中国电影市场港台导演

㈠ 电影《七月与安生》的导演是谁

曾国祥，拥有女性视角的反叛导演。在内地青春片里，大多数女性角色的成长，不是在第一次性经验之后突然觉醒，就是因为堕胎带来了惨烈的后果，打破这个套路的，是一个来自香港的局外人。

《七月与安生》入围了包括最佳导演、最佳改编剧本等6项本届台湾金马奖提名，让周冬雨和马思纯同时获得了最佳女主角。在颁奖典礼现场，马思纯对周冬雨说：“反正如果没有你的话可能我不会站在这儿，当然没有我的话可能你也不会站在这儿”，而这一切，都始于曾国祥对她们准确的判断。可见这个导演的才华，大家还知道这个导演的哪些信息呢？

㈡ 中国香港导演刘伟强经典语录摘抄

刘伟强，中国香港著名电影导演。代表作品有《风云》《无间道》《古惑仔》《伤城》《头文字D》《雏菊》等。曾斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖最佳导演等奖项。

刘伟强经典语录：

从一个中游导演到名导演，像打仗一样，不能停下来，要有斗心。像运动员一样，跑了第一，还要跑第一，成功不是靠运气。

我是商业导演，票房对我们很重要，拿奖是其次。从第一天当导演就很清楚告诉自己，我拍电影是给观众看的，没有票房，就没有人请我们拍电影，那时候我的压力就在这里。

拍电影跟人生一样，我觉得没有问题。人生有高潮有低潮，没可能每一部电影都向上，可能低潮就是我们一个机会，自我反省，反省我们应该怎么去拍深度的东西出来。

我每次拍电影都是不同口味的。我觉得应该拍多一点东西出来，百花齐放观众才有福，专拍一种题材观众就会看腻。观众口味变是好事，给我们压力，要拍很不同的电影。

人生就是这样，有苦有乐，也有希望。

当一个导演可能很简单，但是你又当导演又当一个演员就很难，你要控制旁边演员，你不能因为你是导演，你就把戏份摆在自己的身上。

对人要有一点客气，不能过分。作为一个电影人更要守规矩，不能太放肆。

很多人会说，我为什么帮你。我很奇怪他们会这么说，我现在有能力，能帮就帮，有一天我没有能力了，他们可能会回头帮我。这是件很简单的事，为什么要搞那么复杂?

我现在没有爱情了，夫妻情、父子情、父女情更多一点。至于友情，现在这个社会是很难的，友情不是没有，是很少。我有什么报酬?有钱还是没钱?现在友情都是这样用来卖的。

我用X你来宣传呀?有什么好拍的!你做狗的嘛!

香港鬼才导演王晶经典语录摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。

王晶经典语录：

我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。

影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。

我从来不觉得情色电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。

电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。

电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。

一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。

我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。

我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。

我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。

电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。

不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。

看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。

你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。

我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。

我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。

我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。

赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。

每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。

我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。

我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。

拍情色片是市场需要，不代表人格有问题。

有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。

很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。

电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。

我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。

我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。

我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。

父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。

所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。

我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。

香港著名电影导演杜琪峰经典语录摘抄

杜琪峰，香港著名电影导演、监制，拥有超过25年的电视和电影拍摄经验，曾监制和执导了超过50部电影，是香港当今最活跃并最具影响力的导演之一，曾三获香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演，是金像奖最佳导演提名次数最多、金马奖最佳导演得奖次数最多的导演，作品亦多次在海外影展展出。其与韦家辉、游达志等人共创的银河映像，更是开创了香港电影的新纪元，其风格剑走偏锋，独树一帜，成为新世纪后香港影市中的一抹亮色，在影迷心中树立起了良好的口碑。他也是开创香港划时代警匪电影的主力导演之一，其经典的作品有：《暗战》、《枪火》、《暗花》、《黑社会》、《pTU》、《柔道龙虎榜》《全职杀手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《单身男女》《高海拔之恋2》《盲探》《毒战》等等。

杜琪峰经典语录：

内地导演很不错，他们很努力去表达社会问题、或者人现今的心态。但我总觉得他们缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的东西。

兄弟情义只是一个梦想。现实里一定是利益至上，谁有好处，谁可以拿多一点利益，这才是真实。

电影对我来讲，和喝水吃饭是一样的，已经离不开了。

一个人的作品是离不开诞生的地方的，没有刻意地限制自己。但是在这里感觉就很对，灵感还没有枯竭，也许以后就没有感觉了，但是还要拍电影，就要到各地去找了。

电影节对于电影人来说一定是很重要的，重要的不是奖项，而是交流。全世界的电影人平时聚在一起的机会很少，一年到头除了几个电影节以外就很少能遇到，电影节更像是聚会。

灵感枯竭就要休息。自己的状态好，才会有感觉拍片子。你自己都很疲惫，都没有和人说话的欲望，又怎么能有好电影?

