论电影的编剧导演和演员在线

① 影视有什么艺术魅力

影视的艺术魅力在于它可以带你领略不同的生活，有些是你一辈子都无法经历的生活，有些是你已逝去的生活，有些是你正在或将要面临的生活，总之，好的影视作品魅力无穷！！！

② 什么是制片人制片人、导演、演员、编剧等都是干什么的

1、制片人

制片人，是管理整个电影、电视电影或电视连续剧拍片的专案管理工作。有认为中文中使用的监制一词起于香港电影业。

工作性质好比商人一样，包括如资金筹措，寻找或购买电影剧本，演员、合作厂商与工作人员的寻找、聘顾、任用与调度，预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。

在商业电影发达的地区，许多经验老到的成功制片人可以要求拍摄何种走向及风格的电影，甚至乎凌驾导演成为电影内容的主导者，成为电影制作过程中权力最大的人，佼佼者包括向华胜与向华强、杰瑞·布洛克海默、乔·西佛和乔治·卢卡斯等。

2、演员

演员，是指专职演出或在表演艺术作品扮演某个角色的人物或动物，广义上分为演技、杂技、特技、歌唱、舞蹈、戏曲、乐器几大流派；

狭义上在电影、电视、剧场、广播等大众媒体当中专指演技演员。有时也用在街头艺人的身上。通常演员可借由所有才艺表现方式塑造角色，或只是在广播中做声音演出戏剧角色。

3、编剧

编剧是剧本的作者。主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后；

编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

4、导演

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

(2)论电影的编剧导演和演员在线扩展阅读：

通俗地讲，“制片人”有三种——

1、是指负责整个影片或电视剧策划人，负责摄制生产，以及资金融资人；

2、是专业技术上负责整个影片或电视剧项目制作人；

3、是指影片或电视剧投资者本人（一般仅只是署名，非专业制作人。）；

在香港和台湾通常将制片人的名称称做为监制。他们是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作。

制片人是整个剧组的主宰，摄制组的最高权力者，既有权决定聘用优秀成员，也有权开除在剧组违纪行为的成员。从片子的行成到片子的上映，是全片贯穿的核心人物。

③ 你觉得一部电影中导演和编剧谁更重要为什么呢

编剧赋予电影以灵魂，而导演则塑造了电影的肉身，导演和编剧谁更重要，不能一概而论。

没有好食材再好的厨师也做不出好口味，只有好食材没有好厨师，再好的东西也可能做得一团糟，所以导演和编剧同样的重要，一个经典作品首先要有一个好编剧，精心打磨故事。导演根据编剧的故事设定，考虑合适的角色扮演，再加上灯光摄影等等配合最后才能完美地呈现出来一部优秀作品！

好的编剧是一部电影的基础，导演是一部电影的核心，怎么样把精彩剧情呈现出来，用什么样的方式呈现，导演是主导因素，当然这其中离不开优秀的演员，演员对人物的塑造，对剧情的理解演绎，都对一部电影起到关键重要。一部好的电影离不开导演，编剧，演员以及所有台前幕后工作人员的努力。

