痛苦的对比，才能找寻生活的快乐。快乐之后呢？不是更大的空虚么？于是又找寻更更大的刺激了，直至无法自拔。 《搏击俱乐部》的导演大卫·芬奇是好莱坞风格突出的电影导演之一，最初以麦当娜的御用MTV导演而出名，80年代至90年代，他都在为麦当娜拍摄MTV。芬奇借助拍摄MTV的手法，运用数字技术，把电影拍得可以说是更好或者是更糟了。观众也许觉得他的表达方式不那么“电影化”而更“MTV化”。之所以这么说，是因为芬奇将全片的故事结构设计得更为复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式原本已经被看作是过时的手法，近几年又重新变得时髦起来。原因是它能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容，也可以很容易地表现幻想场景，也可以随时使用“闪回”手法而不显得过分突兀。运用这种手法拍摄出来的片子，比如《搏击俱乐部》，也许结构太过松散，不够严密，但是它显然提供了一种呼吸急迫、自由想象的叙述方式。 芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也许为电影界讲故事的方法提供了新的可能性。 从情节上来讲，整部片子充满了男性的肾上腺素，打斗和血往头上涌的莫名兴奋。也充斥着“中年男孩”对父亲和女性的愤怒。作为一个隐喻，在睾丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助会中，“我”和鲍勃互相拥抱哭泣后，“我”奇迹般地治好了失眠症，也找到了依靠。结果这一切被一个叫玛拉的女人——注意，是女人，毁掉了。即使后来“我”发现自己一直在和这个女人上床，保持着这么亲密和猛烈的肉体关系（因为做爱的时候大喊大叫得房子都要塌了），“我”也根本不愿意承认这个女人跟我的联系，因此把这一切推到了凭空冒出来的泰勒身上。影片还说，“我们这一代男人是被女人养大的”，很小父亲就离开了，父亲的缺失，使得“我”从小不会打斗，也不懂得如何去结婚，也没有遇到战争、大萧条及其他真正可能成为男人的机会，因此砸烂一切物质，补上暴力搏击这一课——哪怕是被殴，成为最重要和迫切的追求。片中的男人们没完没了地互相痛殴并满足于彼此打得血肉模糊。看完电影，观众也许会真的感觉到自己都跟片中那些人一样，含着一嘴黑乎乎的血。至于像神谕一样的从布拉德·皮特口中说出的那些痛恨并打倒商品和物质（尤其暗绿色细条纹沙发，暗指女性气质的邮购目录家居用品等）的话，倒不必太在意，那不过是中年男孩们给自己打架找的理由罢了。因为讨厌新款的甲壳虫，因此要拿棒球棒敲了它，这是哪门子的痛恨物质啊，难道甲壳虫比就劳斯莱斯更物质化些？ 本片一反好莱坞商业片模式，内容十分偏锋颓废和疯狂，更为灿烂奇诡，无疑是芬奇最能发挥其个人风格的作品。芬奇映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。其不合正常尺度、标奇立异的魔性刚开始时让人难以捉摸。影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。本片也可以说是一出黑色喜剧，以死亡为主题的幽默随处可见。讽刺文学、暴力和难以预料的故事结局构成了现代社会中永恒的、有力的语句。 不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。情节表现得十分的残暴血腥，当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发狂最原始、最野蛮的本性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是生活在现代社会的边缘，这个社会使人成为失掉人性和良知的牺牲品。他们已经变成了机器上的零件，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能中。 “搏击俱乐部的法则之一，不能谈论搏击俱乐部；搏击俱乐部的法则之二，不能谈论搏击俱乐部。”布拉德．彼特的原则取消了我们的话语权利，他想要传递的是一种不可言传也不必言传的精神意志，这种意志唯有通过在灵与肉的搏击中的自我毁灭才能承传下去。