电影导演如费里尼

A. 西方电影史上的圣三位一体是指

《圣三位一体》是一幅画。

作者是马萨乔，文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。

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《圣三位一体》是画家1425年受圣玛利亚·诺维拉教堂委托绘制的。内容取材于基督教《圣经》中上帝有统一的神性却可以分为三身，既圣灵、圣父（上帝）、圣子（基督）的教义。马萨乔选择了耶稣受难的场面，并以一间拱柱式的方形礼拜堂为背景展开他的创作。

画面上共有六个人，位于中间的是圣父、圣子。圣子被钉在十字架上，他全身苍白，没有一点血色，头低垂着，蓬乱的胡子看不出一点光泽。他的身后，庄严而又慈祥的圣父展开结实的双臂，举起十字架，显得高大而凝重。

B. 世界上有哪些著名的电影导演

排名不分先后，想到谁写谁，相关介绍google一下就出来了
法国：让 皮埃尔 梅尔维尔、让 吕克 戈达尔、让 皮埃尔 热内、让 雅克 阿诺、让 雷诺阿（法国很多姓让的）、达内兄弟、埃里克 侯麦、弗朗索瓦 特吕弗、 路易 马勒、阿伦 雷乃、雷奥 卡拉克斯 、罗伯特 布雷松、帕特里克 勒孔特、亨利 乔治 克鲁佐、雅克 塔蒂、马塞尔 卡尔内

英国：阿伦 帕克、大卫 里恩、彼得 格林纳威、雷德利 斯科特、 约翰 施莱辛格、詹姆斯 埃弗里、肯 罗奇、丹尼 博伊尔、盖 里奇、特里 吉列姆
日本：沟口健二、小津安二郎、冈本喜八、是枝裕和、周防正行 、 大岛渚 、 深作欣二 、今村昌平、竹中直人、 小林正树、铃木清顺、成濑巳喜男、山田洋次、寺山修司、冢本晋也

意大利：皮埃尔 保罗 帕索里尼、贝尔纳多 贝托鲁奇、吉斯皮 托纳托雷、米开朗基罗 安东尼奥尼、费德里科 费里尼、南尼·莫雷蒂
俄罗斯：安德烈 塔科夫斯基 、尼基塔 米亥科夫、谢尔盖 艾森斯坦、普多夫金、亚历山大 索科洛夫
东欧：安杰伊 瓦伊达、吕西安 平特莱、 罗曼 波兰斯基 、米洛斯 福尔曼、克日什托夫 基耶斯洛夫斯基、 吉利 曼佐、米克洛斯 扬索、克里斯提昂 内梅斯古、扬 史云梅耶

写了这么多，再加点分把

C. 名词解释费里尼

费里尼被称为意大利电影之父，与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费利尼更以他强烈的个人标记——“费利尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。他认为一个“精神型”的人，在其性格中总是保持着一种青春或是童心的强有力成分。
费德里柯·费里尼早年为很多电影编剧，从影后拍摄多部20世纪的伟大电影，如《大路》、《八部半》、《罗马风情画》、《阿玛珂德》等，曾先后5次摘取奥斯卡金像奖，1993年10月31日因心脏衰竭和呼吸系统功能性障碍不治，在罗马的翁贝托一号医院逝世。意大利政府后来为他举行国葬，联合国教科文组织则铸造了费里尼勋章。费德里科·费里尼以独特的风格闻名于世，特别是混合梦境与巴洛克艺术影像的电影作品
综观他的影片，有流浪艺人、好心的妓女、单纯的追星者、没有良心的骗子、糜烂的记者、焦虑的导演、纯朴的贵妇、放荡的明星、传奇情圣、愤怒的音乐家、过气的歌舞明星、幻想的痴情汉……似乎很难归成一类。如果硬要凝缩成几个概念，可有三个关键词：反身、装置、造梦。其中，装置像是一条界线，隔开了现实与梦幻。他时而摆向其中一方，这也是为何他的作品看起来如此不同

