中国最年轻一代电影导演

❶ 何平是导演吗哪里有介绍他的资料

何平-编剧/导演

何平是一位有着国际影响的资深电影导演和编剧。他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。1991年的《双旗镇刀客》获日本夕张国际惊险电影节最佳影片大奖，柏林国际电影节青年电影导演奖，第11届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在电影届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。香港影人认为，《双旗镇刀客
》因一改武侠片的传统思维而影响深远。1993年的《炮打双灯》勇夺夏威夷国际电影节最佳影片大奖，第42届西班牙圣-塞巴斯蒂安国际电影节最佳女主角和奖评委会奖，以及第14届中国电影金鸡奖最佳导演奖和最佳合拍片奖;最佳美术设计奖。此后何平成为了当时中国最年轻的国家一级导演，最年轻的中国电影金鸡奖的最佳导演。而1995年的《日光峡谷》则是第46届柏林国际电影节基督教精神特别奖得主。

此后，何平导演沉寂了7年，转入幕后。1997年开始在北京电影制片厂担任顾问，两年中策划和监制了《甲方乙方》《不见不散》等十余部近年来的优秀华语影片，1998年出任哥伦比亚电影制作(亚洲)公司顾问，致力于华语电影的开发与合作，其间策划和监制了影片《大腕》《寻枪》《手机》，同时促进华语电影海外市场的拓展，他在电影投资、制作、发行和整体运作方面有着资深的专业经验。

2000年，幕后多年的何平重出江湖。决心将其酝酿了近20年的《天地英雄》搬上银幕。历时了4年的艰苦筹备拍摄和后期制作，今天使《天地英雄》成为了一部独具创意的史诗性华语作品。

何平影片目录

导演：

1.《天地英雄》(2003)

2.《日光侠谷》(1995)

3.《炮打双灯》(1994)

4.《双旗镇刀客》(1991)

监制：

1.《大腕》(2001)

剧本：

1.《双旗镇刀客》(1991)

❷ 最年轻最有名的导演

张艺谋 王家卫 陈凯歌 杜琪峰 冯小刚 刘伟强 陆川
一份中国导演的年薪排行榜单新鲜出炉。中国著名导演张艺谋以1亿元的年收入高居榜首。在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。去年他的《黄金甲》更是创造了国产票房的最高纪录。而香港导演王家卫以7000万的年收入排名第二；陈凯歌以6000万排名第三；杜琪峰排名第四；而冯小刚和刘伟强则位列第五和第六。

❸ 80后导演都有谁

董董，上海人，80后著名导演，曾留学意大利，主攻导演专业。毕业后，以优异成绩赢得意大利导演界亲睐，并应邀在意大利从事影视工作。在异国从事导演时期，深感受中国电影业与发达国家电影业差距甚大，便毅然决然辞职，积极地投入到中国影视行业来。

回国后，董董便着手中国影视调查和研究工作，经过无数次的研究总结发现，中国电影长期以来有许多弊端和顽症件，其中主要是中国电影过于强调教化作用，很多国产电影要么是寓意深刻，却缺乏娱乐性，过于严肃、正统的内容让观众提不起兴趣；要么就是把现实主义理解得很狭隘，认为是生活怎么样就该怎么样，看似是揭露现实，其实用电影形式反映出按理却没有什么意义，除了叫人心里沉重外，很难引起观众热衷。此外，大多数国内影视人喜欢把影片做得黑暗、沉重、暴力等等，认为那样就算“有深度”，实际上却是缺乏思想，缺乏创意，本质上谈不上是现代影视的“深度”。更有甚者，靠不断地挖掘历史来创造作品。经常老瓶装新酒，不断地翻拍，或者干脆来个抄袭。

针对对这些，董董在上海成立了专门的影视创意中心，精心组织具有创意思维的新人才，并热情邀请国内外许多著名的导演、演员等加入进来，共同打造别具一格的具有创意影视基地。如今，该基地已经在不断完善和发展中。导演董董的这一举措，在行业内曾引起轩然大波，尤其是导演董董提出的“创意”、“现代性”和“世界潮流”等新鲜概念，给国内影视业带来极大的冲击力。

