周星驰电影的影视语言特点

A. 周星驰的电影，普通话好听还是粤语好听

我个人认为粤语。因为周星驰最大部分的电影原声就是粤语，普通话只是后来配多一版。所以很多剧情或者台词只有粤语才能展示笑点出来

比如在唐伯虎点秋香中怼对联的时候

普通话版

队穿肠：你家坟头来种树

唐伯虎：汝家澡盆杂配鱼

队穿肠：鱼肥果熟入我肚

唐伯虎：你老娘来亲下厨

粤语版

队穿肠：冚家铲泥齐种树!

唐伯虎：汝家池塘多交鱼!

队穿肠：鱼肥果熟嫲捻饭!

唐伯虎：你老母兮亲下厨!

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈~只能说只有懂粤语的人才知道不同之处

先说结论：粤语版好。

其实粤语跟普通话版本算是各有特色吧。很多人说是石班瑜成全了周星驰，其实在石班瑜配音之前，周星驰在香港和珠三角地区就已经很出名了，只是石班瑜把周星驰的影响力往普通话地区拓展开了而已。为什么我会觉得粤语版的好听？

大家一提起周星驰肯定就知道他的风格叫“无厘头”，“无厘头”本身就已经是一句粤语，而周星驰的电影也是在粤语的基础上创作出来的，其风格也是在香港电影中诞生的。而早期的香港电影是离不开粤语的，很多其他优秀的香港电影引进内地没有在香港火爆的原因也是在这，因为有些经典的对话和场景换到普通话里面就会变得平平无奇。

周星驰在国内的成功，和石班瑜的配音是有不少的关系，但是他自身的表演功力也是一个很大的加分点。有些画面就算没有了对白，单从表演方面来看也是很有感染力的。

稍微关注过粤语的都知道，其实粤语有八个音节，而普通话才四个。而且粤语里面有很多的俚语和谐音，转成普通话之后就会变得不伦不类。而且在某些场景里面说的粤语和普通话感觉意思都不一样了。

除了周星驰之外，其实粤语文化里面还有另一个 搞笑 的传奇，叫黄子华的，不认识的可以去了解一下。他的“栋笃笑”在粤语区也是火的一塌糊涂的，但是为什么影响力和周星驰相差那么多？其实就是吃在粤语“独特”这个亏上。“栋笃笑”大量使用粤语的俚语和谐音，用普通话根本没办法翻译过来。

石班瑜的配音是很出色，但毕竟只是一个配音演员。与周星驰相比，在角色理解和语气的表达上，石班瑜只能是尽量去模仿周星驰。一个原版，原汁原味的东西；另一个是模仿，就算模仿的再惟妙惟肖也只是个模仿秀。两者相比较，孰强孰弱就不难判断了。

最后，我想说的是，其实如果能看的懂粤语的话，那就看粤语好了，听不懂粤语的，看普通话其实也不会太差的。毕竟星爷的电影那么经典，错过也是自己的遗憾。

而我个人的观点是，无论任何电影，原声的是最好听的。电影本身就是一个地域文化比较浓郁的艺术作品，她里面所讲述的一定时间，一定地方的人们的 社会 生活，这种特定的 社会 生活本身就蕴含着一种特定的文化。电影中的语言（或者说是方言），更能够表现出地域的风情，更重要的是凸显人物的性格特征。

说回到周星驰的电影，里面很大部分的港式本土幽默表达，是很难用其他语言去完完全全地演绎出来。更多的可能只是一种翻译，将一方文化与另一方文化的嫁接。例如，将赵本山的电影配成粤语，我作为一个粤语地区的观众也是表示拒绝的。

周星驰的电影其实原版和普通话版的都不错，但是在有地域性的差异，有的人能听的懂，有的人听不懂也懒的看字幕，所以就是观看人群不同。

两广地区应该都喜欢看粤语，毕竟都是说粤语的，像北方地区肯定是看普通话的了，所以一直以来我们这边还是比较喜欢看石班瑜的，本人也习惯了普通话版的了。但是真的是原声的好，可惜听不懂，没字幕真受不了！