我做一个电影出来，就只是希望这部电影的寿命长点，五十年或者一百年后都有人看，无关票房，无关奖项。

艺术跟商业一样，都有秘密，跟你说的那些都是骗你的。如果大家骗大家，做门面功夫，有什么意思?我就简单点，我只是一个导演。

做导演不需要去搞人缘。导演与导演之间喝酒、讲电影，但其实个个都很自私，自己都藏着自己的想法。别人的创意，为什么要跟你沟通，跟你分 享?电影是很个人的东西，有什么好研究?

我觉得奖项不是一个很公平的东西，除了有人情分的因素在里面外，还有很多其他因素要考虑。你看很多香港艺人拿了影帝，但演技一塌糊涂，不晓得演什么东西，到现在也不晓得他为啥能够拿影帝。

在一个平等简单的环境里面讲爱情，才看得出爱情最本质的东西。

一个健全的国家人民不会很怕，因为政府会有制度保护你，大部分东西是公平的，所以不需要特别用钱来保护自己。在一个真正的太平盛世或者和谐的社会，大家根本不觉得钱是很重要。

我的感觉是中国人的成长训练里面，缺少纪律和尊重。我觉得一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事，就是教会你尊重所有人，尊重这个国家的每一样东西。

一个知道自己肯定死的人，为了求生，他一定出卖所有人

现在的社会大家太容易就分手，以前我父母的年代不是这样的，现在的年轻人面临太多选择，慢慢地，爱情就不是太珍贵了。当然，我在电影里讲的是很珍贵的爱情，但我觉得，人很难有永远的爱情。

和我年轻的时候不同，香港早已不是工厂妹、车房仔、庙街皇后、慈云山烂仔的搏杀时代，白领族已成主流阶层，办公室是他们生活很重要的部分，也是人生的战场与情场，拍他们熟悉的场景，很容易让年轻人产生共鸣。

碰上电影业不景气也没有什么好讲，这是我自己的选择。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情况再不好，我也没有走出电影业。我不想走回头路。我的想法就是，我要把整个人生放在电影里。我不甘心。我相信电影会一直在中国人的世界里存在。

每个人都希望做一些自己永远会记得的事情，却未必有这个勇气。因为人们总怀疑我到底有没有能力帮助别人?

既然电影是对人生的描述，我就要把人生中这无可避免的重复的错误和生命的意义给揭示出来。可能这就是为什么人们说我的电影悲和灰。

人生根本就是一个循环。我们总是在同一个范围内出错，错了还要错，走不出去。就好像生病了，看好了，接着就等待下一次生病，再看好。但是总有一天生病，却好不了的。人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

我从不写剧本，都是想到了就去现场，所以有时候一部电影我会拍两年，这种做法很浪漫。

金像奖我不会去，除非有改变。如果你看到我去金像奖，就说明他们不仅改变了，而且我认为他们的改变是对的。

西方的记者也经常问这个问题，在他们看起来，我的戏里面的两个男人像是在搞同性恋的。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠小说，金庸和古龙都是我喜欢的，张彻的电影我也喜欢，这样，我不免会受到影响。

我认为一部戏拍完了就算是一个结束了，接下来还要让我为这部影片去做什么其他的东西都很难，我觉得卖电影是别人的事情，我只是一个拍电影的人。也许我的这种原则不一定正确，但是这就是我了，我认为有机会去拍一部电影比任何事情都重要。

有一天你看到一张纸在你面前飘过，你突然像得到启发，之后，你会有一些很不一样的想法，电影就是要表达这种很人性的东西，是启发性的，不论最终的成就怎样，我相信，首先要刺激到自己。

有些导演，由始至终只会拍一种电影;但也有些导演，他们在拍摄过程不断寻求创新与突破，甚至不断改造自己，随着年月与人生经验的改造，很顺理成章。

人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

香港著名电影导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

㈢ 由香港导演陈可辛执导的电影有哪些

1、《夺冠》是由我们制作有限公司摄制，由陈可辛执导的运动片，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女子排球队领衔主演。该片于2020年9月25日在中国内地上映 。影片讲述了中国女排从1981年首夺世界冠军到2016年里约奥运会生死攸关的中巴大战，诠释了几代女排人历经浮沉却始终不屈不挠、不断拼搏的传奇经历。

