周星驰电影讲述道理

❶ 周星驰电影为职场生活提供了哪些宝贵经验

纵观星爷电影里人物命运的反转（职场的成长），前期的作品与后期的截然不同。

在星爷早期的经典作品中，小人物完成翻转扭转人生，大多是靠天赋神力或者说是机缘巧合。这在他的成名作品《赌圣》中表现得尤为明显，左颂星本身就有特异功能，而且一身高超武艺，但由于剧情设定，他的特异功能会在特定时间段消失，但是因为爱情的力量，他重获新生。这是星爷给我们的第一课，爱情的力量很神奇，即使这份爱情不过是单相思，也足以给你扭转乾坤的力量。或许是为了突出喜剧效果，其后的作品中，星爷强大了“ 天赋神力 ”的作用，《武状元苏乞儿》逆袭靠洪日庆梦中传功、《食神》逆袭靠观音菩萨打救、《九品芝麻官》逆袭靠皇上开恩，即便是身为精英的《逃学威龙》、《审死官》，命运的转折也是靠外力而为。

说白了，星爷早期的作品中人物的是非成败还是靠“命运二字”。但是无论情形如何困难，星爷饰演的“阿星”在困境中乐观的心态都是我们要学习的。

而从《喜剧之王》开始，星爷开始淡化无厘头的笑果，同时他也看淡了是是非非，尹天仇虽然也整天拿着一本《演员的自我修养》寻求人生道路的突破，但或许是因为星爷越过山峰之后体会到了无人等候的悲凉，尹天仇并没有获得人生的突破。

而随后星爷迎来了自己导演生涯真正的巅峰作品《功夫》，在这部作品结尾万中无一的绝世高手星仔苏醒，并以绝世武学“如来神掌”彻底击败了火云邪神，但他接下来说了句“你想学，我教你啊！”，这一句震惊四座，也令火云邪神拜服。

这才是星爷后期作品里展现出的真正的人生真谛，曾经的豁达更像是被逼无奈，现在的淡然才是真正的看开。

在职场打拼，无论成败，切记不要自馁自大，是非成败转头空，一切尽在不言中！

致敬星爷，这位伟大的电影人！

周星驰的电影，首先要告诉你的是做人要开心，不管是在职场中，还是在生活里首先你就是要让自己开心，如果连你自己多不开心，那何谈做其他开心呢？就算有的时候生活把你逼到绝境，我们也要学会苦中做乐！不然这人是活着干嘛的？

第二，就是做人要努力，相信看过星爷在很多电影的人就知道，星爷一开始多是饰演电影里的一个小角色，然后慢慢的通过自己的努力，外加一些奇遇，逆袭成主角！

第三，不知道大家还记不记得星爷演过的电影《武状元苏乞儿》星爷在电影中饰演官二代苏乞儿

一开始可谓是要风的风要雨得雨，因为家境富裕，老爸又是当大官的！所以有的是资本潇洒！可是好景不长，不久便在官场上因为得罪了某位大人物，家产全部充公，皇帝判他们终身当乞丐！从此他便和父亲落得流落街头讨饭！此一蹶不振！
直到有一天父亲病倒了，父亲说好冷，好饿，他才意识到父亲老了。

他跑出想给父亲讨点饭吃！没想确碰到自己当初不顾一切追求的女孩！

他没脸见他，但女孩发现了这个乞丐是他给了他几个包子，并告诉他以后有困难就来找他！这一刻他哭了！

从一刻开始他决定开始好好做人之后他加入天下第一大帮丐帮！不久后便在帮中得到奇遇练成神功

最后凭借这自己的努力和造化，成为丐帮帮主！抱的美人归

最后连皇帝多要蹲下来跟他说话！

星爷的这部电影可以说是把人生的大起大落演的淋漓尽致。

同时也是告诉我们人在得意时不要忘形，人在失意时也不要放弃自己！要坚信事在人为！

周星驰经过三十多年的打拼，在电影圈独创了自己的无厘头的风格，从一个默默无闻的“死跑龙套的”到如今的华人喜剧之王。其本身就是一个草根逆袭的故事。

周星驰的电影大多以小人物形像入场，最后逆袭成功的故事，比如他的《喜剧之王》，《少林足球》《功夫》《国产零零柒》包括他最近的新作《新喜剧之王》。给我们的启示就是决不向命运低头，哪怕你是一条咸鱼也有翻身的那一天，只要你自己不放弃就有机会。虽然在现实生活中，努力了不一定会成功，但至少提高了成功率，提升了自己的自信心。