在许多重要场合，董导都积极地不加掩饰地说：“ 我喜欢创新，打破传统的影视窠臼。喜欢往前想，不喜欢过去的故事。因此，一般拍不了文艺片, 也拍不了爱情片。如果新生代导演还在因陈守旧，那么，将是中国影视业的悲剧。不过，现在还有很多新生代导演没有转变思维，没有创新，没有面朝世界去看；而我，我喜欢面对世界影视，也一直在潜心研究世界影视发展的轨迹和方向，尤其是近两年来，我更喜欢拍科幻和反映现代年轻思想的影片，因为它们正是我们现代的国人所需要的，也符合世界潮流。”

董董出生于上海大商人家庭，从少女时代就开始从事经营管理工作。在留学意大利前，就已是上海著名的香铂儿珠宝公司董事长。这些阅历为80后出生的董董培养出了做事沉稳，干练的风格。从回国那日起，董董没有立马就从事影视大片的拍摄，而是先从各种影视、动画、电视广告及各类商业片等着手，精心拍摄，从实践中找到中国改革电影的可行性基础。在其短短的三年内，董董先后拍过各种影视作品、商业片100多部，其中有名的有儿童电影《龙卷风》，青春电影《四小王子》，儿童爆笑喜剧电影《嘻嘻猪》等及商业片《金旺黄金》、《今世有缘》、《本田摩托》、《奇瑞汽车》、《董酒》、《绿地集团》《蓝光集团》等等,这些影视均有不俗的市场反应。无数次的努力和尝试，不仅使的董导演积累了丰富的实战经验，而且无论是在影视界，还是在商业界都赢得广泛的赞誉。国内不少知名导演称赞说：“董董，是新生代导演中的奇才。”2012年5月开始投拍国内首部女性励志大片电影《暴走吧，女人》。

❹ 中国大陆电影学派的六代导演，你们知道是谁吗

第一代导演： 他们都是默片时期的导演，活动的时间为上世纪处到20世纪20年代期间，代表人物分别是： 郑正秋 、张石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史东山、邵醉翁、何非光、张小光等。

第二代导演： 第二代导演主演活跃在上世纪三四十年代了，他们 却是第一个黄金时期的缔造者，代表人物有： 费穆 、蔡楚生、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、程步高、史东山、汤晓丹等。

第三代导演： 他们被称为建国后走向影坛的艺术家，代表人物有： 谢晋 、凌子风、成荫、水华、郭维、王炎等。

第四代导演： 这些就是真正电影学院毕业的导演了，他们活跃在上世纪六十年代，代表人物有： 谢 飞 、吴天明、黄蜀芹、滕文骥、丁荫楠、郑洞天、颜学恕、张暖忻等。

提出“丢掉戏剧的拐杖”就是这一代人，他们打破了戏剧的结构，提倡纪实性，追求质朴自然，具有开放式的结构，注重主题与人物的匹配性，从生活中的点滴小事挖掘人生哲理。他们寻找历史的底蕴，更多的表现对历史文化和现实主义、民族文化和现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到对历史底蕴的延续，看到历史与文化如何的延伸，是真实化的纪实美学。

第五代导演： 80年代从电影学院毕业的年轻导演，他们也被称为中国电影最辉煌的一代，代表人物有： 张艺谋 、陈凯歌、田壮壮、霍建起、顾长卫、吴子牛、黄建新、李少红、冯小宁等。

他们的作品具有主观性、象征性、寓意性十分强烈的特点，经历了十年的浩劫，又处于改革开放的新浪潮，他们思想敏锐，最广泛的接触过人民群众，聆听过最底层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，并且强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、塑造人物 、镜头处理和画面语言等方面既有继承又有创新。

第六代导演： 90年代开始执导的一批导演。代表人物有：贾樟柯、王全安、 姜文 、王小帅、张元、陆川、张杨等。

他们极度追求影象本体，偏执于 写实形态，关注与草根人群，坚定的走在商业路线上。在影响分格上，他们强调真实的光线、色彩和声音。大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影媒介来考察当代都市普通人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下更加真实的反映。