④ 关于导演、演员、编剧、监制的问题

我来系统回答一下你的这些问题
大部分的商业电影起于剧本，编剧们把自己写好后的剧本交给电影公司，等待发觉。一旦被人看好，电影公司便开始一方面寻找导演，一方面研究电影的市场预期。如果找到合适的导演肯接这个片子，并且市场收益也令制片方满意，那么就正式立项，制片部门就开始一系列的预算工作，建立剧组，并和导演组协商演员及拍摄方面的诸多细节。从此时开始，一个关键性的职务开始起作用了，他就是监制。在拍摄中，监制要及时向制片方反映拍摄的进度和开销，并监督剧组的合理开支，也就是说，监制要平衡导演组和投资人之间的矛盾，说白了就是时间和金钱。
这是一部电影的制作流程，下面说一说分工。
编剧是一部电影的灵魂，这个电影讲了一个什么样的故事，这个故事有没有意思，这是编剧的工作。李碧华是一个低调的编剧，你对电影这个了解程度竟然知道她也挺让我吃惊的，开个玩笑。
芦苇的霸王别姬是改编自小说的，他的工作就是要在深刻理解这个故事的基础上以七八十场戏（大部分两个小时电影就是这长度）的方式呈现这些人，这些事。好的编剧在于对故事线的精准把握和人物对白深刻的剖析，他要准确的控制故事发展的进度，刻画一个个丰满的人物，这些都要透过语言和动作。通俗的说编剧就是要想出来这两个小时里发生了什么事情。
导演最重要的工作是安排镜头，也就是场面调度，两个人的对话场景，镜头是内反拍还是外反拍，抑或中景拍半身，这些都是导演要决定的，怎么表现一个人的惊恐、好奇、悲伤。怎么调动起观众的观影兴趣，用不用特写，这些都是导演的工作。导演要把文字形式的剧本翻译成一个个镜头，而且要使故事流畅，有趣。
摄影师是个技术活，导演说这个镜头拍广角的全景，画面颜色要艳，视野要有深度。摄影师就得和美术商量，把画面色彩搞丰富，然后和灯光师商量用什么光，最后装配摄像机，加上各种滤镜，调节各种参数，把画面弄漂亮。国内的摄影师里比较知名的，比如吕乐，顾长卫。吕乐的镜头永远跟着故事的节奏，一个俯拍改用大视角还是窄视角都是有讲究的，必须和故事节奏相符。导演对镜头的把握是宏观的，侧重于镜头总体的联系，而每个镜头怎么表现主题，深化空间感，这是摄影师的工作。
演员我就不用说了，你看看黄渤和黄晓明的戏，比较一下两人表情的丰富程度，语气的抑扬，神态的准确。演员首先的要求是准确，就是说哭就是哭，笑就是笑，怎样准确的传达角色的情绪动作。其次才要求一个演员的自我再创作，表演感染观众，而不是吐台词的机器。你看陈道明的康熙王朝，里面的康熙从年少到年老，他说话的语气能传达出他的阅历是怎样一步步深厚起来的，你能看出他的城府有多深。

⑤ 有关电影的书籍

l 影片分析

1． 《走向电影圣殿》
2． 《荣誉》

l 视听语言

1. 《论电影的编剧，导演和演员》普多夫金
2. 《电影导演基础》 库里肖夫
3. “蒙太奇在1938”，“蒙太奇在1939”两篇文章，爱森斯坦
4. 《电影语法》马塞尔 马尔丹
5. 《电影剪辑技巧》 卡尔 赖兹
6. 《电影语言的语法》 阿里洪

l 影视技术概论

1．《影视技术概论》修订版
2．《数字时代的影响制作》
3．《数字化电影制片》

补充：

1．《机械复制时代的艺术作品》 本雅明
2．《国家机器与意识形态国家机器》 阿尔都赛
3．《历史和阶级意识》 卢卡契
4．《快感文化和政治》 詹姆逊
5．《西西弗斯神话》 加缪

其它作家：

1． 黑格尔
2． 康德
3． 费尔巴哈
4． 马尔库塞
5． 萨特
6． 葛兰西

苏珊朗格《艺术与情感》
爱因汉姆《艺术与视知觉》
[德] 爱因汉姆 《电影作为艺术》 中国电影出版社
[匈] 贝拉�6�1巴拉兹 《电影美学》 中国电影出版社
[法] 安德烈�6�1巴赞 《电影是什么》 中国电影出版社
[德] 克拉考尔 《电影的本性 —— 物质现实的复原》 中国电影出版社
[苏] 爱森斯坦 《爱森斯坦论文集》 中国电影出版社
《电影艺术四讲》 中国电影出版社
《并非冷漠的大自然》 中国电影出版社
[苏] 普多夫金 《论电影的编剧、导演和演员》 中国电影出版社
[美] 李�6�1R�6�1波布克 《电影的元素》 中国电影出版社
[法] 马塞尔�6�1马尔丹 《电影语言》 中国电影出版社

