国产儿童电影存在哪些问题

『壹』 涉及儿童的电视节目中都存在哪些问题

1、意识的缺失与定位 的失误。意识的缺失与定位的失误主要表现在儿童电视节目编创理念上的错位目标受众把握不准确、节目传播内容定位不明确及前馈信息与反馈信息的渠道不畅等，我国儿童 电视节目的编创理念相对陈旧，常常以固有的模式来指导节目创作，这与如今儿童心理发展的程度和速度严重脱节。

2、儿童主权和权力的丧失。儿童观看或者参与电视节目，在其成长过程中有其积极的一面 。电视媒体同样也是一把双刃剑，对于没有社会经验并且毫不设防的儿童来说会有非常大的负面影响。

传媒对儿童权益的问接损害，准确地讲是一种侵蚀。即并非是赤裸裸地进行的，它贯穿或化解在休闲或娱乐过程中，在休闲和娱乐中儿童的正当权益被疏忽 、置换直至被彻底剥夺了”。

(1)国产儿童电影存在哪些问题扩展阅读

看电视对于正处在迅速发展时期的幼儿和学龄儿童是不利的。如果孩子仅对电视感兴趣而对周围其他事情漠不关心，就会思上“电视孤独症”的疾病。这种病极易出现在3—7岁的儿童身上。要使孩子放弃对电视的迷恋，预防和治疗“电视孤独症”，家长应注意以下几个方面。

1、培养孩子广泛而有益的兴趣，使他们通过丰富的活动获得乐趣。例如，教孩子剪纸、下棋，同孩子一起旅游等，以增强其对大自然的热爱和对各种娱乐活动的喜好。

2、要鼓动孩子同其他小朋友一起玩耍，使他在与小朋友的共同活动中获得独立性、进取性、同情心等好的品质。

『贰』 关于国产动画电影票房的问题

动画片 重要是内容 其次是技术

长久国产动画片都喜欢弄那些适合3岁小孩的内容 而大点的孩子 特别是现在的小孩可不是真的就那么“笨”的 这是很大缺点之一

其实人生来就是如同野兽 但会逐渐用道德来改善自己 约束自己

这就是为什么小孩子喜欢超人 大声 不认输 容易冲动的原因 这是与生俱来对暴力和支配的本性

但国产动画片却都是十分礼貌和“君子” 不是说这个不对 出发点是好 但与小孩那种潜在天性相违背 所以以前国产动画不吃香 现在我感觉好多了 比较符合小孩的胃口 我觉得会越来越好

其次是技术 这个不用说了 是有不足之处 但同样那句话 现在比以前好多 而且会越来越好

我觉得是上一代退了下来 而这代人上了岗 人文观念变化了

不能说理所当然低 只是现在我们国产在进步 而他国却有足够的经验和技术人员 相对来说当是有不足之处 我们要勇于承认 另一方面 咱们要大力支持国产动画 这是一个过程

『叁』 中国动漫的发展和现存问题有哪些

自20世纪以来，中国动漫呈现出井喷之势，大量优秀的作品如《秦时明月》、《狐妖小红娘》等广受好评，再加上《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等大电影的高票房，让大家认为中国动漫已经完全崛起，那么中国动漫是如何一步步发展起来的呢？中国动漫目前面临着哪些问题呢？

众所周知的动画形象米老鼠创作于1928年，然而大家不知道的是，我们国产的《大闹画室》在1926年就已经诞生了，这部动画由中国美术片的开创者万氏兄弟（万古蟾、万籁明、万超尘、万涤寰）制作，也标志了我国动画产业的诞生。由于当时的技术限制，这部动画仅有十分钟，而且没有声音，但是仍然不影响当时人们对它的喜爱。这部电影大获成功后，万氏兄弟又创作了《一封书信寄回来》和《纸人捣乱记》，这三部动画被称为“中国历史上最早的三部动画”。

最后，版权问题也是国漫目前发展的一大制约。有维基网络为证，喜洋洋的盗版在授权市场上横行，而喜洋洋盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。盗版商没有一家是付授版权费的。由于投资的不到回报，原创动漫制作公司的产量不得不提高，于是又陷入到一个恶性循环——越来越长，越来越烂。