㈣ 中国所有导演名单

中国的导演有：王晶、张艺谋、张纪中、尔冬升、冯小刚。

1、王晶：

冯小刚，1958年3月18日出生于北京市大兴区，祖籍湖南省湘潭市。1997年执导中国内地首部贺岁电影《甲方乙方》，该片奠定了冯小刚黑色幽默的电影风格。1998年执导的电影《不见不散》成为中国内地电影年度票房冠军。

㈤ 香港著名导演有哪些（要最全的）

香港时下的名导演：

吴宇森：

吴宇森（John Woo），1946年出生於广州，成长於香港，是香港及好莱坞著名导演及编剧．

1969年年仅23岁的他以助理导演的身份，在邵氏兄弟公司开始了他的电影事业．

1973年，吴宇森首次独立执导电影，直至1986年他编剧并导演的（英雄本色）一片，在当年度香港电影金像奖评选中获得最佳影片、最佳男主角两大奖项，在台湾金马奖评选中，吴宇森被评为最佳导演．

由此片，吴宇森形成了自己独特的电影风格，在东半球高举暴力美学的旗帜，与西半球的奥利佛·史东和昆廷·塔伦蒂诺遥相呼应，穿插著白鸽与双枪的吴氏作品，将黑帮影片与江湖义气描绘得荡气回肠．

2005年由香港影艺界所举办的（中国电影一百年）活动当中，吴宇森被香港人选为这一百年来最喜爱的导演．

尔冬升

尔冬升（1957年）是香港电影演员、导演．

作品曾两次（1994年:新不了情，2004年:旺角黑夜）获得香港电影金像奖最佳导演奖．

尔冬升香港出生，中学毕业后进入邵氏成为演员．

演出电影包括三少爷的剑、如来神掌、表错七日情等．

1986年首次执导，作品为描写精神病人的癫佬正传，颇受注目．

之后的作品有：人民英雄、新不了情、烈火战车、色情男女、忘不了、旺角黑夜等．

尔冬升有两名兄长：秦沛及姜大卫，二人皆为资深演员．

另外尔冬升在八十年代后期曾经和当红女星张曼玉相恋，可惜未能开花结果

杜琪峰：

杜琪峰（英文名：Johnnie To，1955年4月22日），香港著名电影导演、监制．

曾获香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演，作品亦多次在海外影展展出．

杜琪峰1973年进入香港无线电视艺员训练班，毕业后转幕后，由制作助理升至编导、监制．

曾参加制作电视包括：民间传奇（1975年）、京华春梦、射雕英雄传、鹿鼎记等．

首部电影是1980年的（碧水寒山夺命金）．

1986年为新艺城执导（开心鬼撞鬼），之后在新艺城导演多部作品，包括（八星报喜）等．

1989年以阿郎的故事大获好评，次年（1990年）天若有情亦大受欢迎．

两剧分别成为其主角周润发及刘德华的经典作品．

之后执导的审死官、呆佬拜寿、十万火急亦甚受欢迎．

1996年与韦家辉组成银河映象，二人制作一系列很具个人风格电影，包括一个字头的诞生、暗花、非常突然、真心英雄、再见阿郎、枪火等．

之后与中国星合作，成立一百年电影，制作一系列商业上非常成功的电影，包括孤男寡女、暗战、廋身男女、全职杀手、钟无艳等．

仍然保有浓烈独特风格的的电影有:大事件、PTU、大只佬等等．

王家卫

王家卫（英文：Wong Kar-Wai），1958年生於上海，5岁时随家人移居香港．

1980年毕业於香港理工学院美术设计系．

1981年进入电视广播有限公司的编剧训练班，并在电视台担任制作助理．

1982年离开电视台，投入电影编剧工作，80年代共写过13个电影剧本，并获提名香港电影金像奖最佳编剧．

1988年开始执导第一部电影（旺角卡门）．

1997年获第50届康城影展（最佳导演）奖，是华人电影工作者第一位获此奖项者．

王家卫获邀担任2006年法国康城影展的评判团主席，成为首位获此殊荣的华人．

王家卫常配戴深色太阳眼镜示人，他又是喜爱吸烟的．

徐克：

徐克（Hark Tsui）出生於（1951年2月），本名徐文光，电影导演、编剧、监制、演员．

生於越南，1966年移居香港，后到美国学习电影课程．

1977年回港后，在无线电视从事编导工作．

后转入电影圈发展，凭藉（蝶变）一片展露头角．

1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭（英雄本色）、（倩女幽魂）、（黄飞鸿）等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代．