《电影语言的语法》
《电影的观念》
[英] T�6�1S�6�1马纳儿 《电影导演》 中国电影出版社
[英] 卡雷尔�6�1赖茨 / 盖文�6�1米勒 《电影剪辑技巧》 中国电影出版社
[英] 欧内斯特�6�1林格伦 《论电影艺术》 中国电影出版社
托马斯�6�1沙兹 《旧好莱坞/新好莱坞》 中国广播电视出版社
《闲情偶寄》
威廉.阿却《剧作法》
[美] 劳逊 《戏剧与电影的编剧理论与技巧》 中国电影出版社
[美] 乔治�6�1布鲁斯东 《从小说到电影》 中国电影出版社
[日] 新藤兼人 《电影剧本结构》 中国电影出版社
[苏] 弗雷里赫 《银幕的剧作》 中国电影出版社
[苏] 瓦尔坦诺夫等 《电影剧本本性问题》 中国电影出版社
王迪《电影剧作导航》
王迪《现代电影剧作》
汪流《电影剧作概论》
刘一兵《电影剧作100问》
[中] 汪流 《论电影剧作的结构和样式》 中国电影出版社
《戏剧理论史稿》余秋雨
尼克�6�1布朗 《电影理论史评》 中国电影出版社
邵牧君编 《电影理论论文文选》 中国电影出版社
李恒基/杨远婴编 《外国电影理论文选》 上海文艺出版社
罗艺军编 《中国电影理论文论》 文化艺术出版社
夏衍 《写电影剧本的几个问题》 中国电影出版社
《电影观念讨论文选》 中国电影出版社
《电影的文学性讨论文选》 中国电影出版社
《电影艺术讲座》 中国电影出版社
[中] 《走向电影圣殿》 中国电影出版社
[中] 《世界电影鉴赏辞典》 福建人民出版社
周传基 《电影�6�1电视�6�1广播中的声音》 中国电影出版社
王志敏 《电影美学分析原理》 中国电影出版社
《电影艺术》 中国电影出版社
《当代电影》 中国电影艺术研究中心
《世界电影》 中国电影出版社
《北京电影学院学报》 北京电影学院

⑥ 怎样才能考上北京电影学院、需要具有哪些条件.导演系 除文化课外，还要学什么大家帮帮忙

对电影技术和术语有初步的了解，懂电影分析，对一部电影要有自己独到的见解。知道一些电影大师和一些经典的电影作品。
参考书目：

《世界电影史》（法）乔治·萨杜尔

《论电影艺术》（美）欧纳斯特·林格伦

《电影美学》（匈）贝拉·巴拉兹

《电影语言》（法）马塞尔·马尔丹

《电影是什么？》（法）安德烈·巴赞

《电影的本质——物质现实的复原》（德）齐格弗里德·克拉考尔

《文化概念》（法）维克多·埃尔

《一苇集》（台湾）杭之

《读书》1992年第1期

《电影作为艺术》（德）鲁道夫·爱因汉姆
《普通语言学教程》（瑞士）索绪尔
《论电影的编剧、导演和演员》（苏）普多夫金
《并非冷漠的大自然》（苏）爱森期坦

《戏剧与电影的剧作理论与技巧》（美）约翰·霍华德·劳逊
《电影艺术讲座》
《艺术心理学》金开城
《艺术和视知觉》（德）鲁道夫·爱因汉姆
《视觉思维》（德）鲁道夫·爱因汉姆

