分析周星驰电影艺术

❶ 你如何评价周星驰的电影

周对待电影和在生活中一样严肃而认真。不像某些喜剧演员一样刻意的去表演喜感，我觉得正是他对每一个人物认真演绎，才带来充实的喜感，他对角色的诠释来自他对每一个市井人物的观察，他所理解的人物正如他自己一样，觉得生活本该如此，那他的表演只能是真诚。如果说香港八九十年代电影是一个时代高峰，那么，那些艺术手段和生产方式也可以认为是相当成熟的，所以，喜剧剧本就很丰富，而他只是缺少一种更好的诠释，正如我之前说的喜剧是对生活的另一种诠释，它是很微妙的东西，不同的人对他的诠释是有很大差别的，而香港似乎是恰逢了这样一位喜剧演员，他演绎出了喜剧另一层东西，这种东西姑且叫周氏无厘头，它理所当然只属于周星驰一人。

❷ 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(2)分析周星驰电影艺术扩展阅读

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

❸ 周星驰的电影为什么能被称为经典他的喜剧模式是怎样的

周星驰的电影为什么能被称为经典？他的喜剧模式是怎样的？

3.他的喜剧模式是无厘头。周星驰凭借其独特的表演创造了独特的“无厘头”喜剧风格，是长期以来纵横影视圈的独特艺术创造。他的“无厘头”喜剧风格，乍一看只觉得很幽默，让人捧腹大笑；但是当你到了一定的年龄，有了一定的阅历，你会发现这里面有很多深刻的道理。周星驰对电影情节的理解不是一般人能理解的。他将真实与喜剧完美结合。周星驰代表一种文化，一种平民文化，一种草根文化。电影中周星驰扮演的角色大多和我们或者身边的普通人一样。没有主角的光环和金手指，他们在迷茫中前行，在前行中寻找梦想。

❹ 周星驰电影有什么鲜明特色

在周星驰早期的作品中，大家知道的，周星驰一直是以演员的身份饰演影片中某一个主角或者配角，人物的塑造是留给观众最深的印象的幽默元素之一，电影中周星驰饰演的角色基本上都是小人物，这类小人物都有一个共同的特点，就是重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会责任，拥有各类高尚品质。

如今的电影我们也都想模仿周星驰那样的特色，塑造周星驰无厘头的形象，但是纵观整个影界，我们很难做到无厘头电影，因为周星驰的形象实在是太深入人心，换成其他人，感觉就很尴尬，难以达到无厘头的效果。

❺ 你觉得周星驰的电影美学如何

我觉得周星驰的电影美学透露着一种“滑稽感”，但是他的这种滑稽是带着幽默的，可以说目前为止除了周星驰以外没有人演喜剧能演出他那种无厘头但是确有很好笑的感觉，所以这对于周星驰或者喜剧片来说都算是独树一帜的特色了。

❻ 如何理解周星驰电影的解构后现代主义

按照周星驰电影的一贯艺术 表现手法，通常是将一些剧情中的某个桥段和某些包 袱精心安排设计并加以渲染，让观众陷入自身对电影 剧情习惯性的认知逻辑当中，然后再通过剧情反转颠 覆观众对传统电影剧情的认知，从而产生一定的喜剧 效果，解构艺术手法就体现在这种反转之上。
一、后现代主义思潮于20世纪60年代最先在法国启 蒙，并延伸到社会各个领域，潜移默化地影响着人们 的思维方式和行为方式。20世纪80年代传入中国，90 年代在电影界展开热议。在此理论下周星驰、王家卫 等带有反讽性并且碎片化风格的电影被归结为后现代 主义电影。
二、关于后现代主义这一概念，目前学术界并 未有普遍认可的统一界定，但不可否认的是，后现代 主义是一种既对现代主义批判与否定又对现代主义 发展与继承的思维方式，它是与现代文明理论、风格 等的决裂，并渴望从旧的压抑限制中得到解放。 与后现代主义同起源于法国的解构主义，起初作 为一种设计风格的探索起源于20世纪80年代，其强调 打破现有的单元化秩序再重新创造更为合理的秩序， 体现出一种支离破碎和不确定感，是对现代主义正统 原则和标准的批判继承。
三、解构主义之于电影方面的应 用方式主要是拼贴和戏仿，应用类型主要体现在解构 人物以及解构叙事方面。周星驰电影即是通过拼贴和 戏仿解构叙事类型的典型。

❼ 你觉得周星驰电影都有哪些特色

周星驰相信很多观众对这位演员都非常的熟悉，他所出演的众多影视作品中的表现可以说无人能及的。很多观众也都是看他的电影长大的，而且他的作品始终能带给观众无数的欢声和笑语。只要走进他的片场，就能够感受到轻松愉悦的心情。你正是由于他经典的演技，颠覆了很多人对喜剧的评判准则。他的无厘头表演风格也更是让很多观众琢磨不透。