希望大家看后能够有所了解有所收获！

❺ 香港著名导演、演员楚原去世，如何评价他的一生和成就

香港著名导演兼演员的楚原于2022年2月21日病逝，享年87岁，真心祝愿他一路走好。

提及楚原，也许很多人都认识，他的一生可谓是光彩夺人。

楚原原名张宝坚，是于1956年在其父的影响下，才开始投身于粤语电影编剧工作的。有媒体曾发表报道称他为香港武侠电影的”开山鼻祖“，从这我们可以看出他对于武侠影视的影响力。他的一生总共执导过120部的电影，为大家带来了许多经典的作品，也让大家感受到了作品中独具特色的角色，甚至一度让人们被所演角色的 情感 所感染到。其代表作品《七十二家房客》、《流星蝴蝶剑》、《楚留香》系列、《可怜天下父母亲》、《陆小凤》等。

记得在2018年，也就是第37届香港金像奖的现场中，荣获终身成就奖的楚原说的那句”当你回首往事，不因碌碌无为而悔恨，不为虚度年华而羞耻，那就可以骄傲地跟自己说，你，不负此生“。他说的这句话，真的可以完美地诠释为他将自己的人生活成了自己想要的样子，他没有辜负自己的人生。

除此之外，楚原也还为世人留下了许多可以算得上是警世的名言。楚原的离世，对影视行业的打击无疑是巨大的，但逝者已矣，我们能做的便是默默哀悼。

楚原的一生甚至可以写成一本教科书，供后代年轻人士认真诵读，虽然楚原已然离世，但他的精神永垂不朽。我们都要从他的身上学习一些，毕竟他说过的，也可以算作是老一辈的人经过长期经验所悟得来的。有时候读再多的书，都不如上一辈的经验管用，毕竟完全读懂书里的知识，单看过是完全不行的，必须得有实践和时间的付出。

邵氏老导演楚原获得终身成就奖。

按理说在邵氏的那么多大导演里，楚原论地位和资历，早就应该获得这个奖了。

但是人生起起伏伏，楚原有过辉煌，也有过低谷。也许是看过了太多起落浮沉，他的获奖感言才如此精彩，瞬间刷屏朋友圈，声势超过了新晋影帝古天乐和六度夺得最佳导演奖的许鞍华。

看粤语原文更能感受到这段发言的精髓。

原来那个当年撕掉通告的人就是方逸华！

看不懂粤语的可以看看国语翻译：

可能很多朋友都和我一样，对于楚原并不是特别了解，柚子君也只是在恶补武侠电影的时候，看过他的《天涯明月刀》《三少爷的剑》。还有就是在港片后期，看到很多他客串的角色。

柚子君就请来前辈， 港片达人魏君子老师 ，他授权柚子年华转发一篇旧文，纪念楚原老师。也算是给大家普及。

有才华的导演，有幸生逢盛世，若然抓住机遇，不难成就一番事业。譬如李翰祥、胡金铨、张彻，壮年时虽经几度沉浮，但作品等身，或叫好或叫座，皆不失为一代引领风潮的大导演。

待年事已高，事业走低，张彻疾病缠身退休，李翰祥被迫应景赚钱，胡金铨创作力不从心，迟暮英雄纵然无可奈何，却多少有些不服气，仍难免书生论剑、指点江山，至不济也要写本回忆录留个纪念。

相比之下，唯有楚原活得潇洒自在：论艺术成就，他未必在三位大师之下；讲商业票房，他导片138部，30年前人称“楚千万”（一年拍片总票房过千万港币，张彻也只号称“百万导演”）；烈士暮年后，楚原既未像张彻、李翰祥那样壮心不已，亦不似桂治洪、孙仲那样退隐异邦。他依然混迹于纷嚣影视圈，却已不再做号令三军的大导演，而是屈尊去电视台演肥皂剧，甘愿做个供后辈驱使的老龙套！

按说楚原早已名利双收，何必如此自贬身价？但反言之，孙仲等远遁他乡自可超然物外，张彻辈久在圈中不免自恃身份，倒是“楚千万”这种“闹市侠隐”的淡然心态最是难得。不过，为人处事能做到荣辱不惊、锋芒尽掩，讲到底，虽是楚原性情使然，却也与浮沉经历有关……

