当看周星驰电影第一次的时候

Ⅰ 你看的第一部周星驰电影是哪一部

看的第一部是大话西游，当初在念高中，在铁路中学的教室里，还记得那时是一个周六的下午，课后很多同学没回家，我们住校，于是有人打开了电视。

当初看呢说实话看美女去了（笑）— —觉得朱茵好漂亮，周星驰为什么这么演孙悟空，为什么没有其他妖怪，情节跳得很快，搞不懂当一部喜剧片还是一部武打片看，男生不是都有一个武侠梦吗，可md完全看不懂（傻笑......）

后来草草结束了与同学的观影，说实话一点没看明白，也记不得看了些什么...可后来当自己一天天长大，高考了，进大学，摆脱了繁重学业的自己突然想起了差了一些什么事情，这些事是对高中学习生涯的补偿— —其中一个就是这一部未曾看懂的《大话西游》。

于是一个人，在大学寝室，安安静静的二刷。这之后，似乎觉得好看了，似乎明白了些什么道理，某些未知的情绪在波动，觉得心里不再平静，想着当初错过的很多的事和很多的人......

这之后呢，又三刷、四刷这一部星爷经典的电影，似乎懂得了许多，是我印象里看的第一部周星驰电影，也是最好的一部。

那个时候家里穷，根本接触不到电视，更别说看了，我记得看第一部的还是无声的黑白版电影，很多人一起看的那种，还花了五毛钱，别提多开心了，虽然说五毛钱是当时不小的一笔钱，但出于好奇，还是去看了，也许是少年的无知，我还问我爸这人怎么弄进去的。也没有正面回答我，也许也不知道吧！那时也没有人嘲笑我，放到现在可能就贻笑大方了吧！

周星驰的电影一开始我很少看，都是跟着爸爸妈妈他们看抗战剧，也喜欢看那些抗战的影片，就觉得痛击日本鬼子看着心里舒服，谁叫他们杀了那么多中国人，看这些能燃起我的爱国欲望。真正解除到星爷影片的，还是我在朋友家中无意看到的《功夫》，哇！那时候真的觉得好看，回到家又看了一遍，时不时还用粤语说两句，“包租婆，为什么突然之间没水了呢”也就是那时候起，我慢慢喜欢上了星爷的影片，基本所有的影片都看了几遍，每一部都是经典，而且看不厌，有喜欢还没看过的朋友可以去看看，真心不错

我看的第一部周星驰的电影是《整蛊专家》

记得小时候是在隔壁的邻居家看的，那时候看电影都是用录像带放的，第一次看这部电影的时候，还不太懂事只知道里面的剧情因为夸张而 搞笑 ，看到周星驰饰演的车文晶穿着很气派来公司上班，那些坐在我身边的大人就会哈哈大笑，当时搞不明白这有什么好笑的，长大后再这部电影后才明白原因。

这部电影可以说给我们带来了欢笑和童年时的记忆，小时候看就让我印象深刻的是整蛊专家和整蛊之霸在李子雄饰演的麦克基的订婚典礼上耍出各种整人技巧的画面，特别是他们所拿出的那些整人宝贝，像惭愧棒棒糖吃了就会对生前所做的错事感到非常惭愧，都会让人大笑。

看周星驰出演的第一部电影是《群星会》。星爷是作为一个小故事单元的人物与吴孟达一起出现的。在一场拍卖会上，西藏的九转灵童被一位老富商郑先生所得，九转灵童具有神奇的力量，它将老富商多年的腿疾治好。这时两名小偷：小丙（张卫健饰）和小坚（夏雨饰）来盗取宝物，不慎触发警铃，小坚拿着宝物逃走了。在逃亡路上小坚挟持了憨厚老实的火车司机阿伦（温兆伦饰），被女刑警盈盈（何婉盈饰）一路追逐，在枪战过程中，触发了九转灵童，时空扭曲，将三人带到了古代。他们被当做奸细被蒙古族抓获，在逃跑过程中被杨过（刘德华饰）与小龙女（陈玉莲）所救。小坚与盈盈学了一些杨过与小龙女的武功，在争夺过程中，九转灵童又将他们带入了《决战紫禁城之巅》中，叶孤城（郑少秋饰）正与西门吹雪决斗，他们的到来破坏了这场决斗，盈盈与阿伦决定挽回局面，此时小坚已被叶孤城所骗，小坚代替叶孤城出战，后为陆小凤（刘松仁饰）所败。三人再次启动灵童，穿越到了《盖世豪侠》，结识了段小飞（周星驰饰）和仆从（吴孟达饰），段小飞喜欢盈盈，但被拒绝，段小飞教了阿伦一些武功，好对付小坚。在穿越过程中，小坚起了坏心思，一心想做皇帝，并想娶盈盈为妻。他们穿越到了《流氓皇帝》中，经过前皇帝（郑少秋饰）的帮助，最终打败了小坚，阿伦与盈盈也穿越回了现代，有情人终成眷属。这是看的星爷最早的一部电影，虽然只是客串，那时星爷还是很帅气， 搞笑 的。