『肆』 中国动画片的面临问题

中国大陆动画片多数的受众范围为6至14岁。其内容简单，符合低龄观众心理，但对成人吸引力较弱。由于画质略粗糙，内容低龄化，经常受动漫迷指责。
人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实，国家这几年对动画片的投入已经远超其他影视行业，“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，以及国人的狭隘想法与认识，并由此造成想象力不足，题材局限。
面对着还徘徊在目标观影年龄层为“学龄前小朋友”的国产动画片，“过低幼化”是许多国产动画片共有的问题。一路走低的国产动画片剧情，无论影片多么爆笑搞怪无厘头，不要把孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。”动画只能是给小孩看的”这种思想束缚了中国动画的发展，是中国动画的病根所在。“过低幼化”带来的苍白说教和空洞内容，不但撵走了成年观众，也赶走了为数不少的小朋友。
从世界动画片的成长路径来看，动画题材走向成人化和全龄化是动漫发展的必然之路。由于曾经被定性为“儿童节目”，在上世纪五六十年代，好莱坞动画片也经历过一段产量锐减、水平降低的黑暗时期。随着以《怪物史莱克》为代表的一系列成人化动画片的出现，好莱坞动画终于走出了瓶颈，每年都能创造票房奇迹。
因此，路要一步一步地走，饭要一口一口地吃。在任何国家（包括美国日本），动画都是从低龄开始逐渐向少年，成人发展，不可一蹴而就。因此我们必须认识到低龄动画是发展其他年龄层次动画基础，我们只有先把低龄向作品发展好，才能进一步发展高龄作品。 ・日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创，仅有少数是漫画、游戏和小说改编；
・日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出；
・日本动画有清晰的分级制度，并由映伦等机构审查；中国动画基本没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，虽低龄动画较多，但是高龄动画仍然能被广电通过。日本动画高龄化严重，出现了成人动画数目超过子供动画的局面。
・中国动漫多说教之流，其教育意图大于娱乐性，音乐画风等方面也不受看惯日本动漫的人所喜爱。 宫崎骏对中国的失望无以复加。我在这一点上也是如此。因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。我必须要提醒他们，中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化，上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。
比起《牧笛》，特伟先生早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品。那之后他的作品我也都看了。我觉得能创作出《小蝌蚪找妈妈》那样的作品，也是因为中国电影制片厂当时的体制。说大点，中国动画艺术电影的探索在改革开放之后，因为要追求利润反倒衰退了。 由于2006年国家广播电影电视总局发布了“限播令”，导致一些投机商人将译制动画以国产动画名义申领播放许可证。
《虚幻勇士》是上海今日动画和广州原色动力冒原创之名引进的法国动画。该片在《Code Lyoko》（《至Net奇兵》）的原片上进行涂改，将所有法文或英文一律改成中文，并且制作人员上也全打中国人名（即译制组名单）而不提法国的工作人员。
2007年3月，国家广电总局撤销了《虚幻勇士》的播放许可证，并且进行了处罚。 （一）配音方面由于许多人不重视，导致缺少优秀的配音演员。
（二）国产动漫缺少创意，许多以神话为主，甚至有更多的说教动画，只有少数片子能达到良好的娱乐效果，
（三）盈利渠道过于单一。
（四）动画制作极少有能做到商业化、市场化，无法盈利，无法真正得到发展。
（五）山寨成风。得形却没神，没深度，太肤浅甚至只是为了笑而笑。
（六）画风和配乐很少有令动漫迷满意的，剧情少甚至没有剧情甚至几条主线交叉，不知所云，让人产生厌倦感。 （一） 国产动画影响力不足，且多为低幼说教片。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被动漫迷称为“（低劣的）动画”而不是“（高大上）的动漫”。配音缺少优秀的声优。
（三）国产动漫缺少创意，仅有少数能真正吸引大批观众。（四）动画制作做到商业化、市场化的少，无法真正得到发展。
（五）国人对动画的狭隘认识，认为动画“必须要是说教片”；而一些不依靠说教走红的国产动画，2014年来来却总是受到部分国人的指责，甚至是投诉和诬告。 为了扶持国产动画，国家相关部门确实做了大量工作，国家广电总局更是动用行政力量，下发《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，强制各电视频道的黄金时段必须播出国产动画片。即使这样，依然有85%的动漫企业亏损。虽然国产动漫产量已达到14万2700分钟，但是这仅仅是一个量的胜利，我们还不足以高兴的忘乎所以，量的繁荣之下，隐忧是国产动画质量不高，是市场不买账。
在市场经济条件下，市场必须靠产品来说话。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在分析原因的时候表示，动漫企业家是中国动漫产业成败的关键。而中国动画的状况却不乐观，经营动漫的企业投资者大多不了解动漫产业的特点，动漫创作者又缺乏商业训练，造成动漫企业家非常稀缺，这也是85%的动漫企业处于亏损的原因所在。别看总奖励资金是2127万元，但动画片特等奖的奖金只不过80万元，动画频道特等奖的奖励资金只不过70万元。动画片《三国演义》的投资是4000多万元，无论是赚了，还是赔了，80万元的奖金都算不了什么，对电视频道来说，一集优秀动画片的盈利就可能超过百万元，即使70万元奖金摆在面前，电视频道也不会无视巨额利润的吸引力，因此，无论广电总局的奖励看起来多么光鲜，对动漫企业来说，它都只是一块鸡肋——吃之无味，弃之可惜。

