破而后立的电影有哪些

Ⅰ 与经典版《哪吒传奇》相比，《哪吒之魔童降世》最大的不同在哪儿

我觉得，与经典版《哪吒传奇》相比，《哪吒之魔童降世》最大的不同在于李靖夫妻对哪吒的爱。可以说，正是李靖父母对哪吒的爱将本应是“魔丸”的哪吒引导变成拯救自己、拯救陈塘关百姓的大英雄。

即使知道自己的孩子很顽皮，不讨人喜欢，甚至被整个陈塘关百姓敌视，李靖夫妇依然毫不犹豫地选择去爱他、保护他、守护者他。也正是这份深沉、厚重、无私的爱感染了哪吒，慢慢引导哪吒走向正道，最后终于用“我命由我不由天”这句豪情万丈的话和真实的行动证明了自己，也拯救了百姓。这就是两部动画最大的区别。

Ⅱ 来年奥斯卡的内地电影

一年一度的申奥又开始了。

邻居日本和韩国分别选送了戛纳最佳影片《小偷家族》和戛纳场刊历史得分最高的《燃烧》。

《小偷家族》

中国台湾和香港也已经定了，派送的是横扫金马的《大佛普拉斯》和36亿票房的《红海行动》。

《红海行动》

唯独中国内地 尚未 公布角逐影片。

小道消息称将送选《嘉年华》，更多猜测的是《我不是药神》。

《我不是药神》

不过，这两部都是现实主义批判题材的话题之作，最近20年来无先例可循。

香玉大胆预测，代表内地出征奥斯卡最佳外语片的会是张艺谋的——

《影》

截止目前，中国内地一共送选过  32  部申奥片。

其中，张艺谋独占  8  部，一人抗下  25%  的份额。

最终提名最佳外语片的有4部，除了《霸王别姬》，其余3部，《大红灯笼高高挂》《菊豆》《英雄》皆是张艺谋执导。

而且，张艺谋拍摄的武侠片（《长城》属于奇幻片）， 每一部 都被送选，且都有收获 。

《英雄》提名最佳外语片，《十面埋伏》提名奥斯卡最佳摄影，《满城尽带黄金甲》提名奥斯卡最佳服装设计。

《十面埋伏》

这一战绩，无人能及。

遥想华语电影已经 连续 16 年无缘 最佳外语片 9 强名单，而近年来的选送片更是年年遭到群嘲。

为何不让张艺谋的《影》，代表内地出征2018年的奥斯卡最佳外语片呢？

从概率学上来说，这是最保守也是 最稳妥 的选择。

尤其是 水墨画 视觉风格，将中国传统古典美学展现地淋漓尽致。

是任何一个外国导演都难以拍出来的 。

众所周知，张艺谋素来冠以「 色彩大师 」的称号，是运用色彩外化人物的大师。

此次却褪去色彩，摒弃了大红大绿的高饱和配色，素面朝天。

采用黑白灰的非彩色，如水墨影像般，展现出另一种禅意武侠。

这在国产片的美学史上，是一次破而后立的有益尝试。

虽然《影》在内地还未上映，但此前在威尼斯电影节上亮相，各大媒体已经提前观看过。

美国权威影评人网站Metacritic给出了  88  的高分。

烂番茄新鲜度  90% 。

《好莱坞报道》甚至称赞此片：

「 可能是迄今为止张艺谋最惊艳的作品。 」

 