1989年，在电影院看的《义胆群英》。由张彻指导，姜大卫、李修贤、陈观泰、午马、黄沾、恬妞、邝美云、成奎安、周星驰主演。当时的星爷还没有开始无厘头风格。只是觉得他在剧中挺帅，很讲义气，很执着，但最后死的也挺惨。后来又看了《小偷阿星》《捕风汉子》《龙的传人》《赌圣》《赌侠》《鹿鼎记》《新精武门》《逃学威龙》《破坏之王》《食神》………………………………超级喜欢星爷电影，但今年的《新喜剧之王》确实不咋地。但还是非常期待他的新作品！

说起周星驰电影太多了，你问我看过第一部是哪个那时候我还年轻，我也很直溜，真忘记了，但是要是说喜欢哪一部马上就能想到周星驰的 【大话西游】 永远的经典。

在那个时期朱茵依然是女神，周星驰依然是那么无厘头，女神与无厘头大师合作的大话西游，在当时的环境和 社会 ，应该没有几个人能看懂。

整体的爱情重头贯彻到结尾，爱情不是说你要就能得到的，有些时候真爱是不会被现实给采纳的， 如同一句话：当我放下禁锢才能爱你，只有我带上禁锢才能保护你。

结局虽然是美好的，但是故事里的紫霞只能做个灯芯。

问君能有几多愁，恰是一个爱人在当候。

我印象中应该是《百变星君》，影响最深刻的就是最后的变身，星爷变成黄衣老太太，最 搞笑 的是赶紧看看自己的宝贝还在不在哈哈哈，整体我观影感受就是神奇，把普通人改造成超人，随心所欲对抗坏人。小时候觉得英雄是什么？就是打坏人，打怪兽。长大后发现都是臭狗屎，活着最重要，适应最重要。

随着长大发现星爷始终童真，像是长不大的孩子，内心有一片自己的世界。而我们，随波逐流，离自己的梦想，渐行渐远渐无书。而最无奈的是假设自己将希望给予如果当初，那么人生注定可悲。

所以不得不一面艰难生活，一面懊悔不已。人生没有百变，百变的是世间万物

我看的第一部周星驰电影好像是《大话西游》

剧情悲喜交加，里面的人物看似有选择实际上无路可退。还记得影片中的经典桥段吗?不只有告白那段，还有影片中“那个人样子好怪”，“我也看到了，他好像一条狗”。生又何哀，死又何苦，每个人都有自己的万般无奈，千般不舍，可终究抵不过现实的残酷。

相信很多人都跟我一样在看《逃学威龙》《百变星君》《唐伯虎点秋香》等作品的时候，就被他的无厘头 搞笑 所吸引，从此喜欢上了这种风格。

大众对他的评价可谓是两极分化，喜欢的很喜欢，讨厌的很讨厌。有人觉得这种喜剧风格很与众不同，有人却觉得此种风格毫无意义，哗众取宠。这正印证了那句话。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。我觉得每一个人都不会被大众完全认可，做好自己就可以了。

我觉得这种喜剧风格只有周星驰本人能够完美的演绎出那种他自有的独特风格。喜剧中又掺杂着悲情。《功夫》也是一神作。

作者:饺子料

《唐伯虎点秋香》这部电影是周星驰在1993自导自演的一部 历史 喜剧，该片一经上映就获得了当年的香港票房冠军，但我看这部片的时候已经在世纪之后了，那时候我还生活在乡下，DVD和小霸王是为数不多的生活 娱乐 工具。

在多年前周星驰的风评还远没有现在这样风头无两，在我们的父辈那代人对于香港喜剧有着近乎本能的抵触，但周星驰的电影给了很多文化贫瘠的内地孩子新的想象，那种关于穿越时空、才子佳人的美妙幻想。

温故整部影片我们不难发现，尽管岁月匆匆但周星驰留给我们的笑料仍取之不尽，很多网友时至今日还拿着“真可惜，被他抢先一步呀！”“没有天赋就不要学人家画画！”等梗调侃生活，而周星驰版的唐伯虎也成为了一代人心中的烙印。

星爷的这部《唐伯虎点秋香》被称作无厘头喜剧，无厘头一词固然可以作为对于喜剧的褒义词，可每一部电影的最为本质的却应是其作为文化作品的一面，所以与其将周星驰的作品归纳到无厘头当中，不如将其称之为“后现代文化”的杰出象征。

在《唐伯虎点秋香》最开始的时候，周星驰描绘了一个家境殷实的贵族生活现状，他的八个嗜赌成性的老婆让自己头疼脑裂，而醉心于艺术创作的唐伯虎因为得不到身边人的认可而郁郁寡欢，再加上贫瘠生活的困扰，使得才气无双的唐伯虎身陷囹圄。

只是这些现状都被周星驰以一种夸张化的解构方式来表现出来，所以给大众留下的影响就仿佛周星驰生活在一个高度假定的喜剧世界中，但现实极有可能比这残酷的多。

最终在经历了一系列的风波之后，唐伯虎认为自己终于找到了真正的佳人，但是就在抱得美人归的一刹那，他又遇到了之前的人生难题。

欧亨利式的喜剧结局在周星驰的影片中常常有所表现，而这种喜剧形式我认为正是周氏喜剧的核心。

到当前为止我们会发现，周氏喜剧的很多东西在走向溯源的道路，当初在泰斗林立的港片时代闯荡期间，周星驰恐怕尚未清楚自身的喜剧从哪里来到哪里去，但是随着周星驰本人的年龄渐长，我们看到他又在重新找寻过去的东西，这一动机从《新喜剧之王》《功夫二》以及西游系列中已经显露无疑。

