看电影对于一个学导演

A. 想要成为一名影视导演，需要怎么做呢

想要成为一名影视导演，需要先进行培训。

提到中国导演，最辉煌的当然是第五代，但是中国最好的导演却不止于此，老一辈的中国导演们也有着可圈可点的成绩，新声代们也初露锋芒。

从导演作为一种职业开始，分别论述了影视导演叙事基础、叙事方法、创作原理和技巧以及电视剧、电视电影创作等各个方面。《影视导演》还附有大量图片，并结合图片予以论述，理论与实践相结合，实用性强。《影视导演》可以作为国内各大专院校开设影视导演课程的授课教材，也可以成为欲报考艺术院校导演表演专业学生的辅导读物，并且可供有志于影视导演的青年人以及相关专业工作者和教师阅读参考。就目前而言，这类教材在图书市场上还较为缺乏，而《影视导演》内容的系统性和专业性，能够满足这一需求

B. 电影导演需要具备哪些技能

热爱电影的人不少，学习电影导演的学生很多。但是学成后做上导演工作的少之有少。为什么呢?电影导演需要具备哪些技能呢?下面就一起来了解看看吧!

因为不会拍电影，所以就无法加入电影创作队伍。道理很简单。

于是抱怨学院。于是举出若干没有进入专业院校成为导演的人的例子，试图证明院校学习无用，然后眼睁睁地看着导演们该拍戏拍戏、该得奖得奖，然而这些导演绝大多数都出身于院校。

学院有没有问题?

有。主要问题是，所有的中国大学都被安排了大量文化政治类基础课，无论是本科还是研究生阶段，此类课程都占据了1/4～1/3的课时总量。反观国外电影类学科，此类课程少之又少。专业课程量不足，是学院的最大问题。

为什么北京电影学院总是能够保持业界内的优势呢?其实，他们也有相当多的课时被硬性划分给文化政治类课程所用，但是大量的电影资料、每周例行的影院观摩、来来往往的电影大师、周边便利的电影环境，令电影学院的学生们在“二课堂”中补充了大量的 营养 ，足以补上课内的损失。

在所有学生作品比赛中，电影学院的作品都占据着压倒性的优势。

其他学校不是也经常得奖吗?

那是因为：一来评奖很多，全球每年好几千，国内也有好几十;二来大部分评奖都有鼓励、普惠的性质，获奖面大本身就是评奖的目的。

在学生作品的含金量方面，差距可就太大了。这绝不是请一个电影学院 摄影 师就能够解决的，也不是自己搞几个沙龙就能够解决的。一些师生常说：“电影学院也没有什么神秘的!”这话一出口，就已经承认自己的差距了。

战斗机能够飞上天，风筝也能飞上天。这种比拟太残酷了。但就是这么回事。

电影学生的毕业后成团成组地加入电影产业，其他学生中只能零星加入。所以就有一些说法滋生：“他们有门路。他们有背景。”这种思维习惯令人瞬间获得了心理平衡。

如何学会做电影导演?

其实，大部分院校都提供了足够的教育资源，就看自己学不学。

不用参考罗伯特·罗德里格斯的 经验 ，国情不一样。

不一定非要去北京电影学院。以及在国际上排名低于北京电影学院的那些外国学校。在中国的省级大学的电影专业学习，都可以成为一名电影导演。

主要问题，是学生学不学，怎么学。

你要先学会写电影剧本。

你要先搞清楚什么是电影剧本。

我们的很多学生，到了毕业也没有见过什么是电影剧本!你能相信这样的学生热爱电影事业吗?