《世俗神话——电影的野性思维》（匈）伊芙特·皮洛

《思维发展心理学》朱智贤、林崇德

《普通心理学》彭冉龄主编

《现代思维形态学》朱青君等

《论银幕思维的综合性》（苏）日·叶菲莫夫，《世界电影》1992年第4期

《心理学与文学》（瑞士）荣格

《塔尔科夫斯基对高级编导班的讲座》，《世界电影》1991年第2、3、4期
《质朴节制的导演处理》（苏）塔尔科夫斯基，《世界电影》1991年第2、3、4期

《电影导演的艺术世界》郑洞天

《大岛渚谈电影》（日）《顿悟》杂志1989年2月
《电影剧本的结构》（日）新藤兼人

《或此或彼》（丹）索伦·克尔凯郭尔

《电影的元素》（美）波拉克
《刘慧芳——妇联工作的悲哀》，《中国妇女报》
《艺术》（美）克莱夫·贝克尔

《艺术问题》（美）苏珊·朗格

《情感的形式》（美）苏珊·朗格
《电影的观念》（美）斯坦利·梭罗门

《电影感受剖析——运动》（苏）金兹堡

《电影美学基础》谭霈生

《戏剧技巧》（英）贝克
《电影随想录》（法）雷纳·克莱尔
《作家与银幕》（美）沃尔夫·里拉
《希区柯克论电影》（法）特吕弗
《当代西方电影美学思想》李幼蒸

《美学》（德）黑格尔
《电影剧本写作基础》（美）悉德·菲尔德
《心理学原理》（美）威谦·詹姆斯
《写电影剧本的几个总题》夏衍
《电影美术造型》韩尚义
《影像的美学与心理学》（法）让·米特里
《电影艺术辞典》
《爱森期坦文集》（苏）爱森斯坦
《论编剧、导演、演员》（苏）普多夫金

《蒙太奇原理》邓烛非

《塔尔科夫斯基访谈录》（苏）《通向银幕之路》杂志

《场面调度设计》（苏）罗姆

《镜与世俗神话》戴锦华

《视点论》（美）摩里塞特

《认识电影》（美）路易斯·贾内梯

《审美空间延伸与拓展》姚国强、孙欣

⑦ 对于一部优秀的电影来说，是导演的贡献更大，还是编剧更大

就我个人而言，论一部优秀的电影，导演和编剧的贡献都是非常大的，编剧是创造者，导演是执行者，两者都是密不可分的，编剧有非常强大的脑洞，非常动人的笔触，非常的精雕细琢的言语，但编剧不一定具备导演的能力，哪怕内容都么丰富，情节渲染的多么饱满，你没有拍出来也无法让业界以及大众所看到，这就无法体现出一个编剧的能力，更无法彰显一个编剧的贡献力度。

所以，对于一部优秀的电影来说，导演和编剧的贡献力度都是非常大的，两者没有谁多谁少，编剧和导演就是一部电影的和主创人物。

⑧ 一部电影的核心是演员还是导演亦或是编剧一部电影中演员是占主导地位的吗

从理论上说占主导地位的是导演，好比人的身体和大脑的关系，好的导演是会把自己的思想和感情放在自己的作品里，从而这部电影会被深深的烙上导演的风格，而其他的成员就像导演的左膀右臂，根据导演的需求来完成这部作品。但有时候在一些特殊情况下，其他的人员的影响会超过导演，比如投资商的要求，过于出名的演员，制片，等等因素会影响到导演的主导作用，这是经常发生的事情，通常这样的作品会失去导演的个人风格而变成一部很平庸的作品，这是一种很不好的现象。

