图书电影导演的探索第三集

❶ 《拉片放映室》第十三集--电影里常见的几种画幅

《拉片放映室》第十三集---电影里常见的几种画幅?

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

前面讲了构图的时候有小伙伴在私下问电影里《我不是潘金莲》《布达佩斯大饭店》《山河故人》等电影里圆形、正方形，长方形构图属于哪种类型的构图，在电影里想要表现的又是一些什么？

那在这里我们就纠正一下很多小伙伴容易混淆或者模糊的概念

构图（COMPOSITION）和画面长宽比（ASPECT RATIO）以及正方形、圆形画幅并不是一回事。

前面我也讲过构图是为了方便传递导演的思想，让观众更好的去理解电影画面，但是电影画面的长宽比，也就是画幅，我们大家熟知的纵横比、宽高比，16:9，2.35：1等等是现在主流常见的电影画幅。

区分和学习电影构图可以回看前五、六、七、八集，在学习电影画幅之前，我们先了解一下电影里常见的几种画幅长宽比：

（1）4：3——二十世纪50年代以前，几乎所有的电影都使用的比例。又称1.33：1，接近（2）1.37：1。比如：《公民凯恩》、《科学怪人的新娘》

（3）1.66：1——许多迪士尼的卡通片和欧洲电影使用该尺寸。 例如：《从海底出击》、《小美人鱼》

（4）1.78：1即16：9——这是当今许多美国电影所采用的比例。

（5）1.85:1--例如：《蝙蝠侠》、《芝加哥》

（6）2.35:1——这个比例通常用于大片或史诗片。例如：《魔戒》、《星战前传》

（7）2.4:1

（8）2.75：1--特殊画幅

一个电影的长宽比的选择能反映很多事情，每一部电影都有导演这样选择的原因，长宽比最终呈现出来的画面效果又直接影响了电影画幅和观众的观影感受。

电影画幅对于影片叙事影响容易被忽视，实则与创作息息相关。

无论从早前的胶片电影到现在的数字电影甚至以后的VR电影，伴随着技术的变革与观影习惯的更新迭代，画幅作为技术的一种在电影中的使用也日趋成熟多变。  

越来越多的导演开始探索多样的电影放映尺寸，从标准放映尺寸到近年来用画幅变化展现人物内心，不仅代表了导演的创作思路和表达方式，更加体现了电影技术的多元化和融合力。电影创作者们也不断从原有的创作习惯中跳脱出来，在标准画幅的基础上，结合情感张力和叙事效果对画幅尺寸进行一定的修改，使得画面的重心放在不同的侧重点上，并以多种形式参与到电影叙事及艺术创作中去。

而其中比较特殊，属于实验玩票性质的有2014年的小众电影《lucifer》和2016年《我不是潘金莲》，《lucifer》全片采用了圆形画幅，导演专门跟布鲁塞尔大学研制了一种拍圆形的镜头，但并未像《我不是潘金莲》一样避免了特写镜头，这是画幅形状参与电影叙事。

除了圆形画幅，大多数画幅变化的电影还是只是调整了画幅的长宽比.比如在贾樟柯2015年的《山河故人》里，随着三个年代的不同也就是1999、2014、2025

画幅从较窄的4:3到比较流行的16:9，再到主流大片最常采用的2.35:1

清楚了之前的概念，我们再学习一下什么是电影画幅？

电影中的画幅指的是电影放映时所看到的画面的大小，常用画面宽高比来定义，也就是画面宽度与高度的比值。

1839年，达盖尔发明了银版照相术，但由于这种技术的感光速度过慢，只适合拍摄静物，直到伊斯曼·柯达的创始人乔治·伊斯曼发明出新的胶片，随后才经过研制成为我们常用的电影胶片。  而爱迪生研究的第一台电影活动放映机所使用的胶片尺寸为12.7mm，在之后改进的第二台机器上，伊斯曼配合他制作了更宽的胶片，即35mm胶片。卢米埃尔兄弟在爱迪生研究的基础上沿用了市面上的35mm胶片，随后便使得这一规格的胶片得到广泛应用和迅速普及。并在1925年法国巴黎国际电影会议上，正式确定了电影胶片的标准宽度为35mm，图像宽高比为1. 33：1，即4：3。

在电影发展的早期，胶片的标准尺寸就是4:3的，符合“黄金分割”比例，视觉效果比较好。许多绘画作品也采用了这个比例。  这个比例的诞生与爱迪生也有些关系。在胶片时代，爱迪生实验室的摄影师威廉·迪克森用 35mm 的胶片设定了 4 尺孔高的图像，图像宽高比即为 4:3。  

1909年，爱迪生所控制的电影专利公司宣布 4:3 的画幅比为今后所有美国拍摄和上映电影的标准。之后的电视节目和早期的计算机屏幕也沿用了 4:3 这一经典比例。  与 4:3 的比例类似的是 1.37:1 的画幅比，当时因有声电影的发明，需要在胶片的一侧记录音轨，这使得宽高比有了一定的改变，这个比例又被人称为学院画幅。

16:9是高清电视的国际标准，那时的高清电视或者网络视频也多为 1920×1080 的分辨率。  这个画幅比处于 4:3 和 2.35:1 之间，基本上所有画幅的电影都可以比较好地展现出来，所以也很快成为了影视作品发行 DVD 和蓝光光盘时的默认画幅比。  现在，16:9 也成为了流媒体视频的首选画幅，不管你是在电脑还是高清电视上观看视频，都能获得比较舒适的观看体验。

2.35:1实际上是把 4:3 的比例进行了 3 次方，这个画幅比能获得更宽的横向视野。  

宽银幕画幅诞生于20世纪 40 年代，当时的院线为了与电视机竞争，纷纷推出了宽画幅的电影，这种画幅比能获得更大的视野，与人眼平时的视野更接近，在电影院观看的时候也很容易获得沉浸感。  

除了2.35:1这个变形宽银幕标准画幅比之外，有的导演还会选择 2:1， 2.75:1 等特殊画幅比来拍摄。  

确定电影的拍摄画幅一般来说是电影前期筹备阶段时摄影指导与导演讨论的首要问题，直接影响电影的整体风格与摄影美学。目前常见的电影画幅长宽比有两种2.35:1和1.85:1。除此之外，还有其他很多略微有些出入的长宽比如2.76:1, 2.55:1等。

大部分老电影的长宽比都是1.37:1的画幅，俗称“学院派比例”，类似4:3的一个方块，如1953年的《罗马假日》。     

近年采用这种老式画幅的有2013年的电影《修女艾达》，担当摄影的是大名鼎鼎的卢卡斯·扎尔（Lukasz Zal）。

20世纪初创作的电影大多使用1.33的画幅比，如1915年格里菲斯拍摄的经典电影《一个国家的诞生》。直到1927年有声电影出现后，电影画面宽高比才逐渐调整为1. 37，因与1. 33相近故也称为4：3比例。     

“学院比例”作为标准被美国电影艺术与科学学院定义为标准画幅，成为好莱坞以及全世界最常用的画幅比。 由于好莱坞电影在全球的影响力，学院比例很长时间内都是国际上认可的画面标准，并一直延续至50年代。  

在1950年之后，因为电视的大量普及，观众在家也可自行收看电影和影像，不再愿意花钱去电影院看电影，此后才有了更多中形式画幅比的探索和创造。  

我们现在常见的画幅比主要分为“普通银幕电影”和“宽银幕电影”，普通银幕电影主要指的是放映时银幕上投射的画面宽高比为1.33:1或1. 37:1，宽银幕电影又分为宽胶片宽银幕电影、变形画面宽银幕电影、遮幅电影。     

宽胶片宽银幕电影就是用70mm电影胶片直接摄制而成的宽银幕电影，画幅宽高比为2:1。而变形画面宽银幕电影的原理是先用变形镜头进行拍摄并在胶片上留下变形的影像，在后期放映时需用“反变形镜头”将其恢复成拍摄时原本的样子，这种宽画幅电影的画幅比为2. 35:1，如1962年的《安托万与科莱特》。     

而遮幅电影又被电影业内人士称为“伪宽电影”，这种画幅的电影并不是用变形宽幅电影系统的方式拍摄而成，而是用35mm摄影机和与之相对应的电影镜头进行拍摄，之后人为的在摄影机镜头前加上遮挡框格，就能使画面宽高比被遮挡成1.66:1至1.85:1的宽高比。

下面，我们以鬼才导演韦斯·安德森、贾樟柯和泽维尔·多兰为例，探讨画幅对电影创作的影响及其摄影美学。

韦斯·安德森

韦斯·安德森喜欢在自己的作品中用电影画幅大小的变换来表达影片中人物的情绪，在《布达佩斯大饭店》中，韦斯·安德森用画幅的不同来表现影片中穿插的不同时间线。不同尺寸的画幅以交替方式叙述时空，电影由四层结构的套层故事组成，导演用不同的画面比例代表不同的时代，使电影的时间线索清晰明了，时空设计上别有一番新意。

第一层时空即为影片开头，女性捧着一本名为《布达佩斯大饭店》的书，前往公墓看望这本书的作者，当时的时间点直指八十年代，画幅比为1.85:1。     

第二层故事发生在1968年，描述作者与Zero相遇的故事，使用16:9画幅比表现。     

第三层故事是1932年，Zero讲述自己年轻时与布达佩斯大饭店的故事，使用1.37:1的经典画幅比例。由于近似正方形的画幅能够为角色的头部以上预留更多的空间，也能让两个以上人物出现时画面显得更为紧凑，更好的展现导演需要的多种可能性。     