楚原（原名张宝坚）能进电影圈，当然多亏身为粤语电影名家的老爹张活游，但他掌握电影知识和理论则全靠自学。如果说父亲的粤语片只是启蒙，那么真正让楚原爱上电影的却是桑弧执导、石挥主演的《哀乐中年》。从此，学生时代的楚原迷上了上海电影，由于在解放后的广州读大学，他研习的电影理论书籍大部分来自前苏联。

饱览群书后，楚原很快有机会得以实践。1954年，楚原来港，蒙世叔吴回提携，开始电影拍摄工作。初期也学父亲演戏，但因个子矮做不了小生，楚原便转做助导和编剧，不久给秦剑做副导。《湖畔草》是楚原自编自导的第一部电影，当时他只有23岁，与岳枫并列为中国最年轻的电影导演（李翰祥28岁做导演，胡金铨、张彻更是30岁之后才如愿）。

虽然年纪轻轻就做导演，但楚原一开始就弓马娴熟，拍戏又快又好，也让他泡到了自己电影中的女主角南红。老东家光艺公司不仅纵容他自由创作，还允许楚原、南红夫妇自组“玫瑰”公司（但占股50%），并出借当家小生谢贤。显然，片商老板对楚原另眼看待，绝非大发善心，而是看重楚原才华横溢、有商业价值，无论文艺片《秋风残叶》、《含泪的玫瑰》、《冬恋》、《浪子》，抑或奇情动作片《黑玫瑰》和错摸喜剧《玉女添丁》，无不既有掌声又赢票房，与父亲合作的 社会 伦理戏《可怜天下父母心》更曾在内地发行，影响颇大。

久而久之，有人便称楚原为“急智奇才”，他却不以为然。因为在楚原眼里，做导演实在不算难：“我觉得做导演其实最重要的就是那个剧本，你隔晚将剧本弄妥了，拍摄时便一点也不困难。可能我的脑筋转得比别人快一点吧，所以处理起事情来也比别人快，在我写剧本的时候已经事先将镜位之类都想好了。坦白说，电影不过是化了妆讲故事而已”。

楚原说得轻松，但对同时代的多数粤语片导演来说，甭说事前写剧本，就是现场拍摄还有的听马经、有的吃云吞面——大家忙着赚钱糊口，哪有时间精力做准备搞创作？结果，纵然楚原有心，但面对那么多的云吞面导演和“七日鲜”，亦无力阻止粤语片的日益衰落。至1969年，香港的粤语电影已经走到山穷水尽，连身价一万一部的楚原（当时粤语片导演单部最高工资，其他人一般只有三四千港币）也只好转投国泰导国语片。

为国泰打工两年，楚原只拍了四部戏，远不及60年代中期一年拍10多部的盛况，但其中一部《龙沐香》却奠定了日后自成一派的楚氏浪漫奇情武侠片的风格基调。正因如此，楚原跳槽到邵氏不久，就拍出代表作《爱奴》（1972）。只是，该片虽用武侠片包装，但依楚原初衷，“爱奴”何莉莉只须用爱复仇，不需要懂武功，可惜当时流行武侠片，楚原的想法最终还是被老板邵逸夫否决。

1973年，楚原拍出《七十二家房客》，票房大卖，不仅打败李小龙与好莱坞合作的《龙争虎斗》，荣登年度冠军，更成功令几近绝迹的粤语片起死回生，影响可谓深远。

不过，对于楚原来说，《七十二家房客》或许是他票房最好的电影，却绝不是他最喜欢的作品（浪漫奇情文艺片才是他的最爱）。更何况，《七十二家房客》之所以能成功，很大程度要归功于原著舞台剧本精彩，还有一班深受观众欢迎的《欢乐今宵》电视艺员演出。至于楚原的功劳，只是适时将当年的香港现实与剧情台词结合起来而已。

无论如何，《七十二家房客》令楚原成为邵逸夫最器重的导演之一。可惜好景不长，楚原随后执导的六部戏，除《香港73》卖座稍可外，其余票房皆未达到预期，他也因此逐渐失去老板信任。

1975年，楚原有9个月没戏拍，心底发慌之余，就想到拍武侠片，主动将金庸和古龙的小说写了电影分场剧本给邵逸夫看。这回总算峰回路转，尽管邵老板觉得不太靠谱，但他仍叫自己信任的倪匡写了一个《流星·蝴蝶·剑》剧本给楚原。

