告电影众导演书作文素材

㈠ 作文素材：

1.魏敏芝追逐梦想的执着
都说老谋子是会挖掘人的主儿，可不是嘛——章子怡同学现在在好莱坞可了不得了，有一个时代华纳大股东的男朋友，经常出没有钱人聚居的地儿，俨然一个东方面孔的“上流美”啊。据秘密线人为本报独家爆料，当年最土的谋女郎，就是电影《一个不能少》里那姑娘魏敏芝，都在美国混了！
魏敏芝咋能去美国的？
演完老谋子的《一个都不能少》后，被张艺谋评价过“不漂亮，身材也不好”的魏敏芝，只能退而求其次去考北京电影学院导演系，结果张家口市赤城县某村的魏敏芝在面试时被淘汰，最后被西安某影视传媒学院录取，成为编导系学生。
后来，一个美国洋博士（中文名字陈尔岗）想资助小魏去美国读书，并亲自来中国见了见魏敏芝，对于出国留学，魏敏芝的理由是：学导演专业（真是很执着），回国后专拍贫苦孩子的生活。经过两年的备考，魏敏芝考上夏威夷杨百翰大学的传媒电视专业，更牛的是，小魏获得了全额奖学金哦！（ORZ！要知道她的师姐章子怡，相当长时间内还被人取笑英文滥呢，尤其是最经典的在某国际大影展上，只会说I think，like，Thank you）。
小魏都有导演处女作了
小魏在美国参加了学校的合唱团（那可不一般，在美国都是有名的），更牛的是（怎么老是牛啊），她不仅是主持人，而且是整个巡演纪录片的导演。之前，魏敏芝就已经被美国一家影视公司老板邀请，独立执导和主演了一部叫《母亲的心愿》的电影。该电影全部由非职业演员出演，小魏说这样才能够表现出生活的原生态（老谋子对人家影响很大啊！）。
瞧瞧，当年这个最小最土的谋女郎都当导演了！比起来，章子怡同学也就那样吧……

2.韩庚异国成名的等待
2001年，韩庚参加了SM公司在中国举行的选秀活动“H.O.T.China”，凭借其出众的外形、舞技及才华，以3000：1的比例在众多参选者中脱颖而出。2003年3月，年仅19岁的韩庚前往韩国进入SM公司开始练习生生活，经历了2年多的演唱、舞蹈、演技、声乐、语言等多方面的练习和培训，其间，韩庚以个人身份在韩国参加了多次T台show，以及各类服装杂志拍摄。
2005年11月，SM娱乐公司精心策划了面向亚洲娱乐市场的“SuperJunior”组合，其成员是从各个地区选拔的专长演唱、舞蹈、表演、作曲、演奏、T台、MC的12名才艺出众的新人（后增加一名新成员）。这一组合从一开始便引起各方关注，并在短短时间内就迅速走红。而韩庚，作为其中唯一的中国成员并且是第一位正式在韩国出道的中国人，成为组合的亮点。2005年11月6 日，SuJu在SBS人气歌谣以曲目“TWINS”正式出道，韩庚亦正式踏上了他的演艺征途。
然而，韩庚的演艺征途却是坎坷的。因为韩国法律对外国艺人的限制和签证问题，韩庚只能上两个电视台，出镜率低，而且出现长达8个月的空窗期，这对一个艺人来说是致命打击。但是韩庚却以顽强的毅力挺了下来，并且为了组合的整齐和他心爱的舞台，冒着被驱逐出境的危险戴着面具参加了多次演出。
终于，在13名成员的共同努力下，SuJu的发展越来越好，韩庚亦凭借着他的坚强、隐忍、善良、孝顺的品格以及出众的才华，赢得了越来越多人的认可。而韩庚始终以一个中国人的身份自豪，在排外的韩国，他在每次获奖时都用中文发言，参加各种演艺节目也总强调自己是中国人，并经常表演民族舞和武术以宣传祖国的文化，以自己的努力影响着周围的韩国人。因为以上，韩庚曾被KBS（韩国三大电视台之一）评为最受欢迎的外国人，并拥有了一批忠实的拥趸，亦赢得了国内不少人的喜爱。
2006年4月24日， 韩庚首次以歌手身份回到祖国，得到了数百名歌迷的热情迎接，2006年6月16日，在青岛中韩文化节上，出道以来，韩庚第一次将汗水与热情倾洒在了祖国的土地上。
2007年2月，韩庚首次录制国内访谈类节目《鲁豫有约》，并在出道后第一次和国内的庚饭一起，度过了难忘而又美好的23岁生日。生日期间，由庚饭自主作词、作曲、制作并演唱的《爱的翅膀》也作为庚饭们对韩庚最好的礼物呈现在了大家面前，柔和轻盈的曲调，真挚感人的歌词将会一直陪伴韩庚和庚饭们的未来之路。