影片层层递进，不同时空不同画幅的变换，带给观众的不仅是一种身临其境之感，更能通过镜头画幅的变化给观众以不同的观影感受，导演的创作意图和对情节递进的把控十分精确。

贾樟柯导演的《山河故人》，透过不同比例的画幅影响电影本身的含义和内容表达。

《山河故人》是用画幅宽高比辅助电影叙事的一个很好的例子，贾樟柯导演利用画幅比例的变化区别出了影片中故事发生的年份，即1999年、2014年和2025年三个年份。根据时间线引导的过去、现在和将来，画幅尺寸也由4:3到16:9再到21:9。根据上文所阐释的不同时代的经典画幅比，这三种画幅同样代表了当时年代里重要的画幅应用的尺寸。为了增加影片对过去的怀旧之感，导演甚至运用了当年的影像，并且使用一些老式的DV机进行拍摄，借此形式最大程度恢复当时那个年代的气质和风貌。             

在第二个时间线即2014年，由于故事发生的时间与我们的生活十分贴近，所以在画幅的运用方面也使用了我们最熟悉的16:9的宽高比，这种画幅尺寸恰好符合我们现在的视觉观影习惯，在时代感与距离感方面与观众更为接近。从九十年代4:3的画幅到如今16:9的画幅，画面比例越来越疏离，也预示着情感的波动和走向。             

到了第三个时间线即2025年的未来世界，导演用宽画幅表现了未来的时空以及未来主角们的命运。那时移居澳洲的父子远离故乡，故乡的语言已经成为一种无法找回的记忆，Dollor与自己的故乡——那个汾阳小城失去了根基和联系。Dollor与自己的家乡隔着一片太平洋，也是新时代的海外国人与家乡深深的眷恋与分离的矛盾之感的写照。                 

在泽维尔·多兰的作品《妈咪》中，则更加直观的运用了电影画幅的变化来表现主人公内心丰富多变的情感。一组在银幕上将画幅拉开的场景带给观众不小的震动，原来画幅比例可以如此简单明了的展现情感，而并非以隐喻的方式让观众捉摸不透。

第一次变化是真的惊到了每一个观众，就像是电影语言一种新的修辞手法，当年戛纳放的时候，这个镜头一出来全场起立鼓掌5分钟，可想而知其情绪上的感染力是多么强大（大概在一分五十秒的时候展开）

第二次展开是妈咪陷入幻想的一段

虽远不及第一次惊艳，但当画幅收回，幻想之外的儿子的声音传来，猛然拉回如正方形画幅一般的逼仄现实中，雨声、红灯，我看到这里的时候心情顿时低落到了谷底，不得不说泽维尔·多兰真的很厉害

在影片中，中年单亲妈妈与儿子之间的关系一直存在隔阂，情绪表现十分压抑，为了表现人物的焦躁感和憋闷感导演此时用了宽高比为1:1的正方形，使得人物与人物之间的情绪更加紧凑，带给观众对压抑氛围喘不过气的直观感受。而随着故事发展，母子关系趋于稳定和融洽时，主角则亲手将逼仄的画幅拉到1.85:1的宽幅画面，使观众能够身临其境的感受到主角此时豁然开朗的心境，也是妈咪对于儿子未来生活的美好想象。

这一举动并非多兰为了标新立异或者博得观众眼球，而是立足于剧本故事情节以及主角的情绪爆发点做出的具有表现力的客观决定。这种改变画幅用以渲染感情的手法，不仅将叙事效果提上了一个台阶，更将情感融合的更为直观更容易被观众接纳。

侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》同样使用了不同画幅比的变化来为情节和人物服务，画幅宽高比为1.41:1。这种镜头虽然并非当下常见的电影输出格式，但对于侯孝贤来说，这种画幅“拍人的时候很漂亮，七分身或全身，也不会太宽”，符合影片电影美学的设定，所以画幅多采用这一尺寸。只在部分情节需要时，如公主抚琴的片段考虑到琴身的长度与画面的美观将画幅比变为了宽幅的1.85:1，同样是为角色和叙事情节服务。  

不仅是画幅比例的应用，画幅的形状也将在未来发挥更具创意的表现。比如冯小刚导演的《我不是潘金莲》就以圆形构图形成了对于“无规矩不成方圆”的探讨，圆形头图也包含一种窥探的意味，不仅使画幅参与到叙事和情感的表达之中，更体现了导演的哲学理念和表象隐喻。     随着李雪莲去了北京，画幅变成了正方形，以此表现权力中心地的“规矩”。电影中除了圆形画幅和方形画幅的切换，另有宽银幕画幅的尝试，对于这样一个荒诞不经的寓言故事，不同画幅的使用为隐喻式的表达提供了更多的可能。

圆形画幅本身带有一种不符合现实之感，当圆形画幅中所有带有隐喻和执念的故事散去，最终才变成了更贴近我们观看习惯的方形构图，导演用画幅讲述当雪莲最终放下执念，生活继续回到正轨。

关于画幅在电影中的运用不胜枚举，不论是展现人物特性或是描绘宏大场面亦或是为了情节发展服务，很多大导演如昆汀·塔伦蒂诺在《八恶人》中的画幅应用同样也表现了导演的个人风格和表现方法，采用的宽高比为2.76:1。    

随着时代的审美和技术的进步，每个时代都有其代表并适应的画幅比例，而对于导演和我们观众来说，学会了解画幅才能更好的去明白导演的创作意图，更全面的学会拉片，技术性的去看电影……

❷ 推荐一些关于阴谋的纪录片、电影

奥斯卡今年最佳记录长片最终获奖者为大热门之一《海豚湾》，在《缅甸起义》《食品公司》《美国最危险的人》和《何处是归途》这样的竞争者中胜出并不算什麽意外，但却反映了奥斯卡与好莱坞背後的黑幕。

《缅甸起义》、《何处是归途》本身热度不足，制作精美度也不如《海豚湾》；而《美国最危险的人》，涉及五角大楼，於是送你提名已经算是给足颜面。不过，《食品公司》怎麼说？制作精美度，甚至配乐都让人耳目一新，再者其内在逻辑使其成为一部极具说服力和撼动力的纪录片，即使是长期认为纪录片枯燥的人，在看《食品公司》时也几乎不会犯困。当然，这些方面《海豚湾》也做得极为优秀，跟食品公司相比可谓并驾齐驱，甚至有过之而无不及。但是从纪录片最重要的因素——意义——而言，《食品公司》理应为胜者。

《海豚湾》的诉求是救海豚，《食品公司》的诉求是救动物以及更重要的救人类，从这点上，後者可谓更贴近现实生活，尤其是好莱坞所在的美国的生活。诚然，《海豚湾》中也有对人类的关怀，尤其是儿童，但其与水俣症的关系拉得未免有点过於牵强。再是对动物的关怀，吃鲸类的肉是不是真的就比吃猪牛羊来的过分？正如《海豚湾》中说的“海豚也是鲸类，无关体型大小”，那麼同样是哺乳类动物，无关形状与栖息地，上帝让你肆意养殖然後残杀我们的“食品”了麽？也许养殖场的场面不如那个血染的海湾触目惊心，但其背後的故事与深意，《食品公司》怎麼也不会劣于《海豚湾》。

那麼为什麽《海豚湾》获奖而《食品公司》只有提名，这就是阴谋论的所在：因为美国的食品巨头是好莱坞的重要资金来源之一，《食品公司》的火爆程度让奥斯卡无法忽视，给予提名是无奈之举，但要是给予奖项，那其衣食父母情何以堪呢；而远东的小日本小太地，相比之下则是块鱼腩，不咬它咬谁。

在同样的阴谋论下，麦克摩尔更惨烈，不在提名行列。为什麽？因为《资本主义：一个爱情故事》的对象直指金融巨头！奥斯卡无法舍弃食品大亨们，更何况这些本身就是把财富当作数字把玩的人。於是，这部10月才上的未足以引起足够气势的片儿“爆冷下马”了。不然，光是以结尾胖子摩尔拉“caution”黄带子把AIG围起来的画面，《资本主义》也已经足以冲给提名了吧。

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❸ 国庆档电影，你最期待哪一部

一位7岁的男孩因为意外痛失臂膀，必须在八小时内从和×田到乌横跨1400公里完成接臂手术。在这场生命的接力中，医生、机组、乘客、警察等各行各业的群众挺身而出，众志成城与时间赛跑，最终创造了挑战时间极限的生命奇迹。

平凡英雄的故事便围绕这一群始终将生命放在首位并坚守岗位的平凡英雄展开，通过扣人心弦、节奏紧张的剧情故事再现“平凡人”成就的“英雄事”，藉此致敬每一个在平凡岗位上敬业尽责的“平凡英雄”。据介绍，主创团队在创作中贯彻“求真”的理念，从台前演员到幕后团队均曾在当地深入采风，详细走访原型，挖掘故事背后的细节，尽量还原事件的真实全貌，力求为观众奉献一部创作严谨并以真情动人的佳作。

对于平凡英雄这样一部感人至深又震撼人心的电影作品，IMAX将更加放大其视听魅力。在IMAX影院，顶天立地的大银幕、高清高亮的清澈画质、强劲精准的音响等各个环节共同作用，不仅能为观众呈现纤毫毕现、赏心悦目的视听品质，还营造出具有身临其境效果的观影环境，让观众更沉浸地进入电影的情境之中。在IMAX影院欣赏平凡英雄，观众将更真切地感受到这场生命接力的曲折跌宕和惊心动魄，感动于每一位鲜活人物的温暖底色和人性闪光，在与“平凡英雄”的共鸣共情中，收获动人的温暖和力量。

❹ 电影（图书管理员）系列``

不好意思楼上的兄弟 我找到3部
图书馆员：寻找命运之矛的探险The Librarian: Quest for the Spear (2004)
网络：http://ke..com/view/598607.htm
图书馆员2；所罗门王的宝藏The Librarian: Return to King Solomon's Mines (2006)
网络：http://ke..com/view/3995222.htm
图书馆员3：圣杯的诅咒The Librarian: The Curse of the Judas Chalice (2008)
网络：http://ke..com/view/2590410.htm
三部同一主演，第一部导演：彼得·温瑟 Peter Winther，二三部导演：乔纳森·弗雷克斯 Jonathan Frakes

