周星驰的电影号召力

① 为何周润发，李连杰，刘德华的票房号召力都比不上周星驰

娱乐圈就是一个比较现实的地方，如果本身携带巨大的流量，就会接到很多邀约。这也是为什么很多当红的明星，经常出现在大家面前。像李连杰、周润发、刘德华等人，都算是票房号召力很强的演员。可是和周星驰比起来，还差了那么点意思，那这到底是为什么？

说实话周星驰有这么强的号召力，这主要就是周星驰可以拍摄前面三个人的作品，但是没人比他更加适合无厘头喜剧。最重要的是周星驰很少有烂片，基本上推出一部作品，就是经典之作。像《大话西游》、《审死官》、《功夫》等作品，至今都是难以逾越的经典。这也是为什么周星驰退居幕后多年，每次有新作推出都会收获不错的票房。不知道，你们对此是怎么看待的呢？

② 周星驰为什么有这么强的票房号召力

深度解析：为什么周星驰具有如此彪悍的号召力

因为电影《封神》的滑铁卢，制片方香港电影大佬向华强的妻子——陈岚，在接受采访时，对周星驰进行了新一轮的“炮轰”。


抛开这场旷日持久的“战争”不谈。
作为一个生于上世纪60年代，年过半百，且基本退出荧幕，深居幕后的香港影视导演/演员。到底是什么原因，让他屡屡创造华语电影票房纪录？而且在国内的人气，就连一线当红小生恐怕都只能望其项背的呢？
关于周星驰的人生经历，现在好多报道都会出现，所以就不一一赘述。
而我作为半个周星驰的铁杆粉丝，尽量理性分析关于周星驰如今华语电影界大神一般存在的客观原因。
1 强烈的个人风格
作为“无厘头”电影的开山祖师，无疑在个人风格方面，周星驰将他的搞笑功力展现的淋漓尽致：夸张的肢体语言、标志性的经典大笑、突然转换的表情、“无聊”搞笑的语言以及毫无章法可依循的神奇脑洞。
都展现出周星驰独一无二的个人表演魅力。
这种独特的个人风格的形成，可能也正好迎合了当时香港社会，尤其是年轻人的需求。
让他在喜剧方面崭露头角的电视剧——《他来自江湖》中饰演“阿水”这个角色，恰如其分的表现出当时香港年轻人那种浮躁，玩世不恭，但又充满“冒险主义”精神的社会态度。
所以，在这之后的《一本漫画闯天涯》中，周星驰通过“星仔”这个人物，一举奠定了他无厘头的表演风格。同样也开创了无厘头电影的先河。在这之后凭借《赌圣》、《逃学威龙》等电影，逐渐将自己也打上了深深的无厘头烙印。
周星驰那种看似“流于风气”的表演，在如今看来可能有些过于夸张和做作，尤其是出现了无数电影对于他那种风格的炮制和模仿。
说句客观的话，无厘头这种表演方式，在经过长达二十多年的不断演化中，已经很难再有所突破。所以，当我们现在在屏幕上看着那些明星卖力的表演的时候，完全感觉他们其实就是在“自嗨”而已。
这不能怪电影创作者，也不能怪观众。
任何一种表演风格的生命可能都有一个周期，而现在，无厘头这种表演风格可能正处在一个瓶颈期，难以突破。
作为无厘头鼻祖的周星驰，在早期凭借这种风格，确定了他“正宗无厘头”的金子招牌。所以，我们可以不买任何其他人的帐。
但是面对正宗的东西，我们还是会忍不住想去试试看。至于它到底合不合胃口，可能就是另外一码事了。
这就像我明明感觉武汉热干面并没有那么好吃，还是忍不住跑去“蔡林记”尝一口正宗热干面的味道，是一个道理。