哪里有电影剧本?以前的《当代电影》，现在的《世界电影》上每期都有电影剧本，并且都是当年最重要的世界各国电影剧本。图书馆里，还有许多旧剧本的出版物。中国电影资料馆和首都图书馆以及地方的图书馆中，都有大量的剧本收藏，复印也很方便。

阅读100个以上电影剧本，仔细分析其中的3～5个，你就基本上掌握了剧作的很多窍门和技巧。

再看看悉德·菲尔德的书。

可惜我们的学生大部分连剧本的格式是什么都弄不对。

你要阅读小说。

图书馆里的小说千千万，免费可以借到。

没有几百本小说(文学)垫底，就没法讲故事。中国的《红楼梦》、《水浒传》，外国的《红与黑》、《简爱》，古典的《荷马史诗》、《史记》，现代的《1984》、《蜗居》，这个功夫不下，故事讲不好。

再有一个窍门就是，读戏剧剧本。全世界重要的戏剧无非500种，拿下其中的100，就算大功告成了。中国电影导演普遍叙事能力低下，重要原因之一就是：他们小说读的不少，戏剧剧本则读的太少。

文学底子打好了，再看看《作家文摘》、《读者》，补充大量社会、地方知识，叙事功力自然就上去了。

然而，我们那些能够通过本科、 研究生考试 的高分学生，却实在没有看过几本书。热爱张爱玲的没看过《诱僧》、《色诫》，研究文革的不知道《隐形伴侣》、《血色黄昏》。更不要说旁的了。

你要看电影。

这个实在是无话可说。在一个所有电影几乎都可以在网上找到的时代，想要做电影导演的人们看电影的数量居然稀少。每一次开题、答辩，老师们说的影片学生们都要唰唰唰地记录，因为闻所未闻。见识低，就固执，他不知道的就不存在，老师说也没用。

看还得往细里看，就是一个镜头一个镜头地反复看。我给08研究生拉片分析的是《梅兰芳》、《色诫》、《建国大业》，给09研究生拉片分析的是《因父之名》、《风声》、《惊天动地》。大家的收获都很大。10研究生的第一堂课是《无人驾驶》，我们要脚踏实地地研究你即将面临的问题，而不要远眺喜马拉雅山。

但是这一定是大部分研究生们一生中仅有的拉片经历，他们课下一次都不会再做。

所以，导演应该其他人当。

基础的搞明白了，你去写剧本。反复写，多写，敢于写大题材。

剧作也有训练方法。我们先脱离开课堂，就在实战中提要求。

假如，华谊兄弟给你5万块，请你写《集结号》剧本。这活你接不接?估计肯定接，接了，又怎么写呢?就是拼了命的写呗。

但是我们研究生开题交的剧本，没有一个是拚了命的。

你不跟世界拼命，就不会有自己的天下。

你要去进行长期的图上作业。

一个是各类表格。分场景表，分场景表，日夜晨昏戏表，内外景表，贴在墙上，一遍遍地比较、琢磨。一个半小时短片，夜戏占了一半，合适不合适?三个日外景是不是能够合并拍摄?一个窗口镜头是不是接着27B的窗户翻过来就拍了，用不着去磕一饭馆?都得琢磨透了。琢磨的不仅仅是制片计划，是你对整个作品节奏、气蕴的把握。

然后就是分镜头剧本。写三个长篇分镜头本，你就都明白了。

然后是“故事板”，也就是画面小人书。一定自己画。自己动手一画，画面里要什么不要什么就都清楚来。光看，一辈子也不明白。

先择你最喜欢的电影，找出两三场，分镜头画小人书。画完了，自己片子的图也会画了。

然后画平面图。如何将小人书拍成活动的。平面图一画，问题就都出来和暴露了。这边有扇门要堵死，那边有扇窗要打开，没地方放鸭子可以在后期画外补声音，用移动轨就得卸门槛。

如今有很多用过的A4纸，抱回去，整夜整夜地画吧，画三年，就明白了。

画图比写剧本用处还大，因为图是立体的，活的，直接转换到银幕上的。

你要找一个合适的团队。

要最合适的，不要最好的。

因为你不是在一个最好的环境中拍最好的电影。

你正在努力制造一个合适的机会，拍摄一部相对合适的作品。

战斗中，连长指导员都阵亡了，队伍被火力压在洼地里，几分钟后就会全部被消灭。一个战士出的主意，队伍分路突破，不仅仅脱离死地，还歼灭了对面的敌人，这个战士，战后基本上就是新任连长了。

导演就是这个战士。

你要在第一时间发出准确的命令，明确指出方向，解决问题。有这么几回，自然就是导演的威望了。

至于骂人摔剧本之类的，都是下三滥的招术。真碰上了混的给你来俩嘴巴，你也是干吃亏。告到法院，也无非是让人家骂一顿你回给他俩嘴巴，都是孩子气的事。

到了现场，导演面临的第一件事就是：机位摆在哪里?

