电影导演是最没有门槛的职业

❶ 当导演的条件！~

当导演的条件：

1、剧作能力

尤其是在现如今两个职业在许多情况下合二为一，电影导演对故事的掌控能力变得极为重要。好的剧作者背后或许有生活观察力、敏感力等许许多多素质来倚靠。

而合格的剧作者则最起码需要对人物、故事结构有着最基本的熟悉。所以导演在前期必须能够掌握住整个故事的气质，在现场能掌控住整个故事的笼罩。其次是视听语言的掌握，也即电影艺术的最基本技巧。

2、重视人脉的积累

贵人相助，大概是中国文化传统中小人物翻身的经典桥段之一。即使是现在中国导演领军人物的张艺谋，陈凯歌，当年也要靠着时任西影厂厂长的吴天明的赏识和提拨。更不要说后来的宁浩和近日的肖洋。

(1)电影导演是最没有门槛的职业扩展阅读：

导演的工作职责：

1、导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指导现场拍摄工作；

6、与出片方商讨作品的宣传计划；

7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。

❷ 电影导演是一种怎样的职业

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导演，是个注定要丧失尊严的职业。 这时代，无人保护导演。李安《卧虎藏龙》拿奥奖后，内地声誉封神，因荣耀而仰慕他者成军，但凡有人敢说半字不，必遭信徒口诛，其情几如伏地魔。 今年《比利林恩》奥奖颗粒无收，信徒一夜间消失大半，再查口碑，一夜间竟几乎沦落至被踩为三流导演，无数人都在说李安已老，江郎才尽。但事实上《比利林恩》分明是顶尖之作。信徒说的好，究竟是自己认为的好，还是跟着奖项选择的好，李杨因《盲井》《盲山》成为国内独立电影战士型标杆人物。今年《盲道》出世，口碑跌至谷底，导演创作生涯有低点本是常事，作品挨批是情理之中。 但翻看评价，却不单是批电影，触目可及处，竟皆仇恨。李杨近成渣滓代名词。 此前优秀电影的贡献，直接被一笔勾销。何苦当一个好导演。 拍出好电影，却早晚要失去尊严。尊严也许是他人夺走，导演保护作品失败，自责，被自己仇恨。 也许是自己主动放弃，导演保护作品已耗尽心力，便不再保护自己，不再做需要保护的作品，被曾经的信徒仇恨。事实上，依然自我仇恨，只是认命而已。 导演的心理，带着自毁倾向。徐浩峰老师《刀背藏身》杀青夜曾发文。谈自己的创作，提《师父》拿金马时的小插曲：《师父》拿第一个编剧奖时，我的获奖感言是“一个好剧本，往往因为导演的肆意妄为而崩溃。非常感谢徐浩峰导演，没有乱改我的剧本，让我拿了这个奖。” 引起笑声掌声，主办方和观众都很满意，对我是良好记忆。

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❸ 为什么那么多演员都去当导演了导演的门槛很低吗

演而优则导，这是很难很难的。你让一个画家去演音乐剧你觉得现实吗？你让一个建筑工人去做培训讲师，你觉得可能吗？隔行如隔山这句话是有道理的，绝对没错。虽然也有各方面都能做得不错的人，但那是万分零点几的概率。这样的人简直是凤毛麟角，不是吗？你见过生活中有几个跨行业能做得很好，很出色的人才吗？

但是如果让贾玲变成一个专业导演，而去导演别人的剧本时，她未必能导演好，再比如如果让贾玲去导演四大名著，她未必比专业导演拍摄的好，不知道大家看懂了我说的道理了没，道理是在其中的，不过我表达的不够简单明了。

❹ 导演行业门槛这么好进吗

郭敬明拍了《小时代》，其中执行导演名叫高炳权，是一名来自台湾地区的导演，在加入小时代剧组前，已经在台湾地区拍过一些短片和电视剧。

吴京拍了《战狼》，其中都动作导演名叫李忠志，是香港地区知名的特技导演，曾在80-90年代担任成龙多部电影的动作指导。2008年，他与吴京一起导演了电影《狼牙》，而其中李忠志是第一导演，吴京只是第二导演。

徐峥拍了《泰囧》，其中的第一副导叫陈硕，80年代末开始就承担起就开始在一些影片中跑龙套。90年代起就在一些港片中担任副导演，其中比较出名的就是《方世玉》系列。此外，他还是多部电影的动作指导。