2 大众化的电影类型
动作战争电影面向的群体多为男性观众。
爱情剧情电影面向的群体多为女性观众。
恐怖惊悚电影面向的群体多为爱好刺激的观众。
而老少咸宜、男女通吃、居家旅行必备的电影类型，无疑非喜剧电影莫属。
欢快的节奏、不费脑力的剧情、高效的情节等等，都让”喜剧“成功的化身为一种休闲娱乐，缓解压力的最有说服力的电影，甚至毫不夸张的说，是一种生活方式。
而周星驰在华语电影界，拥有无法取代的地位。就连《惊魂夜》这种恐怖感十足的影片，让周星驰也活生生演绎出了无可取代的喜剧感。
说到周星驰的电影类型，有必要要提到红极一时的”双周一成“。
作为当年香港电影的鼎力三足，周润发和成龙在如今也同样拥有着超高的人气。但无论人气或者票房上，客观的说，如今他们都难以和周星驰相匹敌。
周润发作为老牌影帝，最深入人心的角色有两个，一个是小马哥，一个是赌神高进。
小马哥的出现点燃了一代人的英雄梦，之后的若干部动作电影展现了侠义情仇的江湖，也把他塑造成了一个敢作敢为的浪子英雄的形象。
而在赌神中他的出现，依然并不完全是一个喜剧人物的形象。
之后，他接拍的电影更是有点”鱼目混杂“的意思，如今的《澳门风云》系列，更是几乎成了一大败笔。
而成龙作为国际巨星的身份，在世界范围内有更高的知名度，也在圈里有着人所不及的人脉关系。
尽管他的作品里也有很多喜剧成分，但更多还是以”功夫巨星“的身份出现，这难免就很难对的上一部分人的口味。也就难免流失了一部分观众。
至于其他巨星，如刘德华、梁朝伟等，莫不如此。
反观周星驰，兢兢业业的在喜剧圈耕耘数十年，起码到目前为止大有对喜剧从一而终的意思。
就像我们小时候最看得下去的无声黑白电影，更多的是卓别林的喜剧一样，喜剧往往是最容易被大众接受的电影类型。

3 鲜明但又低调的处世之道
上面提到”双周一成“的例子，不妨在这里做个比较。
周星驰、周润发、成龙同样都是出生于贫困家庭，童年饱受苦难折磨，然后通过自己的努力打拼，成为了一代巨星。
但前者之于后两位，最大的区别，其实还是媒体的正面曝光度。
成龙不必多说，常年活跃于更大卫视，及各种大型活动现场。积极投身影视宣传、品牌代言和公益活动。
而且，时不时爆出花边新闻，甚至还有儿子的推波助澜。
当然，我并没有嘲讽和故意挑起口水战争的意思。不可否认的是，成龙和成家班无论是对中国电影的发展，还是华语电影在国际上的影响力方面来说，是绝无仅有的。
再看周润发，虽然没有成龙那样高调活跃。但因为接拍的影视作品较多，可能出于宣传等工作需要，出现在大众面前的频率也是非常高的。
根据媒体报道我们也不难看出，他极少甚至几乎没有出现过负面新闻。
据说，他为人十分平易近人，出行的时候会还选择地铁等公共交通工具。这在娱乐至死的年代，极其的难能可贵。作为老牌儿电影大佬，也起到了很好的表率作用。
其他该级别的演员，也不过如此。
反观周星驰。
他出现在公共视野内的频率，已经低到不能再低的程度。绝少参加综艺节目，电视采访也是屈指可数。连电影的片场也是严格保密，除了电影宣传期之外，很难看到他的踪迹。
这种低调的行为风格，在个人情感处理方面也隐藏的极为隐秘。
同样在面对外界质疑的时候，对于所有刁钻刻薄的话题以及甚嚣尘上的骂声，都可能只会换来一句：对不起，这个问题不方便在这里回答。
所以，除此之外，我们再也得不到这位喜剧天王的其他信息。只能零零散散的从外界，听到一些风言风语而已。
但是，人往往都是有好奇心的，尤其是对于神秘的事物。而周星驰这种低调的作风，更是引起了无数影迷对他的期待。同样出于他沉默寡言的正面形象，也容易把他幻想成一位完美的人物代表。
有句话说，过分的谦虚等于骄傲。
引申到这里，过分的低调，其实也是一种鲜明。
正是他的低调，也赋予了他极其鲜明的处世风格，让人心生向往。