❺ 电影《沉默的羔羊》为什么被称为惊悚片的教课书

大家好，很高兴能够回答关于《沉默的羔羊》为什么被称为惊悚片的教课书，我将从三个方面来讲述。

第一点，电影本身讲述的故事。

一个剥人皮的变态杀手让整个城市闻风丧胆，警察压力巨大，没有获得任何有价值的信息，不得已派出一名女性实习生前往监狱，去见汉尼拔。

希望能从他那里获得一些信息。

在汉尼拔的诱导下，女实习生克拉丽丝敞开心扉说出了深藏内心多年的秘密，做为回报，汉尼拔给他透露了一些字谜的信息。

通过解读字谜信息，克拉丽丝最终找到了真正凶手，在险境中将其击毙，救出了议员的女儿，而汉尼拔也玩了个金蝉脱壳，彻底的摆脱了警察。汉尼拔得到了自由，克拉丽丝自愈了困扰她多年的噩梦。

第二点，电影的几大亮点。

亮点之一：它有两个罪犯，一个吃人，一个剥人皮，满足了观众的猎奇心。警方为了抓住剥人皮的变态杀手---野牛比尔，不得以去求助另外一个食人狂魔。屡次碰壁后，居然派了一个叫克拉丽丝的女实习生去见被称为“食人狂魔”的心理医学博士----汉尼拔。克拉丽丝在见到汉尼拔的那一刻，马上感觉到，他像蛇血一般冷静，眼神犀利，仿佛看穿了克拉丽丝内心的一切，让人不寒而栗。他的穿着打扮，言行举止让人感觉他就是牢房的主人。这一切在观众看来简直就是以卵击石，克拉丽丝哪里是心理学博士的对手，第一次交锋便狼狈不堪的败下阵来。不久后得知戏弄她的那个犯人在与汉尼拔聊天后自杀了，克拉丽丝更是目瞪口大，一时没有回应，其实此刻她的内心对汉尼拔已经产生了一丝好感的敬畏之情。

亮点之二：时间上的蒙太奇，在克劳福德准备对野牛比尔的住处破门而入的时候，这种快感和扑空之后，克拉丽丝陷入危险的惊悚，让人大呼过瘾，这就犹如过山车般刺激和兴奋。

亮点之三：汉尼拔在县法院血性杀戮之后的逃脱，把金蝉脱壳展现的淋漓尽致。其次对变态狂----野牛比尔的刻画，也是入目三分。

这些亮点足以让观者耳目一新，大为兴奋。

第三点，这部电影所反映的 社会 现实，以及人性的阴暗与复杂。

电影一开始克拉丽挤进站满男学员的电梯里，她显得那么弱小，在一个男权 社会 里女性要想出人头地，要付出太多的努力才能获得和男性一样的机会。女性在 社会 上依然处于劣势地位。

在得知议员的女儿被绑架后，警局上下倍感压力山大，就连总统都表示关切。试想一下，如果是普通人的女儿被绑架，还会引起这么大的 社会 关注吗。

汉尼拔面对克拉丽丝内心的痛苦，他没有落井下石，而是像导师一样选择了自愈她内心的伤痛。面对杀戮那是人性的黑暗，面对救赎彰显了人性的光辉。

综合以上三点，可以说这部电影不仅仅满足了观众的猎奇心理，同时也反映和讽刺了 社会 现状，以及对女权的伸张。通过主人公的努力，最终获得成功，宣扬了 社会 正能量。深度挖掘了人性的阴暗与光辉。获得奥斯卡奖乃实至名归，称之为惊悚片的教科书当之无愧！希望我的回答能够帮到你，谢谢！

我认为是画面惊悚

1991年2月14日，安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）的汉尼拔·莱克特（Hannibal Lecter）登上了《沉默的羔羊》的大银幕。

这部电影在第64届奥斯卡金像奖上获得了 5项奥斯卡奖，其中包括演员，女演员和导演的顶级奖项。

从故事题材上看， 该电影被认为是目前研究心理学和犯罪学的最佳电影之一。 除了引人入胜的故事情节之外，男主角和最佳女主角精湛的演技让两个角色都深入人心。

7个细节来感受一下，为什么电影被称为惊悚片的教科书。

1、“爱你的西装”

如果您需要任何证据来证明像汉尼拔一样有多么令人生畏。请留意他与马丁参议员（Diane Baker）短暂的情景，后者的女儿被布法罗·比尔（Buffalo Bill）绑架。汉尼拔的一半面孔被标志性的面具遮住，他的眼神和线条顺滑能够使您后背发凉。汉尼拔透露，比尔（Buffalo Bill）用受害者的皮肤做事，并嘲讽参议员（“当你的小女孩在石板上时，它会在哪里挠你？”），在参议院离开时，汉尼拔留下了最后的话：“还有一件事爱你的衣服”。

2、喉咙里的虫子

导演当然不会回避那些令人毛骨悚然的元素，但是大概没有哪一部电影的验尸场景像这样有效。死去的女孩的尸体一瞥已经够糟的了，但是后来克拉丽丝发现受害者的喉咙里有东西，从长远的特写来看，我们发现那里有一只臭虫茧。不知何故，它使我们比以后从受害者的背部上剥下两块皮肤的发现更加颤抖，这使得我们以后无法再以相同的方式来看茧。

3、夜视高潮

《沉默的羔羊》中的大多数恐怖都是出自于心理上的。在这里，导演的目标是彻底地将恐怖定格。转而，以布法罗·比尔（Buffalo Bill）身穿夜视镜在黑暗中缠扰克拉丽丝的第一人称视角。当然，夜视怪异的绿色自动使任何事情变得更加可怕。同时导演巧妙地延长了拍摄时间，然后才让摆脱场景。画面的每一帧都传达到我们的毛孔，让我们每个人在这种情况下都会感到的血腥恐慌。

4、克拉丽丝第一次见到汉尼拔

克拉丽斯首次与汉尼拔面对面，仍然是电影院有史以来对任何角色，英雄或反派人物的最佳介绍之一。在克拉丽丝被其他囚犯侮辱之后，我们跟随克拉丽丝沿着走廊往下走，然后我们通过克拉丽丝的眼睛见到汉尼拔。汉尼拔要求克拉丽丝走得更近，这只是这部电影中引人入胜的机智之战的前戏。

5、擦乳液

困在一个连环杀手的地牢中是非常糟糕的，所以要为凯瑟琳·马丁（比尔新的受害者）命令将润肤露擦入她的皮肤。莱文在暗示布比尔（Buffalo Bill）时的心理冲突时大放异彩，试图让事情保持亲切，而愤怒却在表面下冒泡。

尽管如此，这并没有使他对凯瑟琳的一再要求变得那么令人不安。他模仿凯瑟琳求助的呼声真是令人发指，首先轻轻地重复一遍，然后再完全解开，拉扯衬衫等等。画面中的挣扎到墙中流血指甲的放大。你必须承认，你对此感到恐惧与畏缩。

6、水牛比尔的舞蹈

沉默的羔羊为我们提供了许多令人难忘的场景，但这可能是最不可动摇的一幕。布法罗·比尔（Buffalo Bill）转型（男变女）的最后一个阶段是，他戴上口红，轻声说“我要我死”，并把他的生x器藏在视线之外，与Q Lazzarus的“再见马”赤裸跳舞。凯瑟琳不顾一切地试图抓住他的xxx。这一刻，让你洞察水牛比尔的癫狂。

7、汉尼拔·莱克特的逃亡

但是《沉默的羔羊》最好的镜头是让汉尼拔本人的参与。一个宏伟的持续镜头显示了汉尼拔的残酷残暴和创造力，因为他首先无情地杀死了两名毫无戒心（和无辜）的警官，然后假扮成幸存者中的一员使自己得以逃脱。从图形图像（您好，像受害者一样的基督的姿势）到缓慢的扭曲，这只是一部完美无缺的电影作品，这一技巧随后将在Saw中播放。对于以前主要对心理斗争感兴趣的电影，这是感官上的内在震颤。而对其本身而言，你可能会惊叹其为纯粹的天才。

《沉默的羔羊》是20世纪90年代深刻反映美国 社会 犯罪的经典之作，影片继承了好莱坞经典恐怖电影的传统，然而影片的叙事方式又打破了经典恐怖电影的拍摄手法，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合起来， 让你体验一次心理学和犯罪学的盛宴。

欢迎在评论区留下你那傲视群雄的评论。

因为精彩

我人为沉默的高羊这部影片讲述人性。

这部电影充满了恐怖、惊悚、悬疑、反思、人性等等元素，也因为人物设定而杂糅在一起，让他具有了多面性。

汉尼拔是残酷的冷血的，他深邃的眼神有着看透世俗的冷峻和无情，他怀疑一切于是虐杀一切；但他同时也是脆弱的病态的，他看不透自己不理解人心，最终因为女主而砍掉自己的手，放弃了猎物也便是放下了心魔。

当然汉尼拔的饰演者安东尼·霍普金斯无疑是《沉默的羔羊》最大功臣，他用自己最为出色的表演完美呈现了汉尼拔的可怕之处，并将一个集高智商心理学家、变态杀人狂、食人魔等等差异甚大的人物设定兼具一身，且每一时刻的状态都拿捏的恰到好处，这更为难能可贵。每一句台词、每一个动作都因为角色而富有深意，甚至影响着听众的视觉神经，让人不寒而栗。

