周星驰电影作曲家

① 无言独坐、放眼尘世外、求解释

无言独坐放眼尘世外：没有任何话语独自坐着，眼里看到的都不是这个世界。表达了一种哀伤孤独的状态。

这句话出自歌曲《一生所爱》中一句歌词。

1、歌曲简介

《一生所爱》是由唐书琛作词、卢冠廷作曲并演唱的歌曲，作于周星驰经典电影《大话西游之大圣娶亲》片尾曲，歌曲描述了一个男孩成长为一个男人的过程，表达了既无奈而又哀伤的一段刻骨相思之情。

2、完整歌词

填词：唐书琛

谱曲：卢冠廷

编曲：卢冠廷

歌手：卢冠廷

歌词：

从前现在过去了再不来行漏羡

红红落叶长埋尘土内

开始搜冲终结总是没变改

天边的你飘泊白云外

苦海翻起爱恨

在世间难逃避命运

相亲竟不可接近

或我应该相信是缘份

情人别后永远再不来(消散的情缘)

无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)

鲜花虽会凋谢(只愿)

但会再开(为你)

一生所爱隐约(守候)

在白云外(期待)

苦海翻起爱恨

在世间难逃避命运

相亲竟不可接近

或我应该相信是缘份

苦海翻起爱恨

在世间难逃避命运

相亲竟不可接近

或我应该相信是缘份

三、歌手简介

卢冠廷（本名：卢国富，昵称：LoLo，Lowell Lo ）1950年7月19日出生于香港，香港电影音乐著名作曲家、演员、歌手，著名环保人士。

卢冠廷幼年移居美国，先后毕业于西雅图华盛顿州立大学和科尼许音乐学校。1977年之后回港发展娱乐事业，并先后获档拍得香港乐坛、香港电影金像奖和台湾电影金马奖等多个奖项。。

代表作品：《凭着爱》、《快乐老实人》、《一生所爱》、《岁月神偷》、《少林足球》等。

② 周星驰 电影 少林足球，这个是谁啊

何文辉

性别: 男
出生地: 中国,广东,广州
职业: 演员
更多中文名: 酱爆

影人简介 · · · · · ·
何文辉（原艺名：酱爆，由《少林足球》中的演员陈国坤所起），没有像媒体报道说是“就读广州市第24中学”，居于广州的“酱爆”，因有着独特的样貌和气质，所以被周星弛前来广州选角时发掘了他，并让他在《少林足球》中饰演酱爆一角。虽然他在《少林足球》里的戏份不多，但凭着他独特的演出，使观众留下了深刻的印象，可算是一炮而红，连广告商也找他拍广告，其中出名的有香港益力多广告。

③ 周星驰九品芝麻官里面所有的背景音乐都叫什么名字

所有的背景音乐有：

1. 《夜探》

2.《鸳鸯蝴蝶梦变奏1》

3.《夜深人静时》

4.《抒情》

5.《强烈转柔和》

6.《策谋》

7.《忧虑》

8.《嬉戏》

9.《幽默》

10.《鸳鸯蝴蝶梦变奏2》

11.《悲歌》

12.《悲愤》

13.《青天》

14.《豪气万里》

15.《青天变奏》

16.《鸳鸯蝴蝶梦变奏3》

17.《十面埋伏》

18.《唢呐过场》

19.《悬疑过场》

20.《印度风》

21.《周旋过场》

《九品芝麻官之白面包青天》是一部由王晶执导，徐锦江，张敏，吴孟达，周星驰于1994年联合主演的喜剧电影。影片延续了周星驰一贯的搞笑风格，描述了水师提督之子常威垂涎秦小莲美色，将其暴力奸淫，事败后杀其夫家13口以及引发的一系列事情。

(3)周星驰电影作曲家扩展阅读：

《九品芝麻官之白面包青天》里所有的背景音乐都是出自胡伟立老先生。

作曲者胡伟立简介：

胡伟立，祖籍中国江苏无锡，1937年生于香港，作曲家、音乐教育家。

中国音乐家协会会员、中国电影家协会会员、中国电影音乐学会特约理事、香港作曲家作词家协会（CASH）会员、香港弦乐教师协会理事、香港艺术家联盟会员、香港电影戏剧总会会员。主要作品有《神州行组曲》、《北国风云》、《C大调中胡协奏曲》等大型合奏曲。

④ 求周星驰的《功夫》插曲《只要为你活一天》的原唱

原唱是林玉英唱的.