美国历史最悠久的娱乐杂志《综艺》，用「 叹为观止的美丽 」来形容本片。

《影》这个片名，容易惹人误会，以为又是翻拍日本电影大师黑泽明的作品《影子武士》。

毕竟张艺谋深受其影响，甚至连《影》在威尼斯电影节首映日期，都定了黑泽明逝世20周年的忌日那天，致敬偶像的意味十分明显。

有意思的是，《影子武士》是黑泽明执导的第一部 彩色电影 。

初次接触彩色胶片的黑泽明，在长期被黑白占据的荧幕上，肆意涂抹着各色颜料，为观众留下了一幅幅绚丽的「画作」。

与之相反的是，张艺谋却扔掉熟悉的色彩，反而以水墨作画。

这更像是一次 反向致敬 。

当然也止于致敬，并非翻拍，两者除了「影子替身」这个设定之外，别无二致。

姜文在《让子弹飞》中也有同样的设定，张麻子就是用黄四郎的替身扳倒了黄四郎。

作为编剧之一的 朱苏进 ，为电影提供了故事内核。

而《影》的灵感，正是源自朱苏进的小说《荆州杀》。

邓超在片中一人分饰两角： 子虞 和他的替身 境州 。

子虞，在原著中对应的可能是东吴大都督周瑜，但张艺谋深怕亵渎名著，把所有三国的符号都抹掉了，架空历史，所以电影里的身份是沛国都督，一名老谋深算、狠厉非常的谋臣。

在一次交战中，被敌国战神杨苍击败，遭受重创之后形容枯槁，瘦骨嶙峋。

为了不被别人发现身体抱恙，他藏身于斗室之中，启用从小培养的替身境州，替他行走在朝堂和战场之上。

境州，八岁时因样貌和子虞酷似，便被子虞的叔父带回府中秘密训练。

作为子虞的「替身」，在帝王将相的权谋斗争中苦苦挣扎求生。

但谁甘心只做个影子，只做个傀儡呢。

而在权利和阴谋之外，更揪心的是周旋于子虞和境州两个男人之间的女人，小艾（孙俪 饰）。

小艾是子虞的妻子，可与她缱绻的却是替身境州。

面对两个一模一样的丈夫，要如何抉择？

而子虞和境州，势必也会为了小艾而嫉妒、猜忌。

这段纠缠难解的三人关系，关乎伦理，更关乎人性。

张艺谋曾对这部电影用四个字概括， 人心如影 。

影子根据光线照射的角度，是会变化的，人心同样会变，甚至更加难以揣摩。

他花了那么多笔墨，就是要写出人心险恶。

在蝇营狗苟的世代里，在勾心斗角的算计外，张艺谋安排了一个角色，让观众感受到另一种人性的绽放。

这个角色是关晓彤饰演的 青萍 ，一个娇蛮任性的少女。

她之所以敢娇蛮，敢任性，是因为她是沛国之主沛良的妹妹，也就是沛国的公主。

在这部“男人戏”里，她不参与男人之间的权力游戏，只想寻找自己的尊严，为自己而战。

这是影子所没有的「自我」 。

虚虚实实，真真假假，影子做久了，就都忘了自己是谁。

只有青萍发出呐喊，质问，什么是真的！

起初，媒体都对张艺谋这次的选角提出质疑。

尤其是95后小花关晓彤。

但国师用实力证明，没有差演员，只有不懂得调教的导演。

特别是针对女演员，一手挖掘出巩俐、章子怡、周冬雨之后，更游刃有余。正如他说的，有很多年轻演员是有演技的，但是需要被发现，需要被肯定。

有记者要求他点评这部电影里的年轻演员，对此，他给吴磊的评价是「努力」，而给关晓彤的评价是 「惊喜」 。

尽管不排除商业吹捧，但从字面上能感受到，关晓彤这次，至少没扯后腿。

和关晓彤一样，她代言的 华为nova3i 也带来了更多惊喜，成为越来越多年轻人的购机首选。

短短一个月内，nova3系列就突破了200万的销售额，创下华为nova系列最快的销售记录。

而华为nova3i，更是拥有6G+128G的超大存储组合，搭载麒麟710处理器，保证性能的同时降低功耗，提供更长的续航时间。

Ⅲ 求员工激励电影

有一部中国国产电影讲海尔公司破而后立的故事，相当振奋人心，而且又是国产，比较适合国内的企业
片名《首席执行官》

Ⅳ 应该是9几年的片子吧，只记得里面有个种功夫叫蜕变神功好像。里面的轻功都是飞好像 不过应该不是神话片子

最早的《铁血大旗门》里面，云铮修炼的就是蜕变神功，有点破而后立的意思。当时云铮修炼次功总是不得要领，被雷电击中后，门人以为其将死，准备将他火化的时候，云铮的蜕变神功练成了，此功可吸取别人功力，小小因此而倒霉，功力全失。