港产片就觉得广东话好听，听起来顺耳，

那更定是普通话的，因为越语只有香港，但香港七百多万人，就有一半人不是越语的人。普通话在涯广东和中国各省都普通话通用，所以普通话的销量和观众都比越语好，如果你放越语，中国的百姓一定会把你看作猴子一样的表演，如果用普通话，中国的百姓还能明白这场戏的表达。作为中国百姓都希望能看到自己明白戏里讲的是脉阿东西，或听的识的语言。如果听唔识，看来有什么意思呢，涯情愿唔看。

作为一个对港剧情有独钟的影迷，我就说一句！

看港剧不听粤语，和去重庆吃清汤火锅有什么区别？

哈哈哈，有没有和我一样的感受的~欢迎交流！

对于周星驰电影，究竟是国语配音版好看，还是粤语原声版好看，我的观点应该有一定的代表性，因为我虽然是广东人，但是我家乡是说客家话的，小时候我并不会说粤语，但我现在广州工作若干年后渐渐学会了粤语。小时候我看的周星驰电影应该是国语版和粤语版各参半，都觉得很好笑，但对于粤语仅限于会听不会说，所以发现不了粤语的精髓，总体还是喜欢国语版的多一点。客观地说，对于广东以北很多不懂粤语的人来说，自然国语版最好笑，因为看不懂粤语版；对于广东广西香港等粤语地区的人来说，自然认为是粤语版的好笑，因为这部分人大多说不好国语，因为母语情节，他们大都不屑于看国语版。但对于我作为一个中立者的来说，说中立是因为国语与粤语都不是我的母语，真要说粤语版和国语版哪个好，还真的不分伯仲。石班瑜的国语配音固然好笑，某个时候，比如《唐伯虎点秋香》和《大话西游》里的“。。。加上一个期限，我希望是一万年。。。”的经典台词，国语配音版显得比粤语原声版的更有味道，但大多数时候，还是周星驰的原声粤语版更有味道。可能是在广州呆久了，渐渐掌握了粤语的精髓，现在我更喜欢看粤语版的周星驰电影，比如最近的《西游降魔篇》，虽然没有周星驰的角色，但因为他是导演，所以该电影处处都是周星驰的踪迹和神经质的思维，粤语和国语版的我都看过，对比之下明显还是粤语的更好笑，更有味道一点。所以我认为，对于周星驰电影，如果你不懂粤语，觉得国语版好那无可厚非，如果你懂粤语并掌握了粤语精髓，那么一定会觉得粤语更加有味道一点，毕竟粤语原声版才最能体现周星驰的想法。我的总结是粤语版才是周星驰对电影100%的诠释，很多笑点翻译成国语版后就没那么有味道了，大概打个95%吧！总来而说，国语配音版和粤语原声版各有各的优缺点，国语版的夸张 搞笑 让更多大陆人见识到周星驰的 搞笑 功力，而粤语版则更能表现周氏无厘头的精髓！

有两部的，普通话可以取代粤语？第一部，《食神》中，李兆基要众人讲那说话，特别是八两金，第二部，《喜剧之王》外卖仔那段。不过，有些时候，即使是粤语版，也须要有普通话的，好像《少林足球》中，星爷对光头赵薇讲的那段话。

B. 你看懂周星驰的电影了吗

小时候看不懂，现在能看懂了。因为我已经在 社会 上混了很久了，人生中酸甜苦辣 人情冷暖 我都尝试过了。

周星驰在影视界，从香港到台湾，再到内地，甚至在海外，他都获奖无数，他在海外的影响力也很大，而且他的风格无人可以真正继承。李小龙在海外的地位，还有李连杰、成龙等来继承，可周星驰呢？除了他本人，难有人出其左，亦难有人出其右。

开始有人说黄渤，张家辉，郑中基，杜汶泽 ，罗志祥他们之中有人可以当周星驰接班人。但是从近十年看了来，这几个人都越走越远，根本没有资格当星爷接班人。在喜剧领域，除了他，真的还没有能够走出世界的大师。