楚导演一看傻眼，原来倪匡的这个剧本只有律香川和老伯的斗争部分，竟将小蝶、孟星魂等主角尽数删去，只好偷偷自己重新改编（好在倪匡有个习惯，先拿剧本费，必定准时交稿，但恕不修改，你改随便）。

《流星·蝴蝶·剑》上映后，香港票房不俗，台湾更破了卖座纪录。自此，改编古龙小说的武侠电影蔚为风潮，一直延续到20世纪80年代初，单楚原自己就拍了18部。

当时，观众和业内一致公认：港台那么多人（包括古龙自己）拍古龙武侠片，更有不少玩大手笔拍外景，却都不及只拍内棚厂景的楚原最得神韵。

对此，楚原先是谦逊一句：“基本上，没有了枫叶和干冰，我是不懂得拍戏的。”随后言明：“我的电影，其实可以叫做楚原的古龙小说电影，那里面有很多我的成分在内，我很喜欢国画中的写意派画风，《三少爷的剑》中的燕十三，一个冷寂的江头，一个残破的鱼网，他一面在那儿补网，一面煮药，只是这些，燕十三的遗世味道已经出来了。”

除了构图布景等方面受中国写意派画法影响，楚原亦坦承一直把古龙武侠当成文艺片来拍，“例如《小李飞刀》中几乎全是讲人性，终日情情爱爱”，加之拍古装片可以借主角之口吟风弄月，更对了楚原性喜诗词的胃口，拍起来自然随心如意、效果奇佳。

别看楚原最爱拍浪漫奇情，本人又喜欢开玩笑，经常在片场逗大美女井莉莞尔，但为人处事却与自己电影中的浪漫男主角不同。

楚原从不会清高脱俗，别的导演欺他脾气好，经常借棚借人，他忍久也会发火。他也经常“为五斗米折腰”，即便拍古龙武侠最红的时候，邵逸夫让他专为李嘉诚几个潮州富商拍个潮剧电影《辞郎州》，他也欣然从命。

结果《辞郎州》上映三天便下片，票房不足八万。当然，楚原之所以有此底气，皆因事前邵老板给他吃了定心丸：“拍这个才花几十万，让他们（李嘉诚等富商）开心一下吧。”至于是否砸自己招牌，楚原无所谓，只要老板满意就成。

楚原这大半辈子，骨子里是文艺情怀，拍的却多是商业片；演的影视剧虽然不少，但真正有戏可演的只有《雪儿》和《警察故事》。

不过，楚原最难得之处在于因地制宜、适应潮流，拍武侠片居然融入文艺腔，也能成功；做导演渐失灵感，便毅然收手；对影视圈难舍难离，就干脆放下身段跑龙套！大导演又如何？活得潇洒才是正经！祝楚老开心长寿！

而不是，他拍了什么。

他在犹豫。

越来越近。

❻ 中国历代导演名单

第一代导演：指上世纪二十年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。代表作品有《歌女红牡丹》、《火烧红莲寺》等。

第二代导演：指上世纪三四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《渔光曲》等。

第三代导演：上世纪六十年代开始活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。优秀作品有《南征北战》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵张嘎》、《早春二月》、《女篮五号》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。

第四代导演：“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如吴贻弓、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重开掘社会与人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鸥》、《本命年》、《小花》、《城南旧事》、《小街》等。

第五代导演：电影学院上世纪八十年代毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《猎场扎撒》、《红高粱》等。

第六代导演：第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：

管虎《斗牛》、《杀生》、《上车走吧》、《头发乱了》、《老炮儿》，宁浩《绿草地》，贾樟柯《天注定》、《小武》、《站台》，张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》。

王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》等。

第七代导演：陆川、高彭、李芳芳、常征等几人，中国第七代导演影片方向基本都定位在商业片。

导演的职责是：

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式。

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员。

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景。

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作。

5、指挥现场拍摄工作。

6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等。

7、与出片方商讨作品的宣传计划。

❼ 中国最年轻的导演·有哪些

曲尔杰，1996年出生在青海玉树藏族自治州囊谦县，2013年出道
2015年发行了第一首情歌单曲【单恋】
深受年轻人的喜爱，2016年发行了母语单曲【拉佳罗】
除了唱歌也会演戏，2015年自导自演的第一部电影【黑帮叛逆】
进入观众视野影响了玉树电影的启发
2016年自导自演的电影【血雨谷】在西藏微电影大赛上获得了最佳青年导演奖，不仅仅是歌手演员导演等身份在西藏还是特别有名的
摄影师

