香港电影导演影评

1. 《还是觉得你最好》主创连线好评如潮，如何评价这部“港式爱情喜剧”电影

《还是觉得你最好》主创连线好评如潮，如何评价这部“港式爱情喜剧”电影？评价这部作品口碑加上现场的热度都比较高，全场的笑声不断，我觉得是很不错的。同样这部作品不仅有喜剧，还有背后的深刻意义让我们熟知。这就像是一个让人惊喜的港式叉烧一样，味道比较正宗，而且吃完之后意犹未尽，让人还想再来一场。

正宗的港式作品，味道很不错

这是一个非常正宗的港式作品，是爆笑加上泪光的那种喜剧，仍然是有着满满的香港的味道，而且是那种香港电影独特的味道。就像是叉烧饭一样，味道很正宗，让人吃完了还想再来一份，我们必须要记住这位导演是他给我们带来了非常好的作品。现场加上观众们的口碑都是非常好的，所以大家赶快去看一看这部作品，你觉得呢？

2. 谁有香港电影导演尔冬升的资料

中文名： 尔冬升
英文名： Tung-Shing Yee
性 别： 男
哥哥：姜大为、秦沛

1976年进入邵氏公司，拍了第一部影片《以毒攻毒》，此后他以武打小生的身份拍了不少武打片。后因主演《三少爷的剑》而出名。80年代，他拍摄了多种题材的影片。1986年，他第一次执导影片《癫佬正传》（又名《天天星期七》），曾获得"金像奖”提名，成为香港导演群中引人注目的新秀。此后他的导演技艺日渐成熟，并参与编写剧本。主要作品有《人民英雄》、《再见王老五》等

演员作品集

画魂 Peintre, La (1995-8-30)
情人的眼泪 Lover's Tears (1995-1-1)
达摩祖师 Master of Zen (1994-1-1)
暴雨骄阳 Bao yu jiao yang (1994-1-1)
川岛芳子 Kawashima Yoshiko (1990-1-1)
中华战士 Zhong hua zhan shi (1987-1-1)
我爱神仙遮 My Darling Genie (1984-1-1)
魔剑侠情 Return Of The Sentimental Swor (1980-1-1)
蝙蝠传奇 Legend Of The Bat (1978-1-1)
倚天屠龙记 Heaven Sword And Dragon Sabre (1978-1-1)
倚天屠龙记大结局 Heaven Sword And Dragon Sabre (1978-1-1)

导演作品集

千杯不醉 DRINK DRANK DRUNK (2005-8-1)
早熟 2 Young (2005-4-15)
旺角黑夜 One Night in Mongkok (2004-5-20)
忘不了 Lost in Time (2003-11-20)
真心话 Zhen xin hua (1999-6-18)
烈火战车 Full Throttle (1995-10-24)
新不了情 Xin buliao qing (1994-2-19)
再见王老五 Zai jian wang lao wu (1989-1-1)
人民英雄 Yan man ying hung (1988-9-15)
癫佬正传 The Lunatics (1986-6-8)
癫佬正传 Lunatic's True Story (1986-1-1)

尔东升，广东人，1957年出生，他的父亲尔光和母亲红薇都是著名演员，秦沛、姜大卫是他的同母异父兄弟。中学毕业后进入邵氏影片公司当演员。他参演的第一部电影是《阿SIR毒后老虎枪》，《三少爷的剑》是其次成名作。81年他编写过一个电影剧本《猫头鹰》。86年他开始执导，首部电影是《癫佬正传》，第二部是一九八八年公映的《人民英雄》，它们都被香港与台湾的影评人评为当年的佳片之一。93年他编导的《新不了情》获香港电影金像奖的最佳电影、最佳导演等多个奖项，其后在95年编导演的《烈火战车》、96年与罗志良联合导演的《色情男女》亦获多个奖项。

在第24届香港金像奖上，尔冬升获同时获得最佳编剧和最佳导演两项大奖。其实之前已凭着《旺角黑夜》连夺电影评论学会、金紫荆两大颁奖礼的最佳导演奖，成为24届香港电影颁奖礼的大赢家。
47岁的香港导演尔东升儒雅、成熟、淡定。入行30年，连任4年香港导演协会会长。一系列为大家印象深刻的电影《新不了情》、《色情男女》、《忘不了》、《旺角黑夜》等，足可说明了他的“资深”。他的电影被影评人称之为很具现实意义；他的电影对很多大明星来说是举足轻重的，比如袁咏仪、舒淇、张柏芝等。