大部分导演不知道。

他真不知道，因为他不画图。

第二件事就是：怎么给演员说戏?

大部分导演也不知道。因为他们以为，电影是不需要表演的。

所以导演工作都被那些会画图懂表演的给做了。

“你们都是什么烂人!太差!什么都不懂!”

“我要是有吕乐做摄影，霍霆霄做美术，王丹戎做录音，久石让做音乐，张进战做执行，张纪中做制片，早就拿奥斯卡奖了!”

你拿不了。你还缺男主演德尼罗和女主演波特曼哩。

你要有一个严格的拍摄计划。

详细的全面的前期准备，如同攻打一个山头前侦察，哪里是沟渠，哪里有山洞，哪里是火力点，通过暴露山脊需要多少秒，开阔地能够容纳多少人展开。

拍戏的道理完全一样。

坚决执行拍摄计划。到了计划的期限，甩了戏也要进入下一环节。

可以丢掉一个连队，但不能让整个团壅塞在泥泞里畏缩不前。

在制定计划的时候，就要事先留有预案，哪些部分是可以丢掉的。

哪个部分都不能丢!那就会丢掉整个作品。

没有制作拍摄计划的经验怎么办?

到其他同学的剧组里，免费给人家做计划。做三次学生作业统筹，最多五次，对付一个低成本电影的经验就差不多了。

你要掌握技术。主要是摄影技术。

首先要了解器材，特别是运动器材和照明设备。

对于摄影机性能不必有特别的了解，那里有摄影师。告诉他你的美学要求，让他去实现。你不必全面掌握色温、景深、色阶、反差等等，因为你没想成为一个大腕导演。

但你要知道你所需要的运动和光线效果。表述不明白，就把你的样本电影的截图搞到笔记本电脑上给摄影师看：照着这个拍!做学生不丢人的。

窍门就是去北京电影学院摄影系蹭课，很多老师的课都不错的。再有就是去参加柯达、SONY所有的会议，那些会议都是公开报名免费的。当然也包括其他技术会议。

你要懂得剪接点。

这个能力的来源也很简单，就是拉片。拉片一千，就是剪接师。

你要手握一个笔记本，把学习和创作中的点点滴滴记录下来。

一个在开拍前展开笔记做工作安排，在拍摄结束后看回放做笔记的学生，未来才能够做一个合格的导演。

请你在(作品)毕业答辩时，带上你所有的笔记、图表、分镜头本，他们会帮助你通过答辩，如果你有这些东西。

做导演很简单的。

就是看你做不做。

写完了，发现这也就是一段废墨。忽然明白，为什么人家给角色起名叫废墨了。又明白，每一次开题、答辩，很多学生总是滔滔不绝地诉说着和电影无关的事情，百般制止也是无用。不过电影人的生活，怎么说得出电影的话来呢?

“我要是有吕乐做摄影，霍霆霄做美术，王丹戎做录音，久石让做音乐，张进战做执行，张纪中做制片，早就拿奥斯卡奖了!”

你拿不了。你拿了，那才叫天雷滚滚。

C. 有什么导演系艺考生必看的电影吗

我曾经有一个同学，就是学习导演的，他就看了这一些电影。黑泽明《乱》《七武士》《罗生门》斯坦利库布《发条橙》《奇爱博士》《2001太空漫游》北野武《花火》《菊次郎的夏天》小津安二郎《秋刀鱼之味》

D. 做导演简单吗 我想成为一名导演 怎么办 啊 导演要学什么东西 如何自学啊

不简单。如果是电影导演，学习的很多，表演，编剧，摄影，剪辑，音乐都要会一点。不必都精。导演最重要的是掌控能力，鉴赏能力，审美能力，创造力。自学的话也很有难度，自学或者学校都需要很大的看片量，看很多电影，什么类型都要看看，经典垃圾都要看。看电影比看书重要的多，不必把时间都用去看书，把时间都给看电影和思考。但是我觉得不必去总看经典和高分电影，这类电影多是大众电影，能学到的东西都差不多，要去看小众电影，评分低也要看，这类电影一般视觉独特，能学到很多东西。