正如同《唐伯虎点秋香》结局所对象的那样，在秋香提出猜拳要求前他是兴高采烈的，但在知悉秋香要同他猜拳之际竟然昏了过去，这一幕让荧屏内外的人都啼笑皆非，故事以此谢幕退场。而唐伯虎之后的生活我们也已经无从过问。

Ⅱ 为啥看周星驰的电影会哭呢

周星驰的电影用尽了无厘头方式来搞笑，当我们看第一次的时候笑了我们是接受了这种表现形式，当我们看哭了是因为电影这种形式带入感极强，和音乐一样我们“入套”了。我们从角色中看到了一个人，或是自己或是想象中的一个人，我们愿意把感情往上面靠，加上小人物的可悲，会有不同的感悟。感性多一点的人很容易就此哭泣。

Ⅲ 星爷的哪部片子是最经典的

我看了其他人的回答，大部分答者都认为星爷最经典的电影是《大话西游》没错，我自己也是这么认为的！我为什么这样认为呢？请看以下我的回答：

记得在小时候（读小学），我当时是通过在村里边那种露天的投屏电影看到了星爷的这部《大话西游之月光宝盒》作品，当时在现场观看这部电影的人有很多，因为我个人比较喜欢看古装片，这部电影开头就出现了古装人物，所以当时我从头看到了尾，当时看完这部电影的感觉就是很羡慕那些生活在这么一个神话背景下的人们，会武功、有神仙、会时光倒流等精彩瞬间。

当时看完这部电影之后，我就去集市上购买这部电影的光碟，想买回家用DVD机再次观看此电影，看完后真的是回味无穷啊！因为在这部电影中，紫霞仙子（朱茵饰）的回眸瞬间美，加上至尊宝（周星驰饰）的盖世英雄的帅，这两位真的可以用郎才女貌来标配了。

看完这部《大话西游之月光宝盒》后我才知道，原来关于这部电影还有它的第二部续集《大话西游之大圣娶亲》····

一部电影之所以能够称得上经典，一方面在艺术上，有前所未有的创新。另一方面在文化影响上，被后世电影创作者所模仿，甚至形成一种文化现象，符合这两点的周星驰电影首推 《大话西游——大圣娶亲》 （之后简称大话西游）。

这部由西安电影制片厂与香港导演刘镇伟合拍的电影，在艺术上，被称为后现代电影艺术的典范。所谓后现代艺术就是对传统经典模式的颠覆和反叛，《大话西游》对传统经典的颠覆是彻底的。

首先，对孙悟空、唐僧等人物的塑造，颠覆了传统人物设定。 传统西游故事中的孙悟空从妖猴成为斗战胜佛，经历的是思想上的洗礼。而《大话西游》的至尊宝从土匪到取经人是有过沉痛的 情感 经历，后者更强调的是个人 情感 体验，这与强调取经大业普度众生的原著大相径庭。

在形象设计上也有很大差别，原著孙悟空一出生就不同凡响，可以称猴王；可以东海借神兵；可以大闹天空…..而《大话西游》的至尊宝是一个土匪出身，成为孙悟空之前是一个普通草根。前者是英雄到圣人，后者是从小人物到英雄。

其次，前所未见的叙事结构。 中国人传统习惯的是线性的叙事结构，所谓线性就是根据时间发展的顺序讲故事，我们看四大名著都是线性结构。而《大话西游》却是看似混乱的叙事结构，这也是为什么电影在最初的几年票房低迷，习惯了传统叙事的电影观众无法在一个线性环境里理解一个非线性的故事。

根据创作者意识思想的流动创作作品，是后现代艺术的一种重要的形式创新。《大话西游》的故事是以500年为界，借助现代物理学的平行空间理论，交叉叙事，两个时空的区分模糊不清，这种模糊结构更加剧了观众对现实的联想。

再次，借助世俗化的语言表达解构了原著故事的“崇高性”。 解构是后现代艺术的核心概念，后现代天生的使命就是要颠覆传统已经成型的一切。原著的取经行为是神圣的，在《大话西游》中我们看到的人物都是满口现代词汇甚至英语。比如唐僧对孙悟空说：我告诉过你不要乱丢东西，丢东西会破坏环境。唐僧称观音为：观音姐姐。在劝说孙悟空取经时唱了一首美国爱情电影《罗马假日》里的插曲《only you》。孙悟空口中：“I 服 了you”；“look”。

不过一个很有趣的现象是，《大话西游》在解构了经典西游故事之后，自身又成为经典被后人模仿、借用。

我们看到自《大话西游》之后出现了“大话三国”“大话水浒”、大话 历史 等，一时之间，大话模式成为文化领域的流行现象。《大话西游》中的经典台词在各种文化文本中流传，长盛不衰几十年，《大话西游》的衍生产品也是铺天盖地。不夸张的说“大话”模式成为当时艺术消费品化的助推器。

到目前，众多《大话西游》的模仿者都没有能够超越，他们所做仅仅是对周星驰版本的简单仿制、抄袭。

《大话西游》在周星驰本人心中也难以超越，之所以这么说，我们看之后周星驰导演的《大话西游——降魔篇》、《大话西游——伏妖篇》中依旧明显的看到1995年版《大话西游》的细节和路数。