在我们国内，喜剧演员很多，甚至达到泛滥的程度，但真正能够达到在影史上留名的，真的没有几个。虽然徐峥在喜剧方面，还是小有成就，但相比周星驰来说，他还是稍逊一筹。外在容易模仿，但作为电影里面的欣赏境界，才是周星驰电影最精髓的地方。我认为欣赏周星驰电影，可分为三种境界：

境界一，年轻的时候看周星驰的电影是喜剧片，每次他出现大家哈哈大笑

《国产凌凌漆》笑不是喜剧的境界，荒谬感才是里面很多的经典台词我到现在还记得：“就算是一条内裤，一张卫生纸，也都有它的用处。”只有周星驰那种带着一点小世俗和痞子气的形象说出来，才会有那种相得益彰的 搞笑 效果，换个人说就不行了。

境界二，长大后看周星驰电影是励志片，在电影里面每个小人物角色，我们都仿佛看到自己的影子

因为星爷的作品都是看几十遍都不会腻的干货，任何时候看都会哭着笑，笑着哭的经典。里面包含了星爷太多的成长经历了，这有何尝不是折射我们呢。有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 ……有多少人，每每看到那句“我养你啊”就会飙泪？

境界三，成熟后再看周星驰的电影是文艺片，偶尔会思考一下眼泪与笑声哪个才重要？

如果人没有梦想，和咸鱼有什么区别？《少林足球》这部电影可谓华丽至极，阵容空前强大，太多数不完的经典角色，他们的演技也绝对都是鼎盛时期，再配上新鲜的足球电影主题和特技，让这部影片毫无疑问的成为星爷的极品之作。这部电影也成为国际之作，享誉全球。

也许，喜剧也是建立在悲剧上的吧，那些小人物的自白，很普通，但却深入人心。 那些小人物的对白，很粗俗，但却朴质有力。 周星驰的电影，他的喜剧，不单单是喜剧，还有一种对人生的思考，对人生经历的诠释，对 社会 现象的批判，这也许是星爷想给观众初衷吧。

2002年，周星驰因为《少林足球》荣获第二十一届香港电影金像奖杰出青年导演奖，颁奖嘉宾张敏仪女士对他说：“我很高兴颁这个奖给你，因为你可以令很多香港人在不开心的时候仍然可以笑。”

周星驰的电影是否真的只有 搞笑 这个卖点？

在《唐伯虎点秋香》中让人难忘的就是那段说唱环节了，很多人觉得那一段是无厘头的 搞笑 ，可是那段在电影前就已经有了铺垫的。

不知道是否还记得唐伯虎在和江南四大才子出游时在谈话时提到说他正在研究一种西洋敲击乐。正好于电影中用敲碗打桌的那一幕。 搞笑 可以无厘头，可以天马行空，但也注重了其内在的逻辑关系。在 搞笑 过程中埋下伏笔，为电影内容作了铺垫。

周星驰演的小人物里都是积极向上的，努力，向上，向善，为了更加美好的生活而努力奋斗的。在《少林足球》里面影片讲述了一群底层人一起组队踢足球赢得了国家冠军的故事，从刚开始比赛时的无人问津，到后来的人满为患。将最底层的落魄，挣扎，不放弃的精神表现得非常好，影片非常励志。在面对那么强大的魔鬼战队也不退缩，给所有人传达了一个信息，哪怕对手再强大也永远比不过你梦想的力量。

《喜剧之王》很多人都认为这是一部自传性的电影。如同所有的年轻人一样，尹天仇也有自己的梦想。“努力，奋斗！”这是第一句台词，但这并不是影片的唯一宗旨。周星驰希望把自己的想法藏起来等人们去发掘。尹天仇一个普通人，他想成为一个演员，为此付出了绝对的努力，最后他获得了成功，但投资商把他挡在了门外。

可以说他推开了天堂的大门却只能够在外面徘徊，很现实也很无奈。在影片里我更关注他和柳飘飘的感情，他把自己所有的钱放在柳飘飘衣服上时对柳飘飘造成了巨大的伤害。现实永远是理想最大的天敌，但是我们也不能离开现实活着。虽然柳飘飘并不是一个完美的女人，但是从没成功过的尹天仇没有想到爱情会降临到他身上，多次的伤害让他不敢再相信梦想，所以他选择交易，或许这样会让他感到有安全感。