电视剧的《铁血大旗门》和书籍《大旗英雄传》写的不一样，书里面有嫁衣神功，没有蜕变神功。

Ⅳ 莱恩纳多迪卡普里奥怎么长糟介了

莱昂纳多是一名实力派演员，作为一名演员，过于好看的外表不仅会限制戏路，还会使人受外表迷惑而看不到演技，像当年《泰坦尼克号》播出时，也有许多人曾黑他是个花瓶。
个人认为他在《飞行家》中的演技更为出色，但奥斯卡的审美一直偏演技>外表，优秀外表不能盖住优秀的演技，再说，小李子如果一直以《泰坦尼克号》《罗密欧与朱丽叶》的颜值去演电演，那戏路就窄了很多，只能先破而后立。
他无疑是非常想要拿到奥斯卡最佳男主角奖的，这也是许多国外演员终生的追求，这是对一名演员实力的认可。
为了奥斯卡，他曾认真拍出过许多佳作《盗梦空间》，《禁闭岛》，《血钻》……
在国外，如果想真正成为一名演员，能拿奖的那种演员，有些长得很好看的人甚至会故意“长糙”。
他目前的所有电影只拍过两部商业片《盗梦空间》，《泰坦尼克号》，其余的都是文艺片。
幸而在2016年，他凭借自己在《荒野猎人》中精彩的演技拿到了奥斯卡最佳男主角，虽然这不是他最优秀的一部电影，但
自拿奖以后，他一直没拍了，在世界各地旅游度假，直到今年，他才又有了新电影《好莱坞往事》。
他自《泰坦尼克号》出了名，红遍各国，但如果他一直维持“盛世美颜”，他是很难获得今天的成就的，因为像《血钻》《荒野猎人》等文艺片中能够具体体现了人物演技的角色，往往需要长得有点糙，总之是不能够盖过演技的长相。
漫威系列，多火多赚钱的商业片系列电影也曾邀请过他参演，可是他拒绝了，原因就在于这些电影虽然很火，虽然很赚钱，但是却不能够像文艺片那样拿钱拿到手软，他已经有了足够高的名气和财富，想要拿到奥斯卡最佳男演员，只能是不能花费时间去拍漫威电影的。
总而言之，所谓的“长歪”，其实是由他自己控制的，不然，在经纪人和公司的监督下，哪能这么轻易的“长歪”？
打字不易，满意请采纳~

Ⅵ 忍者必须死2和3区别

1、视距变大，躲避飞竹以外的障碍更加简单，但少了一些速度与激情，这也无可奈何。但在打boss时，视距变得更大，boss技能看不清楚，对于躲避攻击反而有些拖累。

2、操作难度降低。绳下状态，上翻后立刻起跳，在忍2中必须要按出特定节奏才能实现，否则就会在绳上停顿一下。现在随便按就能做到，好评。

3、上翻下翻动作，手感不佳，拖泥带水，在忍2中可以躲过的上下竹枪和刀阵，现在非常抠脚。虽然跳过去就可以。

忍3的背后

忍3作为前两部作品的续作，并且在出的时候也是关闭了前两部作品的服务器，可以说是一款破而后立孤注一掷的游戏了，第3部作品确实比前两部作品要好上不少，无论是游戏本身的画面质量，还是别具一格的游戏玩法，更别提游戏中的角色养成和商微商模式。

虽然说游戏本身的模式在变，玩法在变，但是不变的核心依然是肝，相比于前面的两部作品，由于忍者必须死三中的模式跟玩法更多，相对应的玩家们需要肝的点也更多了，比如说常常奔波于竞技场，3v3，家族和悬赏令。

Ⅶ 《哪吒之魔童降世》这部电影观后感怎么样算得上动画电影大作嘛

任性做自己，不在乎他人眼光，不在乎世俗礼法，不在乎命运对你的安排，这样的事情从来不是谁想做就能做成的；算得上动画电影大作。

烟熏妆的哪吒，没事就在家念打油诗，语言风格超网络现代：“生活你全是泪，没死就得活受罪。越是折腾越倒霉，越有追求越悲催。垂死挣扎你累不累，不如瘫在床上睡。”“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐……”看似顽劣好没正经还好笑，其实内心充满创伤和悲哀。