整部电影充满悬疑气氛营造出昏暗和可怖场景的摄影奠定了影片的基调，而来自服装造型提供的标志性面具也成为了汉尼拔的经典造型，这些无疑都是电影加分项。

《沉默的羔羊》几乎可以算是20世纪90年代以来最能够反映美国 社会 犯罪问题的一个经典，而且，这个影片非常好的继承了好莱坞恐怖片基本的尿性和传统的恐怖片模式，也让人感到非常惊奇，将恐怖的氛围和悬疑侦探的元素巧妙地结合。而影片中的场景大多数都是以封闭的室内环境为主，整体的场景构造让人感觉更加的扑朔迷离，而且，封闭的室内环境会给人一种动作性的突破感觉。整部电影所营造出来的那种氛围，就像是把所有的人都引入到了整体影片的扑朔迷离之中，这样一个象征性的人类潜意识世界看起来非常的具有特点，而影片中最特别的地方并不仅仅在于它的恐怖和悬疑氛围，更在于他通过对于人的心理的一种 探索 ，找寻出了美国 社会 的恐怖最为玄妙，也是最为根本的 社会 根源，这个主题非常的生话，而且主题给人的印象也极为深刻。

喜欢惊悚片/恐怖片的小伙伴应该都看过《沉默的羔羊》这部电影，即使自己没有看过也应该听别人安利过，作为继《一夜风流》、《飞跃疯人院》之后第三部独揽五项奥斯卡奖的电影，《沉默的羔羊》在影史上有着重要的地位，值得我们一遍遍反复观阅，而它也是第一部获得奥斯卡最佳影片的恐怖电影，是当之无愧的恐怖片经典。

电影改编自托马斯·哈里斯的小说，但相比小说，导演乔纳森·戴米用近乎完美的视觉呈现和内心描摹让电影版实现了超越，这部作品也被认为是好莱坞电影的集大成者。他的改编让角色性格更加鲜明且多样，剧情冲突也更加戏剧化且富有张力，傻白甜女主与高智商罪犯的对手戏充满看点，并塑造了影史上的经典人物：汉尼拔。

与其说《沉默的羔羊》创造了汉尼拔，不如说汉尼拔成就了《沉默的羔羊》，因为这个角色，这部电影变得鲜活，恐怖、惊悚、悬疑、反思、人性等等元素也因为这个人物设定而杂糅在一起，让他具有了多面性。汉尼拔是残酷的冷血的，他深邃的眼神有着看透世俗的冷峻和无情，他怀疑一切于是虐杀一切；但他同时也是脆弱的病态的，他看不透自己不理解人心，最终因为女主而砍掉自己的手，放弃了猎物也便是放下了心魔。

汉尼拔的饰演者安东尼·霍普金斯无疑是《沉默的羔羊》享誉世界的最大功臣，他用自己最为出色的表演完美呈现了汉尼拔的可怕之处，并将一个集高智商心理学家、变态杀人狂、食人魔等等差异甚大的人物设定兼具一身，且每一时刻的状态都拿捏的恰到好处，这更为难能可贵。每一句台词、每一个动作都因为角色而富有深意，甚至影响着听众的视觉神经，让人不寒而栗。

除了演员，影片的成功也离不开电影各个方面，充满悬疑气氛且逐层深入解密的剧本设定给电影提供了很好的思路，营造出昏暗和可怖场景的摄影奠定了影片的基调，而来自服装造型提供的标志性面具也成为了汉尼拔的经典造型，这些无疑都是电影能成为经典的加分项。

《沉默的羔羊》收获了巨大的成功之后，续集也纷纷问世，收获了巨大的反响，而以角色汉尼拔命名的美剧也收获了不错的观众口碑，该系列俨然成为了一块金字招牌，这其中离不开原著小说，更不开最初影版《沉默的羔羊》带来的口碑基础。

❻ 导演如何更好地与制片和编剧合作

导演如何更好地与制片和编剧合作

一部影视作品的质量，在很大程度上取决于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观。下面是我整理的导演如何更好地与制片和编剧合作，一起来看看吧。

导演如何更好地与制片和编剧合作

每部电影都有两个方面：故事以及使之可视化的技术。做好导演，就得从以下几个方面不断进步。

学习故事发展的规则，然后打破它

传统的剧本写作有一系列条条框框的规则，新生导演必须好好研习它们进而去打破。

想一想吕克·戈达尔的巨大影响，多伦多电影节导演皮尔斯是这样评价他的：“戈达尔挑战了传统观念中电影的构成。他的创新，比如跳跃剪辑，直面摄像机拍摄，长镜头，声画分离，还有革新地使用演员，这一切都被以各种各样的方式整合融入当代电影，音乐电视作品和广告。他的著名言论‘电影应该有开端，中间发展和结尾，但不一定以这样的顺序。’揭示了他的影视创作方法。他对于60年代在拉丁美洲，非洲和东欧的民族电影兴起有着巨大的影响，欧美没有任何一个重要的电影制作人能够忽视他对于建立电影语法的激进挑战。”

不要让常规的电影训练阻碍了创新

奥森威尔斯在没有经过任何电影训练和经历的情况下，与雷电华电影公司签约得到了作为导演的终剪权力。他的第一部电影《公民凯恩》的成功让他在电影史中占据了一席之位。

威尔斯和他的团队所发展的创新技术在今天仍未过时。他们为凯恩所创造的特殊的镜头让他能够进一步探索他的电影中每一帧的景深和其他细节。

学习导演的文法

很多人都想要导演电影，但很少人愿意去学习视觉化叙述的文法，最简单的基础知识比如越轴，就让很多人避之不及。学习电影导演的文法有很多方法，但是没有一个能胜于在制作自己电影时犯的错误中学习。你需要亲自将那些基本的原理运用到电影的制作中。

组成一个合作团队

成功的导演总是与相同的团队合作。比如伯格曼和尼克维斯特，诺兰和作曲家朱莱安，作家乔纳森，塔伦蒂诺与劳伦斯班德。不管你住在好莱坞或是伦敦都不重要，重要的是你的团队在哪里生活和工作。

发现你的故事和你眼中的世界

伯格曼最宝贵的遗产便是他对于人性敏锐的观察。马丁斯科塞斯因为他对于暴力的视角而出名。

特吕弗，约翰休斯顿，比利怀尔德，达伦蒂诺甚至斯皮尔伯格对于世界都有自己独到的见解。

慢慢积累经验

没有比亲自导演更好的成为导演的方法了。找到你的伙伴，写下你们的创作点子并在周末把它拍出来，然后继续做下一个。很快你就能建立起一个作品集了。

永远不要忘记另一个重要的要素：观看学习古往今来电影大师的作品。

影视导演必备的技能

电影的出现使导演的'再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对文学剧本的构思，对导演影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。

概括而言，导演的主要工作内容包括

a.导演主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式;

b.与制片人联合提名和推荐演员角色人选;

c.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;

d.指导道具组完成道具的准备和布置工作;

e.指导现场拍摄工作;

f.与出片方商讨作品的宣传计划

g.拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装。

专业灯光

灯光对于一个影视来说，直接关系到了画面的质感和美感，好的灯光师可以用灯光表达人物情绪，服务于故事，所有对灯光的知识了解，对于一个导演讲故事来说，是非常必要的。

镜头运动

镜头运动给影视带来全新的变化，好的镜头运动能够有效推进剧情发展，展现导演思维，对于导演来说，利用镜头运动讲故事，是一个必不可少的能力

节奏的控制

亚洲区最令人失望的电影缺点就是节奏，利用环境、内容、人物性格、灯光、音效、镜头、剪辑、特效等等，小心把剧情分成多个节奏不一的段落，缓急有序，让观众的情绪起伏跌宕，这是导演最重要也是最有难度的一项技能。

动作设计

导演不应该把动作设计全交予动作指导，他们不懂得电脑特效、镜头运用技巧有限，故此好导演必须主动搞动作设计，利用镜头运动、扭曲情节、设计音效、画面角度、打斗变化、现场特效、电脑特效等。

场面设计

你随便找一部好莱坞Superhero的大电影看看，留意一下那些长度5分钟上下的大场面，你便会明白什么是场面设计。从前只要求通顺，今日却必须细节铺排严谨，利用场景及角色之间性格矛盾制造冲突，这都是创作人展示功力所在的机会。

场面设计考验主创布局及设下众多代线的功力，所谓懂不懂讲故事，绝对显然易见。

人物与演技

设计出色的人物性格只是起点，继而是每个独特人物的造型设计，他们各自的惯用字句，每个角色的声调、身体语言，还有他们每位的背后复杂故事。好了，你都一一弄妥，但往下来还要在拍摄现场，用每位演员能接受的方法，引导他们演出。

电影导演需要哪些能力

库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择。”这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力;二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力;我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是这种说法还是很模糊，很笼统，究竟好的导演需要什么样的创作能力呢?在你拍片之前，还是不要急于下手，看看成功导演需要具备哪些能力，从这些能力出发，培养自己，才会离导演越来越近。

1、叙事能力

这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程，主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期也会有所运用。

2、组织情节的能力

在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织方法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。其实仔细研究经典作品的话，你会发现，能够经久流传的好电影，其故事情节组织的都比较严密，这也是中国电影目前亟需提高的地方。

3、现场能力

斯皮尔伯格说过，自己是美国导演中镜头位置感最好的人，对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感，但是，他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。一个成功的导演，不要指望摄影师、美术师等等做更多，你可以不会摄影技术，不会美术设计，但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵，怎样的色调可以帮助加强电影主题......成功的导演，需要具备较强的现场能力，而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。

4、文学感悟能力

这里的文学能力不是文字写作能力，而是对电影作品中人性、情感的把握，我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的，一部电影作品之所以能成为经典，是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件，触动了人们内心共有的情感，这些情感的表达或悲或喜或励志，无不从人性出发。导演要有能力把握这种人性，感悟情感，并且准确的表达，丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。

5、“造型”表达能力

摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的，导演的要求必须是具体的，而不是类似“感觉再唯美点，你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者将不能准确执行，有时候甚会曲解你的要求。所以，如果你不具备这种造型表达能力，当你感觉不好时，也会什么都说不出来，这是导演对影片失控的表现。

6、剪接能力

这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理，安东尼奥尼，斯通、岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系。