不过当柳飘飘拿走《一个演员的自我修养》时又给我们带来了一丝希望，在柳飘飘离开的那个早上我们看到了她世故的脸上留下了久违的感动和眼泪。他们两个相遇是一种契机，一个不相信梦想，一个不相信爱情。最后尹天仇没有抓住梦想却抓住了自己的爱情，那句“飘飘，我爱你。”挽救了两个人的人生。在影片最后，周星驰给我们了一个希望，面对现实的冷酷，我们只有互相挟持才可以感到温暖，在一切都被粉碎的时候，我们只看到了爱情。

周星驰的电影，常看常有新感悟。他的电影中塑造了很多经典人物，上到才子少爷，下到职员乞丐，总会有让你动容的，共鸣的，也许前一秒你在捧腹大笑，后一秒回过神来发现，这不就是演的是我吗？

都说这个世界是由5%的优秀群体推进的，都说这个世界真理掌握在少数人手里···听多了这些会让我们产生一种苦劳大众，芸芸众生的悲欢喜乐与我无关的疏远感。其实放眼人群我们都没有多大光彩。周星驰一个天生的演员，一个极具才华的人。他几乎每一部作品都有 搞笑 ，但每一部都有发人深省启迪智慧的片子，这是不可否认的事实。

有人说他是暴君，有人说他只是认真，更多人评价这是个独一无二的人，没人能模仿，也没人能超越！综合所有人的评价，周星驰有一个特点是公认的：认真，认真到让很多人受不了的地步。

那么为什么说周星驰的电影看不懂！

第一个就是真的是无厘头。无厘头的电影是很多香港人是看不懂的，而且，这个无厘头在香港可不是一句好话。很多香港人在看周星驰电影的时候，根本不知道他在讲什么，所以，才有很多人觉得看不懂，而且是觉得他的电影没有什么可以看的。

第二个就是比较超前的。周星驰的电影，是很多人觉得在当时看不懂，现在的人看懂了。王晶曾经就表示过：香港电影的没落，就是因为济公这部电影。因为这部电影的想法太超前，现在人看这部电影都能理解出来什么意思。但在那个时候，很少有人能够欣赏。就跟当初的大话西游一样，当初票房扑街，如今成为经典。

第三个就是展现的东西比较隐晦。周星驰的电影，看不懂是幸福，因为那说明你还没有经历那么多事情；看懂了说明你成长了，这个成长也是人必须要经历的过程。你觉得这样的电影是不是应该多看看呢？很多人认为周星驰的电影都是 搞笑 的，实际上是对他电影的偏见。

要看懂星爷的电影不得不从星爷小时候的经历说起。7岁时，父母离异，他和姐姐、妹妹一起在单身母亲的抚养下成长。在圣玛利奥英文书院念完中学后，他做过办公室助理。然后是颠沛流离的跑龙套，可以说是一步一步走入电影的殿堂的。他的电影表现夸张，特别是放声的大笑让人记忆犹新，这也恰恰说明星爷内心是孤单的，他想用笑来面对一切，不管是苦难还是遇到的挫折，放声一笑，坦然面对一切！这是一种对于人生的态度，不会放弃自己，正如电影台词里面说的：别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿！

喜剧之王我看了不下十遍。每一遍都有新的体会。我承认在我看第一遍的时候。无感。没什么感觉。表面上的穷人和妓女的故事。但是也多看几遍的时候我明白了。这根本不是什么喜剧。喜剧之王就是周星驰本人啊。讲述他变成喜剧之王的一路的艰辛。之前他的电影大家看不懂 就说不好。不承认他。当看懂的时候就各种说他好。所以他的电影有自己风格（无厘头嘛）