他的《西游降魔篇》系列看似天马行空，却暗戳戳的告诉我们对自己工作有一种使命感，有一种不达目地不罢休的责任感。

他的《大内零零发》虽然披着古装戏的外衣，却反映了现代职场的上下级关系，那就是忠诚，独立，拼尽全力的做好自己的本职工作，只要付出了就会有回报。

周星驰用他的努力和坚持，给广大喜欢他的影迷奉献了一部又一部经典之作，同时也让我们从中收获笑声和启迪，只要你用心看过他的电影，就一定能在欢笑的同时收获颇丰。

艺术都是源于生活，电影也不例外，一部好的电影应该也是如此。周星驰的电影也给了我们很多的启示。其中有很多富有哲理的台词。

“只要你说我行，就算全天下的人都说我不行，我也不在乎。”——— 出自《大内密探零零发》

现实生活中， 人不可能是完美的，也没有办法满足所有人的要求，找准目标就好了。职场中也是一样的，只要找准了目标就能事半功倍的。

“只有越来越强大，才能越来越童话。”———出自《美人鱼》

只有自己的能力足够强大了，世界才可能对你温柔相待。生活亦是如此，只有当你有足够的能力去改变时，才能让其他人去协助你改变。

“做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？”———出自《少林足球》

人一定要有梦想，万一实现了呢。人最怕的就是自己想要什么都不知道，那还有什么动力去努力呢。职场上也是，最怕的就是有许多人看似忙忙碌碌却不知道自己在干什么。

“你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子。”———出自《行运一条龙》

责任，一个人一定要有责任感。一个有责任感的人，一般做事都不会太差，如果说一个人，只会一味的推卸责任，那么这个人一定是有问题的。责任感在工作中就极为重要了。

从现在看，星爷的早期作品，包括《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大内密探》在内，都是一个风格且模式固定。

风格上，星爷的无厘头喜剧独树一帜，夸张的表情和动作总能逗得人哈哈大笑，尤其是在那个网络喜剧和电视喜剧都很贫乏的年代，显得弥足珍贵，因为就算这些电影几乎每一部都有石斑鱼的配音，星爷夸张的大笑和略显浮夸的肢体动作，以及好搭档吴孟达的呆萌客串，但就是屡试不爽，观众一看到这对活宝和无厘头包袱，就会乐得不能自已。

模式上，星爷的电影，往往伴随有小人物咸鱼翻身，或大人物家道中落又东山再起的剧情设定，而这类题材，无论是草根打怪升级还是赢家复仇报怨，都是很吸引人的话题，都能在很大程度上观照到观众自身的内心世界里，大家都是普通人，谁还没个梦想，哪怕那是白日做梦，也希望有天梦想成真啊。

而星爷的电影，往往在这一点上着墨颇多，他在自己的电影里无数次逆袭，看完电影后有种久久不能平复的痛快感。

《唐伯虎点秋香》里，刚入华府的他，因为新人身份被大家排挤欺负，靠着自己的才华成为了府里的大佬级别的红人；

《武状元苏乞儿》里，本来家庭殷实前途无量的他被贱人算计，加入了丐帮，吃狗饭，最后因机缘巧合修炼出一身神功，报仇雪耻不说，还成了皇帝也不敢惹的逍遥侠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官儿的他，输给了自己的贪欲和别人的算计，又是靠着自己的努力，居然绝地反击，带着一帮草根窑姐联合皇上搞定了所有反派。