『伍』 请以国产电影作品为例，并分析目前国产电影存在的问题。。各位大神帮帮忙啊！

以鄙人愚见，我大国产电影存在以下弊端：
一、最根本的弊端，体质和模式的弊端
最典型的，试着去把近几年的春节档和十一、五一档所谓“贺岁片”大片翻出来仔细看一看，你会发现有什么，有什么真正的看点？你去看，从头到尾，不管是之前的无极，满城尽带，还是十面埋伏，今年的大闹天宫，我感受最多的只有那从片头到篇尾，从看到没看之前就充斥在每一个我生活中能接触的角落的，最多的就是所谓“领衔主演”、“爱情主打戏”，大成本、大制作，甚至更有“戏谑”“床戏”“无厘头”大量泛滥、充斥其中，这真的是有问题的说明我国产电影！说到这就让我想到人美国大片，你说为什么人 美国大片就很少矫情呢？人为什么就不无厘头呢？当然我说这也免不了井底蛙的嫌疑，但是总的来说，我要说美国大片至少热爱生活，表现英雄主义吧，人活得是一种信仰，这一点在我们这是不一样的，可是至少那样拍完我们会感觉到真实，感觉到爱恨情仇，甚至起码可以学地道美语啊。可是我们的电影制片公司和人家好莱坞,华纳，21世纪，派拉蒙一大堆比较起来，你会发现一点，也就是我这一段话的标题那样，我们最缺的就是真正的去表现人，表现人的生活，发掘人性，发掘人性的最基层的元素，善良，比如说勇敢，比如说正直，虽然现在同样是市场化运作，但是开发模式和创造的思维起步就是Off the track 的，你还怎么期待他发展好，拍得深入人心拍得出色？？
二、追求奇葩，内涵缺乏
我们要拍一部电影，一定要成本过亿，一定要有激情戏，一定要高端大气上档次，爱情中带点科幻，科幻中带点惊竦，惊悚中带点玄疑。。这样的话，如果说完你看完觉得熟悉觉得对头的话，说明什么呢，说明这不是你一个人的想法，普通人希望电影拍出来这么牛X大气，很多很多个普通的类似需求经过市场调研，制片团队设计开发，到筹资开拍，后期制作，再贴两张大海报在万达商场墙上，最后杀青开播等着票房收入分红收钱（我是不是知道的太多了？呵呵）为什么！这就是向市场化运作看齐的一种必要，但这不可以就此让我大国产片沦落的充分原因，你过分的讲需求！需求！需求！要迎合需求，迎合需求！ 那么为了迎合需求，你考虑过你的电影的真正内涵吗？你现在能拍一个一年两年热气过了还广为传播的真正的电影吗？历史就是一条河，涤去一切浮沉，真正有内涵有层次的电影才会一直走的下去，一路上熠熠生辉！比如你说你拍所谓喜剧片，大家搬个凳子坐着就是看，看了无厘头就笑，笑归笑，笑完之后特么真正让人还会去想一想的电影有几个？！那才是真正的电影，笑完之后，鼠标点一点关闭，想都不会去想的，那叫什么？看完之后遇见跟朋友随口一说，看过，然后就没有了，内容，内涵什么的压根就不知所以的，那叫电影？举个例子，我国第一部国产大片《定军山》出来多少年了，现在还有人知道名字知道他著名，靠的是什么，是主题，是内容。
暂时这么多，本人能力有限，说得存在片面、粗口、多有得罪之处，求指教，感兴趣的欢迎题外多多交流~ 我是方言