喜剧之王2为啥用这个名字？顾名思义和喜剧之王是有关系的啊。说的也是一个人成为喜剧之王的历程。这不难猜到啊。不知道大家都在喷什么？女主不就是尹天仇缩影嘛。一路成为演员的历程嘛？这很正常啊。因为是喜剧之王2啊。不可能跑题的啊。如果出现其他不一样的剧情那就不是喜剧之王了呀。所以不知道那些曾经说喜欢星爷的人在喷什么？就像他刚出无厘头电影的时候也是不被大众认可的。我觉得如果好好再看一下。还是会被人们喜欢上的

我刚才看一遍评论。人啊真凉薄。当他们看懂星爷的电影的时候就各种追捧。不是有句话周星驰的电影一定要看。把星爷说的多么多么完美。一旦出的电影不符合他们思想或是没让他们看懂 就各种喷各种诋毁。毫不留情面。把之前他们认为的好作品也忘的一干二净。刚才看见一个评论说迟早有一天你们会为今天的评论而后悔的。我相信。因为这个电影没有任何问题。那些持怀疑态度的。麻烦你把电影好好看一遍。

周星驰，华语影坛领军人物，当之无愧的喜剧之王，90年代由他开创的香港无厘头电影影响了整整一代人，或许你不是他的影迷，甚至没看过他的电影，但你一定在某个地方听某人说起过他电影中经典的台词。

记得很小的时候第一次接触到他的电影就被里面各种幽默 搞笑 的镜头深深吸引，从此而一发不可收拾，只要是他的作品都会反复观看，每次都看得哈哈大笑，可后来随着年龄的增长慢慢看懂了他电影所要表达的含义，就再也笑不起来了，这就是周星驰电影的魅力所在，下面就让我们来回味一下他电影中的经典镜头

《整蛊专家》1991年2月2日上映。

《武状元苏乞儿》1992年12月17日上映。

《国产零零漆》1994年9月17日上映。

《大话西游》1995年1月21日上映。

《大内密探零零发》1996年2月16日上映。

《喜剧之王》1999年2月13日上映。

《功夫》2004年12月23日上映。

《长江七号》2008年1月30日上映。

一千个人当中就有一千个哈姆雷特，周星驰电影的魅力远不止于此，即便同一个人，不同的年龄去看周星驰的电影得到的感悟都不尽相同，小时候看觉得是喜剧，长大了看就会明白原来周星驰是在用无厘头喜剧的方式演绎各种小人物的悲剧，而电影中的各种小人物，其实就是周星驰自己。

好了这就是我的回答，希望对题主能有所帮助，同时也希望喜欢看周星驰电影的影迷永远不要看懂周星驰的电影。

周星驰，1962年生人，现在已经58岁了。其代表作有《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《少林足球》、《大话西游》等等。周星驰主演的电影因为屡破票房记录，在90年代的香港，他与成龙、周润发并称为“双周一龙”，意为香港电影的票房保证。

星爷留给观众最深的印象就是 搞笑 ，而他的 搞笑 风格又独树一帜，被大家称之为“无厘头”。周星驰也是凭借《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。而这种无厘头又需要表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。

在此之后，周星驰又出了《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》、《国产凌凌漆》等等诸多同一风格的电影。而这其中，《整蛊专家》又是周星驰众多无厘头作品中的代表作之一。

周星驰虽然性格比较内向，但是从电影表演的角度来看，是完全看不出来的，他的表演充满了想象力，无论是前期自己出演，还是后期自己做导演、编剧，自编自导，从作品中都体现出了周星驰的想象力。

当然，周星驰还有太多太多的代表作，比如《功夫》、《大话西游之月光宝盒》、《九品芝麻官》、《武状元苏乞儿》、《百变星君》等等，都是9分以上的高评分电影，这里就不一一列举了。

所以，看周星驰的电影能让人无限遐想，也能让人放松心情，在轻松愉悦的情况下看完整部电影。周星驰的电影延续无厘头风格，在 搞笑 影视领域独树一帜，这也让他的电影几乎每一部都有票房保证。

周星驰的电影刚开始看是喜剧，后来看的话就是悲剧了，太真实了，太感人了

看似无厘头荒诞的背后却是小人物悲凉的命运。

喜剧只是表象，悲剧才是核心。

比如《喜剧之王》，比如《食神》，都是以小人物的奋斗为核心的，也是千千万万个普通人的缩影，这才反映了最真实的人生。

周星驰的电影没有像很多的电影一样，想要给电影赋予太多内涵，比如家国情怀，比如文化，但是细想电影的初衷， 娱乐 难道不是电影很重要的一项意义吗？一部喜剧电影能逗观众开心，这本身就是一种成功啊。