可见，不同于成龙电影里高大威猛的英雄人物，星爷电影里的主角，更加富有奇幻色彩和反讽意味，他们都是草根或小人物的逆袭，就算成功了，身上那种插科打诨的慵懒气息依然清晰可辨。

而当我们自己也长大了以后，才会发现，星爷的电影里面，不止有喜剧，它还有更深的情愫，伴随着我们自身的阅历越来越丰富，酸甜苦辣成败挫折都越来越多以后，会发觉，他的电影里，同样伴随有深刻的悲剧意味，是可以含泪地笑着看得电影。

只有当我们也以菜鸟的身份，被那些老人们欺负得七荤八素，最后靠着自己的教训和勇气争得尊严，才能感同身受星爷电影里同样身份类似的小职员小草根们为了生活而挣扎的喜怒哀乐，悲欢离合。

只有当我们也始终怀揣理想，为了理想撞得头破血流，进而害怕迷惘，不得不做出抉择，是学会生活，去为了生计经营，还是继续坚持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背后，每一个理想背后，所预示的沉重，进而在他所饰演的那些“执迷不悟”追寻梦想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能说出“其实我是一个演员”的角色里找到宽慰与知音。

只有当我们也亲历过感情的分分合合，品尝过美妙的邂逅与锥心的分离之后，才能体会到他所扮演的孙悟空，即使法力无边神通广大，却只能眼睁睁看着心爱的女人的离去，无论是那种意义上的，而无能为力，将所有的悲痛深埋在心底的那种绝望与痛楚。

这就解释了为什么，《大话西游》在上映初期恶评颇多，被大家说成不可理解的作品，但却在大学生群体里意外翻红，被冠以各种高大上的标签，连星爷自己都不懂那些标签的意思。

因为《大话西游》里有我们的青春，有我们关于爱情的美好想象，更有现实生活中爱情该有的模样，我们在观影的同时，也是在致敬自己的青春与回忆。

所以，就算荧幕上的星爷看起来总是不善言谈，但，通过电影，我们可以感知到，他是一个观察生活多么细腻的人，似乎总能将那些日常的回忆，一点点留存起来，再全部释放到自己的电影中一样。

而看了星爷最近几年的电影，我竟有了这种感觉：也许，童年时我们所知道的周星驰，不是真实的他。当他年纪大了，可以自己做导演了，才开始显露出真实的自我。

大多数人，都是随着岁月的洗礼越来越成熟，而周星驰，却是越活越孩童。

于是我们看见周星驰，一如他近年来的电影，在童真与事故、善良与残忍，梦幻与现实中游走。 也许，他不在像我们小时候看到的那样，热衷于讲一个屌丝逆袭且情节紧凑的故事了，他更多地是想告诉我们，自己做过哪些梦。这诚然显得任性，情节上缺乏推敲，但至少是真实的。

平心而论，周星驰的本心像是一个孩子，他经历了世事的无常，至今难以摆脱骨子里的自卑与小心翼翼，于是电影就成为了他宣泄真实自我的想法。所以，周星驰电影的观影指南，第一句便应该是三十岁以上人群请在孩童陪伴下观看，因为它们无不是包裹着商业无厘头外衣的儿童片。

周星驰的电影，有绝对的坏人吗？ 没有，只有一时迷路的孩子。 大话西游里的沙僧是的，美人鱼里的邓超也是的。我们无需考究他们情绪的无常，性格的张扬以及转变的突然，因为他们本来就是孩子。 孩子的行为动机，向来不需要理由，只需要一颗真心。也许，沧桑后的星爷，辈分是越来越高，但看待世界的价值判断基点却越来越简单---真。

所以，我们看到张柏芝哭的梨花带雨豪无心机。

所以，我们看到唐僧用儿歌开导半妖半仙的沙僧。

所以，我们看到美人鱼里邓超豪气来由的坠入爱河。

如果说西游降魔里的唐僧代表了周星驰的价值判断，那么美人鱼里邓超的背景音乐则是表白了星爷的真心。作为一个天赋奇才却命运多桀，偏执孤高却纯粹童真的人，他始终不知道如何面对这个复杂的世界，作为一个固执不知变通的人，他将所有美好的希冀都投射在了电影之中。