4 偏执的职业精神
一直感觉科比和周星驰有极其相似之处。
对待工作一丝不苟，甚至有些过于追求完美。无论是对自己，或者是一起工作的身边人都要求的十分严苛。
这种近乎偏执的精神，于我们普通人来说，是一种无法复制的刺激。同样会使爱他的人更爱他，恨他的人更恨他。
因为科比是竞技体育行业，自然在公众之中有很明显的“情感对立”。而周星驰所面对的情感对立，则更多来自行业内部的声音。
为了一个镜头，反复拍摄上百条，为了一句台词，反复修改数十次。甚至为了一个细微的面部表情，都要耗费半天的时间。这种较真的劲头，带来的是电影质量的保证，同样也带来了部分合作者的不满。
我们之所以追星，或者说喜欢一个公众人物，无非出于三点：
1/单纯的感觉对方很帅或者很漂亮；
2/我们成不了那样的人，却内心渴望成为那样的人（包括经历/精神等多方面）；
3/能在他们身上发现和自己的共同点，从而实现自我认同。
以上三点不难发现，我们喜欢周星驰，在第二点中，我们喜欢他对待电影那种严苛的工作态度，是对电影负责，也是对观众负责。
第三点中，出身贫困家庭的经历，低调内敛的行事风格，让很多人也能从中找到自己的影子。
至于第一点嘛，呵呵！我从没觉得他丑！

5 新媒体的推波助澜
《大话西游》票房惨败，也意味着周星驰第一次导演尝试的失败。
假如没有网络平台的传播，可能到现在这部已经被”神话“的电影，依然只是一部并不十分搞笑的恶搞神话爱情故事片而已。
但时代的发展，成就了周星驰”后现代解构主义“大师的称号。
《大话西游》带给周星驰的东西，远远大于之前甚至之后其他电影，多带给他的收益。其他电影给他带来的是喜剧标签，是票房的成功。而这部电影，则给他打上了”电影大师“的烙印。
票房的惨败，并不意味着电影的失败。《大话西游》正是一个最具代表性的例子。
资源共享的普及及简便，使得依靠DVD及大荧幕生存的电影，越来越简便的传播到每个人的电脑手机屏幕前。
周星驰的其他电影，同样也凭借他独有的表演风格/喜剧天分/甚至个人传奇，迅速俘获了大多数观众的心。
而当我们这一代通过网络和DVD认识周星驰的人逐渐长大，也随着”情怀“这个词的泛滥。
”欠星爷一张电影票。“
似乎理所应当的成了，拥护周星驰最完美的口号。
而这一切，除了他对于这部电影的付出之外，一部分原因来自于网络媒体的迅猛发展。

6 舆论的导向和大众仇富心理
同样在电影之外，开放的舆论平台对他的定义，也愈发完美化。
勒庞的《乌合之众》中提到：孤立的个人具有主宰自己的反应行为的能力，群体则缺乏这种能力。
当所有的大众舆论导向都对他有利的时候，往往我们作为旁观者，更倾向于”随大流“的倾向。
这并不是说周星驰控制了大众情感，反而是开放自由的大众舆论偏向于他，所以一些摇摆不定，本来对他并没有过多情感的人，也渐渐的收到了影响。
这样说，可能有些过于复杂。
简单举个例子。
当我们到商场买一件衣服的时候，正好出现两件我们都比较中意的T恤。如果是一个人逛街的时候，我们收不到外界客观意见（导购员除外），这时候我们大多会摇摆不定。
但是如果有几个朋友一起，大家一致同意白色T恤更适合你，虽然你也很喜欢另外那件黑色的。如果两者只能选其一，那你百分之八十会听从大家的意见。
因为面对你本来没有强烈个人喜好的东西，一旦舆论给了你意见或者压力，你会自然听从舆论的导向。
当然这个例子并不十分恰当，因为土豪可能会两件都买。
提到舆论导向，就不得不提完全属于”神助攻“的向太。
因为高调炮轰周星驰，向太展现在大众面前的形象，似乎在一步步变得更为糟糕。按道理来说，你炮轰别人，那你就拿出好的作品说话，也不是不可以。
但她不仅没有拿出好的作品，反而采取了一个并不明智的举措——拉拢其他明星，试图排挤周星驰。
客观的说，向太历数的种种周星驰过往的黑历史。我并不予以否认，如果一个人评价另一个人”爱财/专横/自私“是主观看法，但几个人都对他有这样的评价，说不定，这个人真的在某些方面做的很差劲。
但是，向太和周星驰所站的位置，现在看起来很有意思。
一个是“实力雄厚/财大气粗/“掌控”半个华语娱乐圈的强势家族”；
而另一个则是“低调沉默/才华横溢/恨不得把精力全都注入电影之中的弱势个人”。
所以在大众眼里，尤其是“仇富心理”严重的当代，谁会赢得人心，就不足为怪了。