第三点我无能为力，因为名字为科尔的人有很多，我不知哪一个，sorry忙只能帮到这儿了。总之，还要说一句，↖(^ω^)↗楼主加油！

㈡ 电影中的作文素材 如周星驰电影 导演等作文素材谢谢啊

1冯小刚是当今中国影坛一位值得关注的导演。赢得关注最直接的原因当然是冯小刚电影尤其是贺岁片骄人的市场业绩，在中国电影市场持续低迷的情况下，特别是在国产电影市场一片萧条的境遇中，冯小刚影片自1997年以来部部都可以拿到3000万以上，稳定的票房收入和优势性的市场占有纪录甚至超过了同期进口分账发行的“大片”。这无论如何，都是中国电影的一个“奇迹”。
他的每部电影都能够保持在一定的水准之上，虽然并非传世佳作，而且有着明显的缺陷——几年来万变不离其宗，在艺术上少有新意，各种商业诉求在影片中过分外露，娱乐元素的组合也显得相当拼贴，但是这一切显而易见的弊端并没有改变其票房成绩。冯小刚以他鲜明的个性，或者甚至可以说以他显而易见的成绩和缺点成为中国电影届独树一帜的人物。在所谓“意义的通货膨胀”时代里，冯小刚影片的热映显得顺理成章，在这样一个彰显个性的时代里，冯小刚的出现更是适得其时。冯小刚电影走入我们视线的是以贺岁剧的形式出现，在此之前的他编剧的作品《大撒把》、《遭遇激情》却少有问津。直到1997年《甲方乙方》正是公映，大获成功，冯小刚才被人们熟知。此后的几年1998年《不见不散》、1999年《没完没了》、2000年《一声叹息》、2001年《大腕》、2003年《手机》、2004年《天下无贼》以及最近2006年的《夜宴》，冯小刚的作品作为贺岁档期都有不俗的表现，一再打破票房记录。并且影片也先后获得了不少奖项：
1998年《甲方乙方》第21届大众电影百花奖最佳故事片
2002年《大腕》 第25届大众电影百花奖最佳故事片
2004年《手机》 第27届大众电影百花奖最佳故事片
2冯氏幽默
冯小刚的作品最初大部分是改变自王朔的小说，“我打过的漂亮仗，无不和王朔有着千丝万缕的联系”。冯小刚在自传性著作《我把青春献给你》这样说<1>。他的作品其中传达了五六十代人强烈的个人情怀。乖张、玩世不恭、世俗、抽科打诨、冷嘲热讽，表达了对于主流意识的不屑和对平民草根的关注。现在习惯上被称为的“冯氏调侃”，葛优式一本正经的冷幽默，公式化的表演模式都是脱离现实又反诘现实的真实读解。“将《编辑部的故事》中那种调侃、幽默与传统的滑稽、戏闹的‘南柯一梦’式的喜剧形态相结合，起用了大量大陆老百姓熟悉的喜剧演员和明星，用小品式的故事编造、小悲大喜的通俗样式，将当下普通人的梦想和尴尬都作了喜剧化的改造，最终将中国百姓在现实境遇中所感受到的种种无奈、困惑、期盼和愤怒都化作了相逢一笑。<2>
【周星驰电影介绍】
1 周星驰的电影具有强烈的个人色彩，他的电影被人们称为“无厘头”影片，从1988年第一部“无厘头”电影产生至1998年十年间共47部。票房记录自1990年开始，除少数几部影片外，其余全部突破千万港元大关。1990年的《赌圣》、1991年的《逃学威龙》、1992年的《审死官》、1993年的《唐伯虎点秋香》、1995年《西游记》、2005年的《功夫》均打破票房记录。周星驰本人也获奖无数：
1988年《霹雳先锋》获第25届台湾金马奖最佳男配角奖、香港电影金像奖最佳男配角奖和最有前途新人提名
1992年《审死官》荣获亚太影帝称号
1995年《西游记》金紫荆奖影帝称号
2何为“无厘头”电影
“无厘头”原为广东佛山一代的一句俗语，意思是一个人做事、说话都难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。无厘头电影表现的悲观厌世、及时行乐、肆意狂欢、破坏秩序、离析正统具有强烈的后现代思潮，充分体现了通俗性、颠覆性、世俗性、多元性、反智性的特点，是香港社会“文化浮萍”的飘零状态的体现。表达了香港人社会生活模式、心态和行为取向，展示了他们迷茫彷徨的生活状态<3>。
本文不在探讨他们之间的文化内涵以及深刻的社会根源。试图通过电影的表象分析冯小刚电影和周星驰电影之间在剧作环节上的差异以及制造发笑包袱的动因。下面就拿出他们执导的具有代表性的作品进行分析，我们选取了冯小刚1997 年《甲方乙方》和周星驰2005年的《功夫》做对比。