陈思诚的《唐探》系列中，动作导演伍刚也是一名资深动作指导，执行导演裘仲维是中戏导演系的毕业生，也有过独立执导电影的经历。

大鹏的第一部影片《煎饼侠》中执行导演有两位，一位是之前提到的陈硕；另一名是罗惠德，同样来自香港地区，曾在90年代和00年代独立执导过多部影片，拍摄经验丰富。

目前我在网上还没有搜到《你好，李焕英》的完整职员名单，但是我猜大致情况估计跟上面几部影片也差不了多少。贾玲虽然是名义上的导演，从大局上来说也为电影做出了重大贡献，但是在拍摄和制作过程中绝大多数与专业相关的事务应该都是由执行导演或者副导演来完成的。

讲到底，并不是导演的门槛降低了，毕竟导演是专业度非常高的职业，需要大量时间的技术和经验积累。绝大多数情况下，如果没有特别好的天赋，基本上不太可能在短期内就迅速成为一名出色导演。

那么为什么有这些知名的演员转行成为导演呢？一方面，这是为了给他们自己的新片制造话题；另一方面，因为这些演员自身的名气和影响力，他们有能力为自己的影片获得足够的启动资金，而这种“钞”能力是那些科班导演系出身的年轻导演所没有办法获得的。

这个不好说，大家都认识赵本山，人家干什么都行，著名导演、著名演员、二人转鼻祖，这些荣誉眨眼吧！普通人肯定不行，你只要出名了干什么都行，赵本山没有学过导演吧！不是照样做的风生云起吗？为什么，他身后有团队，别人替他做，挂上他的名字就行，大家应该明白了吧！

什么行业的门槛都不好进，关键还要看你的造化，就像咱们的北大和清华，不是那么随随便便就能进的吧，你奥运会得个冠军，直接送进去深造，很多时候还是靠自己的实力，大家说对吗？

现在王宝强就是导演，因为他的戏演火了，目前绝对是著名演员，大家说这种人做什么不行，做导演根本不用他出手，有专门的工作人员，最后写上他的名字就行，大家真以为是他们导演的吗？估计和他们关系不大，很多时候也只是去看看。

大家都知道朱之文，就是模仿别人两首歌，居然堂而皇之的坐在央视做评委，很多时候我特别感慨，谁给你的勇气，一个不识五线谱的人怎么可以做评委呢？他就能行，这是什么原因大家应该明白吧！出名了做什么都行。

真正的导演都是科班出身，人家专门经过培训，咱们很多所谓的著名导演，其实什么都不是，大部分都靠别人，也就是说最后写上他们的名字。

越是门槛低的，竞争越大 。这一点，在任何行业都适用。

这个 社会 总是充斥着成功学的故事，每天上演的都是逆袭的故事。

贾玲的导演处女作《你好，李焕英》取得了空前的成功，可贾玲在取得成绩以前，用心沉淀了19年呐！

19年，你想想这是什么概念，就是在一个行业里面19年，没有换行业。

哪怕是工资低的生活上都要靠姐姐的资助了，她还在坚持。

回想一下我们身边的人，有几个人能在同一个行业里面坚持19年。

有一句话说得好：

不是因为成功了才坚持，而是坚持了才会成功。

这一点，在贾玲的身上得到了验证。因为坚持，所以获得了今天的成功。

导演圈像贾玲一样坚持到最后转型做导演的还有很多。

比如网络上热议的《发财日记》，是宋小宝的导演处女作，这个电影也得到了观众的认可。

陈思成和吴京也更不用说了，都是转型后很成功的导演。

演而优则导，还都导演出了一片天！

是利益驱使还是必然？

我的答案是必然的。

就像我们在自己的工作中一样，做会了一样，就想去尝试别的岗位，学习新的技能。

这个问题要根据中国的电影国情。现在中国的电影市场靠的是影响力，而不是导演的功底。贾玲和宋小宝的成功只是中国电影导演的一个缩影。未来中国电影的发展必定会是一个百家争鸣的时代。

中国的电影主要还是靠故事性，而且观众的欣赏能力也是高低不同。就比如说最新的克里斯托弗诺兰的《星际穿越》，在上映初期也有好多观众觉得欣赏不了，但这仍然不能磨灭这部神级科幻电影的影响力。

现在的内地电影，只要有一个好的故事，加上基本上能叙述清楚的导演能力，后期强大的剪辑团队，再加上铺天盖地的宣传，基本上成功的几率就很大。

所以对于内地电影的怪像，也反应出中国电影正在向着多元化的发展，一个好的故事加上一个好的团队，在保证电影品质的同时，讲好故事，那么这个电影的成功也是在预料之中的事。

只要你有梦，你就是导演…至于导演理论，即使你80岁了你一样可以学习

有钱任性，啥都能干

当你给别人打工时，老板赚100，你赚10块，决定是老板的，你最多给个建议还不一定被采纳。 当你羽翼丰满，资源丰富，可以一展抱负时，你还会想去给别人打工，依照别人的想法，只赚那10块么，答案不言而喻，一定是NO。