当然，尔东升为人关注还有一个缘由，他和“大众偶像”张曼玉曾经有过一段情缘。是什么原因让众人眼里的“金童玉女”终成陌路，是很多人不得其解的话题。

尔东升每次都是来去匆匆，难得这次有近两个小时跟他面对面的机会，聊他的电影，他的感悟，他的生活还有他的爱情。让我意外的是他说自己拍电影的终极目标是为了不拍电影，他提醒大家要适时享受生活，他又结婚了。当然，他也提到了张曼玉，他说当年他们分手的动因是“个性不合”，他达不到她的“指标”。

3. 是否有令你无比敬佩的电影导演你最喜欢他导演的哪一部戏

经典台词：星爷问：我很孤独用英语怎么说？莫文蔚回答：I love you！《算死草》是由马伟豪执导，周星驰、莫文蔚、葛民辉、邱淑贞主演的一部喜剧电影。该片于1997年8月1日在中国香港上映。影片以开埠时香港作背景，讲诉孤儿阿欢（葛民辉饰）投靠清代名嘴陈梦吉（周星驰饰）并拜其为师，负气出走险些丧命的故事。

周星驰的这部电影也许算不上代表作，然而依旧足以让人捧腹。1997对于香港电影来说，也许算得上是一个挺尴尬的年份；一方面对于回归之后的假想，另一方面是对旧有一切的不舍。英国法律和中国清政府的法律是否存在冲突，这一点并不曾在这部电影里表现出来，这部电影更彰显的是东西方思维方式的冲突。也许是因为英清法律皆为案例法则的原因，所以寻找冲突其实挺难。情节单薄。搞笑无力。相对星爷主演的其它电影，这部电影并不出众。相对于马伟豪其它作品而言，这部电影算是中规中矩。

该片是星哥后期作品中最惨不忍睹的一部，实在难以和《审死官》、《白面包青天》等同类“公堂片”相提并论。影片中从头到脚太多的“屎尿屁”臭烘烘地令人恶心，大便小便、屁股肛门，所有能让人生理上起恶劣反应的事物都被拿来加工成笑料。如果挪用一句经典的评价就是：这是一部不能不看的影片，也是一部绝不愿意再看的影片。作为一个“星迷”，怎么能不看自己偶像在成名之后最烂的片子呢，而再看一遍无疑是对自己的一种折磨。加上半个“星”完全是为了照顾情绪，给星哥面子而已。对于这部影片，最积极的想法就是星哥重新剪辑一个“洁版”，哪怕只有半个小时长度，也能让人多看两遍。

4. 香港著名导演有哪些

王家卫，关锦鹏，徐克，刘伟强，杜琪峰，王天林，尔冬升，吴宇森，陈可辛，王晶、周星驰、李安。

一、王家卫

《阿飞正传》《旺角卡门》《堕落天使》《重庆森林》《东邪西毒》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《爱神——手》

特点：无疑王家卫的作品已经成为了小资们的首选和一种文化符号，考究的画面，迷离的情节和独树一帜的经典台词，使他的电影由于带着强烈的个人风格而在香港导演中名列前茅。

二、关锦鹏

《地下情》《胭脂扣》《人在纽约》《阮玲玉》《红玫瑰与白玫瑰》《愈快乐愈堕落》《有时跳舞》《蓝宇》《长恨歌》

特点：细腻而含蓄的讲述着一些爱情故事，怀旧的色调，整个人生和世界都显的不那么明亮，除了那些缠绵悱恻，痛苦执着的爱。

三、徐克

《新蜀山剑侠》《倩女幽魂》《黄飞鸿》《蜀山正传》《新龙门客栈》《笑傲江湖2-东方不败》《地狱无门》《小人物》《大亨》《蝶变》《书剑恩仇录》《刀马旦》《七剑下天山》《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》《黄飞鸿Ⅲ狮王争霸》《黄飞鸿Ⅳ王者之风》《青蛇》《黄飞鸿Ⅴ龙城歼霸》《梁祝》《新上海滩》《小倩》《七剑>《第一类危险》《最佳排挡之女皇密令》《英雄本色之夕阳之歌》《满汉全席》《花月佳期》《刀》《大三元》《反击王》《雷霆一击》《顺流逆流》