最后，我们从 历史 的角度来看，周星驰的《大话西游》是在中国文化转型的节点上出现，符合了彼时的文化心理、文化环境。只要 历史 在前进，一定能有新的作品来解构、超越《大话西游》。

星爷的每一部电影都是经典，以前喜欢看，现在还是经常看，回味经典！我最喜欢的是《赌侠》，是1990年上映的一部香港影片小的时候和家人一起看那个时候觉得很 搞笑 ，但是后来才知道里面的内容详情，现在看都能背出来了。在那个年代，星爷虽然已经出演了好几部电影，但依旧还算是一个新人，星爷以自己独特的表演风格，在赌片中闯出自己的一席之地，这样的成功离不开他无数的努力和奋斗，所谓万事开头难，历经千辛万苦走出了自己的路。

电影是星爷首次和刘德华演出，两个人各有千秋。两只小可爱还意外的有点像，特别是眉眼很像，星目剑眉，一脸英气，这部剧中星爷自知自己有特异功可以赢来钱，但是却不应供私人享用，所以想拜赌神为师，去找刀仔（刘德华）引见，两人相遇。互展计谋绝技，真会各有所长。

两个人一起面对困难险阻，相互扶持，相互信任，正是现在需要的，没有那一个人面对困难会跑掉，记得最清楚的就是刀仔（刘德华）借了20元钱，突破电子高 科技 ，盖过透视眼，星爷神助赢回千万。剧情中起伏不定的剧情，节奏把握很好，情节紧凑，能给人紧张刺激而又热血沸腾的感觉。

星爷 搞笑 的性格，有的时候还会有害羞，为了恢复自己的特异功能需要让自己喜欢的人给他温暖。

希望大家喜欢。

现在看来星爷的电影基本都能经得起时间和观众的检阅奉为经典，只不过各花入各眼，本人最喜欢的是《喜剧之王》和《功夫》。星爷用前者表达了对于演员这个职业的尊重和敬仰，以及人要有梦想才能看见更远的地方。后者让我们看到星爷对于功夫的热爱和坚持，而且他给观众展现了不同以往功夫电影的元素。

另外，《西游降魔篇》的出现用一种另起炉灶的方式讲述西游故事，而且还经得起推敲。就像刘嘉玲对星爷的评价“我觉得他还有很多没展现的东西”。

所以星爷的经典来自于观众的始料未及和惊喜。

在我心中，星爷最经典的电影是《喜剧之王》，没有之一。

第一遍看很早，应该是高中的时候吧，那时候只觉得好笑，也为片中“我养你啊”的台词感动。

后来长大一些再看，关于好笑和 情感 的部分，还是觉得好，但比这更好的，是影片对于尹天仇这个小人物的刻画。

毫无疑问，尹天仇的身上很明显有星爷的影子，《喜剧之王》也是一部带有自传色彩的电影，讲的是一个不成才的小演员追梦的故事。

这个故事，起初你会看成是励志片，肯定奋斗，肯定执着。

但只要你细看，细细品味，就会发现它在表面励志的外衣下，其实有着比较灰色的一面。那就是如果一个人的能力就是无法与其梦想匹配时，那么这个人该如何自处？我们又该怎么看待这样的人？

片中的尹天仇就是这么个人，他有着大而无当的梦想，他很执着，但最终他的奋斗并没有成功，他还是回到了街坊剧场，他的舞台只有那么大。

影片在最后段落神奇又毫不违和地跳转到一个卧底的故事，尹天仇作为一个卧底是失败的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意识到了自己的天真。

是的，《喜剧之王》讲述的是一个小人物失败的故事，是一个没有神话的十分现实的故事。这个故事里没有奇迹，也没有绝望，有的只是一段过程。

我们可以这样理解，恰恰因为尹天仇最后没有成功，才更加凸显了奋斗和执着本身的价值。它们是无需奖赏和肯定的一种精神，它们本身就是一种摆脱了世俗意义的成功。

从这个角度讲，《喜剧之王》是一部反励志的电影。

它通过对传统“励志”的反叛，树立起一种更纯粹的“励志”，那就是努力去做，不在乎结果。得之我幸，不得我命。

《唐伯虎点秋香》
也许《大话西游》的爱情故事让我们难忘，那句经典的台词一直萦绕在耳边。

但我更喜欢《唐伯虎点秋香》，因为这部电影的每个角色都是那么饱满，从头到尾的 搞笑 ，每个人物的台词都堪称经典。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。真的是看一次笑崩一次，当年的我还不知道星爷是讲粤语的。（囧），不得不感谢那位配音老师石班瑜老师的伟大！！！

电影里，华府的每一个人都是笑点。智障的两位少爷，刁钻的华夫人，就连小强都戏耍的可爱。

更是塑造了天下第一奇毒“一日丧命散”和“含笑半步癫”， 搞笑 的是“含笑半步癫”不需要冷藏，没有防腐剂，除了毒性猛烈，还有点好吃。（囧）。电影里每几分钟出现的梗猝不及防地让你笑到缺氧。

唐伯虎有小市民的一面，他化身华安，为了追求华府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，让他可以最后能够抱得美人归，这部喜剧电影无厘头的让你不觉得任何突兀，每分每秒享受电影的每个镜头，每个人物的塑造，每段剧情的推进。给无数个6666....