当你遇到那些惊悚残忍的片段时，那是他对世界的愤怒，抑或是多年残存的积怨。

当你嬉笑于那些熟悉的小人物 搞笑 言行时，那是他对曾经的卑微自我的自嘲，一个从底层爬起来的人，最知道幽默的缔造源于身份的错位。

当你惊诧于主人公毫无来由，以毫无逻辑却又充满想象力地方式固执地展现自己的诉求时，请相信，这是周星驰电影最核心的部分，是固执的己见，也是真诚的祝愿。

周星驰电影每一部告诉我的道理都不一样。

《喜剧之王》告诉我自己选择的路，哪怕在艰辛，再难过，在不被别人理解也要坚持下去；

《少林足球》告诉我人活着不仅仅要坚持，还要遇到贵人，把握住机会；

《大话西游》告诉我珍惜身边那个真的爱你的人，不要等错过了才想起来去珍惜；

《功夫》告诉我小人物也可以有梦想，万一他就实现了呢；

《美人鱼》告诉我无论是在做什么，都不能拿环境当做代价；

《新喜剧之王》告诉我，珍惜星爷吧，可能他真的再也拍不出当年的感觉了。

星爷的电影伴随我们长大，现在星爷作为导演拍的电影真的是不复当年只勇，不过，多么希望星爷可以再次站在镜头前，演一部只属于他的无厘头电影。

大家都看过周星驰的（喜剧之王）吧！周星驰在里面饰演的尹天仇，一个跑龙套的小角色，虽有才华却得不到机会，最后经过自己的努力换来成功！这不正如现实中的我们！电影的开头，周星驰就对着大海喊到：努力、奋斗。1我们自己处在事业的低谷，但不要忘每天给自己打气加油，不能遇到点挫折就倒下，一定要坚持下去，有志者事竟成！2人如果没有理想，和咸鱼又有什么区别呢！做人要有理想，有梦想，要立志。梦想是什么？梦想是我们每个人对未来的美好憧憬，虽然离得遥远，但也要通过努力来拥有，3为什么各个行业都有人风生水起，人家的也不是天上掉下来的，没人看到他们成功背后的心酸！想想自己该以什么为生，固定在哪个行业，哪个职业上，才能赢来自己的春天4职场中有了梦想没有才干也成不了一番事业！是金子总会发光的！默默无闻并不可怕，可怕的是有了机会自己却没有能力去承担，这才是最悲哀的！职场里学习是每天的必修课，在工作中学习、像他人学习、书上学习，努力提高自身才能5职场中很多时候机会只有一个，自己争取把握住，因为机会从来都是留给有准备的人！！

星爷电影所塑造的人物恰恰都是现实生活中的被生活压迫的命运，为了生活的同时心怀梦想，并且努力的去尝试，有勇气面对冷嘲热讽，相信终归咸鱼翻身，初入职场的小白，不都是跑龙套的写照吗，从最初的一无所知到满脸世故，有坚持有放弃，挫折和低估，一句不上班谁养你，鞭策你不敢放松，当你认为自己是主角并注定会成功，脑海中是否会浮现那首经典的音乐，每个人都是自己生活的主角

努力，奋斗！

❷ 你认为周星驰的电影让你懂得了哪些人生道理

周星驰是我国现代著名的演员，深受人们的喜爱，现在，周星驰参演的每部电影的票房都很高，人们送给周星驰一个外号“星爷”。周星驰作为当今喜剧大咖，他的电影因为质量而著称，在90年代到现在拍了无数口碑之作，为大家带来无数的欢乐，周星驰是个才华横溢的男人，不仅电影非常搞笑，而且电影中还能看出很多人生哲理，不管你是什么阶段的人，看周星驰的电影都会有感触不同。

周星驰的电影每个阶段都能看出不同的意境，所触发的感觉也不一样，同一部的电影，再一次观看，你也会发现其他的东西，只是当时却看不出来，周星驰的电影总会告诉我们这些道理，一，要坚持自己的梦想； 二，事业会有很多机会，但是真爱只有一次 ；三，只要坚持下去，就一定会有机会 ；四，成功有很多方式，不一定非要在一棵树上吊死。周星驰的电影就像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素，他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象，长者也不会觉得肤浅。希望大家都能从中找到你们需要的东西，来填补人生中缺少的东西，这样星爷的东西也真正有了存在的意义。

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❸ 谈谈周星驰的电影里你悟出了什么..