特点：现实的世界太局限桎梏，他把拳脚放进了虚设的武侠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇的电影真是羡煞凡夫俗子的看客。

四、周星驰

《少林足球》〈食神〉《功夫》《长江7号》

特点：喜剧，无理头。

五、李安

《星期六下午的懒散》《陈妈劝的一天》《追打》《揍艺术家》《我爱中国菜》《荫凉湖畔》《分界线》《推手》

《喜宴》《饮食男女》《理性与感性》《冰风暴》《与魔鬼共骑》《卧虎藏龙》《绿巨人》《断背山》〈色戒〉

特点：融合东西方文化。

5. 无间道在香港电影中的地位

香港电影的史诗之作。进入新千年香港最好的电影。刘德华和梁朝伟之间的对手戏 堪称经典，让人过目不忘。复杂的人际关系与紧张的情节让香港电影真正走向了世界。电影中的刘建明面对做一名好人的无奈与彷徨。最中让他走向了人格的分裂。在无间的黑与白中，很难做出自己正确的选择，这是人生最痛苦的时刻。有时 使我们感到动的不是大人物的一举一动，而是小人物内心的挣扎。想成为一个真正的好人，但是过去的一切并不能抹去。真是人在江湖，身不由己。我喜欢片中的对白，是那么的直白，镜头的由进到远让人身在电影中跟着电影的节奏走。片中音乐也让人陶醉。当音乐跟着影片走是自己仿佛就是片中的主角。无间道3部，部部精彩。其中的感情纠葛也使影片增色不少。我很喜欢的电影之一。希望香港电影会有更多好电影带给我门。
这是一部具有里程碑意义的香港电影。在香港，它战胜了《英雄》，成为年度票房冠军；在内地，它是电影审查制度放宽以来第一部引进的港产黑帮片；在国外，它有望参选明年的奥斯卡大奖。影片开始尝试以曲折离奇的心理交锋为着手点，在大量的娱乐元素之外，更有一些与哲学相关发人沉思的东西。

《无间道》荣誉
【香港金像奖】

第22届香港电影金像奖于2003年4月6日晚8:30在香港文化中心举行。电影《无间道》获得16项提名，赢得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角、最佳原创电影歌曲、最佳编剧、最佳剪接7项大奖。

第22届香港电影金像奖：最佳影片：《无间道》(监制：刘伟强)

最佳导演：刘伟强、麦兆辉(《无间道》)

最佳男主角：梁朝伟(《无间道》)

最佳男配角：黄秋生(《无间道》)

最佳编剧：麦兆辉、庄文强(《无间道》)

最佳原创电影歌曲：《无间道》(《无间道》)

最佳剪接奖：彭发、彭正熙(《无间道》)

第23届香港电影金像奖： 最佳原创电影歌曲：《长空》《无间道2》

【香港特区十周年电影奖】

香港特区十周年电影奖选举：最佳电影：《无间道》（监制：刘伟强）

最佳编剧：麦兆辉、庄文强（《无间道》）

【台湾金马奖】

第四十届金马奖(2003)： 最佳剧情片：《无间道》

最佳导演： 刘伟强、麦兆辉 《无间道》

最佳男主角：梁朝伟《无间道》

最佳男配角：黄秋生《无间道》

最佳音效：曾景祥《无间道》

第四十一届金马奖(2004)：最佳男主角: 刘德华 《无间道3终极无间》

【香港金紫荆奖】

香港影评人协会主办的“第八届金紫荆电影颁奖典礼”在九龙湾国际展贸中心落幕。一如众人预料，在颁奖典礼上，《无间道》可谓所向无敌，8项大奖占了5个。顺利摘下了包括“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳男主角”、“最佳男配角”以及“最佳编剧”5项大奖