D. 费德里科·费里尼：许多耳熟能详的经典作品，都在他的影子里

作者：陈熙涵

他是造梦大师，也是许多电影大师背后的那个人。

以前曾经有媒体采访《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，问及“你是否拍出了足够伟大的电影”时，科波拉说“并没有”。他说自己迄今还没能拍出像《甜蜜的生活》《八部半》这样划时代的伟大电影，因为这两部电影“名副其实地提出了一套对事物持有广泛不同见解的个人观点”。而好莱坞喜剧巨匠比利·怀德则说：“我能比费里尼更有名，完全是胜在我用英语拍片，而他故事里的人说的是意大利语。即便如此，他伟大的创意足以令所有导演甘拜下风。没有了费里尼，世界变得更无趣了。”

意大利电影大师费德里科·费里尼是值得这一切夸赞的一位顶级电影作者，在全球范围内拥有一批重量级的拥趸，因对其作品元素的挪用，许多我们耳熟能详的当代电影大师们的作品，才构成了一个当代的经典序列。斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中，那个令人揪心的红衣小女孩有他；昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》里，男女主角那段著名的双人舞有他；姜文的《太阳照常升起》，疯妈在树上大喊“阿廖沙，你别怕，火车在上面停下了”的激情一幕里也有他；库斯图里卡的毕业短片《格尔尼卡》更是从看了十几遍的《阿玛柯德》中长出来的……

今年是费里尼的百年诞辰。正在进行中的第二十三届上海国际电影节“向大师致敬”单元的重磅主角之一，就是他。

他仿佛一生只做了一件事，就是留在意大利拍电影

因为费里尼后来的超现实主义影片居多，我们很容易忘记他最初是一个纪录片风格的现实主义者，曾为意大利导演罗伯托·罗西里尼编写脚本。那部著名的电影《罗马，不设防的城市》，描绘了二战结束时罗马街头生活的匮乏，编剧便是年轻的费里尼，这部影片当时获得了奥斯卡奖提名，其中专注于写实的新现实主义风格，如今在意大利电影中蓬勃发展。

费里尼的早期写实风格还包括对 娱乐 ，爱情或成长的描述。电影《浪荡儿》讲述了生活在小城市的摩拉德、浮士德等年近30岁却终日游手好闲的年轻人尝试摆脱无所事事的生活，并从中获得成长的故事。对于这些人来说，生活就像一场聚会，是无休止的晚餐，无休止的饮酒。它必须在某个时间点结束，那便是成长。

“生活就是马戏团”，用这句话来形容费里尼再合适不过了。在他的电影里，除了小丑角色外，许多主角也都卑微普通如小丑一般，可悲可叹又可笑可怜。他们总在追求人生的意义，却一无所获，浮华奢靡的享乐背后，是对人生的迷茫和痛苦，而想要打破这种虚无的现状，又总是令他们感到无所适从。

马戏团总是要不断收拾行囊继续去往下一站的，但当现实没法改变的时候，为什么不玩得开心些呢？费里尼在著名的《八部半》高潮中停顿，让马戏团的音乐人将演员们拉到舞池中间。这个场景似乎是对英格玛·伯格曼的《第七封印》结尾处的回答，但是费里尼无疑是在庆祝，这无疑是对生命的庆祝。

费里尼在他职业生涯的后期，完全放弃了叙事结构，整部电影往往都在制造脱离现实的梦境。与其说这个变化是他接触了荣格的潜意识理论并颇受其影响，倒不如说费里尼是在荣格的理论中印证了自己的判断——梦就是现实。

费里尼仿佛一生只做了一件事，就是留在意大利拍电影。直到他诞辰100周年的今天，有关他和他的电影争议仍然是业内常说常新的话题。他的电影像人生一样没有戏剧性的机关，你即使一遍又一遍地看也无法完整地转述它，你最多只可以讲出一些片段、一些情绪，一些无可指代的象征意味，拼凑起来每个人心中一定都有不一样的费里尼。