现在的很多电影有太多野心了，长镜头，特效，扑朔迷离的情节，晦涩的台词，加入了太多元素，唯独忘了考虑观众。

刚开始都是喜剧，到后面结尾都是悲剧的

C. 如何解析星爷的后现代主义电影

周星驰的电影以独特的表演方式叙述语言风格形成了其无厘头的喜剧风格，在后现代语境的社会里人们的价值观消费观逐渐被改变，呈现出，对，一种反精英反传统的文化，使后现代文化悄悄兴起，周星驰的电影，以小人物的视角解构了传统的英雄观。并颠覆了传统人物形象。而他的电影中，话语表现出的，无中心。，无主题的方式，使得它的电影，带上了后现代性，本文认为，周星驰电影中后现代性不仅表现在它的，细芳，并贴反讽结构等方面，还表现在故事呈现的价值观，爱情，观赏，同时，周星驰的电影，还展示了他独特的叙述语言，喜剧风格。表现了以丑为美悲中有喜熟悉中有陌生的审美风格并从精神分析的层面分析后现代产生的原因本文借助了后现代主义理论以及后经典叙事等理念。运用了大量实例，从后现代语境和喜剧的关系以及人物故事，叙述文本等角度阐述周星驰电影中所表演的后现代性，并对它的后现代学特征作了论述最后概括了他的电影表现的纠结的人物，个性在边缘中前行又希望找到回归之路的特点。

D. 周星驰被人们称为“星爷”，周星驰的电影有什么特点

探索时期
周星驰(8张)这主要是周星驰从1988年《霹雳先锋》的出道到1990年的《赌圣》出现之前的阶段吧，尽管周星驰此前已经参加了演员训练班随后参演电视剧《射雕英雄传》（他在本剧中还要求导演“可不可以用手挡一下，让梅超风在第二掌再把我打死到太多的反响。这时期周星驰参演或者主演了13部电影，其中票房最好的是1990年5月24日开始上映的《咖哩辣椒》，取得1578万港元的票房，而实质上，本片也已经有不少的喜剧成分。
无厘头时期
周星驰“无厘头”来自于粤语方言，指的是一个人说话或者做事都令人难以理解、无中心，但并非没有道理。无厘头这种文化刚好切合了以旁观者的角度感受八九十年代之交的政治风云对一度寄以希望的权力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不觉遁入无聊之门”的心态，于是，周星驰式的无厘头影片深受欢迎，周星驰的影片也开始爬上了年度票房冠军亚军的位置，自这部因为王晶导演的《赌神》大受欢迎而诚意搞笑的《赌圣》开始。
1990年8月上映的《赌圣》以4133万港元的成绩成为年度冠军，12月上映的《赌侠》则以4034万港元的成绩排名第二，而九月上映的《无敌幸运星》也以1880万港元的成绩排名年度第十名。
随后的1991到1993年连续三年之间也依然是周星驰的影片取得冠军，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2神龙教》。
转型期
1994年到1999年可以说是周星驰的转型阶段，其票房也只有一部《喜剧之王》在1999年时成为年度冠军。这时期的周星驰已经不仅仅是满足于之前的那种无厘头式的创作，而试图在影片中融入更多的正剧甚至悲剧的成分，而使得其影片显得周星驰已经担任起导演的工作，使得个人的喜剧才华与创作才华更好的结合（这也为新世纪周星驰独立导演而票房与口碑一再创新高而打好了基础），如他参与编导的《国产凌凌漆》，他无论是表演还是风格手法都比较的克制，并融入一些黑色幽默的元素，而一反当年的“尽皆过火，尽皆癫狂”的风格。而他主演的《大话西游》、《喜剧之王》等尽管不能再现当年票房上的辉煌，却留下相当不俗的口碑。