后序
周星驰的票房号召力，并非一朝一夕养成的。而我们作为普通观众，更关心的是他下一部电影会带来什么样的惊喜。
平胸而论，在《功夫》之后，《长江7号》开始，周星驰的无厘头风格正渐渐的走向低谷。
他试图赋予电影更加深刻的内涵，但反而有些得不偿失。而我们之所以追捧他，除了情怀，可能我们更需要华语电影中一个“时代英雄”的形象。
我问过95后的孩子，他们对于周星驰大多没有什么强烈的感觉，评价也不过是“搞笑”而已。
现在票房的主力，还是看着周星驰电影长大的那一代，所以如今他如此巨大的票房号召力，除了上述几点原因之外，这可能也是很重要的一点原因。
无厘头正处于瓶颈期，周星驰的电影票房在创造纪录，电影质量（除了特技场景）却难以恭维。
即便如此，他依旧是如今华语电影界难以逾越的大山。
只不过，最让人疑惑的是：下一个“周星驰”什么时候才会出现呢？

③ 周星驰为何为新世纪票房号召力第一人

谈到号召力大家伙都能想到星爷，每次排行榜也都有他，我作为周星驰的铁杆粉丝，尽量理性分析关于周星驰如今华语电影界大神一般存在的客观原因。

很多人以为，以男主角演了个电影就是票房号召力，群戏堆明星就是票房号召力？

周星驰新世纪五部电影，监制编剧主打一部，重映一部

四部年度票房冠军，

一部年度票房亚军

两破华语片全球票房纪录

一破非英语片全球票房纪录

并且作品全部标上周星驰作品五个大字。

这才叫号召力。

首先罗马城不是一天建成得，一个演员的号召力也不是第一次演电影就有的，而是通过他的一部部高质量的作品累积的，真正能撑起票房的是路人，能把路人吸引到电影院才是演员号召力的终极体现！周星驰早期的电影在中国打下了很扎实的基础，拥有海量的忠实影迷,周星驰个人魅力锐不可挡，周星驰是一个时代的记忆，他的电影里那些经典台词和夸张的肢体动作不知道给多少人带去了欢乐，很多人都喜欢看。他的影片都是以搞笑的形式演绎出来的，但是看懂了其实是伤感的。

其次，周星驰是一个天才级别的演员，王晶曾经说过周星驰是他见过的演技最好的演员！他的无厘头电影风格只有他自己才能演出那个味道，其他人来演就给人尴尬的感觉，比如后期的郑中基张家辉等！传奇经典无可复制！

还有就是周星驰的创作能力，周星驰的电影有编剧有导演，但是这都不重要，只要有星爷就行。从他的电影可以看出，周星驰对剧本的把控是非常严格和苛刻的，再他当了导演之后对演员的要求和调教也是非常严格，经常看到他电影的花絮里，他在现场亲身示范教演员演戏，而周星驰的电影往往剧本都非常过硬！

还有周星驰的电影很有代入感，他的电影非常贴近生活，大多描述小人物的点点滴滴，让观众觉得自己就是电影里的主人公，这样观众在看电影的时候更容易产生共鸣，也更容易记住电影细节！非常的深入人心！最后一点也是最重要的一点是周星驰作为一个真正热爱电影事业的电影人，出道三十年来带给大家一部部高质量有内涵的作品，他的作品不知道给多少人带给了欢乐和笑声，不知道给多少人留下了青春的记忆！更难得可贵的是，周星驰的电影从来不固步自封，他的电影一直都在创新，每部电影都能带给大家不一样的东西，比如少林足球，这部电影如果过个二十年上映，题材和内容依然不过时，我想大家之所以无条件的进电影院为周星驰作品买单，最根本的原因是周星驰电影的高质量和内容题材的不断创新，当然还有一部分人是因为情怀，而这种情怀同样也源于周星驰电影的不断创新！