在他的代表作《甜蜜的生活》中，费里尼以冷峻的姿态来拍摄潜藏在上世纪50年代末期意大利所谓的“经济奇迹”背后的“一种复杂的精神错乱症”，通过男主角马切罗的主观视点，看到了现代 社会 无可救药的堕落。影片由12个独立成章的段落组成，这些段落之间没有逻辑关系，没有完整的故事情节和贯穿始终的叙事线索，相互之间没有因果关系，但实际上，每一个段落和全片的主旨都有联系。如费里尼所说，《甜蜜的生活》是一部描写罗马的电影，罗马是永恒之城，内心之城。而事实上，罗马也可以是世界上任何一座城市。在这样的城市中，有太多像马切罗一样的年轻人，他们都是被梦想遗弃的浪荡子，有不切实际的幻想，有名目繁多的欲求，有庸俗市井的妥协，但又似乎尚存一丝赤子之心的纯真向往。他们从未长大，却已老去，像野草一样疯长，生生不息。

在费里尼看来，片名中的“甜蜜”不过是醉生梦死的戏称。《甜蜜的生活》中的罗马，被费里尼塑造成豪华而又颓丧的银幕造型，仿佛是但丁《神曲·地狱》的现代壁画，而影片的开端和结尾，则构成了这幅“壁画”的画框。影片开场堪称现代电影中最经典的镜头之一：一架直升飞机吊着一尊巨大的耶稣像飞向圣彼得堡教堂。这个充满隐喻的镜头在电影上映后引发了巨大的争议，但与此同时却成了电影史上的经典。

同样进入影史的经典场景还有饰演女主角西尔维娅的安妮塔·埃克伯格，身着一袭黑色拖地晚礼服，与男主角扮演者马塞洛·马斯楚安尼踏入特莱维喷泉里那段充满幻想的戏水场面。据说初进组时，马斯楚安尼并不知自己要扮演青年时的费里尼，他要求看剧本大纲，递给他的文件夹里却是费里尼画的一幅漫画——一个裸体游泳的男孩，令他哭笑不得。可是，令马斯楚安尼都无法预料的事情发生了：《甜蜜的生活》缔造了罗马电影的票房奇迹。观众唯恐此片被禁，在电影院门口排起了长队。电影出口到美国后，立刻成为美国 历史 上最卖座的外国电影。1960年，第13届戛纳电影节将金棕榈大奖颁给了《甜蜜的生活》。评委会主席乔治·西默农给出的理由是，“我看到一个异常有生命力的作品，在电影史上留下空前的、活生生的东西，费里尼代表我们这个时代的罕见的真诚、从不妥协、忠于自己。他不属于任何一种流派，他创造了自己的方式”。

分析得头头是道的评论界认为，从《甜蜜的生活》开始，费里尼告别了早期的写实主义，进入了新现实主义电影创作时期，费里尼的兴趣从表现物质世界进入了精神领域。但在这出奇的喧闹背后，费里尼却陷入了长久的沉默，即使在个人自传中，他也鲜少提及《甜蜜的生活》。

“我要将想象保留到最后一刻，直到再也无能为力”

纵观费里尼的电影，故事总是从他一生的某个阶段开始，然后在某种幻想与现实的结合中自然流淌。他从不看样片，只跟随头脑中的东西走下去，“我要将想象保留到最后一刻，直到再也无能为力”。这是费里尼推崇的拍片方式，他相信，最能表达作者的是最不易知觉的东西，那些最不受现实和概念化过程支配的东西。