你好！
星驰自传式经典电影《喜剧之王》中，其实我是一名演员，更有利于我们在遭受白眼和不屑的时候坚持自己的喜好和追求，我们不防首先进行自我肯定。我认为。当我们在生活中反复遭受打击的时候，这是展示一个人在对自己的追求的不断认定的过程，尹天仇反复强调的一句话
如果对你有帮助，望采纳。

❹ 周星驰的电影给你带来最大的感悟是什么

周星驰每部电影，都给我带来不同的感受。就拿《功夫》来说，我最熟悉的镜头就是周星驰去暗杀包租婆，结果自己被刀插、被蛇咬，好像讲的是害人必害己；而电影《长江七号》里的工地镜头，周星驰一直反复强调自己能顶，好像一个父亲为了孩子，什么都能顶上去；电影《喜剧之王》里最后的尹天仇选择了爱情和自己想要的生活，这都是我所看到的。

电影开始尹天仇是个很喜欢演戏的人，想要为自己的人生努力。实际上他是有可能成功的，当时的女演员杜鹃儿明显看上了他。那个时候他选择了柳飘飘，选择了自己的爱情和生活。到最后他没有功成名就，也没有成为知名演员，可是过上了自己想要的生活。

❺ 周星驰主演的最后一部电影《长江七号》，到底想告诉我们什么

周星驰在很多人心目中是经典的代名词。他一生创造了太多经典。当年一部《大话西游之月光宝盒》，让他在影视圈迅速崛起。不可复制的存在。人们说“一年一影帝，百年周星驰”，可见他在大家心中的位置，但跟着年龄的增进，周星驰已经退步了在幕后，我们可能再也没有机会在银幕上看到周星驰了，遗憾的是我们看不到他的“神技”。

巧合的是，周铁在垃圾桶里发现了一只“外星狗”。小狄将它取名为“小七”。它有一个特异功能，可以修复受损的东西，但是需要消耗自身的能量。不久之后，周铁不小心从楼上掉下来，小七为了救他而耗尽了能量。可以说，小七的显现让这个家布满了生机，父子俩又可以幸福地生活在一路了。为什么周星驰会放置这么完美的终局呢？这显然是不可能的。事实上，周星驰的电影不及只看表面，这个故事还有一个悲伤的结局。若是死而复活只是一场梦，父亲死了，接下来的一切都只是儿子对美妙生活的想像，那么这个终局会加倍实际和哀痛。现实不就是如此吗？有时甚至比这还要残酷。周星驰的本意可能并不是揭露黑暗的现实，而是想用电影带给人们勇气与快乐，且行且珍惜。你还从中领悟到什么道理呢？

❻ 周星驰的电影《功夫》想表达什么他在电影中饰演什么样的角色

《功夫》是一部经典电影，也深受众多影迷喜欢。在我个人看来，周星驰想要借这部电影，表达想法有很多。其一则是邪不胜正，只要心怀正义，就一定会取得最终胜利；其二则是天外有天人外有人，一个不起眼的楼房里，竟然住着一堆高手。

周星驰在这部电影中，饰演了一位市井小角色，他从小想要做的事情，就是成为武林高手，而后匡扶正义。可惜事与愿违，他成长道路上，充满了崎岖和坎坷，自身身体羸弱，想要帮助别人时候，却屡次被他人欺负。