彭浩翔：

彭浩翔出生於（1973年），香港电影导演，其电影风格较为创新，并凭其独特风格获得多个奖项．

彭浩翔自小热爱电影，中学毕业后曾在亚洲电视担任喜剧综艺节目编剧，并在报纸、杂志撰写影评及小说．
1995年为林海峰执导的电影（天空小说）撰写剧本．

1997年，出版长篇小说（全职杀手），并在2001年被拍成同名电影（全职杀手）．

1999年自资拍摄及执导短片（暑期作业），获提名角逐台湾金马奖最佳短片，及获邀参加多个国际影展．

2001年，首部长片（买凶拍人）的黑色幽默风格，令彭浩翔获得香港电影金紫荆奖最佳编剧及获提名香港电影金像奖最佳编剧．

2005年，凭（公主复仇记）获邀参加东京国际电影节．

2006年的（伊莎贝拉）则成为德国柏林电影节唯一入围竞赛单元部份的华语电影．

彭浩翔曾表示喜欢将幽默、恐怖、警匪等元素集合在电影中．

刘镇伟：

刘镇伟（英文：Jeff Lau），香港喜剧导演，早年在英国学美术．

1987年，执导首部作品（猛鬼差馆）．

1992年，与好友王家卫合组泽东电影公司．并以笔名（技安）编写剧本，包括（92黑玫瑰对黑玫瑰）与（超时空要爱）等．

关锦鹏：

关锦鹏（Stanley Kwan）出生於 （1957年10月9日 )，香港电影导演，以拍摄女性触角电影闻名．

代表作（胭脂扣）曾夺得第八届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演．

关锦鹏於香港出生，香港浸会大学传理系毕业，曾参加香港无线电视艺员训练班，之后在电视台任助导．

1979年转投电影,曾为许鞍华的副导演．

1984年首次执导（女人心），得到好评，更成为当年票房最高的电影．

1987年的（胭脂扣）描写人鬼之间的爱情，除了在香港电影金像奖获得七项奖外，亦获得（金马奖）多项大奖．

1989年的（人在纽约）在金马奖中再得八项大奖．

1991年的（阮玲玉）除了在香港获奖外，亦令女主角张曼玉在柏林国际电影节中当上最佳女演员．

关锦鹏在（越快乐越堕落）中以同性恋为题材．

而关关锦鹏本人亦走出来表示片中的角色是他的影子，并承认自己同为同性恋者的身份．

2005年，关锦鹏执导，郑秀文主演的（长恨歌），获提名参加第62届威尼斯电影节竞赛部份．
参考资料：地道香港人

㈥ 香港著名导演有哪些

王家卫，关锦鹏，徐克，刘伟强，杜琪峰，王天林，尔冬升，吴宇森，陈可辛，王晶、周星驰、李安。

一、王家卫

《阿飞正传》《旺角卡门》《堕落天使》《重庆森林》《东邪西毒》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《爱神——手》

特点：无疑王家卫的作品已经成为了小资们的首选和一种文化符号，考究的画面，迷离的情节和独树一帜的经典台词，使他的电影由于带着强烈的个人风格而在香港导演中名列前茅。

二、关锦鹏

《地下情》《胭脂扣》《人在纽约》《阮玲玉》《红玫瑰与白玫瑰》《愈快乐愈堕落》《有时跳舞》《蓝宇》《长恨歌》

特点：细腻而含蓄的讲述着一些爱情故事，怀旧的色调，整个人生和世界都显的不那么明亮，除了那些缠绵悱恻，痛苦执着的爱。

三、徐克

《新蜀山剑侠》《倩女幽魂》《黄飞鸿》《蜀山正传》《新龙门客栈》《笑傲江湖2-东方不败》《地狱无门》《小人物》《大亨》《蝶变》《书剑恩仇录》《刀马旦》《七剑下天山》《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》《黄飞鸿Ⅲ狮王争霸》《黄飞鸿Ⅳ王者之风》《青蛇》《黄飞鸿Ⅴ龙城歼霸》《梁祝》《新上海滩》《小倩》《七剑>《第一类危险》《最佳排挡之女皇密令》《英雄本色之夕阳之歌》《满汉全席》《花月佳期》《刀》《大三元》《反击王》《雷霆一击》《顺流逆流》

特点：现实的世界太局限桎梏，他把拳脚放进了虚设的武侠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇的电影真是羡煞凡夫俗子的看客。