第八届金紫荆电影奖：最佳影片：《无间道》（监制：刘伟强）

最佳导演：刘伟强 (《无间道》)

最佳男主角：梁朝伟 (《无间道》)

最佳男配角：黄秋生 (《无间道》)

最佳编剧：麦兆辉、庄文强（《无间道》）

【日本蓝丝带电影(日本奥斯卡)大奖】

第46届日本蓝丝带电影大赏由刘德华、梁朝伟主演的《无间道》再度扬威日本电影界，《无间道》在第 46届日本蓝丝带电影大赏 中，击败《杀死比尔》、《最后武士》 及《芝加哥》等好莱坞猛片，勇夺“ 最佳外语片”

第46届日本蓝丝带电影大赏：最佳外语片：《无间道》

【《电影旬报》奖】

被日本权威电影杂志《电影旬报》推选为“2003十大最佳外语片”

《电影旬报》奖：“2003十大最佳外语片”：第九名《无间道》

【华语电影传媒大奖】

第三届华语电影传媒大奖：港台最受欢迎电影：《无间道》

【新浪港粤十年颁奖礼】

新浪港粤十年颁奖礼：最受欢迎香港电影：《无间道》

【Mtime网百佳电影评选】

中国最大最权威的电影爱好者网站 于2008年评选的百佳电影奖《无间道》位列全球第40名 美版的《无间道风云》位列43

【奥斯卡金像奖】

由香港电影《无间道》改编的电影《无间行者》获第79届奥斯卡金像奖 最佳电影；最佳导演；最佳改编剧本；最佳剪辑四项大奖，成为最大赢家。

马丁·斯科塞斯提名6次最终登上奥斯卡颁奖典礼的领奖台。马丁·斯科塞斯上台领奖时感谢香港、感谢刘伟强并称赞其在香港拍的原始电影，是一部非常棒的亚洲电影，并大力称赞亚洲电影。

【美国金球奖】

同样作为美国重大的电影颁奖礼由香港电影《无间道》改编的电影《无间行者》最佳电影，马丁·斯科塞斯再次在感谢词中提及并感谢香港 《无间道》

【无间道纪录】：《无间道》在香港上映两周突破3000万港币，成为香港有史以来两周票房纪录。

《无间道》以5600万港币成为2002年香港票房冠军，成为自1996年以来香港票房第四名（2004年《功夫》6127万；2001年 《少林足球》6073万；1996年《警察故事4一个好人》5751万）

《无间道2》以350万港币创造了香港票房首映纪录

《无间道3》在内地上映三天票房突破2000万，香港突破1200万

《无间道3》成为首部在北京人民大会堂首映的香港影片（此前只有《英雄》，《荆轲刺秦王》）

《无间道3》成为首部在台北国宾戏院的首映华语（非台湾地区）电影

《无间道》美国纽约时代杂志评为“耀眼星辉”

《无间道》被美国电影评论界评为4星（5星满）英国评论届给出4星半，亚洲电影只有日本早年的《七武士》获得过此高度

《无间道》第一部的版权好莱坞以175万美元的高价买走重拍（布拉德·皮特买走），创下亚洲电影版权纪录

《无间道》于2003年10月参加在伊朗举行的48届亚太影展

《无间道》2004年02月07日《无间道》第一、二、三集均将参加柏林电影节影展，作为观摩电影

《无间道》首创华语电影拥有独立的电影网站
《无间道2》音像版权在内地高达850万人民币

《无间道3》在电影上映两周后发行正版光碟，在北京一天突破100万张
最为经典的台词：

片中刘建明和陈永仁在天台上的对白让我难忘，最经典的一幕（背景加上台词实在太棒了！）。

刘建明：挺利索的。

陈永仁：我也读过警校。

刘建明：你们这些卧底可真有意思，老在天台见面。

陈永仁：我不像你，我光明正大。我要的东西呢？

刘建明：我要的你也未必带来？

陈永仁：哼，什么意思？你上来晒太阳的啊？

刘建明：“给我一个机会。”

陈永仁：“怎么给你机会。”

刘建明：“我以前没的选，现在我想做个好人。”

陈永仁：“好啊，去跟法官说，看他让不让你做好人。”