当然好进，就好比足球运动，很多运动员退役之后，都可以迅速成为当一名教练，轻车熟路，运筹帷幄。再好比作家，任何一个有点教育基础的人，只要敢想敢做，都可以下笔千言。但是有一点，教练和作家包括导演等行业，虽然是只要有过这个行业的接触就能做来，但想要做好，并非一朝一夕信手拈来。

我觉得中国电影市场正在进入一个长江后开推前浪的过程，演员和导演将不再是决定票房的主要因素，大众对于电影的需求不再是曾经的饥饿需求，而是越来越追求深层次的东西。所以我觉得，未来的电影市场剧本更加举足轻重，不管是新导演还是老导演，谁能掌握更好剧本资源，谁就会是将来电影票房的大赢家。

应该说导演容易做，行业门槛不容易进。

因为现在网络这么发达，拍摄视频这么容易，只要有心，拍出一些过得去的作品就可以自称导演了。早期的一些自导自演的演员也有从拍小品，网络短片开始的，慢慢脸熟了被大众认可了也就成名了。一开始不出名但有才华的也有凭借一部纪录片成名的。所以说随便做个导演不难，难的是做个好导演。

导演也就是影视 娱乐 业，行业门槛不好进。因为一部好的影视作品的完成到发行和流通涉及到很多专业技能，基本上需要一个团队完成，如摄影、配音、特效、音乐、公关、推广等等。做这个行业需要很好的人脉和资源。一些小明星和名人之所以能尝试做导演，就是因为在这个圈子里有人脉和资源，导演并完成一部作品也就不难。普通人没有这方面人脉和资源的话，很难在这个行业里混得好。

首先要明确一点的是： 对于电影的评价是一种相当主观的事情，除了电影制作上的硬伤之外，电影的好坏完全取决于观看者本身的主观感受，客观情况下，我们只能以火热程度、票房等数据来对一部电影进行大众化的评价。

有人说过， 一部好的电影最基本的一点，就是要讲好一个故事 。

但是，很多导演都没办法讲好一个故事，这是由多种原因造成的：

1. 导演将电影看作一种艺术 。一些导演将电影看作艺术，习惯于将自己理解的故事内涵用自认为高超的手法告诉观众，这并不是一种好的讲故事的方法，也许制作出来的电影从艺术的角度来说很不错，但是对于观众来说，却并不是一部“好”电影。

还有一点，在于导演这个圈子，在圈子里面待得时间长了，或许会给电影添加太多的额外因素，制作出来的成品和观众的视角完全不一样。

2. 电影制作者将自己的地位凌驾于观众之上 。在一些电影制作者的眼中，观众的作用就是贡献票房，随便鼓动或者引导一下就会乖乖听话，形似某种不管怎么割都能重新长出来的植物，在这样的立场上，电影制作者制作出来的影像缺乏诚意，讲出来的故事是什么水准可想而知。

3. 编剧地位的低下。 在一部电影里，剧本是一部电影质量的根本，然而在国内的环境下，编剧的地位远远低于导演或者制片甚至演员，剧本谁都可以改，想怎么改就怎么改，造成的结果便是一个原本情节流畅的剧本变得支离破碎。

4. 外部因素的干扰 。资方可以决定演员和剧本，政策可以影响电影的表达方法和剪辑，当前的电影市场，国际因素等等，外部的干扰因素很多，如果导演的影响力不够大，一部电影被影响的部分就会过多。

5. 观众 。这一点倒不是导演没办法讲好一个故事的原因，单独来说，大部分观众的观影品味决定了一部电影是不是“好”电影，如果观众持续为“烂”电影贡献票房，让其可以获得利益，那么就永远会有导演去拍“烂”电影。

以上是我暂时想到的部分原因，当然，其它原因也有。于是，如果一个导演能够尽可能地将这些因素摈弃，单单去尽最大努力讲好一个故事，那么很大概率会生产出来一部“好”电影。

所以，不管是贾玲还是吴京等人，都是跳出了原本电影的一些禁锢，讲好了一个故事，如果哪一天他们完成了从演员到导演的转变，也许就没办法讲好一个故事了。

❺ 电影导演是一种怎样的职业

电影导演应该是单一职业来说个体差别最大的了，门槛即高又低，收入十倍百倍的差别都有，生涯从一举成名到几十年磨一剑皆是，种类包含艺术家到纯商人尽有，学历没有限制，天赋可有可无，能力时高时低，这职业的属性波动基本等于古代皇帝了。

导演就是这样一个职业，自己需要花尽一切心思带动整个团队去创造一个好的作品，去接受大众的审视，和自己相同的，和自己不同的，所有的人的审视，而他们中有人的意见中肯值得听，有的人的意见又需要屏蔽。需要掌控团队与掌控自己。