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❼ 有什么值得推荐的冒险电影

国家宝藏 潘神的迷宫，希望我的回答对你有帮助

❽ 高分:找个06年电影列表把，包括出过的和即将出的

二、两大争议题材现世

1、《世贸中心》（World Trade Center）

导演：奥利佛•斯通

主演：尼古拉斯•凯奇、麦奇•吉伦哈尔、玛丽娅•贝罗

发行：派拉蒙

首映：2006年8月11日

争议指数：★★★★★

商业指数：★★★★☆

分析：

心慈手软地放了美国总统一马（《刺杀肯尼迪》、《尼克松》），改拿历史上首位拥
有横跨欧亚非三大洲领土的马其顿帝国短命君主开涮，将柯林•法雷尔版本的亚历
山大大帝塑造成“恋母的男同志”，于是华纳的上亿美元投资轻松打了水漂。

不过，与早早宣布“我的最后一部影片将是xx”的斯科塞斯不同，2004年的失败并
未令斯通这个老妖精的拍片热情受挫，两尊小金人在握的他老人家不但不在意世俗的闲言
碎语，反而很享受千夫所指带来的万众瞩目。于是将“9•11”恐怖袭击搬上银幕的
壮举，也就“舍我其谁”了。

尼古拉斯•凯奇将饰演的消防员，是一位“9•11”恐怖袭击事件的幸存
者，作为惨案中的无名英雄，在众所周知的悲剧结局既定的前提下，如何见证这桩史事，
颇挑战演技——《改编剧本》之后，这位“鬼面骑士”很可能再次进入学院会员们的视线
。擅长写实政治剧的斯通，直面美利坚民族创伤情结的勇气与野心，势必将他再次推到奥
斯卡大混战的风口浪尖上。而刚刚背上并购梦工厂带来的6亿多美元债务的派拉蒙，掩耳
盗铃的商业企图，也因本片惹眼的题材和豪华的演职人员表大白于天下。

2、《达•芬奇密码》（The Da Vinci Code）

导演：朗•霍华德

主演：汤姆•汉克斯、奥黛莉•塔图、阿尔弗莱德•莫利纳、伊安R
26;麦克莱恩

发行：索尼

首映：2006年5月19日

争议指数：★★★★☆

商业指数：★★★★★

分析：

基督曾与妓女生子！？达•芬奇是同性恋！？《蒙娜丽莎》眼睛里藏着惊天大
秘密！？在西方世界文化原核里根深蒂固的宗教认知，从未被如此具创造性地颠覆过。作
者丹•布朗先生一夜成名的同时，《达•芬奇作品悬案》、“卢浮宫探秘之旅
”等出版业、旅游业的副产品层出不穷，好莱坞电影工业自然不甘落后。

改编自同名畅销书的《达•芬奇密码》，母体是2003年各大畅销书排行榜的总
冠军，全球发行量突破3000万，拥有如此庞大的观众群，难怪索尼将本片按暑期商业大作
的规格倾力打造。弱智“阿甘”转身哈佛大学符号专家罗伯特•兰登的争议选角，
威斯敏斯特大教堂对“异端”题材的取景拒绝，从立项到拍摄的一连串头条新闻，已将前
期宣传的功课做足。而戛纳电影节首映的绝招，更将欧美影迷的胃口齐齐吊高。

《美丽心灵》问鼎奥斯卡最佳导演后，朗•霍华德的小金人征途非但没偃旗息
鼓，反而愈陷愈深、不可自拔。去年遇冷的《铁拳男人》未能如愿以偿，很大程度上取决
于夏季票房不利，本想克隆当年《奔腾年代》“口碑良好＋暑期热卖”双赢的提名轨迹，
无奈题材太过传统。此番弃用克劳，唤回老搭档汉克斯，辅以美女塔图，“美国好男人＋
欧洲小天使”的组合，既求全受众，又兼顾演技，新一轮申“奥”冲击正式开始。

三、三位传奇导演再战

1、《启示》（Apocalypto）

导演：梅尔•吉普森

主演：墨西哥土著居民

发行：迪斯尼

首映：2006年

传奇指数：★★★★★

商业指数：★★★★☆

分析：

毁誉两极的舆论态度，并没妨碍《基督受难》在全世界卖了惊世骇俗的六亿美元，狂
热虔诚的天主教徒梅尔•吉普森的布道激情也因此愈加汹涌澎湃。“启示”这个标
题已清晰地曝光了宗教隐喻的含义，而出自希腊语的词源更为影片平添了几分考据味道，
加之一年时间的中美遗迹巡礼，我们完全有理由相信吉普森先生的玛雅帝国会像《基督受
难》的圣城耶路撒冷一样真实、厚重。

另一个证明这位教民已经“走火入魔”的案例是，继《基督受难》的希伯来语之后，
本片将采取玛雅语对白。不仅如此，演员阵容全部启用墨西哥的土著居民，以达到原汁原
味再现历史的效果。丛林深处的金字塔、生祭活人心脏的场面、2012年世界毁灭的寓言…
…奥斯卡导演吉普森，将调度更繁复、更宏大的场面。

2、《无间行者》（The Departed）

导演：马丁•斯科塞斯

主演：莱昂纳多•迪卡普里奥、马特•达蒙、杰克•尼科尔森、马克&#
8226;沃尔伯格

发行：华纳兄弟

首映：2006年

传奇指数：★★★★☆

商业指数：★★★★☆

分析：

初愈三旬的迪卡普里奥从《纽约黑帮》到《飞行者》，俨然享受着罗伯特•德
尼罗级别的名优待遇；《心灵捕手》的奥斯卡最佳原创剧本得主马特•达蒙，继续
开拓演艺事业的新篇章；两次男主一次男配的奥斯卡“老流氓”杰克•尼科尔森将
接手曾志伟的老大交椅。在《飞行者》被伊斯特伍德的《百万宝贝》搅局后，斯科塞斯再
次毕其功于一役。

其实，明眼人都知道本片翻拍自《无间道》，没什么传奇可言。但想想屡败屡战的马
丁爷爷在六次空手而归后依然无怨无悔，继续向小金人发起新一轮冲击，这份惊天地泣鬼
神的执著，绝对是好莱坞乃至电影界的传奇。难怪香港黑社会的荣辱沉浮，顺理成章地变
成爱尔兰黑帮的编年史，在造梦的大银幕上，没有不可能的任务。

3、《父辈的旗帜》（Flags of Our Fathers）

导演：克林特•伊斯特伍德

主演：雷恩•菲利普、保罗•沃克、亚当•彼奇

发行：梦工厂

首映：2006年

传奇指数：★★★★★

商业指数：★★★★

分析：

2年前，伊斯特伍德的《百万宝贝》，以“亢龙有悔”般的稳、准、狠，击破斯科塞
斯缤纷绚烂如葵花神功的《飞行者》，为这个倔强的老头儿带来了第二尊奥斯卡，也让无
奈的后者再度失意。2年后，当踌躇满志的斯科塞斯祭起“传统长项”黑帮片《无间行者
》时，伊斯特伍德涉足二战题材的《父辈的旗帜》，又一次以程咬金的姿态现身狭路——
难道76古稀的克林特和67花甲的马丁，两位巨匠有仇不成？

《父辈的旗帜》将再现太平洋战争中最惨烈的硫磺岛战役，26000余名美军阵亡换来
的胜利，以6位士兵在萨瑞巴奇山顶插上星条旗的经典瞬间，被永在史册。本作以那张传
奇照片为故事的起点，回朔残酷的战争。从《中途岛大海战》到《细细的红线》，太平洋
上的硝烟被无数次搬上银幕；从巴顿将军到大兵瑞恩，二战官兵与小金人频繁地亲密接触
。由是，《父辈的旗帜》将成为2006年所有奥斯卡企图中最夺目的亮点。

四、四次复出不合时宜

1、《本能2》（Basic Instinct 2）

导演：迈克尔•卡顿•琼斯

主演：莎朗•斯通、大卫•莫里西

发行：索尼

首映：2006年3月31日

分析：

14年后，莎朗•斯通早已远离不惑、直奔天命，《本能2》终于千呼万唤始出来
。铁杆的莎姨，流水的男丁，新作导演由保罗•范霍文换成了迈克尔•卡顿&
#8226;琼斯；而年轻力壮的大卫•莫里西顶替了“救生圈腰”的迈克尔•道格
拉斯，成为莎姨的新男宠；此外，英国足坛的传奇明星斯坦•科利莫尔也会在片中
客串一段激情性骚扰。

《本能2》在筹划阶段就不被看好，首集的导演、编剧、男一号均不买帐。毕竟，没
人真的认为莎姨的玉体一如往昔——麦当娜的《踩过界》就提供了一个反面典型。莎姨不
断表现出种种不自信，听说米高梅要停拍时甚至撕破老脸、对峙公堂，还“此地无银三百
两”地否认自己整容。此外，片中激情戏大量启用替身演员，莎朗•斯通亲自选角
，所谓“乳沟莫问出处”，而近日又风闻她在剪辑过程中提议删除所有替身上阵的段落。
那么，在这部3月上映的情色惊悚续集中，我们将看到莎姨的真材实料，不知是否一如她
去年为《花花公子》拍裸照时那般风韵犹存？

2、《虎胆龙威4》（Die Hard 4.0）

导演：约翰•迈克迪南

主演：布鲁斯•威利斯

发行：20世纪福克斯

首映：2006年

分析：

《虎胆龙威4》的剧本改了又改，推出时间推了再推，吕克•贝松是否监制该片
也迟迟没有定论，20世纪福克斯的金字招牌《虎胆龙威》系列何去何从让人不安。据悉，
本片的故事仍是约翰•迈克莱恩大战恐怖分子的传统套路，不同的是，年过五旬的
布鲁斯•威利斯已然拖家带口，片中会有子女陪同作战，但是子是女无从知晓。老
布曾对贾斯汀首部触电作《阿尔发狗》大加赞赏，力邀其在新作中扮演儿子“小约翰
226;迈克莱恩”，但近日惊爆老约翰尚有一女，在新片中将不幸遭遇绑架，由小甜甜布兰
尼饰，果真如此，则影迷艳福不浅。众所周知，这对金童玉女于2002年3月26日惊天动地
地分手，近日既有贾斯汀为布兰尼幼子照片非法被刊强出头的八卦，亦有贾斯汀奶奶坦言
遗憾其孙错过布兰尼子宫的头条，若非空穴来风，则如此配对的宣传效应将远胜《史密斯
夫妇》。