在此次上海国际电影节，观众们有机会在他人生最后一部作品《月吟》中，感受到这一点。这部拍摄于1989年的影片改编自卡瓦佐尼的小说《月亮之诗》，说的是人到中年却仍保有一颗赤子之心的“傻瓜”维诺拼命地想要倾听月亮的声音。但他听到的不是一群偷窥男子的欢呼声，就是墓地里的奇怪声响，抑或是沙沙的风声。当他爬上屋顶想要抓住月亮时，地面上一阵骚动。最后，月亮仍然平平无奇地高挂天上，维诺对着月亮侃侃而谈……这部荒唐无稽、纯粹以意念与影像取胜的电影，浪漫而又带有世纪末的味道。《美丽人生》的主演、喜剧天才罗伯特·贝尼尼在其中表现出惊人的演技。据说，当时已缠绵病榻的费里尼总在夜间醒来，寂静的夜空给了他非常多的灵感和新的认识，这些认识改变着他对世界的看法。《月吟》在喜剧的外壳下，充斥着费里尼式的悲伤调调。这些充满忧思的思想与这个现代世界是如此格格不入。诗化的控诉被淹没在了高音电视广告和流行歌曲中，他或许是想告诉人们，选择沉默或倾听月亮的声音，才是在这个喧闹世界自处的方法。

据说，费里尼在剧本完成后，经历了几周的治疗，便开始物色拍摄地点，最终确定了罗马和拉齐奥。他访问天才的意大利漫画家俄尔尼诺——费里尼青少年时代的偶像，并回到家乡去回忆他的童年和早期的电影理想。但影片的拍摄远没有那么顺利，赞助商换了又换，大师的天鹅之翅几近折断。在这个费里尼晚年为我们打开的门里，洗尽铅华，月色无声。那是属于一代电影大师对其身处时代的长吟，“如果有一点宁静的话，如果我们允许一点宁静的话，人们就会懂得一点道理了!”

其实早在1988年，《阿玛柯德》之后，费里尼的电影便不再具有稳定的上座率。与此同时，意大利电影也在短暂的辉煌后迅速淡出国际舞台。《月吟》在拍摄完成后，也并没有形成什么热点话题，反而是迅速归于寂静。眼看着见证他毕生心血的电影事业走向衰弱，费里尼第一次感受到真正的衰老降临在自己身上。1992年，奥斯卡将那一年的终身成就奖颁发给费里尼，他开始显得很高兴，但心情迅速变得复杂起来。“为什么要给我奥斯卡终身成就奖，我又不是快要死了！”他认为“终身成就”奖并不一定意味着你的生命终结了，但可能意味着你的成就终结了，或至少是被看成这样。他的脑子里飞速转过三个念头：一是这个奖会给我的下一部作品带来钱吗；二是希望它想肯定的是我的上一部作品《月吟》；三是希望自己能过个25年再来得这个奖。但是第二年他就去世了。

“你还记得我吗？我是另一个你！”

不同于希区柯克和英格丽·褒曼、格蕾丝·凯莉的关系，比利·怀德和玛丽莲·梦露的关系，伯格曼和毕比·安德松、丽芙·乌曼的关系，费德里科·费里尼的缪斯是位男神——亲爱的马塞洛·马斯楚安尼。费里尼曾赞其为“在英国作家的故事中才见得到的忠诚又睿智的朋友”。虽然两人之间除了拍片很少往来，但却维持了罕见而漫长的友谊。

《甜蜜的生活》彻底改变了马斯楚安尼。这部表现罗马夜间骄奢淫逸且荒凉无边的电影诋毁了罗马的上流 社会 ，使费里尼成了整个罗马的公敌，但使马斯楚安尼成了整个欧洲最著名的男子，他开跑车、戴墨镜游走在街头的形象深入人心，成千上万少女写信给他，找不到他就找索菲亚·罗兰（唯一一个与马斯楚安尼合作却没有发生爱情的女演员）。

之后，费里尼的《八部半》又一次找马斯楚安尼，与其说要他扮演一个迷失在现实与幻觉中的人，不如说找他扮演费里尼自己。马斯楚安尼这张昔日没有性格的脸，在里面具有了多重含义，他后来反复告诉大家，遇见费里尼，他才知道，演员是不需要脸的，他把脸给了导演和女演员去雕刻，有人给他眼睛，有人给他鼻子，也有人给他嘴巴，最终的表情，则是费里尼给他的。1990年，在威尼斯电影节领奖的时候，费里尼为他颁奖，两人都很激动，费里尼对他说：“你还记得我吗？我是另一个你。”曾听人戏谑地说起，盯着马斯楚安尼的脸看久了，就会发现他的长相其实就是费里尼的加强版，难怪费里尼喜欢找他演戏。