就拿《大话西游》那一句经典的台词，“如果给我一个机会，我希望是一万年”。当时在看这部剧的时候，对这句台词非常喜欢，在学校也是非常流行的。是仔细的体会，你就可以感受到周星驰在说出这些话的时候，他的内心是充满纠结的，为了自己的使命，放弃自己的爱情，在现实生活中相信很多人也都会遇见这种情况。

❽ 王晶很认可周星驰的演技，各位怎么评价周星驰的演技呢

王晶大家很熟悉吧，是个导演而且是个演员，王晶在媒体面前高度赞扬周星驰，一直认为周星驰是最好的演员:“如果你看过他的《大话西游》，那里有一个镜头，是发现莫文蔚演的蜘蛛精。他在十秒钟内连续改变了将近10个个表情。那个是真的热爱表演，是专门表演给影视人看的，但是没有人注意到。” 周星驰一定是我个人认为的演艺生涯中最好的演员。他是表演之王，已经变得非常成熟。接着然后他一步步成为喜剧之王。 "

作为一名资深香港电影明星，黄秋生谈到周星驰时说:“周星驰绝对是一位伟大的大师和天才。他的表演方法无厘头绝对是当年的第一人。”

杜琪峰和周星驰也合作过多次，他说：“我最不喜欢，但又觉得他很好，又喜欢他，又不喜欢他，搞得很迷乱的人，叫做周星驰，整个圈只有这一个天才”

就个人而言，周星驰在《喜剧之王》电影中的表演非常生动地展现了一个小人物。这出戏是我最喜欢的作品之一。没有必要对经典说太多。周星驰的演技擅长掌握任何角色，能够充分表达每个角色的身份、背景和表现。 就我个人而言，我认为他的表演技巧是恰到好处。 许多演员不能准确地扮演这个角色，要么他们不到位，要么过了 然而，而周星驰几乎把每个角色演到艺术的高度。

逃学威龙，苏乞儿，零零发等作品使周星驰成为喜剧之王！《大话西游》缓慢的热度成就了星爷神话！红花需要绿叶。吴孟达、罗家英、石斑鱼等都是星爷演艺生涯不可或缺的人。 然而，天才内心是孤独的。星爷是一个在生活中不喜欢说笑的人，这与屏幕形成了很大的对比。虽然星爷不再演出，但是之前的电影还是能刷一遍又一遍的。经典之作。

周星驰在十多年前就已经转做导演，如果周星驰的演技不行，还要怎么可以成为一名导演。而且《喜剧之王》本身就代表了他在电影这件事情上的执着追求。他是在非常认真地去打磨自己的演技。

周星驰电影，跟其他电影完全不一样，所以同样也有了周星驰独一无二的演技。可能他那样的演技放在其他电影里面有可能会变得浮夸，但是在他自己的电影里面确实恰到好处，那就是最好的表演。

在《大话西游》里，周星驰的至尊宝，实在是太经典了，其实是一个非常 搞笑 的人，但是他的 搞笑 的背后又有着自己的坚持和执着的东西。至尊宝这个角色，真的换谁演都不像，只能周星驰去演。

可能《喜剧之王》里面的周星驰更接近于他的本我。他通过相对夸张幽默的手法去表现了。作为一个跑龙套，怎么样去奋斗，怎么样去摸爬滚打，可能最终也未必能成为一个明星的演员艰辛道路。但是那种追求的东西，他表现的淋漓尽致，即使是在新版的《喜剧之王》里面，这个内核也是没有变。

所以总体来说，周星驰的演技其实可以用炉火纯青来形容，但是这种东西只适合存在于周星驰的电影里，它就是周星驰电影的一部分。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

周星驰爱演戏，这是出名的。

据周星驰的好朋友梁朝伟说，在他们两人去参加无线电之前，两人就在山上自导自演。周星驰来主导这一切，他演一个好人，梁朝伟演一个坏人。这段往事，后来两人在采访里都曾经提到过。可见这都是真的。

后来的故事，大家也都知道。两人参加无线电培训，但是梁朝伟通过，而周星驰却没有通过。当梁朝伟大红大紫的时候，周星驰还是一个儿童节目主持人。

对于周星驰来说，任何时候都是一个表演的机会，哪怕是做一个主持人。所以，他会在主持节目的时候，以真性情面对那些孩子，红脸黑脸说来就来。这引起很多人的投诉，但是也有很多人喜欢，觉得这样的周星驰很真实。但是，其实从背后来说就是因为周星驰爱演戏。他不会放过任何一个机会。