近两年，布鲁斯•威利斯在大银幕上“英雄迟暮”，已是路人皆知。去年他的
战绩只有《火线对峙》、《罪恶之城》两片，从角色类型到演技均鲜有突破，加之近日“
春心荡漾”，满心期望投入与哈丽•贝莉合作的新片《完美的陌生人》，因此我们
完全有理由怀疑本片的质量。但考虑到布鲁斯算是为数不多的真汉子，孤单英雄闯天关又
是他最擅长的题材，我们同样有理由去核查一下“廉颇老矣，尚能饭否”的真实性。

3、《洛奇6》（Rocky 6）

导演：西尔维斯特•史泰龙

主演：西尔维斯特•史泰龙

发行：索尼

首映：2006年

分析：

《洛奇6》已于2005年12月初在洛杉矶开拍，59岁的史泰龙操起一身不老的疙瘩肉再
次上场厮杀。《洛奇1》有2.2亿美元的票房，曾获9项奥斯卡奖提名、3座小金人，史泰隆
也因此一跃成为最受欢迎的动作英雄。但《洛奇》系列剧情愈加卡通化，而第三、四集的
院线收益又未能清晰地反映问题，在《洛1》至《洛4》平均1.35亿北美票房的情况下，积
压的种种顽疾终于《洛奇5》中爆发，不仅血本无归，史泰龙更获评金酸梅奖最烂影帝。
如今洛奇归来，15年的反思，会带来什么新气象呢？

史泰隆曾亲自创作了五部《洛奇》的剧本，并执导了第二、三、四部，这回他又亲自
打造《洛奇6》，旨在“描绘许多人面对生命最后篇章时都有的那种心境，洛奇顶着人们
的怀疑目光复出，与常规对抗”（《每日综艺》）。

史泰龙曾说：“只要肯攀登，几岁都不算迟”，但他的工作状态着实堪忧。这位银幕
硬汉拒绝妥协，坚持不用替身，这点倒和莎朗•斯通不谋而合。去年底，在拉斯维
加斯拍摄拳击场面时，他的头部被一记重拳击中，当场昏迷；无独有偶，曾前往探班的阿
诺州长近日也把嘴摔成了流氓兔；看来，这群当年的热血男儿不服老不行——所谓“银屏
代有肌肉男，各领风骚四五年”。

五、五家品牌大片论剑

1、《碟中谍3》（Mission: Impossible III）

导演：J.J.艾伯拉姆斯

主演：汤姆•克鲁斯、菲利普•西摩尔•霍夫曼

发行：派拉蒙

首映：2006年5月5日

头牌指数：★★★★★

商业指数：★★★★☆

分析：

本片导演——TV界出身的J.J.艾伯拉姆斯，新作《迷失》刚刚问鼎金球奖最佳剧情类
电视剧集。同样笑傲金球奖的新科剧情类影帝（《卡波特》）菲利普•西摩尔R
26;霍夫曼则惊现预告片的压轴镜头，作为反面Boss，傲慢冷冽地正告靓汤：“我要亲手
宰了你……！”而与前妻妮可竞赛新婚日程先后的阿汤哥，则继续发表着惹事生非的言论
，让人搞不清他在炒作新片，还是急于证实自己过气。另外，背上梦工厂6亿美元债务的
派拉蒙，很大程度上将还清欠款的希望寄托于《碟中谍3》，前期宣传已开展得紧锣密鼓
。

十年前的《碟中谍1》以冷静缜密的剥茧抽丝，将“阴谋”、“背叛”机关算尽；吴
宇森接手的《碟2》则激情四溢地挥霍暴力，把“侠气”、“江湖”一网打尽。如今三部
曲大功告成，演职人员表里虽少了一位华人大师，银幕上却多了几组沪上人家的镜头，对
广大动作片影迷来说，看点十足。即便近期北美影市不振，预测《碟中谍3》达到去年《
史密斯夫妇》的1.8亿美元水平，仍不算苛求吧。

2、《X战警3》（X-Men 3）

导演：布瑞特•莱特纳

主演：休•杰克曼、伊安•麦克莱恩、哈丽•贝莉、安娜•帕奎因
、法姆克•詹森

发行：20世纪福克斯

首映：2006年5月26日

头牌指数：★★★★★

商业指数：★★★★★

分析：

改编自同名漫画经典，三年一集的科幻巨制，也是本人最期待的2006年度大片。虽淹
没在一堆暑期大户中，但时间分布上占据地利——前一周是争议度100%的问题作《达
226;芬奇密码》，而劲敌《汽车总动员》要在两周后才来争锋。能独享宝贵的暑期双周，
真是变种人的福气——毕竟，号称“X战警简装版”的《神奇四侠》尚在去年热卖1.5亿美
元，本片的票房突破2亿大关当是板上钉钉。既然发行方面足以令该系列继续繁衍生息，
那么，作品质量就更值得关注。

尽管将前两部打造得出一集胜似一集的导演布莱恩•辛格，被华纳公司的《超
人归来》策反离队，但一干大牌演员在临危受命的情况下，表现出过硬的特工素质，不仅
全体集合，连“死人”都赶回来复活，为心有余悸的粉丝们打了一针兴奋剂。当初竞争执
导筒被辛格PK掉的莱特纳，本已被确定为《超人归来》的导演，结果辛格转投华纳，可怜
的莱特纳立即被逐出门墙。希望制作层的血海深仇，别导致本片被拍成“变种人的复仇”
，跟人较劲出不来好作品。不过，预告片里三藩大桥毁灭的镜头多少让人有些不安，仿佛
看到罗兰德•艾默里克（《哥斯拉》）和迈克尔•贝（《逃出克隆岛》）的影
子。但愿缔造《尖峰时刻》系列的莱特纳明白过犹不及的道理，千万要悠着点。别忘了，
某位过气的奥斯卡影后还指着《X战警3》咸鱼翻身呢。

3、《超人归来》（Superman Returns）

导演：布莱恩•辛格

主演：布兰登•鲁斯、凯文•史派西、凯特•博斯沃斯

发行：华纳兄弟

首映：2006年6月30日

头牌指数：★★★★☆

商业指数：★★★★★

分析：

前超人克里斯托弗•里夫阔别银幕19年、辞世2年后，超人终于归来。华纳的一
系列错误导致蒂姆•波顿、沃尔夫冈•彼德森等诸多不靠谱的名字均曾与超人
挂钩——有谁希望超人改穿黑色哥特服或古希腊短甲么？当然还有尼古拉斯•凯奇
（神经质马脸版超人？）、基诺•里维斯（无表情装酷版超人？）、杰克•吉
伦哈尔（同性恋牛仔版超人？），以及《超人大战蝙蝠侠》的项目（内裤外穿大战内裤套
头！？）云云。

还好，有《X战警》的珠玉在前，布莱恩•辛格挺身而出，海选出“克里斯托弗
•里夫的超级模仿秀版”新超人，总算平息了亿万影迷的不满。加之，超能力失效
、第三者插足、奥斯卡影帝史派西的反派出镜、马龙•白兰度借助特效复活等噱头
，一部投资2亿5000万美元的怪兽级大作蠢蠢欲动、蓄势待发。

4、《加勒比海盗2：死灵的财宝》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）

导演：戈尔•维宾斯基

主演：约翰尼•德普、凯拉•奈特丽、奥兰多•布鲁姆

发行：迪斯尼

首映：2006年7月7日

头牌指数：★★★★★

商业指数：★★★★★

分析：

《怪物公司》、《海底总动员》、《加勒比海盗》、《超人总动员》并称迪斯尼在2
1世纪的四大贡献，可仔细想想，三部动画都是早已自立门户的皮克斯出品，《加勒比海
盗》才是唯一的正室独苗。在《加1》为约翰尼•德普带来首个奥斯卡影帝提名3年
后，原版人马再度聚首，将用今明两年时间，讲完异域风情的航海三部曲。

回想其间，德普装腔作势地开了一家耗资1.5亿美元的巧克力工厂，业绩不俗（《查
理和巧克力工厂》）；布鲁姆把自己练成了中世纪肌肉男，在圣城耶路撒冷大战伊斯兰英
雄萨拉丁（《天国王朝》）；奈特丽则将与章子怡PK今年奥斯卡影后的入围席位（《傲慢
与偏见》）。三名事业不断开花的偶像明星（其中至少有一男一女，还是演技派），一位
在文艺片里小试牛刀成绩不俗的导演（戈尔•维宾斯基，《天气预报员》），《加
勒比海盗2：死灵的财宝》必将更上一层楼。

5、《007：皇家赌场》（Casino Royale）

导演：马丁•坎贝尔

主演：丹尼尔•克雷格、朱迪•丹奇、约翰•克里斯

发行：索尼

首映：2006年11月17日

头牌指数：★★★★☆

商业指数：★★★★

分析：

反派出身的新生邦德，加上刚刚让《佐罗传奇》仅卖了4200万美元的坎贝尔导演，好
容易兼并米高梅攫取007摄制许可证的索尼，霎时坠入“冰河世纪”。鉴于新任男主角“
零人气”的现状，找个当红女星出任红颜搭档，再辅以德高望重的演技派担纲恶役，确实
是王道。无奈娜奥米•瓦茨、莎莉兹•塞隆等众多一线女星辞演邦女郎的消息
摩肩接踵，不啻雪上加霜。