『陆』 六一到了，可国产儿童电影都去哪儿了

“六一”儿童节将至，带孩子看电影庆祝节日是不少家长选择之一。数据显示，2012-2016年，中国儿童电影票房收入逐年增加。但近期多部国产动画系列电影却频频被诟病：内容幼稚、粗糙且同质化，歌颂真善美的作品不足、想象力不足、放眼世界不足。不少观众表示无奈，为何适合孩子看的电影越来越少，好看的中国儿童电影都去哪了？
从新中国成立初期到上世纪八九十年代，儿童电影陪伴无数中国人度过童年。改革开放之初，以中国儿童电影制片厂为标杆，每年每个国营电影制片厂都要生产至少一部儿童电影。儿童电影制片厂每年要生产5部不同类型的儿童电影。那个时期涌现出《泉水叮咚》《霹雳贝贝》《红衣少女》等不少经典佳作。上世纪90年代以来，受市场化冲击，“不赚钱”的儿童电影逐渐没落。据中国儿童少年电影学会统计，近10年来，儿童电影生产数量并不少，一直占国产影片10%左右。目前每年生产国产儿童电影超过60部。但业内人士指出，让观众印象深刻的屈指可数。
[原因分析]原因何在？
①中国儿童电影商业孵化还不成熟。没有票房市场，就没有高额投资，相关研发就没有保障，专业化水平低，缺少营销和宣传，让儿童电影很难引起市场的关注，进入恶性循环。
②创作观念滞后于儿童成长。儿童电影概念还较模糊，既包括面向儿童观众的类型电影，也包括回忆童年的艺术电影，后者未必适合儿童观看。很多国产‘合家欢电影’主要从市场考虑追求票房，没有从儿童本身出发。此外，赤裸裸的说教式电影，一个大人都不喜欢看的电影，也无法让孩子在电影院戴上1个来小时。
③儿童观影渠道狭窄。因儿童没有购买力，基本靠家长周末带孩子去影院，需要政策引导和扶持。”
早在2004年，全国妇联等6部门联合下发《关于进一步做好少年儿童电影工作的通知》，强调“在题材、资金、队伍等方面加大扶持力度”，每年重点扶持创作20部少年儿童题材故事影片和两部动画影片。据报道，目前每年约有30多部儿童片、动画片得到总计约2000万元政府资助。
[背景分析]大量新城市家庭的诞生、中国新时代的建设发展、已有很多题材与手法的参考借鉴、创作队伍迅速成长等，都使我们的儿童电影创作有很好的时代背景、很强的创作实力，且更多创作都能够面对广阔的市场。
[对策建议]要做好儿童电影这块“蛋糕”，建议：
①政策应向电影出口渠道更多倾斜，比如成立针对中小学生的院线，或通过补贴以极低价格卖给孩子电影票，让孩子们有更多渠道看到好电影，才能形成优质产
②改变创作思路，尊重儿童的独立性和特殊的心里结构及思维水平。摆脱低幼、浅薄的创作模式，接近市场，倡导积极向上，幽默感人的创作风格，制作出优秀的老少咸宜的好作品。
③学校定期组织孩子们进影院，针对不同年龄孩子放映不同电影，组织跟电影主题相关教育活动，票价也相应降低。让更多孩子走进影院，才能形成良性循环产业链。
④呼吁建立儿童电影分级制。儿童还未形成成熟的是非辨别能力，在当前视听环境下建立儿童电影分级制度非常必要，可为家长和孩子提供观影指导意见。
社会需要儿童电影去讲述人类文明，让下一代能把文明传承下去，“儿童电影必须把社会效益放在首位。”

『柒』 中国动画片的发展遇到了哪些阻碍

我国的动画片历史可以追溯到60年代，一直到80年代中期都处于繁荣状态，其繁多的种类和有趣的内容都吸引了国人的喜爱，并且日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，其遇到的两大障碍主要出现在两个时代。

中国动画品还是留给了我们很多美好的记忆，希望以后的中国动画都可以多多借鉴别人的优点，让我们期待中国动画再次迎来鼎盛期。