印象最深的就是星爷的《大话西游》。96年的时候，电影院里只看了上部，明知道有下部却很久都没有看到，所以心里一直惦记，那种心情直到现在仍然记忆犹新。第一次看周星驰那种无厘头搞怪电影，确实被吸引了，说实话，当时根本没有看到电影的深度。只是感觉好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。

长那么大从来没有看过一部那么 搞笑 的电影，在我的认知里，那就是最经典的。也许人跟人回答的肯定不一样，但我觉得能给我留下印象最深的，对于我来说就是最经典的。二十几年过去了，电视里重播的时候我仍然会停下来看一遍。

我想跟我有同感的人一定很多，那个年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我们心底的好影片就更少了，感谢《大话西游》感谢星爷，陪我度过了那么美好的一段时光。

我觉得是那部星爷当演员的那部，你们说呢

这部算是经典中的经典！

唐伯虎点秋香

Ⅳ 星爷电影再次回首你哭了吗

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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

爱上星爷的电影就是因为《大话西游》，一开始就是简简单单的当成一部无厘头的喜剧看看而已，倒也没什么感觉，随着年龄的增长，再来看的时候，内心深处无风起浪，惊心动魄处唯有自知。再也笑不出来的时候，泪却纵横交错，那些陈年往事就不自觉的被翻晒，曾经的喜怒哀乐虽已化作风轻云淡，可是每一步心里路程的刻骨经历，仍然镌刻在心，不过都是自己的，与别人无关。仿佛都已淡忘，可是看了是似曾相识别人的故事，就一定绷不住的痛起来。

星爷的电影就是这个样子，平凡人的平凡之路，可是每一个人的人生或多或少的都会又那么一个交集，所以这就是他的魅力所在，看他的电影也就不再看看浮夸的表面，而是领悟其内在价值感，找寻自己的影子。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

对星爷始终怀着极大的敬意，但说真的，现在有点不安。在美人鱼（包括美人鱼）之前，星爷所有的独作都是胜者，可最近的一部片子新喜剧之王的扑街，让我不安。在此之前，回首星爷其它的影片时，是带着一种常胜王者的死忠粉的心态去回顾，所谓盛世回顾过往，是在一种纯享受和纯自信的情况之下，品味一代喜剧之王的作品。但……王者出现了扑街作，我们这些粉丝的自信感，有所下降，欣赏过往作品时，心态多多少少会受影响……笑着哭时，也会有所担心星爷会不会气泄了之后，迅速变成昨日黄花？这个时代，盛衰之变真的很快，不要有什么奇怪。这是一个王朝，如同玄宗初年怀初唐和玄宗末年怀初唐的两种感觉肯定完全不一样。情怀这玩意是个双刃剑，有经典就有情怀，以情怀向经典致敬再拍经典续……有时的结果是经典和情怀一起滚蛋了。刘大导演的大话三的失败就是明证，现在，还有谁提大话三？星爷的开创式的时代在功夫之前，功夫之后，星爷就累了，作品体现出的，就是一个人怀旧思古了，这些年，星爷深居简出的，对时代的敏感度肯定有所下降了。综上所述，看星爷电影，还是会有所感动流泪，但以后的流泪，恐怕又要夹杂一些过往不败时代的怀念。

周星驰之所以被称为“喜剧之王”，不仅是因为他的电影很 搞笑 ，更多的是他把一个很悲伤的故事的结局一改，使之成为一个圆满的故事，但是这些结尾一般都带一点奇迹的色彩，当电影看可以，现实较真起来，那是说不通的。

譬如长江七号里面的民工，家境清寒，白天在工地上卖力气，晚上还要去捡破烂，没有老婆，房子又坏，每天吃的很差，还要受老板的脾气。所谓的穷苦，大概就是如此。如果仅仅是这样，那么虽然穷苦但至少还温馨，孩子却在学校里受尽冷眼，即便这个时候，周星驰还不忘教育孩子做个好人。

但是，事实更加残酷，周星驰在电影却是因为工作而死了。我想，任何一个做这样危险工作的人，都有这样的一种危险吧，譬如挖煤矿工，稍微不注意就会有生命危险。但周星驰最后却被七仔救活了，这是让所有观众最欢喜的，所谓的喜剧不过就是如此吧。然而，我们再看看现实，现实中有七仔吗？没有！所以，，原本贫苦的家庭的顶梁柱却倒下了，小狄终将成为一个孤儿，这才是真实的一面。如果不是周星驰将结局变得魔幻一点，看这部电影，又怎么会不就眼泪，这就是真正的喜剧。

再看《少林足球》，一群“咸鱼”为了梦想而奔波，最终却遇到了大敌强雄。队友们都被注入药物的魔鬼队给摧残，都受了重伤，甚至于死亡。强雄说裁判和球证都是他的，而他的队员也是残暴不已，这种情况下，周星驰的足球梦必然赛季报销。

而这个时候赵薇出现了，一个太极扭转局势。我们可以说赵薇出场以前的剧情发展虽然夸张但至少靠谱，但最后赵薇的出现却带有浪漫主义色彩，现实中，太极的威力有那么大吗？可以扭转乾坤吗？显然不能，于是周星驰用了这种方式将原本应该是悲剧的故事变成了喜剧。