㈢ 求100篇高中作文素材，100字左右，越短越好，什么类型都可以，求速度，要凑够100篇 粘贴也行

如下：

1、人生似一束鲜花，仔细观赏，才能看到它的美丽；人生似一杯清茶，细细品味，才能赏出真味道。我们应该从失败中、从成功中品味出人生的哲理。

2、生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展、绚丽多姿；生命是精美的小诗，清新流畅、意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐、宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息、滚滚向前。

3、生活如花，姹紫嫣红；生活如歌，美妙动听；生活如酒，芳香清醇；生活如诗，意境深远，绚丽多彩。

4、生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师。她常常春风化雨、润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。

具体的范文模板
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㈣ 吴京的作文素材

京心X繁星 | 二级
吴京：被誉为“功夫小子”，从1995年就开始接拍电视剧和电影，其引路人便是《少林寺》以及《少林武王》的导演张鑫炎，而吴京的武术教练也就是李连杰的教练吴彬。当年还在武术队里奋斗的吴京被张鑫炎看中，于是和师兄李连杰一样，顺利地加入了娱乐圈。两人的经历惊人地相似。
中文名：吴京别名：功夫小子国籍：中国民族：满族正黄旗出生地：北京出生日期：1974年4月3日职业：演员毕业院校：北京体育大学代表作品：《少林武王》《小李飞刀》《策马啸西风》《太极宗师》《南少林》

中文名：吴京 民族：满族正黄旗 生 日：1974/04/03 身高：175cm 体重：65kg 血型：A型 属相：虎 家庭状况：父，母，一个姐姐 星座：白羊座 特长：国标武术 语言：普通话、粤语、英语 目前职务：演员、北京武术队助教 ，导演（作为《狼牙》影片导演之一)。 个性：率直、爽快 优点：乐天 缺点：个性太直 兴趣：看书、游泳、骑马、拍戏 、潜水 休闲活动：看书、骑马、听音乐、跟好友聊天 平常的服装风格：休闲 老犯的小毛病：忘记拿手机 最崇拜的明星：周润发、汤姆·克鲁斯 最喜爱的食物：妈妈做的菜 最喜爱的国家：没有战争，人民生活安定的国家 最喜爱的运动：骑马 最想演的角色：有挑战性的角色 最感激的人：吴彬、严平、袁和平、张鑫炎、靳德茂 、paco（黄柏高）常柳平 最喜欢的动物：老虎 最喜欢的饮料：可口可乐 最喜欢的小吃：羊肉串 最想去的地方：台湾 最喜欢的城市：圣地亚哥 最感动的事：在低潮时得到朋友的支持。 最爱幻想的事：有一天当导演，拍摄出满意又有口碑的作品。 最想突破的事：演文艺片 印象最深的事：第一次拍戏 最好的朋友：靳德茂 最喜欢的运动员：Michael Jordan 最悲伤的事：因拍戏单位不放人，赶不及见祖母最后一面，造成一生不能磨灭的悲伤和遗憾 最难以忍受的人：势利的人 最喜欢的节日：情人节 最喜欢的收集：好看的VCD 最喜欢的颜色：纯色 最喜欢的季节：秋天 最爱看的节目：足球进球精选 最怕的动物：老鼠 经纪公司：飞猪明星经纪（北京、广州、上海、） 经纪人：王魏

㈤ 电影的作文素材

一些耳熟能详的电影也能够成为我们的作文素材，下面来看看我为大家整理的内容吧：

1、《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

感悟 ：什么是权力?当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

2/《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有, 只要自己不放弃, 希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西, 是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇, 看见铁窗外令人神往的.天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻找自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是, 他用了19年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

感悟 ：要么忙着生存，要么赶着去死!

人总是要做点什么的……

3、《黑超特警队》

犹太民族有一句话：人类一思考，上帝就发笑。《黑超特警队》是一部讲述捍卫地球安全的秘密特警，与企图引发宇宙大战的邪恶外星人抗争的科幻动作片。片中千奇百变的外星人和超眩拉风的武器装备让人耳目一新。故事的主人翁是两名{黑超特警组}的成员汤姆李琼斯的老鸟形象与威尔斯密斯的鬼马也恰成鲜明对比，在影片中，最意味深长的一句话竟来自于那只八哥犬，它说：“你们人类呀，为什么总是要以大小来决定它的容量呢?”看来，人是不可能研究自己的思维的，需要一种比人更高级的动物才能研究，就象人研究猪一样。

感悟 ：汤姆李琼斯让威尔斯密斯考虑是否要加入MIIB时 说：“一千年前人们认为地球是宇宙的中心，五百年前人们认为地球是平的，而十五分钟前你认为地球上只有人类……”

4、《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的银幕上跳跃着。Salvatore沉吟无语，他那些生命中曾经懵懂的时光，在一次次重温中闪回。