四、周星驰

《少林足球》〈食神〉《功夫》《长江7号》

特点：喜剧，无理头。

五、李安

《星期六下午的懒散》《陈妈劝的一天》《追打》《揍艺术家》《我爱中国菜》《荫凉湖畔》《分界线》《推手》

《喜宴》《饮食男女》《理性与感性》《冰风暴》《与魔鬼共骑》《卧虎藏龙》《绿巨人》《断背山》〈色戒〉

特点：融合东西方文化。

㈦ 积压5年，又是香港导演古天乐、王凯也救不了《真三国无双》

文|令狐伯光

3月8日，在一个特殊的节目下。

国内有一部积压了五年的电影，终于正式定档4月30日。

那就是周显扬导演、杜致朗编剧、王凯、杨祐宁、古天乐、古力娜扎、韩庚等主演的《真三国无双》。

这部电影还是挺难命运多舛的，因为自从拍摄完毕到现在积压5年了。

这部电影在2017年7月11日开机拍摄，在2017年12月就杀青了。哪怕电影要做后期，但这样一部不是大特效的电影。

照理来讲，2018年年中或者年底就能上映。

哪怕特效做得久一点，2019年怎么也能正常上映了。但是现在定档2021年4月30日，怎么算都压了4年到5年左右之久。

另外，中国翻拍日本作品不少，但这部电影应该是 首部中国影视公司翻拍日本拍摄中国文化的影视作品。

这句话有点绕，什么意思呢？

众所周知，《真三国无双》是日本光荣特库摩制作的著名电子 游戏 ，但是“三国文化”却是中国古典文化。

这部电影是翻拍的日本 游戏 版《真三国无双》，而不是拍的中国“三国文化”。

日本制作中国文化的文化作品也不少，除了最热门的《三国》，《西游记》《水浒传》《红楼梦》都拍过，还有中国战国题材的《王者天下》。

但是中国拍摄“出口转内销”的作品，这《真三国无双》还是首部。

这部电影导演团队和演员阵容还算不错，但从首个预告呈现的效果来看，电影的质量和票房表现只怕堪忧。

又是黑子营销号事先唱衰？

还请看下去吧！

这部电影的整个团队放到整个中国电影圈，大概处于中等偏上的水平吧。

导演: 周显扬

编剧：杜致朗

主演: 王凯、古天乐、吕良伟、杨祐宁、刘嘉玲、韩庚、古力娜扎、林雪、姜皓文、张建声、张兆辉、 罗家英等。

1、导演和编剧拍摄的电影越来越烂

可能很多网友并没有注意过，那就是当前的中国电影圈，内地青年导演在迅速的崛起。

相反，港台青年导演不但数量少了很多，而且拍的电影影响力也越来越小。

以香港青年导演为例，排在首位的大概还是《少年的你》的曾国祥，《复仇者之死》的麦浚龙，《踏血寻梅》的翁子光，《悟空传》的郭子健等。

那么为什么要说这个呢？

因为本片导演周显扬，本来也是一名颇为看好的香港青年导演。

之前的履历不讲，周显扬导演的首部电影是郭富城主演的《杀人犯》（内地上映改名叫《罪与罚》），一鸣惊人。

2012年，周显扬导演，张家辉主演的《大追捕》。

这部电影的完整度相当高，质量、口碑和票房都不错，哪怕是放到这十年的香港警匪片中都排得上号。

当时的周显扬堪称冉冉升起的导演新星，大家都对这位青年导演有更多的期待。

2014年，周显扬第三部电影《黄飞鸿之英雄有梦》上映。

从投资情况和主演阵容来看，很明显周显扬的资源上升了不少。

结果呢？

《黄飞鸿之英雄有梦》口碑，质量和票房都非常一般，周显扬遭遇了滑铁卢。

2019年，周显扬导演的第四部电影是侦探片《大侦探霍桑》上映。

豆瓣只有3.3分，票房更是不用多提了。

2020年，周显扬导演的第五部电影《我们永不言弃》沦为网络电影上线。

这部电影倒是比《大侦探霍桑》好那么一点，但放到这几年的中国电影里面，很明显是拿不出手的。

2021年3月8日，《真三国无双》终于定档4月30日了。

这部电影压了四五年，拍摄时间和《大侦探霍桑》差不多。再面对这样一个电影越来越烂的导演，不得不让人担心。

而编剧杜致朗就不分析了，因为这位美女编剧是周显扬的老婆。

周显扬导演的所有电影她都是监制和编剧。

她编剧的电影是前期电影还行，结果不知为何后来越来越烂。

这两口子到底是怎么变成“夫妻废片”的，实在好奇。

2、演员阵容两岸三地大乱炖

演员阵容和主演的角色大概如下：

古天乐饰演吕布，王凯饰演曹操，杨佑宁饰演刘备，刘嘉玲饰演铸剑堡堡主，韩庚饰演关羽，张建声饰演张飞，吕良伟饰演袁绍，古力娜扎饰演貂蝉，林雪饰演董卓，姜皓文饰演张角，罗家英饰演吕伯奢等。