刘建明：“那就是让我去死。”

陈永仁：“对不起，我是警察。”

刘建明：“谁知道？”

6. 香港著名导演有哪些（要最全的）

香港时下的名导演：

吴宇森：

吴宇森（John Woo），1946年出生於广州，成长於香港，是香港及好莱坞著名导演及编剧．

1969年年仅23岁的他以助理导演的身份，在邵氏兄弟公司开始了他的电影事业．

1973年，吴宇森首次独立执导电影，直至1986年他编剧并导演的（英雄本色）一片，在当年度香港电影金像奖评选中获得最佳影片、最佳男主角两大奖项，在台湾金马奖评选中，吴宇森被评为最佳导演．

由此片，吴宇森形成了自己独特的电影风格，在东半球高举暴力美学的旗帜，与西半球的奥利佛·史东和昆廷·塔伦蒂诺遥相呼应，穿插著白鸽与双枪的吴氏作品，将黑帮影片与江湖义气描绘得荡气回肠．

2005年由香港影艺界所举办的（中国电影一百年）活动当中，吴宇森被香港人选为这一百年来最喜爱的导演．

尔冬升

尔冬升（1957年）是香港电影演员、导演．

作品曾两次（1994年:新不了情，2004年:旺角黑夜）获得香港电影金像奖最佳导演奖．

尔冬升香港出生，中学毕业后进入邵氏成为演员．

演出电影包括三少爷的剑、如来神掌、表错七日情等．

1986年首次执导，作品为描写精神病人的癫佬正传，颇受注目．

之后的作品有：人民英雄、新不了情、烈火战车、色情男女、忘不了、旺角黑夜等．

尔冬升有两名兄长：秦沛及姜大卫，二人皆为资深演员．

另外尔冬升在八十年代后期曾经和当红女星张曼玉相恋，可惜未能开花结果

杜琪峰：

杜琪峰（英文名：Johnnie To，1955年4月22日），香港著名电影导演、监制．

曾获香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演，作品亦多次在海外影展展出．

杜琪峰1973年进入香港无线电视艺员训练班，毕业后转幕后，由制作助理升至编导、监制．

曾参加制作电视包括：民间传奇（1975年）、京华春梦、射雕英雄传、鹿鼎记等．

首部电影是1980年的（碧水寒山夺命金）．

1986年为新艺城执导（开心鬼撞鬼），之后在新艺城导演多部作品，包括（八星报喜）等．

1989年以阿郎的故事大获好评，次年（1990年）天若有情亦大受欢迎．

两剧分别成为其主角周润发及刘德华的经典作品．

之后执导的审死官、呆佬拜寿、十万火急亦甚受欢迎．

1996年与韦家辉组成银河映象，二人制作一系列很具个人风格电影，包括一个字头的诞生、暗花、非常突然、真心英雄、再见阿郎、枪火等．

之后与中国星合作，成立一百年电影，制作一系列商业上非常成功的电影，包括孤男寡女、暗战、廋身男女、全职杀手、钟无艳等．

仍然保有浓烈独特风格的的电影有:大事件、PTU、大只佬等等．

王家卫

王家卫（英文：Wong Kar-Wai），1958年生於上海，5岁时随家人移居香港．

1980年毕业於香港理工学院美术设计系．

1981年进入电视广播有限公司的编剧训练班，并在电视台担任制作助理．

1982年离开电视台，投入电影编剧工作，80年代共写过13个电影剧本，并获提名香港电影金像奖最佳编剧．

1988年开始执导第一部电影（旺角卡门）．

1997年获第50届康城影展（最佳导演）奖，是华人电影工作者第一位获此奖项者．

王家卫获邀担任2006年法国康城影展的评判团主席，成为首位获此殊荣的华人．

王家卫常配戴深色太阳眼镜示人，他又是喜爱吸烟的．

徐克：

徐克（Hark Tsui）出生於（1951年2月），本名徐文光，电影导演、编剧、监制、演员．

生於越南，1966年移居香港，后到美国学习电影课程．

1977年回港后，在无线电视从事编导工作．

后转入电影圈发展，凭藉（蝶变）一片展露头角．

1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭（英雄本色）、（倩女幽魂）、（黄飞鸿）等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代．