两年之后，奥斯卡请费里尼去洛杉矶领终身成就奖，颁奖嘉宾就是他的两位老友：马斯楚安尼和索菲亚·罗兰。像以前每一次那样，制片方锲而不舍地向费里尼推荐当时正当红的好莱坞明星，这样电影才能多卖钱。但和前面无数次一样，费里尼永远只用他中意的人选。

“《女人城》是怎样的?”马斯楚安尼问。

“一个自以为了解了女人的男人的故事。”费里尼答。

导演并未明确地发出邀请，演员也没有强烈表示愿意出演，只有两句对白的时间，默契已经达成，一个月之后，第五摄影棚里正在热火朝天地准备筹拍《女人城》，马斯楚安尼胳膊上搭着一件风衣就来了，坐在导演椅上的费里尼整了整头顶的礼帽，朝着话筒大喊一声：“开机！”（陈熙涵）

E. 求很牛的电影大师

罗曼·波兰斯基，他的新版《雾都孤儿》还有2003年的《钢琴师》都是非常棒的电影

法国吕克.贝松《这个杀手不太冷》《碧海情》、《第五元素》等
斯皮尔伯格 导演作品
夺宝奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull(2008)
慕尼黑 Munich (2005)
世界大战 War of the Worlds (2005)
幸福终点站 The Terminal (2004)
少数派报告 Minority Report (2002)
神鬼交锋 Catch Me If You Can (2002)
人工智能 Artificial Intelligence: AI (2001)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
失落的世界:侏罗纪公园 Lost World Jurassic Park (1997)
断锁怒潮 Amistad (1997)
辛德勒的名单 Schindler's List (1993)
侏罗纪公园 Jurassic Park (1993)
霍克船长 Hook (1991)
直到永远 Always (1989)
夺宝奇兵3:圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
太阳帝国 Empire of the Sun (1987)
紫色 Color Purple, The (1985)
夺宝奇兵2:魔宫传奇 Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984)
阴阳魔界(交易地点TradingPlaces(1983)) Twilight Zone: The Movie (1983)
外星人 E.T.the Extra-Terrestrial (1982)
夺宝奇兵1:法柜奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
一九四一 1941 (1979)
第三类接触 Close Encounters of the Third Kind (1977)
大白鲨 Jaws (1975)
横冲直撞大逃亡 Sugarland Express, The (1974)
飞轮喋血Duel(1971

F. 费德里科·费里尼的主要作品

职业 年份 片名 备注 导演 1990 月吟 兼任编剧、 1987 费里尼访谈录 兼任编剧、 1986 舞国 兼任编剧、 1983 船续前行 兼任编剧、 1980 女人城 兼任编剧、 1978 管弦乐队的彩排 兼任编剧、 1976 卡萨诺瓦 兼任编剧、服装设计 1973 阿玛珂德 兼任编剧、 1972 罗马风情画 兼任编剧、 1971 小丑 兼任编剧、 1969 爱情神话 兼任编剧、 1968 勾魂慑魄 兼任编剧、 1965 朱丽叶与魔鬼 兼任编剧、 1963 八部半 兼任编剧、 1962 三艳嬉春 兼任编剧、 1960 甜蜜的生活 兼任编剧、 1957 卡比里亚之夜 兼任编剧、 1955 骗子 兼任编剧、 1954 大路 兼任编剧、 1953 都市爱情 兼任编剧、 浪荡儿 兼任编剧、 1952 白酋长 兼任编剧、 1950 卖艺春秋 兼任编剧、制作人 编剧 1969 生命的旋律 1952 1951年的欧洲 Il brigante di Tacca del Lupo 1951 Four Ways Out 1950 弗朗西斯的花束 希望之路 1949 在法律的名义下 1948 爱 波河上的磨房 1946 战火 1945 罗马不设防 兼任副导演 1942 下一站 副导演 1954 自由在哪里？ 演员 2010 戛纳电影节主席吉尔斯·雅各布 存档画面 2009 你知我几何 存档画面 好莱坞上的台伯河 存档画面 2005 电影人vs.大老板 存档画面 2002 The Magic of Fellini 存档画面 费里尼全纪录 1993 第65届奥斯卡颁奖典礼 1987 费里尼访谈录 1984 布努埃尔 1974 我们曾如此相爱 1972 罗马风情画 1971 小丑 1970 艾历克斯游仙境 1964 第36届奥斯卡金像奖 1948 爱