只要为你活一天

林玉英

作词：刘家昌 作曲：刘家昌

只要为你活一天
这是我心愿
只要为你活一天
这是我心愿
别再让我心伤感
明知 割不断
为什么 让山穗此恨 绵绵
只要为你活一天
这是我心愿
只要为你活一天
这是我心愿
有多少 爱的怀念
藏在 我心坎
如果要辩猛忘了你
千难万难
只要为你活一天
这是我心愿
只要为你活一天
这是我心愿
有多少 爱的怀念
藏在 我心坎
如果要忘了携唯桥你
千难万难

⑤ 周星驰鹿鼎记开头那个曲是什么

周星驰版《鹿鼎记》片头音乐是《慈宁宫森严》。

曲名：慈宁宫森严
作曲：胡伟立
专辑：《鹿鼎记电影版原声大碟》
发行时间：2007-07-01
作曲家简介：
胡伟立，祖籍中国江苏无锡，1937年生于香港，作曲家、音乐教育家。
胡伟立是中国音乐家协会会员、中国电影家协会会员、中国电影音乐学会特约理事、香港作曲家作词家协会(CASH)会员、香港弦乐教师拹会理事、香港艺术家联盟会员、香港电影戏剧总会会员。主要作品有《神州行组曲》、《北国风云》、《C大调中胡协奏曲》等大型合奏曲。

⑥ 跪求周星驰电影算死草里面那段纯音乐

这段纯音乐是胡力伟的《市集》。

《市集》：三八市集，热闹而骚动，草鞋底下泥浆由黄色变成了灰色，人们在流动中进行着商品的交易。在沈从文的笔下，场景不断的变换，从牲畜交易的场所到卖酒卖面的茅棚，从城里的馆子到路边摊位的交易。

作者用声音、色彩、人们的谈话、动作，多侧面、多角度的为我们描绘了一幅生动的民俗风景画。

(6)周星驰电影作曲家扩展阅读

胡伟立，1937年生于香港。 作曲家， 音乐教育家。 中国音乐家协会会员， 中国电影家协会会员， 中国电影音乐学会特约理事， 香港作曲家作词家协会(CASH)会员， 香港弦乐教师拹会理事， 香港艺术家联盟会员， 香港电影戏剧总会会员。 1958年开始创作并出版音乐作品， 其中 "农村小调"（小提琴独奏，钢琴伴奏）被选为全国音乐学院教材。

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

⑦ “酱爆”何文辉：被星爷发掘并器重的路人甲，为何被传身家直追星爷

好多人说周星驰的片子之所以经典，不是星爷的演技有多壮大，而是很大程度上取决于那些不知名的副角。也就是说，周星驰过程他的片子让好多草根演员走红，“酱爆”何文辉就是此中之一。 星爷 是如何发现和评估少数场景 路人甲 的？ 无论是女王副角仍是黄金伙伴，星爷的片子都受到泛博影迷的喜爱，因为星爷身边的不知名角色也起到了环节作用。您甚至或许在多部片子中看到沟通的熟悉面孔，但妆容不合。 能被周星驰注重的人，必然要有必然的实力。众所周知，周星驰在选人用人上非常峻厉，甚至有些过甚。这就是为什么他会引起争议。 提到何文辉这个名字，大家可能会感触感染生疏，但一提到《少林足球》中的“酱爆”，喜欢他的粉丝就会很熟悉它。

或许说，过程演戏从通俗人到富人的转变在何文辉中非常成功。 不过看过何文辉近照的粉丝们会发现，曾经滑稽诙谐的“酱爆”身段鲜明，身段走样。胖叔带着可爱的感触感染，让人感慨这把多年来的杀猪刀。不管如何，作为演员，是有职业周期的。或许，何文辉面前已经回来正常的通俗糊口，经典的“酱爆”一去不复返了。 不管如何，“酱爆”何文辉曾经给我们带来了好多欢笑。他仅在三部周星驰片子中完美地显现了“周星驰气概”，荒谬又搞笑，至今仍被影迷视为经典。 作为一个默默无闻的副角，他时常有几场出色的表演，镜头不多，却掩盖了主角的光环。 “酱爆”何文辉 就是此中之一。即就是路人甲，何文辉也凭借着“酱爆”般的角色，带来了意想不到的见笑。 属于“酱爆”的时代正在逐渐远去，但我们看到了一个真实的何文辉，就像糊口日常。