彭浩翔：

彭浩翔出生於（1973年），香港电影导演，其电影风格较为创新，并凭其独特风格获得多个奖项．

彭浩翔自小热爱电影，中学毕业后曾在亚洲电视担任喜剧综艺节目编剧，并在报纸、杂志撰写影评及小说．
1995年为林海峰执导的电影（天空小说）撰写剧本．

1997年，出版长篇小说（全职杀手），并在2001年被拍成同名电影（全职杀手）．

1999年自资拍摄及执导短片（暑期作业），获提名角逐台湾金马奖最佳短片，及获邀参加多个国际影展．

2001年，首部长片（买凶拍人）的黑色幽默风格，令彭浩翔获得香港电影金紫荆奖最佳编剧及获提名香港电影金像奖最佳编剧．

2005年，凭（公主复仇记）获邀参加东京国际电影节．

2006年的（伊莎贝拉）则成为德国柏林电影节唯一入围竞赛单元部份的华语电影．

彭浩翔曾表示喜欢将幽默、恐怖、警匪等元素集合在电影中．

刘镇伟：

刘镇伟（英文：Jeff Lau），香港喜剧导演，早年在英国学美术．

1987年，执导首部作品（猛鬼差馆）．

1992年，与好友王家卫合组泽东电影公司．并以笔名（技安）编写剧本，包括（92黑玫瑰对黑玫瑰）与（超时空要爱）等．

关锦鹏：

关锦鹏（Stanley Kwan）出生於 （1957年10月9日 )，香港电影导演，以拍摄女性触角电影闻名．

代表作（胭脂扣）曾夺得第八届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演．

关锦鹏於香港出生，香港浸会大学传理系毕业，曾参加香港无线电视艺员训练班，之后在电视台任助导．

1979年转投电影,曾为许鞍华的副导演．

1984年首次执导（女人心），得到好评，更成为当年票房最高的电影．

1987年的（胭脂扣）描写人鬼之间的爱情，除了在香港电影金像奖获得七项奖外，亦获得（金马奖）多项大奖．

1989年的（人在纽约）在金马奖中再得八项大奖．

1991年的（阮玲玉）除了在香港获奖外，亦令女主角张曼玉在柏林国际电影节中当上最佳女演员．

关锦鹏在（越快乐越堕落）中以同性恋为题材．

而关关锦鹏本人亦走出来表示片中的角色是他的影子，并承认自己同为同性恋者的身份．

2005年，关锦鹏执导，郑秀文主演的（长恨歌），获提名参加第62届威尼斯电影节竞赛部份．
参考资料：地道香港人

7. 港影：年代巨制《风再起时》，重磅将映，你怎么看

《风再起时》，翁子光电影导演，美亚娱乐和大地电影出品。郭富城与梁朝伟的大屏幕第一次合作。已发布广告推送十年历经，是大家的惯性力矩固执。以往的两个十年里，港台电影仍然优秀电影不断。倘若以「十年最好是」言则新时期第一个十年，或是非《无间道》莫属。壹零时代，则很有可能要最先强烈推荐《无双》。

他从不抠门对鉴赏的明星的钟爱，比如郭富城、夏秋季和梁朝伟。目前他的待映经典著作包括《猎狐行动》、《风再起时》及《金手指》，相对而言，或许这一部《风再起时》中的梁朝伟更十分非常值得期待。若论表演称之为香港影视圈的一场巅峰之决。