G. 八又二分之一.费里尼

    “我相信一个艺术爱好者，

本质是保守的，

并且需要有秩序环绕在四周。。。。

我需要秩序，

因为我是一个常犯规的人。

我甚至承认自己是这么一个人。

而为了要体现我的罪咎，

我需要有非常严厉的规矩，

带有很多禁忌，

每一步骤皆有障碍，

或有说教意味，

或是有顺序的，

或是有一层层的唱诗班满布其间。"

——费里尼

1920年，费里尼出生于意大利北方里米尼海港的一个中产阶级家庭，这首诗交代了他的生活背景---天主教国家，也点明了他一生的痛苦与快乐---越矩。

我们会奇怪这首诗中赋予宗教的统治权利，亚洲的宗教多是禅修，我们自然无法感知宗教对欧洲人的统治。“亚洲的宗教中没有神学，但有信仰、传说、仪式、行为准则，典籍的诗意不是分析的。认为人可以通过知性的分析接近上帝、了解上帝、这种思想是基督教所独有的。基督教世界对神学的重视，对科学产生了两个重要影响：西方科学脱胎于基督神学 ；神学和科学密切的历史关系也引发了科学与基督教之间的冲突，而这种冲突在科学和其他宗教之间是不存在的。”  ---《反叛的科学家》

现代科学和基督教神学共同的根源是希腊哲学，致使基督教严重神学化的历史事件是耶稣诞生在罗马帝国的东部，当时此处的主流文化受到希腊文化的深刻影响。 基督教在公元1世纪来到意大利半岛，保罗的罗马书证实了第1世纪基督徒在罗马的存在。意大利天主教是普世罗马天主教的一部分，接受罗马教宗和意大利主教团的精神指导，现在是世界上最大的基于宗教信仰的团体之一。

天主教在意大利不仅是政治教化，且是文艺复兴的摇篮---大师绘画装点了一座又一座教堂，著名雕塑也是取自圣经故事。宗教孕育科学和艺术是不难理解的，现代的我们大多信仰可知论把安全感寄托在科学，但古时的人们信仰不可知论而将安全感寄托在宗教上，人们把未知存放在宗教的源头才不会被沧海一粟的孤独击垮，国王也请求众王之王的教皇为之加冕。为了向目不识丁的普罗大众宣传教义来进行精神统治 ，感染力巨大的绘画和赞美诗盛行开来，它画出一个个故事教化人们弃恶从善，歌颂主的伟大，艺术诞生于热情的崇拜，科学源自教会的思辨。

宗教寄存着人们的焦虑、恐惧、渴望也立下严格的教规告诫人们--你若信仰我，便要服从我。小时候的费里尼就对马戏团及小丑情有独衷，还因为此在7岁到12岁之间偷偷溜出去流浪了几天，对马戏团的向往最终贯穿他一生的电影。他找到一个神奇的突破点来实现对宗教规矩的反叛，荒诞的马戏团到底是在影射苛刻的秩序还是真实的人生？《甜蜜的生活》里费里尼大胆的表达了自己对宗教的反思，挑衅的镜头引来教皇的注意。《八又二分之一》又译作《八部半》，拍这部片子之前，费里尼已完成了八部片子，这部片子讲述一位灵感枯竭的导演在焦虑中拍摄，是费里尼的一个写真。影片里他不但对自己进行了梦的解析，还与教皇握手言和，  低头顺耳地接受教皇的教诲。