⑧ 电影《功夫》里那个经典的背景音乐叫什么名字

电影《功夫》里那个经典的背景音乐是《小刀会组曲》。

小刀会序曲是内地1959年推出的《小刀会》舞剧中的音乐，作曲家叫商易，为山东人。

小刀会序曲开头就利用唢呐营造出一种磅礴的气势，接下来就将主题不断地进行升华，琵琶、二胡的加入，更是丰富了音乐的表现力。

乐队的演奏空间相当紧凑。尽管如此，每件乐器的座标依然清晰可辨。如果在家里听这段节目的时候，感觉乐器挤成一团，应该首先从房间的声学上找原因，着手改善一下自己聆听环境。

开头第20秒和第43秒时出现的那两次震撼人心的鼓声，用的是位于舞台右后方的低音大鼓，声音结实而有力。

低音大鼓的音像位置听上去应该跟钹差不多在一起。大约在3分多钟的光景，舞台后方的当中部位响起了劲力十足的定音鼓，定音鼓的音色跟低音大鼓不一样，在音响系统里应当听得出两者的差别，有些发烧友使用的扬声器存在着轻度的声染色现象，在这种情况下，两种鼓声就不那么容易区分了。

稍后快结束的时候，有几记响亮的锣声，方位感相当明确。不过说回来,其《序曲》的低音大鼓录得相当霸道，更坦白地说是“茹毛饮血”。

《小刀会序曲》简介：

“小刀会序曲”是“小刀会组曲”中的一首，是商易于1959年为民族舞剧《小刀会》作的配乐。

早期“小刀会序曲”就出现在胡金铨的《龙门客栈》 ，是周星驰电影中最常被引用的背景音乐，如在大话西游里至尊宝被点三颗痣看照妖镜，还有至尊宝变成孙悟空后大战牛魔王之前亮相 ，《鹿鼎记》海大富化妆成关公亮相 《大内密探零零发》皇上出场揭穿无相皇的时候都用了这个配乐。

电影《功夫》等，在周星驰最新的电影《西游·降魔篇》中再次被引用。2015年国产动画《大圣归来》大圣出场的时候也用到了该段音乐。

以上内容参考：网络-小刀会序曲

⑨ 专访黄英华 × 与周星驰20年“喜剧之王”音乐路

「影乐志」ID：SoundtrackM

和我们一起，关注电影音乐一百年

采访 / 孙新恺

自入行后，来自香港的黄英华成为杜琪峰、徐克等名导所青睐的作曲家，而从《喜剧之王》开始，他与周星驰的合作更是为人称道。《少林足球》、《功夫》、《西游降魔篇》等作品背后，若没有黄英华的配乐，估计会黯然三分（却不销魂）。

在《新喜剧之王》上映之际，「影乐志」与黄英华老师畅聊了一番他与周星驰跨越二十载的合作与友情。“我养你”一曲出自谁手？怎样玩转丝竹民乐？周星驰竟然写过配乐？ 喜剧 作曲的自我修裂颂养又是哪般？相信在黄英华精彩纷呈的话语中，读者会对二人的艺术活力了解更深。

影乐志： 黄英华老师您好，其实大多数人提到您，最开始就是因为周星驰的作品，加上您平时确实也很低调，其实很多人对您从业的道路也别好奇，您是否可以先聊一聊您是如何踏入这个行业的？

黄英华： 我没想过做电影配乐的，我想做流行乐。当时我是在加拿大读书的，1995年放暑假时回香港玩，有个朋友介绍了另一个朋友给我，因为他知道我喜欢音乐，也想做音乐这行。他就给我介绍了一个在唱片公司里的监制，就是雷颂德。