实说实说，这部电影的演员阵容算得上豪华了。

但是它要面临的问题不少。

除了港台青年导演逊色内地导演，很多网友应该没注意到另一件事情。

1、现在的港台导演已经拍不好古装片了

港台导演拍不好 历史 剧、权谋剧和偏严肃的古装剧，也就在拍古装偶像剧上还有点优势。

比如《三生三世系列》《香蜜沉沉烬如霜》《宸汐缘》《陈情令》《山河令》等等。

相比之下，港台导演在古装电影上是拍得越来越烂。

2010年后，香港导演掀起了奇幻、神话、魔幻和新时代武侠片的风潮。

但除了陈嘉上的《画皮1》，徐克的《狄仁杰》系列，周星驰的《西游降魔篇》好一些。绝大多数古装片都是不中不洋的烂片。

这个时候，通常会有人嚷嚷内地导演拍的古装烂片也不少。

确实如此，但内地导演也拍了美术审美还原的《柳如是》《大明劫》《影》《绣春刀》《刺杀小说家》等等。

这些古装片，港台导演已经拍不出来了。

这个原因是随着建国前后， 港台那些对 历史 文化有深厚功底的老辈电影人去世，退隐。当前港台年轻人因为现实思潮，对于中国传统文化接受教育程度太低，对于中国文明崛起理解不深等原因导致的。