❽ 中国最年轻的女导演是谁

李虹!“全世界最年轻的导演，而且还是个女导演！”媒体这样介绍李虹，撇开性别歧视不谈，我们看到的是“最年轻”，24岁独立执导长故事片，不简单，于是，青年导演李虹就这样在媒体的演绎中具有了传奇色彩；于是，女导演李虹在人们别样的目光中闪亮登场；也于是，同学李虹出现在我下面的文字里…… 第一印象 “啊，你就是李虹，老早就听说了，这是我女儿，今年刚读本科，以后还要不得请你多关照！”当你在电影学院宿舍的走廊听到这样的上海话时，那一定是上海的新生来报到了。那两年李虹还在电影学院读书，是高年级的师姐。因此凡是从上海来电影学院的女孩子，报完到后那些妈妈总要嘱咐李虹照顾一下后生小辈，而李虹总是微笑应承。 第一次见李虹似乎也是这样的情形，找了个认识李虹的同学，要了她的地址就冒冒失失来到宿舍门口等李虹。秋天，下着小雨，见着面后讶异于李虹的清丽和热情，沮丧的心情也变得晴朗。她请我吃饺子，帮我打听消息。有时想，如果没有遇见李虹，我是否能有机缘在电影学院度过三年时光。 印象中典型的上海女生对待陌生人大多矜持，优雅得遥不可及；而电影学院骄傲得不可一世的却大有人在，尤其导演系更是天之骄子，像李虹这样能对外来人热心襄助的真不多见，也让我认识到，人是不可以用地域来划分的，北方人未必豪爽，南方人未必小气，一切只看个人气质而已。 校园琐忆 拍电影是很辛苦的事，做一个学生作业（半小时录像短片），很多男生都累得快趴下，加上李虹很瘦，瘦得单薄，因此每拍一次学生作业都会累得大病一场；但她又非常倔强，不为那些辛苦而有半点退缩。在一些人眼里，李虹有个好爸爸、好哥哥，他们今日的成绩和地位无形中为李虹打通了许多障碍，李虹当然比别人有更多机会，但李虹的口头禅却是“什么事都要靠自己争取”。 大四那年冬天李虹要应付许多事情，托福、考研、改剧本，准备毕业作业……，在面对毕业选择时，李虹付出的努力可能比一般人更多，经历过的人才知道那是怎样的一种生活状态。有次深夜改剧本，是改《远离海岸》，为了怎样才能传递出主人公和家乡、亲人的隔膜情绪，为了解决了一个叙事上的转折，李虹冥思苦想到三点钟，得过且过的赖皮和偷懒在李虹身上是看不到的。 写累了，读累了的时候，李虹会围一条大围巾，演一段儿宋丹丹式的小品，或者塞个枕头演秋菊，那种傻傻的，土土的样子令人捧腹不已；李虹有条大灰狼，长手长脚可以让人抱个满怀，同时也是大家解乏的好工具，李虹最擅长就是抱着大灰狼跳探戈，狼尾摇曳生姿、狼头顾上分生辉，俨然是个陶醉在男友怀中的性感美人，李虹进退有致的舞步一点儿不比走丽蓉逊色，她们这对舞伴儿的表演总是赢得欢笑无数，那样的笑声让疲惫不堪的夜晚留下许多值得回味的记忆。 欢乐家庭 “喂，我找李导演”。“请问找哪位李导演？”这是客人和李虹妈妈的对话，也是流传甚广的李虹家的经典段子，因为李虹爸爸是导演，就是那位曾经导演过《开国大典》、《燃烧的港湾》的李燮浦；李虹哥哥也是导演，就是导演过《谈情说爱》、《我血我情》的李欣。三位李导被戏称为“大李、老李和小李”。 看过美国肥皂剧《快乐家庭》的人一定会被那种无拘束的快乐打动，而李虹的家庭生活完全可以拍成一部中国版的《快乐家庭》。李虹妈妈是位热情洋溢的教育工作者，李虹说，小时候过生日，妈妈会在生日蛋糕还没开吃前，在儿女的掌声中站到凳子上，大声朗诵自己为孩子生日即兴创作的诗歌，这种西洋化的表达方式戏剧得有点儿不真实。 一次春节饭后，谈笑间李妈妈要李虹去弹钢琴，音乐声中，李妈妈起身为在座的人献上新诗一首，她的声音清亮，带些上海普通话的甜美尾音，诗歌的感觉非常青春。整个夜晚欢快乐、健康，美好得像奥斯美汀小说中成就如花美眷的英国式下午茶。静坐一旁，看李虹幸福的笑颜，想到不知谁说“痛苦是艺术的源泉”，他的眼光未免太狭隘了。也许是自小生长在这样充满爱心的环境里，才造就了李虹艺术表达上的纤细和敏感，也形成李虹拍电影最多考虑的是观众喜欢而非个人获奖这样的创作观念，更多地体谅他人，关爱他人。 女性视点 纤细和敏感是李虹作品一以贯之的品质。李虹自学生时代起的一系列作品都拥有相似的主题，即确定自我的位置、寻找自我的价值，从本质上看像是一个故事，那就是成长。而这也正是作者自身的困惑和思索，它标定的正是作者的位置：刚刚踏上社会，迷茫中、不确定中一切都可能发生，但对找到位置的确信却是坚定不移的。 在形式上，这些作品（不包括《只是跳舞》）都用了电脑动画，这似乎是李虹一直偏爱的手法，让一个含义暖昧、不一定是具有象征或隐喻意味的东西贯穿影片，就像米哈尔科夫《烈日灼身》中的火球，一种隐隐的存在，使全片产生一种别样的气息，仿佛徘徊在梦想与现实之间，这也是李虹气质之一吧。 李虹说：“我很骄傲，我是女性，所以我观察世界有不同的视点。”叙事切入点的细微，电影语言的琢磨，诗意气氛的营造以及影象的建构，这些都可以展现女性的独特眼光。记起读书时和李虹看完侯孝贤的《风柜来的人》，激动地唏嘘不已，有个细节让我们“心有戚戚焉”，男孩儿来到台北，午后坐在窗前写家信，满腔的少年心事写不出来，只是绕着纸上一只昆虫的尸体画圈，一圈又一圈。 由此就想开去，女性视点可能是一种细腻、敏锐的观察方式、是一种无声的内心独白，也许在人性的深处，能让我们动容的某些东西是一致的，无所谓男性或女性，重要的只是用心去发现，用心去体会。 [img] http://web.peopledaily.com.cn/enjoy100/200002/28/image/s_lh2_f.jpg[/img]