④ 周星驰主演的《大话西游》当年票房惨淡，为什么后来突然蹿红了呢

周星驰的电影，不能说每一部都是经典，但是历经时间的沉淀，他的很多电影都成为了影迷们心中的经典。

但是当年的票房成绩惨淡，最终导致公司倒闭。95年《大话西游》电影在内地上映的时候，也没有取得多少票房。到96年，周星驰与人合伙开办星辉影业之后，才拍了几部在大陆获得不错票房的电影。

从首映 1995年，到重映 2014年，算是20年吧；中国经历了可谓载入历史的崛起。而2014年重映的时候，80后很多都有了自己的家庭和事业，而90后也多多少少进入了社会开始打拼。

而这20年间，整体的社会环境由单纯到复杂，人们面临的选择由单一变得多元，而且更多的年轻人 都或多或少的体会过丰满的理想和跟骨干的现实之间的落差，美好的爱情跟物欲横流所造成的种种割舍与抉择；而这些，跟大话西游中所贯穿的主题有不谋而合之处。

⑤ 李连杰、周润发、周星驰、成龙，你认为谁的票房号召力最强

李连杰，周润发，周星驰和成龙都是香港同一时期影坛的领军人物，其实这几个人除了周星驰之外，其他三人都曾到好莱坞发展，但是发展的各自方向略微不同，几个人都有事业最鼎盛的阶段，认为周星驰的票房号召力应该是最强的，周星驰曾经达到过一种巅峰，那就是在1992年的期间，周星驰在港台票房排行榜前10部作品当中有7部都是周星驰的作品，所以在香港电影史1992年也被称之为周星驰年。

李连杰后期在好莱坞发展，回到内地拍摄的影视作品数量有限，在我的印象当中可能只有不二神探，还有封神传奇仅此而已，而这两部作品都是十足的烂片，或许现在的李连杰由于身体的原因，也不太注重于拍摄作品，所以李连杰，周润发，成龙三人在目前来看票房号召力几乎为0，而周星驰确实还有这样的能力，如果周星驰现在能亲自参演作品，那么票房绝对会达到巅峰。

⑥ 成龙和周星驰谁的电影号召力更大

⑦ 周星驰的电影票房号召力为什么那么强

因为周星驰早期的电影在中国打下了很扎实的基础，拥有海量的忠实影迷, 周星驰个人魅力的锐不可当。
周星驰是一个时代的记忆，很多人都喜欢看。他的影片都是以搞笑的形式演绎出来的，但是看懂了其实是伤感的。

⑧ 为什么周星驰的电影号召力在中国特别高

在我看来周星驰的电影号召力在中国特别高主要有三方面的原因，第一个原因是周星驰是个喜剧天才，第二个原因是周星驰的很多电影都特别好看，第三个原因是周星驰开创自己的喜剧时代。

如果你喜欢我的观点麻烦给我点个赞。另外你觉得为什么周星驰的电影号召力在中国特别高呢？欢迎你到下面的评论区发表您的意见。

⑨ 为什么周星驰比刘德华的电影号召力要高！周星驰好久都不出来凭什么片酬和号召力比华哥要高

因为周星驰是的无厘头喜剧的教父级别的大师，在香港乃至内地的电影史上所创下的功绩可以说是别人无法能及的，当年的双周一成可不是吹的，80年代末期到90后期的年度票房冠军几乎都是他们所打下来的，而刘德华并没有在电影史上创下什么丰功伟绩，因为他是全面开花，电影虽然拍的多但是留给后人的并没有太多深刻印象。再者说，至今没有人能达到周星驰的喜剧高度，观众对周星驰的期待程度是一般明星所不可能达到的

⑩ 周星驰为什么有这么强的票房号召力

首先，他是一代人的记忆，什么东西加上情感这种东西，就变的有价值了。
另外，周星驰当时在戏剧届的确很多好的作品。尽管现在江郎才尽了，但是作品很是不错的。