在动作设计上，饺子借鉴了李连杰主演的《黄飞鸿》系列电影——敖丙的打斗参考黄飞鸿，潇洒轻盈，自有一种大师风范；哪吒的动作则参考鬼脚七，狂野热血，穷追猛打。

2、人物形象

太乙真人的道场乾元山金光洞就在四川江油，他说四川方言并非无凭无据。至于片中那对负责看守哪吒的活宝结界兽，形象则来自四川金沙遗址出土的殷商时期文物。

Ⅷ 《霸王别姬》3000字观后感_电影霸王别姬观后感3000字

当陈凯歌将《霸王别姬》搬上银幕时，在中国影坛乃至世界影坛掀起了巨大反响。下面是我为大家整理的《霸王别姬》3000字 观后感 ,供大家阅读!

《霸王别姬》3000字观后感篇1

这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。

这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在“”期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。

看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来“”时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。

这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙;再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。

当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它;一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。

执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的 文化 和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。

在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围;作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求;当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。

段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的 故事 上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。

程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。

当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。“”结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。

袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己 编织 的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。

片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王!”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是!是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意?

另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。

到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。

总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中;也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。

《霸王别姬》3000字观后感篇2

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”

一首大家耳熟能详的诗道出了霸王的无奈与绝望，而当陈凯歌将《霸王别姬》搬上银幕时，再一次在中国影坛乃至世界影坛掀起了巨大反响。《时代》周刊认为，《霸王别姬》是整个90年代中国最好的影评之一，他们认为：“陈凯歌的史诗性的作品兼具生活中的悲剧感，具有震撼人心的魅力，是一部感人至深的史诗。”

这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难沉重的时代。这部电影把时代的转换与人物命运的转折紧密结合，结合社会性和民族性去表现人性的发展。灰暗的老北京，狭窄的巷，高高的墙，关老爷子的科班，花满楼里新捧出的花魁，大宅院里仆妾成群，豪华与奢靡。服侍过慈禧太后穿红肚兜的李公公，观戏成迷的袁四爷，黑白红的面谱流转，威风的长毛乱颤，水袖长舞，娥眉明秀，丹唇轻启，老北京，老文化，奢华贵人享乐的富贵乡，从艺人演绎出的锦绣地，没有外界力量的强行介入，还是依着几百年如一的脚步，似江南六月里绵延不绝的梅雨，带着霉菌的味道而不改烟雨迷蒙里的古色古香……

在戏班里，小豆子遇到了大师兄小石头。关师傅每天严格地训练着戏班里的孩子们。一次，小石头放小豆子和小癞子出去，被师傅发现后，全体孩子受罚，小石头被打得头破血流。小豆子回来要替师哥受罚，引来师傅的痛打。小癞子因心里害怕上吊死了。从此小豆子和小石头形影不离。他们在太监府第一次合演了《霸王别姬》并一举成名。自此，在小豆子的眼中，自己就是虞姬，小石头就是霸王。他们在回家的路上抱回了弃婴小四。成年后的小石头和小豆子(段小楼和程蝶衣)成了名角，合演的《霸王别姬》轰动京城。

日本已经开始侵略中国后。段小楼认识了妓女菊仙，并要娶她。这深深地刺伤了程蝶衣。程蝶衣从专门“捧角”的权势人物袁四爷那里得到早年在太监府见过、并许诺送给小楼的古剑，送到小楼面前，宣布从此不再与他合作。在一次演出中，由于有人散发抗日传单，引起日本宪兵的搜捕，菊仙突然跑来告诉程蝶衣小楼被宪兵抓走的消息。为救出小楼，菊仙答应离开小楼;蝶衣也为此为日军演出。蝶衣见到被释放的小楼，却遭到小楼的耳光。菊仙仍和小楼结婚了。由于看到世道不平和与蝶衣的失和，在菊仙的劝说下，小楼决定不唱戏了。几年过去了，蝶衣仍大红大紫，由于孤独无以为寄，渐渐染上了烟瘾。小楼则是终日无所事事

关师傅终于出面，痛斥兄弟失和的过失，兄弟重新走到一起。关师傅在训练孩子们时死去。

Ⅸ 大家对霸王别姬这部电影都有什么评价

这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。

看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来文化大革命时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。

当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它；一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围；作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求；当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。

程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。文革结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。

袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。

片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王！”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是！是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意？

另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。

总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中；也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。