解聘了备受好评的布鲁斯南后，《皇家赌场》已是骑虎难下，尽管“女王”丹奇大方
地接下戏份不多的M女士，但现阶段出场阵容的无名，仍令制片人芭芭拉•布洛克莉
头疼不已——作为米高梅改组后的“王牌系列第一弹”，高层下达了死命令：本片必须大
获全胜！唯一值得庆幸的消息是，前年成就《百万宝贝》横空出世、去年自编自导《撞车
》的保罗•哈吉斯加入了编剧队伍。毕竟，好故事是好电影成功的基石。

六、六部恐怖续集出笼

1、《咒怨美国版2》（The Grudge 2）

导演：清水崇

主演：萨拉•米歇尔•盖拉

发行：索尼

首映：2006年10月20日

惊魂指数：★★★★★

商业指数：★★★★★

分析：

尽管日系心理恐怖随《鬼水凶灵美国版》投入产出不成比例的2500万美元票房骤冷，
但“惊叫皇后”萨拉•米歇尔•盖拉＋《咒怨美国版1》热映1.1亿美元创下的
观众群＋索尼的高额投资＋万圣节的鬼片档期，诸多正面因素仍有目共睹。

今年，恐怖家族的其他几部同类产品都是怪人抄鱼钩、疯子挥电锯的活人行凶，除一
部装神弄鬼的《死神来了3》，显有真神露相。《咒怨美国版2》在此领域可谓独领风骚，
伽倻子从阁楼上往下爬的经典镜头，完全符合吸血鬼从天而降的西方妖魔审美，比之“枯
井底，污泥处，电话里问君三语”的贞子，更对欧美老板姓的口味。

2、《死神来了3》（Final Destination 3）

导演：黄毅瑜

主演：雷尔•梅尔利曼、玛丽•伊丽莎白•温斯蒂德

发行：新线

首映：2006年2月10日

惊魂指数：★★★★☆

商业指数：★★★★☆

分析：

第一部以无心插柳的小成本热映5000多万美元，主要归功于华人导演黄毅瑜为《死神
来了》系列注入了“阎王要你三更死，谁敢留人到五更”的东方式索命体验。不幸的是，
第二集请来嗜血如命的大卫•艾利斯执导，风格彻底沦为B级美式恐怖片，于是票房
惨败、血本无归。还好新线公司知错就改、亡羊补牢，待到《死神来了3》，再次请回当
年的亲生父母黄毅瑜，总算骨肉团聚。

原以为故事开局的交通工具从飞机到汽车，会按海、陆、空次第推移，于是期待着本
次揭幕的事故是一场大海难。结果，剧组巧妙地将娱乐场的云霄飞车定为首发现场，让人
不得不佩服构思的巧妙之处——希望黄教父归来的第三集，有更高明、更玄妙的新死法，
为今年的恐怖片家族创造开门红。

3、《年轻的汉尼拔：面具背后》（Young Hannibal: Behind the Mask）

导演：彼德•韦伯

主演：巩俐、卡斯帕尔•尤利尔、安东尼•霍普金斯

发行：环球

首映：2006年9月15日

惊魂指数：★★★★☆

商业指数：★★★

分析：

继《迈阿密风云》后，又一部巩俐担纲女主角的好莱坞电影，描述汉尼拔博士几十年
前的少年犯心路历程，巩俐则扮演启发他走上歧途的关键人物——紫夫人（传闻可能与汉
尼拔有床戏……）。

环球公司携手去年白手起家的韦恩斯坦影业，誓要榨干“人气食人魔”汉尼拔博士骨
髓里最后一滴商业价值的架势，先吓坏了不少影迷。《艺妓回忆录》里过气老女人的绝望
，刚给了巩俐完美的展示平台，以至于西方媒体将其表现与贝蒂•戴维斯、琼R
26;克劳馥鼎盛时期的演技相提并论，此番再扮悍妇，轻车熟路。虽然本片的制作级别，
基本判定了票房死刑，但有因《戴珍珠耳环的女孩》上位的彼德•韦伯在，相信会
拍得很好看。在此预祝巩俐发挥神勇，再创佳绩。

4、《电锯惊魂3》（Saw III）

导演：达伦•林•博斯曼

主演：托宾•贝尔

发行：狮门

首映：2006年10月26日

惊魂指数：★★★★

商业指数：★★★★☆

分析：

2004年初，将澳大利亚电影学院的学生作品重金买下，于同年秋火速投放市场，财源
滚滚，是为《电锯惊魂1》。两个月后，纠集原班人马，边拍边拼凑剧本，翌年再接再厉
，赚得盆满钵溢，是为《电锯惊魂2》。

时值2006年春，公映计划里赫然写着“10月26日公映”的字样，但除一名主演签约外
，所有演职人员均呈待定或未知状态。然而，来自狮门方面的消息称，影片正紧张有序地
进行着拍摄工作，请广大影迷不要担心，只需准备8美元，等到万圣节开心一“吓”即可
，是为《电锯惊魂3》。

5、《德克萨斯州电锯杀人狂前传》（The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning）

导演：乔纳森•莱布斯曼

主演：约达纳•布雷斯特、托雷•汉德雷、安德鲁•布里尼亚斯基

发行：新线

首映：2006年10月1日

惊魂指数：★★★★

商业指数：★★★☆

分析：

在众多恐怖片弟兄忙着书写自家“三部曲族谱”的大潮中，有两个异类：其一是巩俐
加盟的《年轻的汉尼拔：面具背后》，属于外传性质的旁系亲属；另一位便是《德克萨斯
州电锯杀人狂前传》，众所周知，这是效法《红龙》的路线。

其实，本片还有一个绝无仅有的卖点，即改编自历史上的真实事件，这显然是其他鬼
哭狼嚎的同胞们可望不可即的荣耀。无论至今未破的悬案谜底，抑或广为流传的鬼眼照片
，都令这位德州晚辈蒙上了一层——上上世纪末震撼伦敦的“开膛手杰克”般的神秘面纱
。尽管五大三粗的山野村夫形象，离传说中与英国皇室沾亲带故的杰克大人相去甚远，但
八卦媒体一向懂得“用联系、发展的眼光看问题”，发行公司的宣传部门亦然。

6、《我一直知道你去年夏天干了什么》（I'll Always Know What You Did Last Summe
r）

导演：西尔文•怀特

主演：托雷•德维托、本•伊斯特

发行：索尼

首映：2006年10月27日

惊魂指数：★★★★

商业指数：★★★

分析：

前两部远在8、9年前，当时尚未与瑞斯•维瑟斯彭订下终身的雷恩•菲利
普，贡献了正面全裸的帅哥出浴戏；而萨拉•米歇尔•盖拉也正因为参演该系
列被封为“惊叫皇后”，才有缘出演了其后的《诱惑性游戏》和《咒怨美国版》。

物是人非事事休。等到《电锯惊魂》这样的小喽喽都被委以重任、变身“先锋廖化”
的时候，《我知道》系列才想起来完成三部曲的最终章，未免英雄迟暮——当年一时瑜亮
的死对头《夺命狂呼》早已曲终人散——而在毫无敬老意识的可畏后生们左右夹攻之下，
想独孤求败俨然是南柯大梦。《我知道你去年夏天干了什么》、《我依然知道你去年夏天
干了什么》、《我一直知道你去年夏天干了什么》……据说索尼正在开展第四集的征名活
动！？

七、七种翻拍改编案例

1、《龙骑士》（Eragon）

导演：斯蒂芬•凡格梅尔

主演：艾德•斯皮里尔斯、约翰•马尔科维奇

发行：20世纪福克斯

首映：2006年12月15日

整形指数：★★★★☆

商业指数：★★★★☆

分析：

《龙骑士》：翻拍改编之第一形态——改编小说。

只闻其名便知，又是一部中世纪奇幻片。《龙骑士》根据小说《伊拉贡》改编而成，
是《遗传三部曲》中的第一部，原书在美国的销量甚至超过了《哈利•波特》系列
，作者克里斯多弗•鲍里尼年仅17岁，如今已经是书坛的风云人物，这被公认为时
下出版界的奇迹。尽管从未受过正规教育，但鲍里尼的写作手法却显得“很成熟”，他说
自己深受英国奇幻文学大师托尔金的《指环王》三部曲影响，连主人公的名字伊拉贡（E
ragon）也和《指环王》中的阿拉贡（Aragon）只差一个字母。

《龙骑士》融入了飞龙、战马、精灵、矮人等奇幻元素，还有大量中世纪地名及凯尔
特古老语言。主人公伊拉贡类似《星球大战》系列的天行者卢克，书中着重描写了伊拉贡
和伙伴蓝龙萨菲拉之间的友谊，记录了

❾ 有些佳片本该拍续集，可是我们等不到了

「拍续集」是好莱坞电影公司最喜欢的绝招。

每一年，总有一波大片续集来袭，

2017年也不例外，来势更汹涌：

《变形金刚5》《银河护卫队2》《王牌特工2》

《银翼杀手2》《猩球崛起3》《加勒比海盗5》……

所以，每年期待好莱坞大片的续集，

已是司空见惯了。

然而，有一些电影本该拍续集的，却一直遥遥无期。

每次你几乎忘记了，却突然传言正在筹拍，有望开拍，

然后又等了几年，却杳无音信了。

有生之年，我们可能等不到了？

01

《第九区》

District 9 (2009)

▸ 导演: 尼尔·布洛姆坎普

▸ 主演: 沙尔托·科普雷 / 詹森·库伯 / 娜塔莉·博尔特

▸ 类型: 动作 / 科幻 / 惊悚

▸ 国家: 美国

▸ 片长: 112分钟

▸ IMDb：8.0分

大名鼎鼎的 彼得·杰克逊 担任监制，他「魔戒」三部曲、「霍比特人」三部曲、「金刚」闻名于世。南非导演 尼尔·布洛姆坎普 执导。《第九区》是一部外星人科幻片，主人公感染了某种神秘病毒，正逐渐变成外星人，为了不沦为研究对象遭受非人实验，他只有逃往唯一安全之地——第九区。 3000万 美元成本，拿下了 2.1亿 美元全球票房，还被提名角逐第82届奥斯卡金像奖「最佳影片」「最佳视觉效果」。