8. 《毒战》好看吗《毒战》影评！

没想到毒战这么棒，剧情张力十足，银河风格依旧，节奏凌厉叙事完整，场面火爆尺度过激，能过审真心不易！演员表现出色，古日乐孙红雷异常棒，钟汉良林雪郭涛等港台内地腕儿完全融入，犯罪镜头触目惊心，期待创杜琪峰电影的内地票屋新纪录！这才是香港导演北上坚持气节的佳作——这是我在看完《毒战》后立刻发的微博。 叙事有张力 《毒战》在次说明杜琪峰是香港少有的重视剧本的导演，对白不多，人物调度偏爱静态的处理，不靠情节铺排而是通过动作场面阐述人物关联和情感，强调用演员的眼神和动作展示个性，因而给了演员很大的空间,，因而，不光古日乐、孙红雷让人耳目一新，就连钟汉良、李菁、郭涛等，也都可谓脱胎换骨。另外，《毒战》中几乎每一个细节都有以小搏大的精心布置，这务必细心观看电影。不管是古日乐的毒枭还是孙红雷的公安，或者警匪两个群体，均以反英雄面目出现，尤其是孙红雷与古日乐以细腻精彩的对手戏强化了单薄的剧本，在影坛一片打打杀杀的气氛中带出与众不同的沉稳内敛的另类气质。 杜琪峰深得黑泽明的真传，追求以静制动的剧情内在张力，《毒战》情节的发展峰回路转，叙事不急不慌，从容老到流畅自如，很容易调动观众情绪。孙红雷、古日乐的警匪对峙更像是猫捉老鼠的斗智游戏，无谓胜负的两败俱伤，唯命运独大，凸现一生的荒谬无常。动作处理方面《毒战》汲取了银河众多电影作品枪战的精华，更强调人物的状态和紧张氛围，比《万分突然》、《PTU》等有过之而无不及。《毒战》中大到一个人物，小到每一个眼神举动，都具有无限的深意和特别的味道，不张扬却摄人心魄，比如说林雪在海边自拍、叶璇穿鞋子、黄奕观察钟汉良的车、孙红雷模仿哈哈哥等。 死亡的把玩 人往往无法对抗命运几乎变为杜琪峰电影的永恒主题，《毒战》也不例外。虽然也是警匪对立的人物构架，但猫捉老鼠般的游戏感让人体验到无所不在的黑色幽默和一生荒谬的感觉。古日乐扮演的毒枭自以为是，却作茧自缚。孙红雷扮演的公安呼风唤雨，却逃脱不了被人玩弄于股掌的命运。 杜琪峰在《毒战》中仍旧痴迷于对死亡的把玩，甚至说这是他作品中死亡人数数得着多的一部，充斥银幕的爆头、中弹、血浆，全是内地审查少见的突破。死亡对于《毒战》中的角色来说是一生是最自然而且无可逃避的大限，比如古日乐虽能在与孙红雷数次的斗智中取胜，却躲不过孙红雷的坚持不懈；孙红雷的精英人马在与毒枭们突如其来的火拼中，双方竟然全军覆没；林雪、林家栋等七名大毒枭汇集到一同，更是无时不被击杀的阴影笼罩；就连片中最柔软的女性角色黄奕、叶璇也偏偏被设计成躲不过冷枪……死亡在《毒战》中，并绝非一生的尽头或了断，而是伴随左右无处不在的恐惧，常常是瞬间定生死。大银幕上观看这种把人物逼到尽的残忍感受，生与死间的徘徊游荡，从而迸发最本能的潜在激情。 无心再迎合 我们知道，香港的杜琪峰电影在香港这边，现实感渗透在与时代、政治紧密呼应的生活真实中。如今在《毒战》中，同样，你很难看到杜琪峰对观众、对内地审查的有意迎合。直接影射内地的脏乱差、黑帮、治安恶化的现状，在一派肃杀的迷局中，塑造一场困兽犹斗，生死较量和最终的两败俱亡，港人的恐中情绪一目了然。这些也就罢了，最终《毒战》中对现实的冰冷审视和无情解剖，让人心寒，甚至最终出现了毒枭古日乐毫无人性的用校车里的学员当人盾。 开放式的多元结构，多重线索的整合并进，在《毒战》中又一次爆发魅力，结尾几拨公安和毒枭箭弩拔张的场面，每一声枪响都不具夸张的延时和故意的放大，残酷的抓人心魄，这僵住的紧张和孤注一掷的气氛，顿时让人憋住了尿。最终，你会知道为什么该片叫“毒战”，“毒”不过人心，无毒不丈夫，“战”不过心魔，犯罪无义战。眼下香港电影节，连杜汶泽都考中下质量的《低俗小说》提了名，倘若《毒战》在，势必大爆，自此后，内地银幕上势必尺度大开，迎来确实的香港警匪电影，杜琪峰，真乃香港电影的定海神针！