片子的厉害之处在于两点，一是黑白构象里近中远景的层次叠加，二是梦境描绘的恰到好处，费里尼如一只长着翅膀的猫，好奇敏感又富有感染力。无彩色的黑白电影美的让人惊叹，因无彩色的渲染，构图的瑕疵会被放大至败笔，构图的巧妙也被放大至惊艳，无色彩辅助的影像对导演的构图能力是一种挑战也是一种释放空间。同黑泽明的《罗生门》一样，这部电影里每一帧活动的影像细细品味都是一幅绝佳的黑白静止摄影。

费里尼拍这部电影时已通过前八部电影获得了一定的名望，此时他陷入一个创作怪圈---在艺术界有一种戏谑的说法，如果你想毁掉一个人的才华那么就给他无上的赞美。头顶桂冠的创作者会陷入一种焦虑来入手新作品，怕新作品不得人心，怕人们借此评价他江郎才尽，写下每一个字画下每一笔都要斟酌半天， 全然丢掉了初生牛犊不怕虎的畅快淋漓。

费里尼描绘了两条线。一条是作为一个导演想突破商业名气拍摄好作品的坚持，此间要应付来自制片人、编剧、演员、影评人、甚至教皇的疑问，这条线中的导演压抑又故作诙谐，但他的迷茫和反抗越积越厚，一触即发。另一条线是导演在现实折磨下激发出各式各样的梦---恐惧、焦虑、逃避、迷茫、荒诞，费里尼干净利落且不刻意划分现实和梦境，观众也自然看得懂两条线的交织前行，这是后辈导演无法企及的，的确是他超人一等的天赋而不仅仅是经验技巧。

我喜欢他的两个场景，一个是儿时洗澡那温馨欢快的重现，展现了对母性的依恋和赞美； 另一个是小男孩们请一位壮硕如象的疯女人跳伦巴，如痴如醉的性启蒙，这一段比任何美女跳舞都性感妖冶，此处费里尼用了一个象征符号--他曾称赞一位光彩夺目的女演员“美得如此抢眼，站在人群中像一只长颈鹿或一头大象” 。层次丰厚中却也脉络清晰，梦里一重又一重的象征符号的闪烁，洗澡---宗教洗礼和反思，  象一般硕大的女人---欲望和初恋女神，教皇--秩序规矩和权威，开枪自杀--去旧迎新和审视自我。。。枚不胜举。若一个电影没有这猜谜般的诗意，那观众少掉了多少趣味？导演也丢掉了太多野心。

知道费里尼为何在构图上无与伦比么？他也是一位资深的业余画家，手稿里有他无穷无尽的幻想，孩子气又震撼人心。至于为何命名《八又二分之一》，我猜是他给自己定的一个节点，这部电影完美阐述了开头那首诗里在秩序边缘玩火的快感，小孩子般的淘气捣蛋也是好奇心和叛逆。而艺术和科学的创新往往来自围墙下苦苦思索如何翻墙的小坏蛋，他兴奋又害怕，痛苦又激动的骑跨在墙头向对他大声斥责的人们吐着舌头。     

文：杨小邪

排版：阿源

H. 外国电影著名导演及其代表作

斯皮尔伯格—《ET》，《大白鲨》系列，《拯救大兵瑞恩》
彼得·杰克逊-魔戒3部曲，《金刚》
詹姆斯·卡梅隆-泰坦尼克号
乔治·卢卡斯-《星球大战》系列
波兰斯基-《钢琴师》
黑泽明-《罗生门》
希区柯克-《后窗》
安东尼奥尼-《云上的日子》
奇士基耶夫斯基 -《蓝》，《红》，《白》
吕克·贝松—《这个杀手不太冷》，《的士司机》系列
伍迪-艾伦-《独家新闻》
费里尼- 《甜蜜的生活》，《 八部半》
英格玛·伯格曼-《面面相觑》，《芬妮与亚历山大》，《第七封印》
达斯仃·霍夫曼-《雨人》