感悟 ：如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。

5、《霸王别姬》

是为了自己而活?还是为了别人而活。似乎已经成了自私与无私的界限。而事实上，大多看上去正确的真理其实却充满了谬误。《霸王别姬》是一段关于特殊历史时期的纪录，这纪录虽然有着几分的不真切，但是却足以成为历史的外延。一场是戏里的《霸王别姬》，一场是戏外的《霸王别姬》。它仿佛是在告诉我们，人生若是真的只唱好一出戏，其实也真的不容易。在电影中，我们看到的是个人力量在强大的历史进程里的卑微，甚至稍有不慎就会粉身碎骨。

历史就如同一驾横冲直撞的马车，注定只有少数人可以驾驭它，而大多数乘客能做的只是抓紧车辕，不至于被甩到车外。

那些年代、事件、人物，鲜活得如一个个字正腔圆的唱腔，于生旦净末丑中演绎着那轮回其间的曲目讨无聊看客的一二声喝彩……

关全发说：讲这出戏，是里边有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿。

感悟： 人得自个儿成全自个儿。

㈥ 2019《小小的愿望》观后感，《小小的愿望》电影观后感5篇

电影主线简单完成度很高，笑点密集，虽然有些地方的反转透露着尴尬。三位男演员除了彭昱畅拍戏时24岁左右，其他两位30岁扮演高中生看得出来很卖力，但可能演技上限不太高。以下是我整理了关于《小小的愿望》观后感，希望你喜欢。

《小小的愿望》观后感1

两颗星给彭昱畅，一颗星给魏大勋。

抛开电影上映前发生的风波，回归到电影本身，这依然不是一部好电影，导演，编剧得背锅。即使是有面对审查的因素在内，然而整部电影被剪的支离破碎，本应该深入的东西没有深入，无关紧要的东西却贯穿片子，为捧某男一号，刻意添加戏份，使得剪辑混乱，剧情跳跃，使得观众出戏。整部片子很好笑没错，可是笑点较多都是流于表面，低俗，无聊，为笑而笑，并没有对剧情推进有较多的帮助，导演功力可见一斑。

彭昱畅的演技是整部电影的高光，亮点，由于角色设定，他无法使用太多肢体动作去表达人物情绪，仅靠面部表情来施展演技，这是很难做得到的事，可是他不仅做到了，而且完成的非常棒。无论是独白的台词功力，还是眼神的表达，都给了我很大的惊喜，整部片子我能入戏的时刻，除了高远的戏份，另外就是高远妈妈的戏份了。至于所谓男一号的表现，先不说演技了，说台词，台词功力太差，差到极致，对乞丐的咆哮，独自回家路上的独白，这些能表现的机会统统被他用来展现台普，演技部分就是没有演技，他就是严重拖后腿的那位。魏大勋的表现中规中矩，且个人认为笑点较多集中在他身上，挺好，虽然某部分会略显演技不足，但也不显尴尬，符合角色设定。

总而言之，对彭昱畅的未来永远抱有期待，无论他接什么戏，我都对其表现充满了信心，影帝到手只是时间问题。另外，只想对片方说一句，多行不义必自毙，金子时时刻刻都在发光，你们再怎么使手段，也无法掩盖金子的光芒。

《小小的愿望》观后感2

这部电影本来应该是一部好电影的，就算不能封神，他也应该是“以小博大”的典型，在小成本高质量电影排名中占有一席之地的，如果没有片方的骚操作的话。 电影翻拍自别国，主要讲了以为绝症的青春期少年想在自己去世之前当一次“真正的男人”的美好愿望，这不仅仅是所谓的“青春期男性的躁动”，还是在抗争疾病过程中最美好的乐观积极的态度和对生活的热爱的表现【第一亮点】;两个小兄弟被主角的意志感动，出于兄弟情【第二亮点】为主角披荆斩棘帮助他完成愿望。 立意新，题材新，主题讨巧，又有新生代演技担当彭昱畅担任主角和电影的灵魂，基础质量能够得到保证，【第一亮点】能够顺利爆发;魏大勋和wdl负责承担其中大部分为了兄弟而做的一系列蠢萌事，保证【第二亮点】的同时自带搞笑加成，两位都是综艺咖，自带笑点，三个人关系不错，【第二亮点】也能够真情流露，就算略显青涩，也大可因现实中的关系不错划水过去。 这部电影，本来是被寄予厚望，所有人都应该是赢家的一部电影。 现在因为片方骚操作，毁约，诈骗，强行给某人抬轿，抢“兄弟”的劳动果实，遭到了全民抵制。“小小的愿望”变成“莫得愿望”，所有演职人员的辛苦被大打折扣甚至付诸东流，可笑吗? 感谢彭昱畅和工作室在上映之后没有被资本的力量吓到，选择了晒违约合同硬刚，才没有让观众为“彭昱畅”3个字去买单后发现自己被愚弄了，谢谢你们。