（相反，港台那边特别爱日本文化，所以经常做用日本风代替中国风的事儿）。

2、这些缺点反而是这部电影的优点

上面那些放到新时代 历史 权谋片，神话奇幻魔幻片甚至武侠片都成立，但是放到这部《真三国无双》里反而是优点。

说白了， 港台导演拍不好要还原和严肃的古装片了 。

如果这部电影不是《真三国无双》，而是电影版的《三国演义》，伯光君敢打包票港台导演绝对是拍不好的。

这代港台电影人对于中国 历史 、中国传统文化、中国文明崛起的理解真的不理解（甚至可能充满了敌意）。

现在中国观众对于偏 历史 的影视剧，在严格要求的还原美术服化道，不魔改 历史 ，对于权力权谋与中国文化内核的挖掘等等。

港台电影人别说还原 历史 了，只怕认识 历史 人物都是靠的剧本。

然而——

电影版《真三国无双》不是一部严肃的“ 历史 片”，它是一部改编的日本拍摄中国文化，我们再翻拍回来的影视作品。

日本版《真三国无双》都“开无双模式”了，它呈现的效果就是十分夸张的那种。

比如这个电影预告里，各位三国武将们武器一扫一大片，飞天遁地打架，还一路火花带闪电，它反而是符合 游戏 的。

最关键的是，港台导演拍中国古装影视剧很爱整日本和风那一套。

这本来就是改编的日本 游戏 ，那些希望还原中国 历史 的观众，人家一句 这就是改编的日本 游戏 有日本元素不是很正常吗？

仔细想想，这还真找不到反驳的理由。

所以，这部电影只要制作水平不错，能还原日本 游戏 的一些经典场面；同时角色塑造，故事剧情讲得不错。

实际上，它似乎还是能部值得期待的电影。

这部电影到底值得期待还是不值得期待呢？

我个人觉得 对日本文化改编中国文化元素有兴趣，同时 游戏 粉丝、演员粉丝可以期待一下，它对于中国普通观众并不友好。

这部电影最大的问题，其实是整个中国电影环境，与中国观众的三国文化认识。

日本对于中国“三国文化”确实有强烈的兴趣，而且他们还做了很多非常成功的“三国”流行文化作品。

实话实说，日本对于中国“三国文化”输出到世界有很大的功劳。

不过，这终究是除中国外的其它外国人。

哪怕日本“三国流行文化”有反哺回中国，但终究是 游戏 迷，动漫迷等极小部分。

不管国内网上有多少人说日本人比中国人还了解“三国文化”之类的笑话。中国人对于“三国文化”的认识。一是来自 历史 教育，二是评书、戏曲，口口相传等传统文化。

影视流行文化上面，对于中国人影响最深刻的还是央视版《三国演义》。

这几年，哪怕是当初被骂的《新三国》，在网络上的火爆都远远要强过那些日本的三国流行文化作品。

说白了： 就是日本“三国流行文化”作品，在中国的受众没有想象地多。

这部电影版《真三国无双》上映，我们假设它对于日本 游戏 非常还原。但大多数中国观众看着浮夸的造型，夸张的打斗，无双一扫一大片。

日本人会觉得燃爆了，热血沸腾。

大多数中国观众只会觉得中二，甚至是那种大型cosplay现场。

尤其是很多演员的形象，和大家印象中的 历史 人物相去甚远，绝对get不到那种。

这大概类似日本拍的真人版《王者天下》吧， 不管国内有多少漫画、动画粉丝在那吼多还原漫画，在日本影响有多大之类的。

中国观众就觉得日本人拍的这个中国战国，又中二又小家子气，仿佛一群村长在打架。

当然，这部电影只要故事剧情、角色塑造非常好，凭借过硬的口碑也有可能破圈。但是看着导演编剧近年的电影，还有积压了足足四五年之久。

说实话，这个机率低到可以忽略不计。

㈧ 香港著名电影导演杜琪峰经典语录摘抄

杜琪峰，香港著名电影导演、监制，拥有超过25年的电视和电影拍摄经验，曾监制和执导了超过50部电影，是香港当今最活跃并最具影响力的导演之一，曾三获香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演，是金像奖最佳导演提名次数最多、金马奖最佳导演得奖次数最多的导演，作品亦多次在海外影展展出。其与韦家辉、游达志等人共创的银河映像，更是开创了香港电影的新纪元，其风格剑走偏锋，独树一帜，成为新世纪后香港影市中的一抹亮色，在影迷心中树立起了良好的口碑。他也是开创香港划时代警匪电影的主力导演之一，其经典的作品有：《暗战》、《枪火》、《暗花》、《黑社会》、《pTU》、《柔道龙虎榜》《全职杀手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《单身男女》《高海拔之恋2》《盲探》《毒战》等等。

杜琪峰经典语录：

内地导演很不错，他们很努力去表达社会问题、或者人现今的心态。但我总觉得他们缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的东西。

兄弟情义只是一个梦想。现实里一定是利益至上，谁有好处，谁可以拿多一点利益，这才是真实。

电影对我来讲，和喝水吃饭是一样的，已经离不开了。

一个人的作品是离不开诞生的地方的，没有刻意地限制自己。但是在这里感觉就很对，灵感还没有枯竭，也许以后就没有感觉了，但是还要拍电影，就要到各地去找了。

电影节对于电影人来说一定是很重要的，重要的不是奖项，而是交流。全世界的电影人平时聚在一起的机会很少，一年到头除了几个电影节以外就很少能遇到，电影节更像是聚会。

灵感枯竭就要休息。自己的状态好，才会有感觉拍片子。你自己都很疲惫，都没有和人说话的欲望，又怎么能有好电影?

我做一个电影出来，就只是希望这部电影的寿命长点，五十年或者一百年后都有人看，无关票房，无关奖项。

艺术跟商业一样，都有秘密，跟你说的那些都是骗你的。如果大家骗大家，做门面功夫，有什么意思?我就简单点，我只是一个导演。

做导演不需要去搞人缘。导演与导演之间喝酒、讲电影，但其实个个都很自私，自己都藏着自己的想法。别人的创意，为什么要跟你沟通，跟你分 享?电影是很个人的东西，有什么好研究?

我觉得奖项不是一个很公平的东西，除了有人情分的因素在里面外，还有很多其他因素要考虑。你看很多香港艺人拿了影帝，但演技一塌糊涂，不晓得演什么东西，到现在也不晓得他为啥能够拿影帝。

在一个平等简单的环境里面讲爱情，才看得出爱情最本质的东西。

一个健全的国家人民不会很怕，因为政府会有制度保护你，大部分东西是公平的，所以不需要特别用钱来保护自己。在一个真正的太平盛世或者和谐的社会，大家根本不觉得钱是很重要。

我的感觉是中国人的成长训练里面，缺少纪律和尊重。我觉得一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事，就是教会你尊重所有人，尊重这个国家的每一样东西。

一个知道自己肯定死的人，为了求生，他一定出卖所有人

现在的社会大家太容易就分手，以前我父母的年代不是这样的，现在的年轻人面临太多选择，慢慢地，爱情就不是太珍贵了。当然，我在电影里讲的是很珍贵的爱情，但我觉得，人很难有永远的爱情。

和我年轻的时候不同，香港早已不是工厂妹、车房仔、庙街皇后、慈云山烂仔的搏杀时代，白领族已成主流阶层，办公室是他们生活很重要的部分，也是人生的战场与情场，拍他们熟悉的场景，很容易让年轻人产生共鸣。

碰上电影业不景气也没有什么好讲，这是我自己的选择。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情况再不好，我也没有走出电影业。我不想走回头路。我的想法就是，我要把整个人生放在电影里。我不甘心。我相信电影会一直在中国人的世界里存在。

每个人都希望做一些自己永远会记得的事情，却未必有这个勇气。因为人们总怀疑我到底有没有能力帮助别人?