⑨ 推荐些有关电影剧作的书籍

l
影片分析
1．
《走向电影圣殿》
2．
《荣誉》
l
视听语言
1.
《论电影的编剧，导演和演员》普多夫金
2.
《电影导演基础》
库里肖夫
3.
“蒙太奇在1938”，“蒙太奇在1939”两篇文章，爱森斯坦
4.
《电影语法》马塞尔
马尔丹
5.
《电影剪辑技巧》
卡尔
赖兹
6.
《电影语言的语法》
阿里洪
l
影视技术概论
1．《影视技术概论》修订版
2．《数字时代的影响制作》
3．《数字化电影制片》
补充：
1．《机械复制时代的艺术作品》
本雅明
2．《国家机器与意识形态国家机器》
阿尔都赛
3．《历史和阶级意识》
卢卡契
4．《快感文化和政治》
詹姆逊
5．《西西弗斯神话》
加缪
其它作家：
1．
黑格尔
2．
康德
3．
费尔巴哈
4．
马尔库塞
5．
萨特
6．
葛兰西
苏珊朗格《艺术与情感》
爱因汉姆《艺术与视知觉》
[德]
爱因汉姆
《电影作为艺术》
中国电影出版社
[匈]
贝拉巴拉兹
《电影美学》
中国电影出版社
[法]
安德烈巴赞
《电影是什么》
中国电影出版社
[德]
克拉考尔
《电影的本性
——
物质现实的复原》
中国电影出版社
[苏]
爱森斯坦
《爱森斯坦论文集》
中国电影出版社
《电影艺术四讲》
中国电影出版社
《并非冷漠的大自然》
中国电影出版社
[苏]
普多夫金
《论电影的编剧、导演和演员》
中国电影出版社
[美]
李R波布克
《电影的元素》
中国电影出版社
[法]
马塞尔马尔丹
《电影语言》
中国电影出版社
《电影语言的语法》
《电影的观念》
[英]
TS马纳儿
《电影导演》
中国电影出版社
[英]
卡雷尔赖茨
/
盖文米勒
《电影剪辑技巧》
中国电影出版社
[英]
欧内斯特林格伦
《论电影艺术》
中国电影出版社
托马斯沙兹
《旧好莱坞/新好莱坞》
中国广播电视出版社
《闲情偶寄》
威廉.阿却《剧作法》
[美]
劳逊
《戏剧与电影的编剧理论与技巧》
中国电影出版社
[美]
乔治布鲁斯东
《从小说到电影》
中国电影出版社
[日]
新藤兼人
《电影剧本结构》
中国电影出版社
[苏]
弗雷里赫
《银幕的剧作》
中国电影出版社
[苏]
瓦尔坦诺夫等
《电影剧本本性问题》
中国电影出版社
王迪《电影剧作导航》
王迪《现代电影剧作》
汪流《电影剧作概论》
刘一兵《电影剧作100问》
[中]
汪流
《论电影剧作的结构和样式》
中国电影出版社
《戏剧理论史稿》余秋雨
尼克布朗
《电影理论史评》
中国电影出版社
邵牧君编
《电影理论论文文选》
中国电影出版社
李恒基/杨远婴编
《外国电影理论文选》
上海文艺出版社
罗艺军编
《中国电影理论文论》
文化艺术出版社
夏衍《写电影剧本的几个问题》
中国电影出版社
《电影观念讨论文选》
中国电影出版社
《电影的文学性讨论文选》
中国电影出版社
《电影艺术讲座》
中国电影出版社
[中]
《走向电影圣殿》
中国电影出版社
[中]
《世界电影鉴赏辞典》
福建人民出版社
周传基
《电影电视广播中的声音》
中国电影出版社
王志敏
《电影美学分析原理》
中国电影出版社
《电影艺术》
中国电影出版社
《当代电影》
中国电影艺术研究中心
《世界电影》
中国电影出版社
《北京电影学院学报》
北京电影学院

⑩ 对于电影风格，导演和编剧谁的影响更大

对于电影风格，导演的影响更大。

在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。在美国，好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大，不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。

不同编剧擅长的东西不一样，有人擅长对白，有人擅长喜剧、结构、气氛，有好的意念不善于执行，也有人会补救烂剧本。因此银幕上挂名的编剧不见得正确，尤其有些导演，如希区柯克、科波拉、刘别谦，对剧本最后定稿往往有诸多贡献，却很少挂名。