如果没有这个安排，那么少林足球队就将被强雄给折磨死，他们不过是普通的追梦人，是 社会 底层的小人物，这样的遭遇，公平么？想想我们大多数人在成长历程中遇到的强有力的挫折，是不是悲从中来？

最后想说的就是《喜剧之王》，如果不看结尾，喜剧之王是很悲惨的。一个龙套，一个妓女，两个底层人物的生活。尹天仇最终被杜鹃儿给放弃，一个人落寞，还有老婆要养。

而吴孟达让他当卧底，赚取线人费。这对尹天仇来说，不仅是为了钱，也是为梦想。但最后结局十分假，一个从未接触过枪支的人，却能在关键时刻击毙三位黑 社会 的人，可能么？所以，剧情应该是改动的。

真实逻辑来讲，尹天仇应该是壮烈牺牲，留下了柳飘飘一人独守家门。只不过，周星驰让这个结局变得完美，变成了喜剧。

喜剧，不是 搞笑 ，而是让残酷的现实变成一个美好的故事，符合观众心中的大团圆的欲望，但真实的情况永远要残酷的多，这也是为何周星驰能够成为喜剧之王的原因。

星爷的电影可也说是从小陪伴我们一起成长，他的电影很多人看的不是一遍两遍，可每一遍都给了我们不一样的感受。而我们细思星爷的电影为何能给我们带来如此大的艺术享受呢？

一个人的成功很大程度上离不开当时的时代背景。星爷的电影主要出产在90年代，那时我们才改革开放十几年，当时很多的观念都是保守，艺术领域更注重严肃性和逻辑性，容不得天马行空的想象。就连当时《西游记》的女演员演妖怪，露出了肩和大腿都感觉失身似的受到奇耻大辱的年代里。星爷的电影一反严肃性，也无厘头和无逻辑性的叛逆赢取大批观众的心。

星爷电影中角色的经典塑造。想起他的电影同时也会想起如花 包租婆 等一大批深入人心的配角。同时星爷演绎的那种小人物为梦想努力，击中了那个时代很多年轻人的心；不管是面对爱情的至尊宝，还是在校园里吊二都周星星，更或者是永不言败的周星驰，都有我们相似的影子。

更重要的一点是星爷个人的努力，星爷从小就有演艺梦。曾拉着梁朝伟一起报考香港无线电班，有心报考的星爷考不上，无心入行的梁朝伟先入行。前期在梦想的破碎中，使星爷的电影能让人感受到人物面临生活的困难，心理的压抑，最终释放从中获得巨大的心理快感。

以前看周星驰电影总笑,现在看周星驰电影忍不住落泪!

碰触到卓别林级别喜剧的门槛了，通篇令人捧腹大笑，看完有种怅然若失的感觉，继而能引导观众去主动思考。

适合不同年龄段观看，能触发不同的共鸣，其刻画爱情的时候融入了很多中国传统神话爱情故事的浪漫色彩，某些台词有加入了些西方戏剧的元素，整篇看下来浪漫色彩十足，很符合中国大众文化对于爱情的理解。个人觉得是周星驰最好的作品了。

年少时，不懂周星驰喜剧里，隐藏的悲伤。现在，越来越现实的我们，终于读懂了悲剧，却读不懂周星驰电影里的，那些童话了。看到星爷最近的照片，眼泪哗哗的流了下来。

周星驰捐款捐骨髓捐到白发，捐赠3000万地震款。身兼演员、导演、编剧、制作人和商人等多重身份于一身的周星驰，是华语影坛的标志性人物之一，而其卓越的喜剧天赋和表现力更是被誉为中国版“查理·卓别林”。星爷已经老了。他面对流言蜚语，他选择沉默。他不屑于去解释，因为他倾尽一生追求的，只是一句话：我是一个演员。周星驰历经磨难，洗净铅华，也许他一头白发的真正原因真的是：他老了，他累了。

再来回忆周星驰年轻时帅帅的样子。

首先，很高兴能够回答这个问题。

相信小时候看周星驰电影时候看到的都是 搞笑 ，到长大后重温时发现 很多时候都是辛酸 ，比如 《喜剧之王》 中尹天仇在面对柳飘飘时候自卑不敢面对。但是他有勇气面对柳飘飘时候说出我养你啊，又被柳飘飘的一句先照顾好自己吧。看喜剧之王，怎么看都是星爷的影子，眼里是他无厘头风格的喜剧，或者说像是闹剧，脑海里浮现的却是他当的那个宋兵乙，是他访谈中对电影的那种执着的爱，演员是怎么炼成的。所以， 没有欢笑，多了悲伤 ，简单点，那可能就是情怀吧。

当然，还有《 长江七号 》。《长江七号》再次突破了星爷以往的风格，我个人会更加喜欢这部电影，因为这个故事很贴近自己的生活，我们都有一个平凡而伟大的爸爸，他们干着最累的活拿着最干净的钱，只为了让自己的孩子过得好，但是这部更让人惊讶的是，剧中的小男孩竟是一个小姑娘扮演的，而当时我们都没有看出来，这个故事的结局是美好的，这也是我喜欢这部剧的原因，他没有把小狄的爸爸死掉，还让他和喜欢的人在一起。最后， 《大话西游》 最后那一段，当所有人忘了至尊宝这个人，当悟空在城外假借武士的身份最后一次吻过仙子转身离去的时候，回顾整部电影，最后那句“他好像条狗哎”忽然会让人感觉多了些许唏嘘。

