红高粱电影导演摄影

⑴ 红高粱电影是谁导演

《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映[1]。

影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。

1988年，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。

⑵ 热播电视剧红高粱在哪拍的 红高粱拍摄地点是哪儿

拍摄地点是：高密、孙家口伏击战清沙桥、青州井塘古村。

相关介绍：

一、高密：

高密市隶属于山东省潍坊市，地处山东半岛东部胶东地区，胶莱平原腹地，东与青岛市接壤。

二、孙家口伏击战：

抗日战争时期，发生在今高密市孙家口的一次抗日伏击战。参战的我方部队共有四支：鲁八区游击第6总队（6团）曹克明部，鲁八区游击第7总队（7团）董希瞻部。

三、青州井塘古村：

井塘古村位于山东省潍坊市青州市区西南15公里处的王府街道办事处南部。是一座历经600余年沧桑风雨，依旧保存较完好的具有明代建筑风貌的古村落，为省级历史文化名村、中国最美古村。

(2)红高粱电影导演摄影扩展阅读

相关背景：

20世纪30年代初，山东高密地区土匪横行，民不聊生。东北乡破落地主家19岁的女儿九儿，被贪财的父亲许给了麻风病的酒坊主儿子单扁郎，孔武有力的杠子头余占鳌喜欢九儿，杀掉了单家父子。

九儿和余占鳌开始了一段不被乡民认可的爱情，并有了两个孩子。在酿酒师傅罗汉等人的帮助下，九儿逐渐从一个单纯的少女成长为干练的高粱酒坊女掌柜， 振兴了单家酒坊。

其拍摄地高密市是春秋名相晏婴、东汉大经学家郑玄、清代大学士刘墉、诺贝尔文学奖获得者莫言的故乡。被誉为中国民间艺术 “三宝”的扑灰年画、泥塑和剪纸，久负盛名。

参考资料来源：网络-红高粱

⑶ 红高梁电视剧摄影师是谁

红高粱电视剧摄影，谢泽
导演郑晓龙

⑷ 张艺谋经典作品《红高粱》“欢乐颂”式的电影 是终结也是开始

《红高粱》此后的张艺谋再也没有拍出《红高粱》这般“欢乐颂”式的影片，他后来的影片应该说更落地，也更沉郁。不变的是，张艺谋对视觉的迷恋。

时光网特稿 当下的中国电影被有些人称之为“黄金机遇期”，窃以为是相当精准的，但明白无误的现实是，我们正以极其充沛的精力在浪掷这段美丽的时光。

至于说到中国电影的黄金时代，在我看来，有两段。第一个是1930年以孙瑜执导的联华公司的创业作《故都春梦》为肇始，直至1937年的中国早期有声电影的高峰《马路天使》。第二个黄金期较为复杂，但却更为深刻。

香港是以严浩、徐克、许鞍华等导演掀起的香港电影新浪潮、台湾则是由侯孝贤、杨德昌、王童所创立的台湾新电影运动。

大陆这边则是由第四代、第五代导演所共同完成的一整套从内到外的电影语言 探索 ，时间是1979年到1989年。这是冷战即将结束之时，华语电影的一次不约而同的集体大爆发。它最突出的表征是让全世界对东方电影有了全新的认识。不仅仅是这些年轻，或不太年轻的电影人，他们的视听系统已自觉或不自觉地与世界认知领域高度接壤。还在于，在这些勤于思辨，且能有的放矢的华语电影当中，能让他们一窥这个古老民族的过去和现在，且姿态往往是置民间与官方皆不顾，一个猛子扎向他们尚能自洽自如的家国梦。

而在这其中，张艺谋初试牛刀的《红高粱》率先登顶于国际舞台，获得当时还叫西柏林国际电影节的最高荣誉——金熊奖。那一年张艺谋迎来了他生命第三个本命年。姜文恰好是第二个本命年。巩俐正值她22岁的芳龄。摄影顾长卫则三十而立、著名音乐家赵季平四十刚出头。

依现在的眼光来看，《红高粱》是一部极其年轻又相当成熟的电影。当时的人们，更愿意将其看作是为华人“长脸”的一部电影，基于此，这部艺术气息浓厚的影片，在市场上同样受到热烈欢迎。这种情况也适用于勇夺威尼斯金狮的《悲情城市》，同样在台湾电影市场获得高票房。不难看出，人们去看电影，不仅仅是去享受光影晃动时人心的起伏，也是一种潜在的对民族身份的证明。后来，随着华语电影频频在世界影坛折桂，人们也就见怪不怪，又回复到本初的观影惯性中去了。

应该说，《红高粱》的巨大成功，最大的受益者，还是张艺谋，这个北京电影学院78级摄影系的超龄生。他可以说是中国导演里第一个具有广泛明星效应的导演（不涵指石挥、金山、崔嵬、成龙、周星驰、姜文这样的演而优则导的超级大腕）。一时之间，他的经历、他的绯闻，都成为人们街谈巷议的热门话题。而他之后执导或出演的每一部影片都倍受关注。