雷颂德在香港做流行音乐是很红的，他就说你OK啊，可以在公司帮帮忙。香港流行音乐很多活，因为当时香港唱片业特别发达，我就这样入行了，认识了第一个音乐行业中的人。

他那时候除了流行音乐，也会做一些其他的活，比如广告、电视剧跟电影。其中一个活，他就把我介绍给了黄沾。他说那边也不够人，你去帮帮忙，学习学习。于是就这样认识了沾叔。后来我就吊儿郎当地认识了徐克，认识胡伟立老师，然后又吊儿郎当地认识了很多电影界的人，于是一做就做到现在了。

影乐志： 原来是这样。那您一开始在加拿大读的是音乐么？

黄英华： 我读电脑专业。但我在大学还是有辅修音乐。但现在做音乐还是靠电脑，所以还是有用的。

影乐志： 那您所谓地“吊儿郎当"认岁源闭识了胡伟立老师，他也为周星驰电影写了不少音乐。您对周星驰的音乐解读是不是从胡老师那开始的呢？

黄英华： 我觉得胡老师教我最多的是怎样做人。在这一行里怎么做人做事，如何生存，这一方面他对我的帮助远远大于音乐上的，反而我很少跟他聊音乐。

我是很佩服他的，他是一个超人，相对于他，我是一个很懒惰的人。一开始我是不知道做电影配乐是那么辛苦的，接了一部电影，我还只是在里面帮忙，每天工作都只有两三个小时的睡觉时间。更苦恼的是，胡老师那个时候还经常“骂”我，说“这么点苦也受不了，你知道我除了这部，还要同时做五部电影。”那时我是真的不能相信一个人能够做这么多的电影，这么多的音乐，他真的很努力很勤奋。

我记得我跟他做的第一部电影是徐克导演的《梁祝》（1994）。等到做《刀》（1995）的时候，我们通宵跟徐克在录音棚一直到天亮，出录音棚我就要去修改导演提出的音乐意见，然后当天下午接着去录音棚，每天都是这样子，其实是没有时间睡觉的。到了第二天的时候，我就有点崩溃，差点要哭出来，毕竟两天没有睡觉了，我就说，“我真的顶不住了”，这时候徐克就过来讲，“你看看旁边的副导演，你问问他几天没睡觉，三四天！你再看看我几天没睡觉，七天！你还有什么话要说么？”我就没话说了，继续干活。那个年代做电影是非常辛苦的事，几天不睡觉非常普通，我很敬仰那些前辈。

在帮胡伟立老师干活的时候，我也接触到了其他导演，比如乎裂杜琪峰。他当时就跟杜琪峰写了很多片子，自然我在帮忙中就认识了，所以我也给杜琪峰写了很多部片子的音乐。后来他有些活是帮李力持跟周星驰的电影写，他也把我介绍给了李力持。通过李力持我又认识了周星驰，于是我跟周星驰的合作就这样开始了。 第一部是《喜剧之王》。

影乐志： 说到《喜剧之王》，当年日向大介的音乐是很经典的90年代日本合成器清新风格，跟周星驰以往的作品也很不一样。当时找到您帮忙，是写填充音乐，还是其他形式的创作？

黄英华： 找我之前是已经找了日向大介，因为当时《悠长假期》在香港电视上也有播放，十分火。周星驰也很喜欢那样的音乐，觉得那么火那么潮流的音乐也可以试试放电影里。所以他就找了日向大介。

那日向大介呢，可能做日本电视剧的方式是事先写好一大堆音乐，但不看画面的。但如果要用在电影上很有可能无法涵盖电影的全部剧情跟气氛需要。所以周星驰必须有多一把手来创作，那就是我。

他跟我说，手头上就有这些日向大介的音乐，大概也就十首八首左右。主要都是浪漫、轻松的音乐。紧张的、惊吓的、励志的气氛都是要我来补充的。

影乐志： 比起今年的《新喜剧之王》里，原创音乐我感觉特别少，几乎感觉不到存在，这是出于什么原因呢？

黄英华： 这部电影最特别的一点，就是音乐很少。因为，这部片子里戏的味道，人情与故事都特别丰富。以前无厘头的笑料或画面上的刺激比较多，但这一部里，你能细细品味人与人之间的关系，父女情、龙套之前的戏等，每一个人之间都很多戏，所以导演就决定不需要太多音乐。因为对白跟故事都很丰富了，不需要夸张、铺得很满，好像在讲故事一样的音乐。加上又有很多音乐致敬《喜剧之王》，还有引用了《天鹅湖》。