后来，周星驰在《霹雳先锋》里开始演电影，之后的周星驰就一发不可收拾。虽然一年拍很多部电影有合同的约束，其实也有一部分原因，是因为他真的热爱。你想想，如果说周星驰自己不爱演戏，那不管金钱怎么诱惑，合同怎么约束，他也不会真的去拍那么多，肯定是出于对演戏的热爱。

所以，后来的《喜剧之王》就成了周星驰的自传电影。在接受采访里，周星驰说那段时间虽然很苦但是很快乐，他会在私下里反复的看那些曾经的经典之作，然后期待有一天能够按照自己的方式重新演绎一遍，周星驰的演技也就是在那个时候提高的。

其实，值得说道的是在那个时期的艺人来说，基本上是全方位人才，因为不管什么都会进行培训。所以，那个时期出来的香港艺人，基本上演员、导演或者制片都会。

周星驰走的是喜剧之路，喜剧就和动作片一样，虽然很多人都爱看，但是大家都只注意去看喜剧的成分，去笑了。却没有人注意到周星驰的演技如何。这对于周星驰来说，并不公平。

事实上，周星驰的演技肯定很棒。有三点可以证明。

首先，前面提到过的。在早期香港那样的环境下能够冲出重围被关注到的演员，一定是有自己的实力，有一定的水平才能够活得下来。而周星驰不仅做到了在演艺行业活着，而且还做到了行业顶尖。从某种程度来说，这就是实力这就是演技的证明，这可不能仅仅用一个喜剧来证明哦。

其次，在后来周星驰做导演的时候，他之所以爱做导演，就是因为他爱演戏，而每一个演员的表演，他都要亲自示范。所以，他就能过瘾每个人的戏份，而能够指导别人达到最好的效果，这是周星驰的拿手戏。很多人都承认，周星驰调教演员的功力很厉害，所以电影能够那么成功。这也是证明周星驰演技厉害的一点。否则他怎么去教别人呢？

最后，从一些经典桥段来分析也可以看出。比如《喜剧之王》里，周星驰对张柏芝说出「我养你」啊这句台词时，那种内心的惆怅、犹豫，在每一个动作和细节都表现得淋漓尽致，可以说是很厉害了。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

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周星驰是华语喜剧电影扛把子级别的人物，无厘头风格虽不是周星驰独创， 但他将这一风格发扬光大，利用独特的情节设计，达到绝佳的喜剧效果。

不但王晶认可周星驰地演技，连脾气异常暴躁逮谁骂谁的黄沾，提到周星驰都是赞不绝口，他认为 去片场看周星驰很过瘾，可以看到人生哀与乐的两极端。

周星驰对电影角色的专研程度，从他的半自传电影《喜剧之王》就可以看出。里面跑龙套和看书的情节都是周星驰亲身经历过的。 周星驰在电影中的那一抹苦笑，被北京电影学院当做教材使用。

上世纪90年代初，周星驰的横空出世彻底颠覆香港影坛的整体格局。

❾ 周星驰的电影真的有那么深奥吗是不是被我们过分解读了

周星驰电影几乎承担了华语电影的半壁江山，给几代人留下了无数深刻记忆，并且回味无穷。

只是，近几年，我们看到的周星驰电影似乎越来越不被大众所认可。

从《西游降魔篇》到《美人鱼》，再到《新喜剧之王》，口碑一部比一部差，“江郎才尽”的质疑声越来越多。

要弄懂曾经的周星驰电影去哪了？就必须先明白曾经的周星驰电影有什么？

有人说，大多数周星驰电影都是喜剧的外衣包裹一个悲剧的内核。

有这样的看法，实则大多都是源自于星爷的最高成就电影《大话西游》。

《功夫》亦是如此，那点看着像爱情又不像爱情的设定，其实就是星爷给人物留下的一片“圣土”，这片“圣土”的是最纯洁的，不管是对爱情的渴望也好还是对正义的追求也罢，这一定才是星爷的武侠梦，而不是简单只是成为一个绝世高手！

❿ 如何评价周星驰的电影

一个在事业上用尽成熟，但是在生活中却各种小孩的人。了解他的人都知道，他在电影上达到的高度是没法衡量的，甚至可以说是一个时代的标准之一。从一个小小的配角到现在靠着自己的名气，就能拿下票房的人，就知道他的号召力到底多强悍。但是在生活上，很多人认为他是孤寂的，其实这种孤寂是孩子气的代表。他实在没办法迎合所有人，甚至有点独立性去做事。所以得到了一个不好相处的标签，这个人的极端成就了一个周星驰。

靠着自己的真与严厉，他可以不靠着宣传片，只看着一句要有电影，就能得到很夺人的支持。这就是魅力，也是相信，你的作品从来没能从我们生活中消失，所以我们相信。