连张艺谋本人也没想到，他因《老井》中孙旺角一角成为东京国际电影节首位影帝。但在此之间，张艺谋以800元人民币从莫言手中拿下了《红高粱》的电影改编权。由时任福建电影制片厂厂长的陈剑雨和后来任《三联生活周刊》主编的朱伟共同执笔，出于山东民俗方面的考虑，莫言也参予其中。也正是在莫言的帮持下，当地县委批了五吨化肥，才使那些行将枯萎的高粱地重又茁壮生长起来。顾长卫对高粱地的所进行的视觉呈现，直接从新藤兼人的《鬼婆》那里取经。那一片充溢着对女性身体的想像性复原，那么《红高粱》里的那里随风摇荡的茎杆，同样也闪耀着女性的光芒。

莫言在拍摄期还请剧组人员上他的山东高密老家吃饭，当时莫言担心巩俐并不能胜任九儿这个角色，在莫言看来，巩俐身上的学生气太重，毫无乡野之风。看过成片后，莫言承认自己的判断有误。

我早年看过巩俐在《红高粱》之前出演的一部电视单本剧《暑假的故事》，她饰演一家庭教师。一眼看出，她的欧版身材非常抢眼，且她不笑的时候比她巧目倩兮之时更加动人，有着国内女演员所少有的冷硬之姿。张艺谋在中央戏剧学院挑选演员时，曾在巩俐和史可之间徘徊。两人都有着东方女性所少有的挺拔丰满，不客气的说法，眉宇间都有一些杀气。坊间流传，在二人僵持不下时，是以猜硬币的方式决定谁来实现她们的银幕首秀，最终定下了巩俐。私以为，是巩俐山东人的籍贯，才能她险胜过关。

在相当长的时间，不管张艺谋电影中的主创换了一拔又一拔，雷打不动的依旧是他曾经的爱人同志——巩俐。巩俐也凭《秋菊打官司》中洗尽铅华的表演夺得威尼斯电影节影后。巩俐在张艺谋的电影中不管其身份和样貌如何，永远是美丽的、倔强的、深情的、随时准备不惜一切代价，但在大多时候，都不得善终的女性形象。正是从巩俐那些光芒四射的人物身上，人们仿佛看到了这一代人的“怕”与“爱”。

《红高粱》也渗透出这样的“怕”与“爱”，本片最初名为《九九青杀口》，最终还是沿用了原作的名字。这是一部杀气腾腾的电影，死了很多人，其中包括九儿的前夫，以及爱慕过她的掌柜，还有疑似与九儿有染的土匪。在这样一部经由抗日题材包装下的影片里，荷尔蒙的气息被黄沙一浪一浪地鼓荡着。

在张艺谋看来，这是一部弥漫着酒神精神的，生命力极度恣肆飞扬的影片。但在另一些看来，那些不用腰带的棉裆裤，经由想像臆造出来的造酒工艺，实际有着后殖民主义倾向。此说法，在学界流传甚广也甚久，现在，已经很少有人再提了。但对于第五代导演所激扬出的那场轰轰烈烈的电影运动，不少人认为《红高粱》是一场虚火极旺的终结。

假如说第五代热衷于文化反思、寻根意识、以及由此带来的弑父情结，在《红高粱》那里，其实都能一一地找到。也许是《红高粱》太过喜气洋洋、而缺乏带有沉重自伐意味的忧患感。又或者那红色的高粱、白色的太阳等景观太过鲜艳夺目，而将第五代最为自豪的意象美学拖进了死胡同。

还有人不满于居于象牙塔之上的电影 探索 ，被广泛的受众所拥抱，认为这是一种从众、一种流速，当姜文高唱“妹妹你大胆地往前啊”，又很快传遍大街小巷之时，还有人痛心疾首，言及这是艺术品格的沦丧。更有人指出，影片已从对土地的敬服横渡到对生命的礼赞，影片所着力描绘的无遮无拦的人格力量，是一种脱离现实与人生的，很难看到对岸的，被架空的理想状态。但也许正因于此，生命的勃发和升腾只能在影像里成为一场仿似永无止境的狂欢。

此后的张艺谋再也没有拍出《红高粱》这般“欢乐颂”式的影片，他后来的影片应该说更落地，也更沉郁。不变的是，张艺谋对视觉的迷恋。而在《红高粱》里那个不安于室，随时准备红杏出墙的女人。与她匹配的则是一个乖戾而无能的丈夫，另一个时而懦弱、时而顽强的男性余占鳌（姜文饰）始终没能上演出一幕英雄救美的大戏。