《天鹅湖》贯彻整部影片的，从开场上车免费跑龙套吃盒饭，到跌到最低点想寻死的时候也是，到最后人生高峰终于成功了同样是《天鹅湖》。

影乐志： 所以使用老柴的《天鹅湖》有什么特别的用意么？是谁选曲的呢？

黄英华： 用什么音乐其实都是大家一起讨论决定的，《天鹅湖》是我提出用它。在此之前这里的音乐已经有很多想法，已经经过了很多折腾跟尝试，大概试了二三十首，我也写了很多原创音乐去试，也试过其他经典的电影音乐，爵士，古典的。

试过那么多之后《天鹅湖》觉得这个的效果才是最好的。因为这一首音乐不仅仅是一场戏用，而是开心得意、失落、成功三场戏都能适用的，出来的效果很好。因为这部作品本身就很丰富，很悲剧，很华丽。

影乐志： 所以跟《天鹅湖》作品本身的故事没有太多照应？

黄英华： 其实我们没去研究《天鹅湖》的故事，主要还是音乐本身跟故事契合。

影乐志： 星爷对拍戏的每一个方面都会严格把关，从表演到剧本等，那您写音乐的时候他会不会如此？

黄英华： 他对音乐跟得越来越紧。每拍一部片子，他都对音乐更关心更紧张。到《新喜剧之王》，从用什么音乐，到写音乐什么时候平淡，什么时候提升，什么时候开始，什么时候停止，什么时候气氛转折，怎样转配器，用什么乐器，用钢琴或是吉他，他全部都会参与，都需要他把关批准。每一首都是这个过程。

影乐志： 看来他脑海中早已设想好音乐如何呈现了。

黄英华： 有一些是拍的时候脑海里已经有音乐了，但又有一些拍完他会事后反复思考。他是个经常思考的人，有可能逛街时听到一首曲子，就会觉得这个可以用在某个场景。他会不停去听，不停去留意。

跟他合作的时候也会经常改，可能今天在餐厅里听到某首曲子，他就会觉得这首比那首好，然后给我打电话——喂，你有没有听过这首啊；喂，你试试用那一首啊。

可能过两天他健身时又听到什么曲子，就又会要改，所以他会不停思考，不停尝试，不停变。

影乐志： 因此你们会较早开始讨论，但写的话还是等到拍完后？

黄英华： 对。而且他越来越倾向使用经典的音乐，比如旧歌，他以前作品的音乐，甚至他童年的东西，这是他的倾向。

但就算他看中了旧音乐，我们去买（版权）也未必能买到，而且别人未必肯卖。即使愿意卖，但唱片已经烂得不成样，或录音很差，那我又要重新做一次。如果音乐根本买不到的话，我又要拿着那种气氛那种感觉，自己做一首相同 情感 的曲子。

影乐志： 您方才说有一些拍之前就想好音乐了。我立马想到的是《功夫》中的几场打戏，《东海渔歌》、《闯将令》跟《小刀会》那些经典民乐我觉得看起来跟画面上的武打与情绪契合得天衣无缝，是不是拍前就想好音乐的情况？

黄英华： 并不是（笑），《功夫》里面的人物啊桥段啊绝招啊都是我们小时候看的粤语长片里的，所以音乐就早已知道是要用粤语长片里的那些传统民乐。因此我们就在当时粤语长片里常用的那几首中找最适合的曲子跟最合适的段落，不停尝试。

这些曲子很多乐队都演奏过，不同的CD都能买到，但是我们找不到足够影片气势和适应剪辑速度的版本，因为要把这些民乐放在纯粹打斗场面里，力度是不够的，毕竟民乐本身写的时候未必想的就是拳来脚往。

我们只能找香港中乐团按我们的要求重新演奏并录音，以求更加适合动作场面，所以我们用的版本是更像动作戏配乐的，速度更快。香港中乐团用的民乐器都是改装过的，他们座位编排都受了西方管弦乐团的影响。因此从乐器设计，到座位到录音，都是更广阔，空间感更强，动态与力度都更足。香港中乐团在我看来，是玩中国音乐最厉害的。