E. 学习编导的人，到底该怎么看电影

第一步：看片量
很多编导生在积累阅片量的时候容易走两种极端：
第一，太过于重视所谓的“数量”，所以看片根本不精。
第二，只看一些经典老片的，面对一些不感兴趣的题材，要么不看，要么看了也等于白看。
如果你在看片的时候有这方面的趋势，一定要控制好你自己！
那么，怎么积累看片量呢？
这里建议你，就是既要注重数量，又要注重质量；不管好片烂片，看一部要有一部的收获、积累和思考。
第二步：如何看
看片的时候，我们不妨带着这些问题去看，给大家几个思考的角度：
一两句话说明这部片子讲了一个怎样的故事？（电影梗概）
这部片子是什么样的主题，反应了怎样的社会现实吗？（社会/市场价值）
这部片子的主角有什么性格？（人物形象）
除了主角，有没有你觉得印象深刻的人物？（人物分析）
片子是怎么去塑造这个人物的？（人物塑造技巧）
故事的情节结构怎么编排的，起承转合怎么设置，有什么好悬念？（剧作能力）
能明显分辨镜头分类和感受镜头的作用了吗？（镜头）
出现特写的时候有没有引起重视？（景别）
这部片子的色调影调有注意吗？（色彩）
那个吸引你的视觉体验是因为用了怎样的拍摄角度？（镜头运动）
……
这些问题这里就不一一列举了，总之要带着问题去看。
第三步：进阶篇
有了一定的看片量，和视听语言基础之后，我们再怎么看片呢？
看片过程中，通过你的逐渐积累，你已经从量变到质变了，这时你就要从横向、纵向找到可以提升的地方。
看了那么多片，你会逐渐发现喜欢的导演是谁或是哪几位，你也会发现你偏爱的电影类型。
每个导演的风格是有差异的，从故事题材到拍摄习惯，找到该导演的某些共性，做一个横向对比和整合。
你喜欢的电影类型，有哪些共同的电影风格，这一类类型片有哪些共同的剧作技巧。
最后，从主题、人物塑造、情节设定的角度再来看一个片子，你会发现一些为什么这个片子好看的深层原因。
以上各点也是一个影视专业学生要有的进阶能力。

F. 学习导演需要具备什么基础整个一部电影制作流程又是什么样的一部电影的开拍要先有剧本还是先有导演，

学习导演需要具备基本的编导知识 然后去到正规的艺术类院校学习导演专业 一部电影需要编剧有本子出来了 然后导演去找投资人制片人拉赞助 一般新晋导演都是需要先在各个电视台摸爬滚打一段时间后再签约电影制片厂 或者先自己拍出一些自己的代表作 等到有一点名气后再去签约 像张艺谋那类的著名导演现在是成立了自己的工作室了

G. 一个导演应该具备什么技能

一个导演应该具备什么技能

真正的电影导演到底需要具备哪些能力?以下就是我为大家介绍一个导演应该具备什么技能，欢迎大家阅读!

导演与影视艺术

十九世纪末法国鲁米埃尔兄弟创造了电影艺术，电影的出现使导演的创作以文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和导演阐述，包括对文学剧本的构思，对导演影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。

除此之外导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是片子的教头，导演的意义就是组织片子的安排人之一和影片指导员，相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。一部影片的.质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

一部好的影片离不开一个好导演，一个好导演一定也是个敬业的导演。

电影作为一门综合的视听艺术。包括剧本选材，角色设定，布景道具，演员表演，拍摄剪辑，到最终的后期制作宣传播出;这些每个环节都需要导演精细入微的把控和参与。可以说一部影片制作完成，作为总设计师的导演无疑是工作最复杂，涉及环节最多，同时也是最劳心劳力的那一个。在以上过程中导演的艺术素养，眼界学识，经验技巧乃至性格和生活习惯，都可能以微不可查的方式融入到最终的成片中，这些细节则会影响该部影片的艺术水准和影片质量。

一个好导演不论是对单个影视作品的制作发行，还是对整个影视艺术的发展进步，都有着非常重大的意义。

那么导演应该具备什么?