至于票房，既然wdl才是一番男一，那就别彭昱畅背锅了，是谁的锅，找谁去。 回到电影本身，由于强抬番，只能把彭昱畅的戏份生剪，虽然彭彭的演技毋庸置疑，但100的完成度他一共只给了你30分的展示空间，根本不足以把电影中的【第一亮点】即对疾病的乐观和对生活的热爱完整的，深入的展示出来，这本来应该是电影中最重要的立意，就这么被一笔带过了。【第一亮点】深入失败。片方强行抬至“第一亮点”的【第二亮点】兄弟情，完成度本来就一般，是需要观众放水才能勉强合格的水准，现在大家都知道了wdl强抬一番，生抢彭昱畅的成果，看电影的时候不会出戏吗?不会觉得他很假吗?他的每一个表现你都觉得假，还谈什么完成度?扪心自问，谁真的能做到看电影不受场外影响???魏大勋的搞笑部分其实完成的很好，几个眼神和表情都很到位，这个角色真的很适合他，他做的很好能明显的看到进步，但是他一个人的完成度，真的能做到的太少了，何况大勋本身也不能算演技精湛，根本不足以帮助电影另寻出路。 【第一亮点】完成度不足，【第二亮点】完成失败，辅料虽完成尚可但深入不足，这部电影扑街，是板上钉钉的事情，可惜了彭昱畅的演技和魏大勋的进步。 我不知道资本是怎么想的，好好一部电影折腾成这样，或许是觉得明年的“司马奖”需要一个上的了台面的“影帝”挣扎一下?想来彭昱畅这种根正苗红的优秀青年是不可能冒天下之大不韪干违背原则的事的，所以强抬某人番位预定奖项?但我更倾向于另一种事实——从一开始，片方就是打定主意，“挂彭昱畅卖wdl”，咬定彭昱畅一个没资本没背景的青年演员不敢跟他们硬刚，就像以往许多咬着牙认了的大花小生们一样。没想到这个少年面对这种碾压真的敢像他一贯以来表现的那样“不惹事，也不怕事”。 这几年国产电影爆的不少，就说票榜前三的《战狼2》、《哪吒》和《流浪地球》，无一不是前期不被看好，绝地逆袭，成为票房大户，三者之间有一个很大的共同点，就是【真诚】，对观众真诚，努力+天气地利人和+真诚，观众也都愿意为电影买单，n刷票房。而《莫得愿望》片方最大的问题就是对观众不真诚。明明白白的把羊肉汤换成羊杂塞给你，你这次忍了，下次指不定还给你换成什么，或许是屎也不一定?反正你也会买单的，不是吗? 业内很多电影人如黄渤，徐峥，吴京等都在通过自己的努力给观众们把好的饭菜端上来，把屎换下去，偏偏有些资方、片方不，非要打着饭菜的名义把你吸引来以后把屎塞给你，你吃吗?吃了下次还有哦! 综上，《小小的愿望》扑的一点都不冤，冤的是彭昱畅，魏大勋，真正为这部电影付出心血的台前幕后演职人员，其他为他俩而来以及对电影有期许的观众们。

感谢豆瓣，刚住了资本的压力，让我们可以自由的说自己想说的话，有的平台被强行提分简直笑掉大牙。

对了，你们听说了吗?因为票房，口碑和评分断崖式下跌，片方居然舔着脸把“首映日”硬改成“点映日”了，就这种自欺欺人的做法，我都被气笑了，真的好久都没见过苟的这么白莲的傻叉了。 PS.片方逼着彭昱畅中秋节一清早发道歉微博的行为简直是恶心他妈给恶心开门。实名诅咒他们赔掉裤衩。

《小小的愿望》观后感3

其实要是没有前面档期的这一档子事，我觉得评分应该还会不错。

愿望可以是伟大的，但也可以是小小的，这都没问题。有问题的是面对这个愿望各人心中的盘算，或者换句话说，大家其实也都太谨慎了。

试想，在目前没有分级制度的中国电影市场，三位有流量，至少是受关注的男演员，共同出演了一部性喜剧。面对这个问题是欢乐的，戏谑的，虽然重点是友情，但是影响力是在的，是现成的。

这种程度的玩笑对于成年人似是清风拂面，大概还有点可爱，但是对于某些半大不大的同学(实在也是找不到合适的词)来说，可能话题本身就变得有趣了。

虽然我也知道现在的孩子如何如何早熟，可既然已经早熟了就不用催熟了吧。

但是不聊这个故事又进行不下去，被迫还是擦边球吧。

有些东西对于中国人其实还是羞于启齿的，不然高远为什么不直接说，不然他爸怎么会宁可打昏老婆也不愿意直说。

唉，各人心里都有一本小账，为的就是别出纰漏。上意难揣摩，下属宁做过。

所以不是伟大就是小小，难道就不能叫最后的愿望吗?俗是俗了点，不过我觉得到是贴切。至于庶民不配伟大，那真是我呸。

《小小的愿望》观后感4

看的点映场，尽量客观的说一下我对这部电影的评价。不涉及剧透

故事讲的是两位死党齐心协力帮一位得了绝症的少年完成最后的愿望，故事主线很明确。影片里有亲情，有友情，有笑点，有泪点，作为商业片来讲可以打及格分了，但一部优秀的电影作品是不应该只有这些的。