既然电影是对人生的描述，我就要把人生中这无可避免的重复的错误和生命的意义给揭示出来。可能这就是为什么人们说我的电影悲和灰。

人生根本就是一个循环。我们总是在同一个范围内出错，错了还要错，走不出去。就好像生病了，看好了，接着就等待下一次生病，再看好。但是总有一天生病，却好不了的。人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

我从不写剧本，都是想到了就去现场，所以有时候一部电影我会拍两年，这种做法很浪漫。

金像奖我不会去，除非有改变。如果你看到我去金像奖，就说明他们不仅改变了，而且我认为他们的改变是对的。

西方的记者也经常问这个问题，在他们看起来，我的戏里面的两个男人像是在搞同性恋的。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠小说，金庸和古龙都是我喜欢的，张彻的电影我也喜欢，这样，我不免会受到影响。

我认为一部戏拍完了就算是一个结束了，接下来还要让我为这部影片去做什么其他的东西都很难，我觉得卖电影是别人的事情，我只是一个拍电影的人。也许我的这种原则不一定正确，但是这就是我了，我认为有机会去拍一部电影比任何事情都重要。

有一天你看到一张纸在你面前飘过，你突然像得到启发，之后，你会有一些很不一样的想法，电影就是要表达这种很人性的东西，是启发性的，不论最终的成就怎样，我相信，首先要刺激到自己。

有些导演，由始至终只会拍一种电影;但也有些导演，他们在拍摄过程不断寻求创新与突破，甚至不断改造自己，随着年月与人生经验的改造，很顺理成章。

人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

香港著名电影导演许鞍华经典语录摘抄

好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生长在贫家，绿窗春寂静，空付貌如花。

离骚的伟大就在于，它以女性为中心，在我的诗论里，凡是轻视女人的诗人都是二等诗人。包括李白在内，他不是什么大诗人，杜甫是一流的，屈原是一流的对不起，我有沙眼哪。

在这年头，谁能帮我发财就是最大的爱。

我有一个荒唐的说法。女人分美人和佳人，知道为什么吗?美人喜欢力量型的男人，他们喜欢mucle肌肉，像虞姬喜欢力拔山令气盖世的男人。佳人就不同，佳人喜欢男人有脑子，所谓才子佳人，喜欢他们满腹经纶才高八斗。

即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。

人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实;人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。

天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。

中国香港电影导演徐克经典语录摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

徐克经典语录：

有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。

对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。

每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。

兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。

我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。

回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。

两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。

我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。

我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。

每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。

对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。

武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。

我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。

我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。

在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。

只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。

每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。

我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。

剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。

香港鬼才导演王晶经典语录摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。

王晶经典语录：

我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。

影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。

我从来不觉得情色电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。

电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。

电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。

一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。

我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。

我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。

我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。

电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。

不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。

看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。

你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。

我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。

我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。

我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。

赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。

每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。

我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。

我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。

拍情色片是市场需要，不代表人格有问题。

有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。

很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。

电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。

我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。

我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。

我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。

父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。

所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。

我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。

㈨ 香港十大著名导演有哪些。。。

有杜琪峰、徐克、王家卫、许鞍华、吴宇森、陈可辛、尔冬升、王晶、周星驰、麦当雄。

1、杜琪峰

杜琪峰，1955年4月22日出生于中国香港，祖籍广东省普宁市，华语影视导演、编剧、监制，1980年执导首部电影《碧水寒山夺命金》正式开始其导演生涯。

主要作品有黑社会、毒战、枪火、暗战、PTU、夺命金、复仇、神探、大事件等。

主要作品有变脸、赤壁、发钱寒、碟中谍2、英雄本色、喋血双雄、风语者、追捕等。

㈩ 从中国电影发展以来有名的香港导演都有谁求细数！

袁和平，王晶,杜琪峰,徐克,马楚成，王家卫,刘镇伟、麦当雄、元奎、林岭东、唐季礼、陈可辛、程小东、韦家辉、陈木胜、刘家良、关锦鹏、李仁港、陈嘉上,成龙，刘伟强，吴宇森，周星驰，叶伟信，张彻，尔冬升