《第九区》一鸣惊人，惊艳全球影坛。影迷们一直在期待续集《第十区》，据说在原创剧本，然而一直未有动静，这些年，导演跑去拍《极乐空间》《超能查派》，接下来，还要拍新「异形」。《第九区》续集，遥遥无期。

02

《杀死比尔2》

Kill Bill: Vol. 2 (2004)

▸ 导演: 昆汀·塔伦蒂诺

▸ 主演: 乌玛·瑟曼 / 大卫·卡拉丁 / 刘家辉 / 刘玉玲

▸ 类型: 动作 / 惊悚 / 犯罪

▸ 国家: 美国

▸ 片长: 137分钟

▸ IMDb：8.0分

昆汀·塔伦蒂诺 自编自导，《杀死比尔》两部曲，讲述失忆女主角向她的仇人复仇的故事，融合港式武打、日本武士道与意大利式西部片的风格，以血腥暴力的方式呈现，是「暴力美学」代表作之一。昆汀2004年曾透露在10年后推出《杀死比尔》续集，也就2013年或2014年。乌玛·瑟曼也曾透露，《杀死比尔3》继续演杀手新娘，反过来遭受她杀害的那些杀手的家人复仇，故事创意非常棒。然而，2013年，昆汀却透露自己已无意拍摄《杀死比尔3》了，并不会推出第三集。

向吴宇森学了「暴力美学」，还向他学「放鸽子」吗？

03

《龙纹身的女孩》

The Girl with the Dragon Tattoo (2011)

▸ 导演: 大卫·芬奇

▸ 主演: 丹尼尔·克雷格 / 鲁妮·玛拉 / 斯特兰·斯卡斯加德

▸ 类型: 悬疑 / 惊悚 / 犯罪

▸ 国家: 美国

▸ 片长: 158分钟

▸ IMDb：7.8分

根据索尼影业的计划，把瑞典作家 斯蒂格·拉森 推理小说《千禧年》三部曲改编成电影，按顺序依次是《龙纹身的女孩》《玩火的女孩》《直捣蜂窝的女孩》。

大卫·芬奇 联手丹尼尔·克雷格、鲁妮·玛拉打造《龙纹身的女孩》受到了一致赞誉，然而在变化莫测的续集计划中，三人都无法参与。

鲁妮·玛拉 曾接受媒体采访时表示：「我觉得不会有续集了，我很伤心我不能继续演下去」。虽然这只是她个人的说法，但是也不排除索尼会把两部续集都扼杀在摇篮里。然而， 大卫·芬奇 却预测：「尽管索尼对第一部的票房不满意，但花费了数百万美元购买书的版权、改编剧本，续集还是会进行下去」。

04

《夹心蛋糕》

Layer Cake (2004)

▸ 导演: 马修·沃恩

▸ 主演: 丹尼尔·克雷格 / 汤姆·哈迪 / 莎莉·霍金斯

▸ 类型: 犯罪

▸ 国家: 英国

▸ 片长: 105 分钟

▸ IMDb：7.4分

马修·沃恩 成为导演之前，他是一个制片人，联手 盖·里奇 打造了《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《浩劫妙冤家》。他的导演处女作是黑色犯罪片《夹心蛋糕》，联手「007」丹尼尔·克雷格、「汤老湿」汤姆·哈迪 ，讲述一名功成名就的毒贩本想提早退出江湖，然而他却被一桩交易诱惑再次卷入其中。

正是 丹尼尔·克雷格 在此片性感惊艳的表演，被选为第六任007詹姆斯·邦德。一直传出《夹心蛋糕》筹拍续集，但是马修·沃恩在忙着他的《王牌特工》续集，丹尼尔·克雷格也在忙着007。《夹心蛋糕2》谁来拍？谁来演？何时开拍？这些都是未知数。只是江湖传闻吧？

05

《东方的承诺》

Eastern Promises (2007)

▸ 导演: 大卫·柯南伯格

▸ 主演: 维果·莫腾森 / 娜奥米·沃茨 / 文森特·卡索

▸ 类型: 悬疑 / 惊悚 / 犯罪

▸ 国家: 英国

▸ 片长: 100 分钟

▸ IMDb：7.7分

大卫·柯南伯格 执导惊悚悬疑犯罪片，讲述助产士调查一名14岁幼女难产死亡的原因，却无意揭露出俄罗斯黑帮阴深恐怖内幕。 维果·莫特森 精彩演绎，「浴室一战」堪称经典，被提名角逐第80届奥斯卡金像奖「最佳男主角」。故事留悬念，所以一直相传《东方的承诺》会拍续集。

2012年最新消息，大卫·柯南伯格执导，维果·莫特森、文森·卡索主演。如今，5年过去了，还没有新动向。据导演透露，《东方的承诺》续集的财务状况不佳。如此情况不太妙，还要继续期待吗？

06

《超能失控》

Chronicle (2012)

▸ 导演: 乔什·特兰克

▸ 主演: 戴恩·德哈恩 / 亚历克斯·罗素 / 迈克尔·B·乔丹

▸ 类型: 动作 / 科幻 / 惊悚

▸ 国家: 英国 / 美国

▸ 片长: 89分钟

▸ IMDb：7.1分

青春科幻片《超能失控》1200万美元投入，带来1.27亿美元全球票房。让导演 乔什·特兰克 一举成名。但是《新神奇四侠》失败，又让导演陷入质疑。《超能失控》讲述了三个少年意外发现拥有超能力，但是又逐渐无法掌控这种超能力，从而引起失控超能大战的惊险故事。

第一部成功之后，就传出要拍续集，编剧 马克斯·兰迪斯 负责再写剧本。2013年传出福克斯对剧本暗黑风格不认同，原编剧被踢走。之后就没有任何官方消息了，难道续集胎死腹中了？

07

《地狱男爵2：黄金军团》

Hellboy 2: The Golden Army (2008)

▸ 导演: 吉尔莫·德尔·托罗

▸ 主演: 朗·普尔曼 / 塞尔玛·布莱尔 / 道格·琼斯

▸ 类型: 动作 / 奇幻 / 冒险

▸ 国家: 美国

▸ 片长: 120 分钟

▸ IMDb：7.0分

《潘神的迷宫》+《环太平洋》导演 吉尔莫·德尔·托罗 奇幻动作片，改编自漫画《地狱男爵》，讲述人族与精灵神族的一场战争，最后末日神兽帮助了人类战胜了精灵神族的故事。

导演曾表意电影将以三部曲的模式呈现，所以在《地狱男爵2》结尾也是做了铺垫。然而，一转眼8年过去了，《地狱男爵3》却迟迟未见有动静。据报道，无法保证票房收益的前景成为《地狱男爵3》始终未能成行的主因，而在导演的构想中，《地狱男爵3》是三部曲中预算最高的那部。

《水形物语》、《匹诺曹》、《新幽灵鬼屋》…导演的计划都排到了2020年，《地狱男爵3》何时进入进程？希望导演继续努力，别放弃了。

08

《惊变28周》

28 Weeks Later (2007)

▸ 导演: 胡安·卡洛斯·弗雷斯纳迪罗

▸ 主演: 杰瑞米·雷纳 / 哈罗德·佩里诺 / 罗伯特·卡莱尔

▸ 类型: 惊悚 / 恐怖

▸ 国家: 英国 / 西班牙

▸ 片长: 100 分钟

▸ IMDb：7.0分

《贫民窟的百万富翁》导演 丹尼·博伊尔 ，他的《猜火车》续集20年之后，2017年终于上映了。但是，丹尼·博伊尔有意打造的科幻惊悚片「惊变」三部曲，十年过去了，第三部《惊变28月》还没有下文。他2002年执导了《惊变20天》，2007年监制了《惊变28周》。

影评人看完《惊变28周》之后惊叹：「这是一部高品质的恐怖电影，严重期待《惊变28月》」。甚至传言，史泰龙和施瓦辛格这两位老伙伴会出现在《惊变28月》组团打丧尸。存在太多未知了，很多影迷可能等不下去了。

09

《海扁王2》

Kick-Ass 2 (2013)

▸ 导演: 杰夫·瓦德洛

▸ 主演: 亚伦·泰勒-约翰逊 / 科洛·莫瑞兹 / 金·凯瑞

▸ 类型: 动作 / 惊悚 / 犯罪

▸ 国家: 美国 / 英国

▸ 片长: 103 分钟

▸ IMDb：7.7分

超级英雄喜剧动作片《海扁王》，改编自漫画，第一部 马修·范恩 执导，第二部 杰夫·瓦德洛 执导。讲述超杀女与海扁王加入由上校组织的超级英雄团队，联手对抗红旋风犯罪团伙的故事。

10

《特警判官》

Dredd ( 2012 )

▸ 导演: 彼得·特拉维斯

▸ 主演: 卡尔·厄本 / 奥莉薇·瑟尔比 / 琳娜·海蒂

▸ 类型: 动作 / 科幻 / 惊悚 / 犯罪

▸ 国家: 英国 / 美国

▸ 片长: 95分钟

▸ IMDb：7.1分

漫画改编科幻动作片《特警判官》，讲述未来的城市罪恶丛生，冷酷特警判官带着一个美女新人闯入犯罪团伙的阵地以暴制暴。

制片人兼编剧亚历克斯·加兰曾计划将其制作成三部曲。不过续集始终没有动静。2013年3月，执行制片人有消息传出「电影不大可能还会拍续集」，5月主演卡尔·厄本表示仍有希望拍续集，指出电影已经找到观众，影迷的回应有望重振这个项目。2016年，卡尔·厄本也再次强调：「越多的声音呼吁《特警判官》拍续集，这件事就越有可能发生」。希望续集，不会只是男主角的臆想。

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