I. 费里尼导演的作品是

他导演了很多作品比如说on the do生存话，就是他导演的这个是非常不错的。

J. 八部半的幕后制作

关于电影
1963年，费里尼拍摄了震惊影坛的代表作——《八部半》。这部电影是费里尼的创作的一个新的转向。当然，这并不是说这部影片和费里尼之前的影片有极大的不同。恰恰相反，《八部半》是费里尼之前所有电影的集中，也是他之后所有电影的源头。它通过一个隐喻性的“故事”，讲述了一个电影导演的创作危机和生活危机。这些危机便是费里尼的电影的动机。这一次动机并没有演变成一部电影，而是直接成为了影片本身。
影片的题目的含义，一说是主人公吉多在拍摄他的第9部影片，却没有完成，一说是费里尼自己的影片的数目排列。这个片名显然并不标示着题材内涵或形象特征。因为影片的进展一度陷入困境，编剧之一的埃尼奥·弗拉伊阿诺曾建议将影片命名为《美丽的混乱》。
费里尼在《八部半》里，闪回、幻想和梦噫大量穿插在电影里，人物的内心状态直接地呈现在银幕上。回忆、幻觉、想象以及梦境与现实的片断交织在一起，表现了一个“处于混乱中的灵魂”。《八部半》在剪辑上的时空跳跃也形成了一种独特的风格，即被人们称作“意识流”的风格。这部1963年拍摄的电影如今被广泛的模仿着，电影里的各种桥段和镜头至今都让人们津津乐道，它几乎成为了心理片的代名词。费里尼在接收采访时说：“在《八部半》里，人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫里，在这迷宫里，忽然自己都不知道自己是谁，过去是怎样的人，未来要走向何处？换言之，人生只是一段没有感情、悠长但却不入眠的睡眠而已。”
关于导演
费德里柯·费里尼(Federico Fellini)1920年出生在一个叫米尼的小镇。他在1973年曾拍摄了以对故乡的回忆为题材的《我记得》。费里尼小时候喜欢木偶和马戏，在他的许多电影中都能找到他对杂耍和马戏所表现出的迷恋，在他的回忆录里，关于他为什么从事电影事业时，他说：“如果你看到一只狗跑过去用嘴把半空中的球给衔住，然后骄傲地把球带回来，那狗既快乐又骄傲，因为它会一样特别、有人要看、而且又受赞赏的技艺。而该技巧可以为它换得人们的宠爱，以及高级的狗饼干。我们每一个人都在寻找自己的特殊技艺，一项会赢得别人喝彩的技艺。找得到的人算是运气好。我，则找到了电影导演这条路。”而领他进入电影界的是意大利“新现实主义”重要导演罗伯特·罗西里尼。费里尼曾凭《浪荡儿》(1953)和《大路》(1954)两度获得威尼斯电影节银狮奖，而1960年的《甜蜜生活》在嘎纳电影节获得了金棕榈大奖。费里尼也是获得奥斯卡最佳外语影片奖最多的导演，曾四度获得这个奖项(《大路》、《卡比利亚之夜》、《八部半》、《我记得》)。
关于“新现实主义”
费里尼同安东尼奥尼一样，是从“新现实主义”电影中走出来的电影导演，安德烈·巴赞把前者的道路称之为“伦理的新现实主义”，而后者则是“心理的新现实主义”。或者说“新现实主义”的创新和突破并不是他们的表现手法是传统的文学意义上的现实主义，这些作品的特性在于它们的表现手法与创作目的之间的一种新的关系。“新现实主义”并不按照心理或戏剧性的要求修改现实，导演所要做的是在维护现实的含混的表象同时显现出导演所要赋予它的涵义。费里尼的天马行空的想象并不是从事先给定的意义出发，他的出发点在人与世界的关系，因而眼镜成为了费里尼最重要的道具之一。那些在费里尼的电影中出现的、被看作是超现实的景象，其意义并不在于它们象征着什么，它们只是作为一种“现实的现象”改变了人和世界的关系。