比起韩国原版《伟大的愿望》来说，这部翻拍在我看来属于翻拍片十部翻车九部的那九分之一。原版的愿望和对生死的思考有巧妙的关联，这点不多说，而小愿因为众所周知的原因需要改动，硬要说得通也行，总归差了那么点意思，看得出很尽力了。但是电影一开始是照着原版拍的，为了过审再去重新剪辑和修改，故事就显得有一点碎了。前半程的情节没有什么需要改动的地方，所以剧情流畅笑点密集;后半段的补拍镜头+重新配音，由于修改显得不是特别合理的情节，明明是A在说话切到B的画面，还是影响到了观影体验的。结尾的强行转折真的好生硬啊，但这也是唯一一个可以算得上改编的点了。

这里真的还是忍不住吐槽一下导演和剧本，对翻拍是有什么误解，翻拍不是指翻开别人的剧本然后开始拍。我就感觉这电影也不用剧本，你让演员们一起看下原版然后照着演就行，像我这种看过原版的，就跟二刷的感觉差不多。有一些情节其实还带一点水土不服。

有一说一，没看过的人会觉得还挺好笑。设计的一些笑点我也能get到，好几次全场爆笑。好笑算这部片子的优点，该夸还是要夸，有几个空镜也真的很美。

打个比方就是整部电影是一棵树的话，树干还是韩版的，树叶换成我们熟悉的颜色，挂了一些符合我们国家那个年代的笑点，然后树长到后面还长歪了。就显得，诚意一般。导演没有想要拍出自己的东西，只是想拍出一部能卖座的，还舍本逐末的把最重要的内核给丢了。因为即使放弃了那个敏感话题，原版剧本更多的关于生死的思考，也没有呈现好。你不知道这个故事重点在哪里，高潮在哪里，结局强行拔高真的让人感觉有些噎着吃不下。笑完了，擦干泪，再来回想一下，好像也并没有觉得这部电影真的讲了个啥。这就是我对这部电影的真实观感。观众买不买账且看后续票房情况。

我是一直有在关注这部片子，真的太多波折，对影片期待放得很低，对演员预期也低。以前没看过魏大勋的戏，以为只是个单纯挺搞笑的小鲜肉，但是这部电影他给了我很大的惊喜。大勋真的很好笑，影片大部分笑点是他来制造的，因为他演的张正阳比较憨，配上他的委屈脸就会笑果加倍。还挺适合演喜剧的，不过是刚起步的阶段。如果他有心沉下去好好磨练演技，以后喜剧片里真的可以有他一个位置，他本身就是很讨喜自带笑点的男人。有几个镜头我在想如果他能更面无表情一点来演，可能会更好笑也说不定，期待一下。但是他也有一个小缺点，就是可能脸上自带笑容，导致有些哭的戏份很难分清他是在笑还是在哭还是在笑场中哭，也可能导演就是要这个效果，不知道是不是可以通过后期对表情的控制的加强去改进改进。加油我看好你。

然后徐浩那个角色，其实是在憨中带一点聪明的。徐浩和张正阳两个人应该是张正阳最傻最天真，凭着一腔纯粹的友情和并不发达的智商在帮死党完成心愿，徐浩也傻，但是稍微的懵懂一点。当然这是我看了原版后对角色的定位，小愿里的演绎，总感觉过于扁平了一些，是人物去贴演员气质，而不是演员去演绎角色的感觉。特别是两场独角戏，实不相瞒，王大陆确实撑不起来。不管是台词还是表演，都让人很出戏，特别是大段的独白和长镜头的画面，放在台湾偶像剧里是适配的，放在电影大荧幕上就不可以了。真的很不适合他，我甚至怀疑导演是不是在故意整他要拍这段(这句是开玩笑)。然后另一场应该是泪点的戏，电影也处理的不好，演员也发挥的不好，反而让我笑出了声，就很尴尬。台湾腔不如东北腔自带搞笑气场是真的，用得好也可以搞笑，但这部剧里显然是负面效果。希望他如果真的要演电影的话，也拿出专业的态度来，不要拿着拍偶像剧的调调来霍霍大荧幕。最起码把普通话练练标准，台词念清楚了，这是一个演员最基本的要求，真的也不是什么努力了做不到的事。