从星仔身上，让我看到了，小人物也有其厉害之处。只要肯坚持初心，并保留内心善良，到最后一定会达成心愿，成为人人羡慕对象。

❼ 周星驰的哪部电影最具有教育意义

我觉得是《食神》。

周星驰在里面最初就是食神，但是非常傲慢刻薄，对待下属和合伙人非常不尊重，大家都是碍于他的面子而隐忍不发，但是早就对他不满了，于是在积攒了足够的怨恨后，挑选合适的时机，给他来了个致命一击，打的他几乎没有翻身的希望，直接沦为街头要饭的。

这个道理很明显，成功也不要忘记做人，不要骄傲，没有匹配的人品，就会失去人心，跌得很惨。也不要轻易瞧不起别人，要学会积攒人缘，要有真正从内心尊重支持自己的朋友，否则别人尊重的只是你的位置。更不要忘记不停地提高自己，因为 社会 就是逆水行舟，不进则退，没准有一天你曾经看不起的人已经默默超过你了。

后来，星爷沦落街头还不忘挑毛病，但是在他最落魄最煎熬的时候，却是一碗最普通最朴实的饭让他品尝到最美味的味道，因为这是一碗用心做的饭。

这个道理也非常明显，就是在患难中帮助自己的才是真正的朋友和爱人。而且最珍贵的事物反而是最简单最朴实的，它没有华丽的装饰，却能轻易地走进你的心里，这才是真心的力量。

而周星驰后来去了少林寺，屡次想逃出来，却一次次被十八铜人追回来，然后每次都是一顿暴打。终于学成归来。

道理就是，坚持就是胜利。多么朴实简单的道理，但是真正能做到的人又有几个？还有，就是要成功，就要经历磨难。

最终，星爷做了一道最简单的叉烧饭，却比什么佛跳墙都打动评委，这就是简单的力量，告诉我们，不要忘记初心，真实真心才能最打动人心。

你看，道理都这么简单，初中生都能看懂。但是却蕴藏在这样一个精彩的故事里，看得人心潮澎湃。道理都那么简单，可为什么食神却只有一个？做到的人太少了。

所以，我最喜欢也觉得最有哲理和教育意义的星爷电影，就是《食神》，这样一个朴实又精彩的电影。

1.大话西游这部电影有很多部。但是我的总结就是关于错过和遇见缘分的故事。在起初紫霞深深的喜欢着至尊宝即使像飞蛾扑火也要在至尊宝的身边，即使被牛魔王抓走，也依旧相信至尊宝会来救她，她从影片的开始就要寻找自己的真命天子，满脸欢喜的说有一天自己的爱人是一个盖世英雄，有一天他会骑着七彩祥云来接自己。可是到最后至尊宝真的骑着七彩祥云来接她的时候她却已经被打的奄奄一息。躺在至尊宝的怀里和至尊宝说她猜到了开头却没有猜到会是这样的结局。那时的至尊宝已经不是至尊宝而是戴上紧箍咒的孙悟空。在带上紧箍咒之前孙悟空说，曾经有一段真挚的感情摆在我面前我没有珍惜现在失去了后悔莫及。如果给他一次机会他一定会好好珍惜。

2.少林足球从没想过这部电影可以带给自己这样的震撼！

铁头功、金钟罩、金刚腿，这些武侠传奇中的盖世奇功被星爷融入到诙谐的电影之中，在观影的同时，也增加了对文化的理解。

影视作为文化的一部分，对传统的纪录与传播都起着积极的作用，影像符号运用夸张的手法对这此少林功夫进行刻画，虽然少了几分真实感，但在夸张中却能够直观地展现这绝技神奇的一面。弯曲的球门，散落的球员，飞扬的小草，深邃的地道，全部向观众传达出了少林功夫的绝妙和厉害之处。

片中，赵薇对太极功夫的展现更表现出了太极以柔克刚、四两拨千斤的魅力。对面团的揉打，飞旋而下的铁锅，都是太极功夫借力打力的表现。

人的能力是无穷的，如何激发人的能力更是一项技术活。尊严受损，刻苦训练，友情支持这些因素成就了少林队的冠军。即使是再小的人物也蕴含着巨大的能量。嘲讽带给你的只是一时的快感，但你却不知自己无形中已给了对方多少的力量。