影乐志： 所以《新喜剧之王》里再次出现的《流浪者之歌》也是同理么？

黄英华： 对，这首也是过去粤语长片里经常用到的。所以他的很多灵感都是出于粤语长片，可能小时候看电视最多接触的也是粤语长片，也是这些东西启发了他对表演和电影的热爱，他在那方面有太多情怀了。

影乐志： 那么《新喜剧之王》里，除了那么多致敬的老版音乐，您写新音乐的时候，有什么特别的思路方向或定位呢？

黄英华： 首先是要跟老版风格上对应，不能跳离太远，因为你一把老版的音乐放进去，那首歌已经是很突出的了，十分显眼。既然已经有那么强势的音乐了，使得原创音乐的性格不能出格，旋律不能强，也不能夸张，不能让观众困惑。

影乐志： 您的音乐音色上有一种非常特殊的合成器音色的年代感，即便是您给大陆古装戏写的音乐，想问一下您坚持使用音色而不用乐队录音的原因？

黄英华： 种种原因都有，有时是时间跟预算的原因。其实像《功夫》这么大制作，我也有用真的乐队实录，也有时间去做，但依旧不是每一首都是“真货”，我们有条件用“真货”，但我们选择用合成器，是因为我们发现，有些音乐用合成器做了小样贴在片子里，但实录的时候就觉得重现不出那种效果和情绪，录完的成品放回电影里，导演会觉得不对路。周星驰会注意到的。

他会问我：“喂，你干嘛改了音乐啊？”

我说：“是啊，我录了“真货”。”

“谁叫你录“真货”啊？！”

“哈？“真货”是好货啊，那乐队，很多人的喔，很多钱的喔，录了很久的喔，很好的哦。”

他就说，“谁说要那么好的啊？我就是要不是很好的那种，你弄得那么好，这事就不是那么一回事了。”

其实也有道理的，《功夫》里就是这样，有些音乐是电脑“假货”才能演奏得那么快。虽然听起来是“假货”，但在当时吉他也是用麦克风凑到真吉他跟前录的，但凑到跟前录的话，声音和实录是不一样的，因为如果实录吉他，麦克风不能凑太近，因为这样会妨碍人家弹，所以实录做不出“假货”的效果。

我做“假货”的时候，不会把它当“假货”来做，而是当成真实乐器来用，我会尽量让它发挥到最尽，那这件乐器如何表达想要的感情，这件乐器能做到什么，不能做什么，我创作时都会避开它发出不好听的声音，因此我创作时已经是为合成器创作的了。

我们这些用电脑做音乐的人，有时候想到一个旋律，然后用合成音色弹出来，发现不好听，你就自然会去改，改一改就好听很多了。但到了找真的去重新演奏，你就发现真的反而没那么好听了，我经常遇到这样的情况。

影乐志： 说回无厘头喜剧吧，最常见的喜剧片思路当然是配滑稽的音乐，但二位的合作中，似乎音乐更倾向悲伤或激烈等总而言之更严肃的形式，建立起巨大反差来制造幽默。这种反差的方向跟程度是如何把握的呢？

黄英华： 我们不是很喜欢画面 搞笑 ，音乐也滑稽的效果，觉得这样很尴尬，等于说你在告诉别人喂这很好笑啊你干嘛还不笑啊……周星驰以前一些很旧的电影就经常会有这样的情况，其实就很难看很尴尬。万一那场戏真的不好笑，那就更加尴尬了，这完全过不了自己这一关。音乐还是想写另一个层面的，比如情绪上，剧情上的，而不是停留在写画面表面上的东西。

影乐志： 我立马想到《功夫》里扔三扔小刀的音乐特别忧伤。

黄英华： 没错，总比“哗哗哗哗”（模拟弱音器小号半音下行效果）强，这样会少了一层深度，反正不要看最表面。除非某部电影的风格真的需要，或导演要求，不然我自己都是倾向于往深一层挖，从那一个方向去思考。

影乐志： 记得您还透露过《功夫》里有些音乐是周星驰创作的。具体而言是怎样的创作过程呢？

黄英华： 《功夫》里开头那首是他写的。过程是怎样的呢？是这样的：

他跟我说：“你有没有听过以前李小龙不记得哪一部电影里有这样一首音乐啊，鼓是噌-噌噌噌-噌噌噌这样的，又有些喇叭在吹，是邦邦-邦邦邦--邦-邦邦邦这样。记不记得？”