首先是要有相当高的文学修养，如果没有读过相当数量的中外世界名著和人文历史，对人生社会有深刻的理解，绝对不可能成为真正的大导演。

哲学是人们理性认识世界的基础，作为导演必须有理性认识世界，人类社会的能力，能从剧本文学中分析深掘出更多的理性内涵来，作为自己导演的最高任务。

在情感上导演必须感情丰富，这里有一部分天赋因素，能理解和抓住生活中情感的各种要素，使自己的作品有振憾人心的感情力度。

必须掌握导演学基础，导演学引论的知识，知道戏剧组成矛盾的结构分配。

要完全了解世界三大戏剧体系斯氏，布氏，梅兰芳体系的特征与异同，以及现代戏剧的诸多流派特点，否则你就没法从借鉴中寻找到最有艺术特色的戏剧样式来。

音乐，美术，表演三大学科若是欠懂，怎么样来和音乐设计，舞台美术设计，乃至灯光服装化妆对话，并且指导他们完成全剧统一的艺术形式。导演不懂表演，怎样来指导演员排戏?真正当一个好导演不容易啊!很多人羡慕导演这一工作，很多人想当导演，很多人也称自己是导演，所以我诚心地希望从上述六大知识领域勤奋!不要只学导演的脾气!

概括而言

导演的主要工作内容包括：

研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式;

与制片联合提名和推荐演员角色人选;

根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;

指导道具组完成道具的准备和布置工作;

指导现场拍摄工作;

与出片方商讨作品的宣传计划;

拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装。

其实，最重要的是情商，是与人沟通的能力。想象力、艺术感悟什么的是得有，但要真没有，只要有一个专业的团队，还是能把他们都调动出来。所以关键还是如何驾驭团队，与团队合作的能力。

情商第一，艺术感觉第二。艺术感觉包括专业技能上最重要的是画面感。因为电影还是以画面为主来讲故事的。画面感不是说特别强调或者善于制造视觉效果或器官，而是拿到文字，就能想出画面，并且知道怎样用画面去表现这个文字或是想法。

H. 学导演要看些什么书

一、《不仅仅是好莱坞》

精选伍迪•艾伦近年来六部佳作进行细读，对其编剧、导演艺术做了力透纸背、独辟蹊径的论述。

从电影文学到电影美学，从剧作结构到导演修辞学，从电影本身到电影背后的大文化背景均有涉及。

对与电影内容相关联的诸多艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、媒体学等学科和话题全面对接，无一回避。书中论述立论新颖、旁征博引，令人耳目一新，不逊于伍迪•艾伦电影作品本身。

I. 电影导演需要掌握怎样的基本素养

给你个建议，学好编剧（好莱坞的那一套），命运就掌握在了自己手里，以后不愁就业。作为一个毕业生来说，你拿着自己写的剧本去找电影公司，人家愿意看，剧本写得好你就有机会，而你拿着毕业作品去说跟人我可以给你们做导演，人家只会觉得你好奇怪…… 还有，不要因为国产商业片很烂就认为商业片不好，今后都是网络购票，影院对文艺片会更加不留情面。如果你喜欢文艺片，那你还不如做个影迷更好。我认为一个电影导演需要的基本能力：编剧、表演、摄影、剪辑。对现场的掌控能力都包含在这四项里了，然后就是经验的问题了。当然，现实中电影公司并不需要导演掌握这么多，可能会更看重名气。

J. 电影专业从业者都是从哪些角度看电影的

我个人认为，如果是一个专业人士去欣赏电影的话，他首先会去看导演对这部片子的把控，然后就是演员对角色的掌握。

如果再深入一些的话，那就是整部电影的架构和社影的运用以及各种后期制作完成的手法，这都是专业人士去欣赏和看待一个电影的专业角度去评价的，这是我们这些外行人无法理解的，所以说才会有那句话，外行看热闹，内行看门道，专业人士对一部电影的审视是全方面的，不会是只看电影一个方面，而是要全方位的去分析一部电影。