这些经典情节，当时看着 笑着笑着就哭了 ， 现在回头看多的是悲伤。

看懂星爷的电影需要阅历。

星爷电影讲述的都是小人物的故事，让人捧腹大笑的只是无厘头的语言表达方式，而让人泪眼婆娑的却是小人物身上面对人生抉择时的困惑，面对困境的无能为力和对抗命运的不服输。

特别是星爷大话西游系列的月光宝盒和仙履情缘更是经典中的经典，完整的看了三遍就不敢再看了。

个人认为喜剧最终要到达的目的是把悲情的故事让观众开心的接受，他不同于纪录片或人物访谈一味的以悲惨的故事催化观众的眼泪，降低观众的泪点。

第一次看大话西游是在2003年，那时候我十五岁，那时候对电影没有什么观念，只是纯粹的想看星爷的电影，觉得星爷的电影好笑，更重要的是那时候能看到电影的机会不多，在同学家用老式的影碟机看完整部电影，一帮同学笑得前仰后合。

后来再次看大话西游是在08年高考结束那天晚上，一帮同学约着去网吧通宵，他们都在打 游戏 ，只有我没怎么接触过电脑也不会玩 游戏 ，想着放松放松就找了这部电影又看了一遍。这一次，让我真正喜欢上了这部电影，当电影里至尊宝为了自己的使命放弃救紫霞仙子那一幕出现时，我被感动到了，莫名的眼睛有点涩涩的，心里仿佛有东西在绞，酸酸的，那一刻，我突然明白这不是一部“ 纯粹 ”的喜剧。

2年大学毕业，由于与当时的女朋友没有达成一致的去向，我们都各自要回到自己家乡而分手，三年感情说分就分怎么会有不舍，回到家乡后有半年时间都没有好好工作，总感觉自己缺点什么，无意间又看了一遍大话西游，看到最后当《一生所爱》响起的时候，这一次真的没忍住，自己在宿舍哭的稀里哗啦。

再后来，坚决不看大话西游，怕自己会再忍不住想起那些纯粹年纪里纯纯的东西......

现在的星爷虽已满头银发，不怎么出现公众视野，但是星爷的电影仅仅是70.80年代甚至90年代人不可逾越的回忆，更是这一代人关于生活目标不断奋斗和难以释怀的那个人的情怀。

爱上星爷的电影就是因为《大话西游》，一开始就是简简单单的当成一部无厘头的喜剧看看而已，倒也没什么感觉，随着年龄的增长，再来看的时候，内心深处无风起浪，惊心动魄处唯有自知。再也笑不出来的时候，泪却纵横交错，那些陈年往事就不自觉的被翻晒，曾经的喜怒哀乐虽已化作风轻云淡，可是每一步心里路程的刻骨经历，仍然镌刻在心，不过都是自己的，与别人无关。仿佛都已淡忘，可是看了是似曾相识别人的故事，就一定绷不住的痛起来。

星爷的电影就是这个样子，平凡人的平凡之路，可是每一个人的人生或多或少的都会又那么一个交集，所以这就是他的魅力所在，看他的电影也就不再看看浮夸的表面，而是领悟其内在价值感，找寻自己的影子。

价值连城的成就，就是自己终于明白了自己！

Ⅳ 关于周星驰的电影，我想说的

在一个下午，我想到周星驰这个同志。想到的是他的电影。想到的是他所有的电影，我都看过。从曾经的星仔，变成了如今的星爷。也逐渐淡出了影视圈，但是江湖上依旧有着他的传说，因为他就是一座电影丰碑，屹立在那儿，岿然不动，无人能够震撼得动。

看过，他主演过的电影，也看过他导演过的电影。

看过，他巅峰时刻，与他的金牌搭档吴孟达合作时，拍过的电影。

看过，他成熟时刻，他离开吴叔，单飞拍过的电影。

第一次，我看周星驰的电影，也是看的最多遍的电影，是食神。食神的主演就是周星驰、导演也是周星驰。演员有周星驰、莫文蔚、吴孟达这些主演，当然配角也很多。印象最深刻的，当然是那个如花。其他的配角，也很有印象。到现在我依然能够记得起这些配角的面容，尽管不记得名字。毕竟，周星驰的这部电影，我也是看过了很多遍了。熟悉程度，以至于父母看见我，又在看食神都感觉到反感。其实，不懂的是他们。

食神，讲的是一个喜欢弄虚作假而又不可一世的 美食 家，因为被人算计，得到种种因缘际会，而又重返饮食界的故事。现在回想起来，这部食神，说的就是人在得势时不要忘乎所以，失势时不能妄自菲薄的故事。

故事情节，很简单，抽象来说，就是一个复仇的故事，在复仇的过程中，对人情世故、对人生有了一种豁达的态度，就是放下。就是解脱，就是不争无为。就是要钻进自己的兴趣、爱好以及事业里面去，发展自己、壮大自己。这样才能见世界、见自己。