这样的泛着血腥的三角恋在《红高梁》这里是九儿的饮弹收场，而其后的张艺谋的创作则是偷情与刺杀所共同演绎的二重奏。《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》，甚至包括《有话好好说》和《归来》都有这般的压抑和终不得志。这样看来，《红高粱》则像是张艺谋的一个梦，他后来的创作则由着他对无孔不入的现实所生发的一声声沉浑有力的叩问。

⑸ 张艺谋是如何从一个摄影师转行成为导演的

他心中有着自己的规划，觉得摄影师的发展前景不是很好，想要努力提升自己，最终转行成为了导演。

⑹ 红高粱的导演是谁

• 1987年巩俐版的电影《红高粱》是由张艺谋执导。

2014年周迅版电视剧《红高粱》是由郑晓龙执导。

• 《红高粱》是张艺谋于1987年执导的战争题材电影，改编自莫言的同名小说，由姜文、巩俐、滕汝骏等主演。影片以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀。该片于1988年获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影。

《红高粱》（Red Sorghum）是由著名导演郑晓龙执导，编剧赵冬苓改编，周迅、朱亚文 、黄轩、秦海璐、于荣光、解惠清、曹征、宋佳伦、彭艳飞、代长水等主演的近代传奇史诗巨制，改编自中国首个诺贝尔文学奖获得者莫言的同名小说，讲述了在20世纪30年代初，九儿和余占鳌在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服的故事。该剧改变了原著以“我爷爷”为主线的叙事方式，以“我奶奶”九儿的人物命运为主线，通过塑造敢爱敢恨的九儿、匪气十足的余占鳌、正直帅气的张俊杰等一个个鲜活的人物形象，赞美了一种旺盛的、原始的生命力。

⑺ 张艺谋是从摄影师转行做导演的，他的成名作是哪部影片

张艺谋的成名作是《红高粱》。

张艺谋是中国电影界的传奇人物

他没有太多出众的外表，但他真的靠实力征服了所有人。张艺谋导演的每一部电影都是经典。1987年，电影刚刚开始萌芽的时候，张艺谋的第一部影视处女作《红高粱》成为了那个时代的经典。巩俐和姜文的精准表演，加上张艺谋导演的心思，让张艺谋这个名字成为了行业标准。事实上，我对张艺谋的《金陵十三钗》和《山楂树之恋》的印象都是极其深刻的。张艺谋对电影的掌控绝非常人能做到的。

（图片来源于网络，如有侵权，请联系作者删除）

⑻ 72岁张艺谋片场哄小孩，他执导过的作品获得过哪些大奖

一座最佳男主角奖《老井》；三座最佳导演奖《一个都不能少》 ；最佳摄影奖《黄土地》

⑼ 电影《红高粱》的导演是谁啊

红高粱》( Red Sorghum )

【导演】张艺谋
【主演】 巩俐, 姜文, 腾汝骏, 张艺谋, Liu Jia (I), 钱明, 计春华

【类型】剧情 爱情 战争
【年份】1987
【地区】中国内地
【语言】国语
【片长】91分钟
【色彩】彩色

【电影介绍】

在出嫁的路上，新娘被赶跑劫匪的轿夫余占熬所吸引。三天后新娘回门，与余占熬在红高粱地里激情相爱。新婚丈夫被人杀死，新娘勇敢的主持了酿酒厂，再赶走其他土匪之后，余占熬在酒缸里撒了一泡尿，竟成了喷香的好酒。9年后，日军强迫村人砍倒高粱修建公路，并将罗汉大爷剥皮示众。余占熬带领乡人报复日军，乡人们全死了。痴呆的余占熬，站在女店主的尸体旁，放声高歌……

【电影评价】

中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻

《红高粱》赏析
导演：张艺谋
编剧：陈剑雨 朱伟 莫言
摄影：顾长卫
主演：姜文 巩俐
西安电影制片厂1987年出品
获奖：1988年西柏林国际电影节金熊奖；中国金鸡奖最佳故事片、最佳摄影、最佳音乐、最佳录音奖；中国百花奖最佳故事片奖
一、影片的主题
二、完整的故事线
三、影像表达
1.神秘的空间造型
2.光线
3.色彩
四、声音元素
1.音乐的使用和处理
2.唢呐的感染力
3.歌曲的运用

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?
首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。

【所获奖项】

1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖
1988年第5届津巴布韦国际电影节最佳影片，最佳导演，故事片真实新颖奖
1988年第35届悉尼国际电影节电影评论奖
1988年摩洛哥第一届马拉什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖
1988年第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖
1988年第十一届《大众电影》百花奖最佳故事片奖
1989年第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台听众评委会最佳影片奖
1989年法国第五届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖
1989年第八届香港电影金像奖，十大华语片之一
1990年民主德国电影家协会年度奖提名奖
1990年古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片之一

⑽ 红高粱的摄影师是谁

顾长卫，现在好像也是导演