我说：“我真是没听过啊，也没印象啊。你能不能把音乐或这部戏找出来啊？”

他也不肯定是哪一部。骂了一顿之后，他说：“切！你做什么电影配乐啊你，什么都没听过啊。”

我说：“那你形容形容这首曲子是怎样的啊？”

他就说：“就有那么些鼓在噌-噌噌噌-噌噌噌这样的。” 然后我就用些“假货”把噌-噌噌噌-噌噌噌给他弹出来。

他就会评论：“诶快点/不对慢点/差不多了差不多了。”

“然后呢？”

“然后弄些喇叭，邦邦-邦邦邦--邦-邦邦邦。”

我就弄给他听。

“不是这些喇叭啊！”我就又给他换喇叭。

“音要低点/不对，这里高点。”

就是通过这样的方式重新搞出来的，口述重现。当然了，有些地方他是错的，那我就帮他填充出来，比如有些旋律的调式不对，和声不对，那我就给他填个正确的。

影乐志： 那最后那首传说中的“李小龙配乐”找到了么？

黄英华： 没有（笑）。所以很有可能是他自己幻想出来的，也有可能是在某个片子里他听过，但根本不是李小龙。总之是这么多年后也没听到过他所说的那首曲子。

影乐志： 那么多年的合作，您对周星驰作品音乐的理解是什么？

黄英华： 怀旧，他用旧音乐是比新音乐要多的。他整个人都特别怀旧，对过去的东西特别向往，而且他很喜欢年轻甚至童年时的电影和音乐，很不喜欢大路货。比如《美人鱼》很多大场面的东西，很多时候我做的东西给他听，他说不行，不是他要的。

我就说：“喂，但这些已经是很劲爆的了哦，画面那么大场面，又爆破又打又飞又直升机又大炮的，Hans Zimmer做出来也就这样的喔。”

他就说：“你现在当我没钱请Hans Zimmer啊？如果我要Hans Zimmer的东西，我就一早去找Hans Zimmer了，我找你干嘛？你以为我没钱找好莱坞么，我就是不要那一套。”

他就特别不喜欢那种人人都用，理所当然的大路货。他觉得特别没心思，这种懒惰是对一个创作人的侮辱。

影乐志： 说到有心思的音乐，看到以前的报道说您似乎特别推崇Ennio Morricone的音乐。您在自己创作时有没有多少体现出来呢？

黄英华： 都会的，就算我写的一首音乐乐器很少，抒情或浪漫或忧伤，即使旋律简单少音，我都会在和声跟和弦以及配器内部制造色彩的变换。即使旋律没啥东西，但我在下面的都会制造很多变化，情绪也就是在那下面酝酿出来的。

Ennio Morricone就是这样，他的旋律下面的东西才是最精彩的。旋律自然也很好听，但下面的东西才是运动最多的，才是能撩动人心的，这是我喜欢的风格，旋律其实不需要太夸张太多音符。

影乐志： 十分感谢黄英华老师的精彩分享！

⑩ 周星驰<功夫>电影中2个弹琴卖艺的弹的是什么曲子

在影片全景式的介绍“猪笼城寨”时使用的是马圣龙、顾冠仁作曲的《东海渔歌》，契合了城寨底层人物的忙碌于安享；于会咏、胡登跳作曲的《闯将令》和罗宗贤、时乐蒙作曲的《英雄们战胜了大渡河》等传统民乐气势磅礴，与电影中的壮观的打戏场面相当映衬；再加上流传多年的琵琶曲《十面埋伏》的借用，“东方式的审美就此和高科技的特效相互呼应，为镜头的色彩平添一丝民族的韵味。”除了中国传统民乐的运用外，也结合了一些西方的经典音乐。如受伤的街头配的是西班牙著名作曲家萨拉萨特的小提琴协奏曲《流浪者之歌》，而借用牙买加裔歌手卡尔·道格拉斯《KungFuFighting》和VanMcCoy&The SoulCitySymphony的《TheHustle》这两首上世纪七十年代的金曲，也恰到好处地体现了功夫特性和周星驰的国际视野。