食神这部电影，一开始就让人很 搞笑 ，开始就是，被称作“食神”的 美食 家，在路边摊吃一碗肥肠面，刚夹到筷子里的肠子，突然发现里面有易快屎，就质问路边摊的老板莫文蔚所扮演的花姐，花姐的扮相着实是很丑的，脸左侧一条刀疤、蓬松的头发，再加上外突的龅牙，真是让人一见倾心，无法忘怀。在剧中，花姐是食神的粉丝，对食神很是喜欢。但是，花姐并不知道，这位在她路边摊吃出大便的中年男子是食神。于是，周星驰摘下墨镜对花姐说“怎么说，我也是食神啊！给个面子啊！”。听到这句话，花姐放下手中的汤勺。与食神来了一个对视，与此同时，画面转化，就在距离路边面摊不远处，有一个算命的，正跟路过一个拒绝算命的混混吵了起来。就在出现了，这两个画面之后。接着就来到了食神评定大会上，食神对各位参加食神大会的厨师品头论足。这一细节，以前看的时候，只是觉得好笑，单纯的好笑。历经人世复杂，在来看这一幕，禁不住哑然失笑，原来这世界本就如此，人生在世，全靠演技啊！现在再想想星爷电影，那都是人情世故教科书，哪里是什么喜剧啊！

还是再来谈谈，我所看的第一部《食神》吧！印象最深刻的是，食神被达叔陷害后，发现跟着他屁股后面，成天当舔狗的唐牛，居然也是陷害他的主力之一。而且，唐牛比他更有能力和水平。就从唐牛开始唱反调，对食神开发出来的一见倾心情侣面一一点评，正如食神在参会上对各位厨师的点评一样，一针见血，不留情面。发现，不以上位为目的的舔狗，不是好舔狗。要做一个舔狗，就要像唐牛学，食神叫他在厕所拉屎，他就去拉屎。叫干什么就干什么。这种人，防备一天可以，但是防备一年或者若干年，就很难。被舔一时爽，爽了就被咬，这就是不变的道理啊！

就在食神准备反击的时候，更大的陷害在后面。画面就是香港食药管理人员应该类似于我们内地的食药监管局，当然，那个年代我们这边还没有这个部门。当时，觉得好高级啊！就把食神给带走了，因此，食神从此落魄。落魄到饭都吃不上来。

这时候，他又来到当初，花姐吃面的地方，同样，又是同样的剧情，又是吃了一碗肥肠面，又是吃出了一块屎粑。但是，这次，却没有上次的幸运了。或许，人在得势时，做什么都顺利。在人失势时，喝口水都塞牙。

在说完，同样的对话以后，被身旁的人狠狠的打了一顿，然后被扔到了一旁。这时候，火鸡姐和鹅头，打了起来。双方的兄弟，互不相让，在谈判桌上，谈判。谈判是因为，为了争抢牛肉丸的生意。就在他们在聊到牛肉丸时，食神发挥了他的专业能力，在人群之外把牛肉丸评价的一无是处。后来，被查出来，要砍了他的手，被火鸡姐挡了一刀...................

之后的剧情，就是史蒂芬周、火鸡姐、鹅头一起研发撒尿牛肉丸，获得大卖。这时候，达叔和唐牛这次，不想看见食神翻身，又在想办法算计。这次来了一个猛的，是真的要杀了食神。这之后，就是火鸡姐帮忙挡枪、食神逃难进入少林寺修行，种种剧情，到最后就是被成功逆袭，或许也不叫成功逆袭。就是食神本身也看透了荣华富贵这一切。转而去寻找火鸡姐，结尾是开放式的，观众可以自由想象。这就是星爷的电影，这一部电影与星爷其他几部不同的是，《食神》是从高跌入低谷，在从低谷爬上来。星爷其他的电影，都是从一个不入流的小人物入手，再一步一步通过各种机缘巧合和努力，往上爬。

《食神》这部电影，是我接触周星驰电影的入门片，也是看的最多的一部，不知道为什么，总是百看不厌，知道哪儿会有怎样的情节，即使能够背下来，但是我也不会感到厌倦和无聊。

除了《食神》这部电影，对于星爷电影最深的还有《小偷阿星》、《逃学威龙1/2》、《鹿鼎记1/2》、《大话西游1/2》、《整蛊专家》、《武状元苏乞儿》等等，反正只要是星爷的电影，就没有没看过的， 只要看过就绝对在一遍以上。

星爷转型当导演以后，他拍的电影就再难拍出他的味道了。他的电影只有他当主角时候，才能有那种自然流露出的无厘头的味道了。

看星爷的电影，开始感觉是个笑话，其实是真实，原来是在小自己，以为在一层其实在很多层。反反复复观看，星爷的电影，你以为看的是笑话，其实是你自己的人生。

Ⅵ 你第一次看周星驰的电影是哪一部，哪一年

第一次看周星驰的电影是《大话西游》，1995年。

《大话西游》的基本时空框架是以500年前到500年后用一个月的光宝盒实现三次飞跃为基础的。在影片中，至宝可以利用月光盒来反转时间，同时出现在两幅拼贴画中。

周星驰的电影语言不是华丽词汇的积累，而是根植于草根生活和现实。它以诙谐、幽默的方式表达事件的本质。

这种幽默语言在特定的语境中，通过夸张、修饰，可以起到粘合作用，占据人的心灵，让人下意识地产生认同、模仿、传播。