三兄弟里最后说高远，这个角色应该是三个角色里演绎难度最高的，毕竟躺着四肢不能动，只有面部表情和眼神、台词可以传达他的情绪。高远的演员彭昱畅，也是我来看这部电影的原因。一直很期待他演一个绝望or濒死之人，特别是看完原版后，就更加想知道他可以演成什么样子，会怎么表达。他没有让我失望。很可惜的是，他的戏份实在很少，看到首映的反馈说导演删了他很多戏份，所以从影片最后呈现的效果来看，他真的很厉害了。一张试卷，做完试卷了撕掉半张再给他打分。在这个前提下，他完成的很好，在仅有的发挥空间里表达他的人物，把人物立住了，该传达的都传达到了。台词的进步很明显，特别是讲长台词的时候。影片没有再给他更多一点点的空间去发挥，反正目前的观感就是他写了篇优秀作文，影片给观众展示了作文大纲加优秀片段，就没有了。原本高远这个人物作为主人公，在最好的年纪还没活明白却要面临死亡，他是怎么想的，是害怕更多一点，还是坦然更多一点，是不是还有好多话要说，是不是还有遗憾。这里提一句妈妈的戏份貌似也被删了，所以有一个情节有点突兀。可能是我想当然的觉得由他去点题其实是更合适的，但是电影把点题这一重任交给了徐浩这个角色，也不是不行，只是从效果来看，题没点出来。高远这个人物鲜活却难以更饱满，是我对这部影片最遗憾的一个点。

剧里父亲这几个角色也都是又搞笑又拼，给岳旸老师点赞，会错意的老父亲可真的不要太拼了。演张正阳爸爸的贾冰老师也超好笑，可以跟大勋父子组合出道了。还有一日为师终生为父的宇哥，都留下了经典的片段。

总体来说，这部片子三星我还是会给的。但也止步于三星了。挺好的题材，本可以有更多的进步空间，可以更好的，种.种原因最后止步于此、很遗憾。就像主人公高远一样，他本可以有无数的可能，却也只能走到这里了。

如果你只是想去电影院放松一下乐一乐，可以放心去看，起码笑到回本。这就是我作为一名普通观众对这部影片的评价，尽量客观了。以上言论仅代表个人观点，谢谢您看到这。

《小小的愿望》观后感5

一部没了“性”的性喜剧，我们该如何评价?这是看完《小小的愿望》后，摆在我们面前的一道难题。

是的，这片子不好评价，因为它本身就是残缺的，如果我们给好评，偏偏它目前的质量只能说是平庸;但如果给它差评，很多人可能会说也许原来未经“阉割”过的版本很好呢，现在只是为了上映的权宜之计罢了。

这很尴尬，不仅创作者尴尬，观众也很尴尬。审查因素的强制介入，使得这部作品的双向交流产生了隔阂，创作者的本来意图难以全数传递给观众，而观众的反馈也变成了只针对现在的“上映版”本身，可能和创作者的初始期望相去甚远。

这样的事以后如果多一些，那中国的创作者们也不用拍电影了，表达不顺畅，观众不买账，资方不给力，上级不高兴，做这些吃力不讨好的事情干嘛呢?

说《小小的愿望》是一部“性喜剧”，肯定是没有问题的，且不说原版《伟大的愿望》本身定义就是一部青春性喜剧，即使现在阉割成了“小小的愿望”，当中也还是有几分隐晦的情色意味，但我们惊讶地发现关于性本身，竟然连提都不能提了。

众所周知，原版当中主角高焕最后的愿望是想在临死前有一段性体验，他躺在病床上，大声地喊出来：“我要做爱!!”这应该是高焕患病以来最有活力的瞬间，同时点题片名——伟大的愿望。

但是到了《小小的愿望》中，就在高远要说出自己“我要破处”愿望的时候，镜头一转，开始拍王大陆和魏大勋的脸，台词则说的是明显后配音的：“我想谈恋爱。”这和想做爱根本不是一回事好吗?

于是接下来，徐浩和张正阳这两位死党就为高远踏上了找人“谈恋爱”的路途，知道之前撤档事情的观众肯定心知肚明，这是为了过审把“做爱”生生变成了“谈恋爱”，但不知道的观众可能还一头雾水，为了“谈恋爱”能生出这么多的周章吗?

而后面通过小卡片找“特殊服务人员”、高远的很多情色幻想都被删减的只留几秒钟，最可笑的是张正阳问姐姐“你是处女吗”变成了“理疗”、兄弟二人要为高远“打飞机”变成了点穴，这和原语境相差只怕不止十万八千里。

事实上原版《伟大的愿望》所有的主要矛盾冲突，都是建立在“性”这一核心诉求上的，也正是因为这件事情羞于启齿，所以才会产生很多具有反差感的笑料。但到了《小小的愿望》中，“谈恋爱”本身没什么可隐晦的，所以很多冲突自然也就不成立了。

当然导演只是用了一些特殊的处理手法，并没有改变电影原来已经拍摄过的素材，所以我们看到徐浩和张正阳还是按照“找人帮高远破处”的原则来行事，换来的自然是被心上人浇冷水、被黑帮大哥暴打、姐姐高声尖叫了。但由于台词不搭调，总是会产生一种奇怪的感觉。