贪心会断送自己，现实中也有不少因为贪心而断送自己成就别人的事情。得意之时善待他人，失意之时也将得到救助。任何时候的比拼都需要用实力来证明，而不是靠旁门左道的工夫。每个人都不缺少成功的机会，缺少的只是一颗安分努力的心。

鞋子破了，丢了换新的，但新的东西却无法给你旧东西所有的韵味。破的、旧的东西都是你过去的见证，你可以丢掉他们，却丢不掉自己的过去。有时候，回头看看，怀念过往，未免不是一件好事

《大话西游》这部电影可以说是周星驰所有拍摄电影中最具有教育意义的。该电影是由西安电影制片厂和周星驰旗下的彩星电影有限公司联合拍摄爱情悲剧喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达以及莫文蔚等主演。《大话西游》分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。该电影在1995年在香港和内地上映，由于当时中国电影市场不是很活跃，直到1997年该电影才在内地各高校和网络上迅速的传播，风靡一时，其中许多经典台词至今被许多人奉为经典电影且影响范围很广。

我看了不少于五篇，第一次看是十五岁，看大话西游，觉得特别好笑。第二次看是十八岁岁，看到紫霞仙子留下那滴泪，我才仿佛明白爱一个人是那么痛。第三次看是二十岁，至尊宝拉着紫霞的手，原来在现实面前对自己的人无能为力是那么多撕心裂肺。第四次看是二十三岁，结尾一行人远去，哪怕她生命中的盖世英雄，因为责任也无能为力，不得不放弃自己所不愿放弃的东西。

其中《大话西游》最经典的一段台词就是”那个人样子好怪。我也看到了，他好像一条狗。这句台词是这个电影的主题，用我们男人的思想就是：一个男人的无奈。

《大话西游》一部十年之后才被看懂的电影，每次听到电影中的背景音乐都有一种莫名的伤感情愫。至尊宝的那句经典台词本是为了让紫霞不要杀他，年少轻狂的时候，不懂爱，可当肩上的担子重了的时候，却已身不由己，最后痛苦的看着紫霞死去却无能为力时，那种撕心裂肺的痛，他才知道曾经说的那句台词原来是发自肺腑的，原来已经说得痛不欲生，只是时间不会再倒流，人生再也不能重来。

“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！” 最后一万年的时间却要去将这份爱封存心底。我们每个人又何尝不是这样，都年轻过，都曾经拥有过许多东西却没有好好珍惜，等到年龄大了，要面对生活的压力了，曾经那些纯洁而美好的东西从此只能封存心底。成熟的代价总是惨痛的，人生的宿命就是如此，我们每个人都逃不过

《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水

在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。

“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？

配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。

“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被 历史 证明是靠不住的。

“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代 社会 中，尤其是随着工业 社会 的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代 社会 着力消除的东西。在 社会 中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。

“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的 社会 ，从9527到华安，代表着 社会 阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿 社会 的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。

“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。

（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。

终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。

唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”

秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”

正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。

关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上（别人的，我比较赞同的观点，大家可以分享下）

《喜剧之王》

事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己。周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。

喜剧之王，少林足球

美人鱼

邓超拿到房产权—金钱 现实

保护海—环保

他们的相遇—爱情保卫战

喜剧之王，讲述了一个草根的演员梦，人没有梦想跟咸鱼有什么区别呢。喜剧之王超有教育意义

我觉得美人鱼吧

❽ 你觉得周星驰的电影给你带来了哪些人生启迪

周星驰的电影可以说是电影界最难以超越的标杆，而且星爷的电影部部经典。星爷的电影让人笑中带泪，他将那些社会底层小人物的喜怒哀乐表演的淋漓尽致，他的电影带给人们要学会尊重关爱他人的启迪。

小编一直非常喜爱星爷的电影，他的电影大胆又生活，没有脱离老百姓的生活，题材却又非常新颖，其实像是星爷的很多电影《长江七号》《喜剧之王》、《功夫》等都表达了很多的人生智慧。所以每次星爷的电影一出来，整个电影院都坐满，这就是星爷的魅力，喜剧的魅力。