E. 充满了无厘头元素的喜剧，周星驰电影有哪些特色

周星驰作为一名喜剧演员兼导演，他的作品总能够给我们留下深刻的印象 ，从而也让人们喜欢上这个演员，而且人们喜欢称呼他为“星爷”。

对于我个人而言，可以说看着周星驰的电影长大，我想还有很多同龄人，和我有着类似的经历吧！从《国产凌凌漆》，到《大内密探零零发》、《唐伯虎点秋香》，这些电影，都带给了我们很多欢乐。

“星爷”的电影，总是从满了无厘头的元素喜剧，让人初次看时候，就会捧腹大笑；而在成年以后，回过头再去看的时候，又会觉得有些别扭。除了无厘头元素之外，我个人觉得“星爷”的电影，还有下面这些特色：

综合上面的情况看来，周星驰的电影特色，除了无厘头以外；还有贴近生活， 以及能够通过他的作品，来带给我们一些思考。

F. 你觉得周星驰电影都有哪些特色

周星驰相信很多观众对这位演员都非常的熟悉，他所出演的众多影视作品中的表现可以说无人能及的。很多观众也都是看他的电影长大的，而且他的作品始终能带给观众无数的欢声和笑语。只要走进他的片场，就能够感受到轻松愉悦的心情。你正是由于他经典的演技，颠覆了很多人对喜剧的评判准则。他的无厘头表演风格也更是让很多观众琢磨不透。

就拿《大话西游》那一句经典的台词，“如果给我一个机会，我希望是一万年”。当时在看这部剧的时候，对这句台词非常喜欢，在学校也是非常流行的。是仔细的体会，你就可以感受到周星驰在说出这些话的时候，他的内心是充满纠结的，为了自己的使命，放弃自己的爱情，在现实生活中相信很多人也都会遇见这种情况。

G. 请分析周星驰电影的特点与意义

用无厘头的方式讲述小人物的奋斗史，笑中有泪，影响了一代人，被内地文人冠为后现在精神的解构大师。

H. 简述周星驰电影风格

1、无厘头

将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联。无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。如《唐伯虎点秋香》中的文化人的挣扎与无奈。

2、搞怪与励志

小人物对理想的追求，对生活的妥协，对爱情的向往，心灵的弱点。电影中小人物在逆境中的奋斗，对内心信念的坚持。

3、追求内心的爱情

没有甜言蜜语，没有海誓山盟，没有卿卿我我，只有在困难中两颗心灵的相触，在失败中对爱情不懈坚持，在稚嫩肩膀的承担。如《唐伯虎点秋香》为追求真爱投身华府的唐伯虎。

4、别具一格的台词

如：“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是死跑龙套的”、“我养你啊”等等。

(8)周星驰电影的影视语言特点扩展阅读

周星驰代表作品

1、《唐伯虎点秋香》永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

2、《喜剧之王》星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

I. 周星驰电影有什么鲜明特色

在周星驰早期的作品中，大家知道的，周星驰一直是以演员的身份饰演影片中某一个主角或者配角，人物的塑造是留给观众最深的印象的幽默元素之一，电影中周星驰饰演的角色基本上都是小人物，这类小人物都有一个共同的特点，就是重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会责任，拥有各类高尚品质。

如今的电影我们也都想模仿周星驰那样的特色，塑造周星驰无厘头的形象，但是纵观整个影界，我们很难做到无厘头电影，因为周星驰的形象实在是太深入人心，换成其他人，感觉就很尴尬，难以达到无厘头的效果。

J. 你认为周星驰电影的风格是什么，他的电影真的是喜剧吗

周星驰的电影是我非常喜欢看的，我认为周星驰的电影不应该定义为喜剧，他的风格是喜剧下的悲剧，是含泪的喜剧，我的理由如下所述。

综上所述，周星驰就是这样凭借着自己高超的演技，把喜剧演绎成真正的悲剧，他在作品中的每个笑点其实都能触动人们内心那脆弱的泪点，轻轻敲打着我们内心深处那根敏感的情感，我认为星爷的喜剧作品不是真正的喜剧，而是更高层次的喜剧，是含泪的微笑的喜剧。