要知道既然上了院线，决定呈现在观众的眼前，就该以眼前的版本为准，观众也自然该以眼前的版本为标准来评价，如果觉得很多地方不合适，即使不上映，也不应该以一种不负责任的形式带给观众。

既然《小小的愿望》重新剪辑上映了，那我们的评价就要以这一版为准，至于未阉割版有多么好，差别有多么大，无从知晓，我们也不必再提。

那抛开被“处理”的部分不谈，《小小的愿望》质量究竟如何?我们该给它同情分吗?对于影片本身，我只能说偶有亮点，整体平庸，如果严苛点，甚至难以及格。

首先作为一部翻拍剧，《小小的愿望》和《重返二十岁》等作品一样，几乎是原封不动地将原版故事和细节搬了过来，这当中包括人物关系、角色设计、场景布置、剧情发展，甚至连高远被爸爸推着长跑，脸上被塑料袋糊住脸的笑点，都照搬了过来。

这样做的意义是什么?我一直没太搞明白。如果说《重返二十岁》和《奇怪的她》还是一本两拍，那么《小小的愿望》只能说是在前作已经颇为成功的基础上，进行了一次完全意义上的复制，导演提到的所谓本土化，除了《灌篮高手》、干脆面卡片等元素外，几乎没看到。

所以如果看过原版《伟大的愿望》的观众，不仅对剧情的走向了然于胸，就连笑点都已经非常熟悉，观影的趣味自然也大打折扣。在原创电影这一概念愈加强化的今天，有了好的故事应该在其基础上开枝散叶，而不是照搬照抄，换一批演员和场景，以为就能做到“因地制宜”。

其实不是没有可进步的空间，原版《伟大的愿望》也谈不上是多么了不起的佳作，很大的问题就是节奏慢，有些拖沓，还有韩国片一贯刻意煽情的老毛病，如果在结构和叙事上改进一下，也许会“青出于蓝”，可惜我们还是“拿来主义”，优点拿了过来，缺点也一起跟过来了。

当主题从“破处”变成“谈恋爱“的时候，影片作为一部性喜剧最大的卖点和亮点已经产生了偏差，只能当做一部友情和亲情片来看。这一部分也是原版的亮点之一，这部当中更加放大了，尤其是结尾补拍的戏份，更是强行升华，强硬煽情。

最后一段葬礼戏，王中磊在首映礼现场说是补拍的，可以看到影片满满的求生欲，不断努力往正能量上靠，尤其是结尾又加入了很多素人照片，这已经是现在很多国产片强行正能量的标配了，实在是看到审美疲劳。

导演田羽生自己也说，这个版本和被“阉割”过的原版差别其实不太大。如果这样的话那我只能说，影片还是田羽生一贯的风格，镜头语言和抖机灵这几部电影下来就没有变过，所以谈不上什么惊喜了，也就是中规中矩的作品。如果暑期档照常上映，只怕也难以成为爆款。

田羽生的《前任3》确实是一个小小的奇迹，它的票房火爆占尽了天时地利人和，但不能说田羽生就会拍电影，能拍出好电影了，从《小小的愿望》可以看出，他对于电影的偷懒态度和拍摄技法与《前任3》比没有丝毫进步，甚至还有几分退步。

更何况这次还是东施效颦，照着拍都还拍不好。

如果说这部戏最大的贡献，可能就是给三位主演各自的履历表上增添了一部代表作，对于综艺咖魏大勋来说，可能格外需要这样一部作品。事实上他在影片中的表现确实比较圈粉，尤其是那句“我家，已经容不下我了。”确实令人忍俊不禁。

彭昱畅和王大陆的表现也尚佳，尤其是彭彭，去年我曾经和他合作拍过一个短片，拍摄当天才给到他剧本，虽然剧本不复杂，但他入戏很快，表现也很有灵气。在国内找演高远这个角色的演员，他确实是首选。可惜现在演员们和剧组闹的不愉快，没上映先内讧。

至于新晋“烂片之王”王大陆，这部里面也不令人讨厌，不过嘴还是一如既往地大，有一个镜头我真的害怕他从银幕中钻出来把我吃掉。

其实在看完《小小的愿望》后，更多的是同情现在国内的创作者。不仅要专注于作品本身，还得不断提升各方面的实操能力。具体指的是：

文学功力——如何找到相近的词替换原来的台词，在既不改变台词原意的情况下，能更加隐晦地通过审查。

剪辑功力——如何找到合适的镜头素材，替换原来的敏感素材，重新排列组合，还得保证作品的连贯性。

沟通能力——在演员档期繁忙的情况下，如何找回演员重新配音，甚至补拍。

应对能力——在资方众多的情况下，如何以最快的速度将作品重新完成，不至于造成太大的损失。

所以未来会有两种可能：

1.上有对策，下有对策，大环境再严酷，创作者们也会有新的方法来应对。

2.创作活力不断下降，都会拍更加安全的题材，不敢发声与表达，值得看的作品自然也越来越少了。