❾ 第五代导演是指80年代从北京电影学院毕业的年轻导演代表人物有谁

第五代导演的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、李少红、胡玫等。

第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。

第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止历代中国导演中最辉煌的一代。

介绍：

张艺谋的《英雄》还是陈凯歌的《无极》，以全新的商业类型片取得了不错的票房。但影片太过于注重形式，而不是故事的情节和内容，所以和初期相比，并没有很好通过银幕这个介质传递给观众。

第五代导演主要是八十年代从北京电影学院毕业的导演，主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、顾长卫、黄建新，此外还涌出了一大批优秀人才，像张军钊、李少红、胡玫、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了具有各自特色的作品。

❿ 中国从第一代到第七代著名导演有哪些

1、第一代导演－中国电影的拓荒者

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。

2、第二代导演－中国电影的第一个黄金时代

中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。

3、第三代导演－中国电影的经典打造

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4、第四代导演－中国电影的夹缝生存者

第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。

整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5、第五代导演－中国电影的第二次春天

第五代是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

6、第六代导演－中国电影的异军突起

导演们似乎都极力反对“第六代”这个集体冠名，但是，好事者却为导演们找到了强行归纳的标准：一是北京电影学院85级学生，二是60年代之后生人，按照上面这些既成准绳，合乎情理的导演就有了一大批，比如张元、王小帅、姜文、娄烨、管虎、章明、路学长、施润玖、张扬等，都应该是“第六代导演”的生力军。