❻ 电影的导演、制片人、监制、出品人各自的职责究竟是什么

从观众角度而言，观看电影正片是与影片建立联系的直接渠道，这也决定了一部电影的演员往往是大众谈论最多的，而导演、制片人、监制、出品人都属于幕后职能，在电影中也只是名字一带而过，因为不出镜，观众自然也谈的少。

但在一部电影作品的创作过程中，出品人、制片人、监制、导演这四个角色也同样举足轻重。

出品人：简单来说，出品人就是出钱的人，或者称之为一个电影项目的股东，拍电影得花钱，如果没有人投资，那影片自然也无法诞生。若是公司投资，那出品人便为该家公司法人；若存在多家公司或个人投资，那在出品人后也会有联合出品人。既然是股东，那影片上映后产生的收益，主要部分也由出品人享有。

制片人：电影项目拿到投资后，在正式开拍前，还需要经过不少流程，如立项、剧本创作、组建摄制组、选取演员、制定拍摄计划等，这些都需要由制片人牵头完成。而在拍摄过程中，制片人也可以称得上全剧组最有权力的人，需要把控影片拍摄进度、审核日常财务，在影片拍摄完成后，也需要由制片人管理具体的送审、宣传和发行工作。当然若在陈凯歌、张艺谋等名导的剧组，我们也可以理解成制片人是解决、协调好片场拍摄之外的其他团队工作，类似于大管家，好让导演专心于拍摄本身。

监制：监制主要是由具备一定经验的人担任，主要工作是监督剧组工作，如实际拍摄周期过长，拍摄内容偏离预期，监制便会进行干预。国内的监制也有是对新人导演提供艺术指导与支持，在导演的创作上给予一定帮助，如《我不是药神》中，便由宁浩、徐峥担任监制，导演则是新人文牧野。而在柯汶利的长片处女作《误杀》中，我们也可以注意到影片很有陈思诚风格，而“监制陈思诚”的名字也在电影中醒目位置出现了多次。

导演：在片场，导演最大。导演的工作就是将文字语言转换为镜头语言，而要达到这一目的，除了掌控演员如何通过台词、情绪演绎角色外，还会具体要求剧组各个部门如何配合，如要求美术、灯光、道具、摄影等部门按照自己的想法实现场景的选择搭建、光线的调度、画面的构成等，所以观众实际看到的成片，基本上都是基于导演想法的影片，像昆汀、姜文等导演的作品也有着鲜明的个人风格。

每次看电影或者电视剧时开头或结尾总是会出现一堆名字，其中的演员，艺术顾问，导演等比较让人熟悉。但是还有比如出品人、制片人、监制他们究竟是干嘛的，和导演有什么关系，又有哪些区别？

下面就简单的给大家整理一下他们各自的职责。

1、出品人：出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的！

2、制片人：制片人一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

3、监制：编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

4、导演：导演是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

出品人就是工程建设投资方，俗称甲方；制片人就是工程建设总包方，俗称乙方（包括设计、采购、组织施工、安装、调试、最后交工完成实体项目竣工）；监制就是工程监理；导演就是乙方（总包方）旗下的分包施工方的施工经理；其他的演员就是临时民工，各类职员就是项目部成员……，大概就这样，说的笼统一些，哈哈。

如果说剧本是整部戏的灵魂，那么导演就是让灵魂更加有生命力！具体要讲的话负责的太多了整个项目前期，建组，拍摄，后期等等！那么制片人负责的更多因为更代表出品人负责整体项目进度监督，所以前期，建组，成本核算，申报，协助发行等等，顾名思义出品人也就是拿钱的人，监制代表制片人监督导演经费支出和艺术创作，项目整体总预算以及后勤保障！

这些个职位在国内可能一人多兼，也可能一职多人，所以就从最简单、简化的角度去说。

导演：顾名思义，指导演出的，所以在片场，导演最大。导演要干的事情就是拿到剧本，把剧本的文字语言转化成镜头语言，这个时候他需要考虑每个场景用那些镜头，用什么样的景别展现情绪，用什么样的调度、镜头展示故事张力，也会有美术师、分镜师或者导演自己画分镜和调度。然后开拍了，就喊“action，卡，来来来保一条”。总之，导演是一部电影的核心，决定了电影的镜头呈现，包括前期镜头设计、拍摄过程把握、后期剪辑，是总工程师。下面还有很多其他的导演（武术导演、镜头导演等，虽然国内都不加导演这两个字），副导演（导演助手，导演坐那指挥懒得动，就副导演跑腿，当然其实副导演很重要），执行导演（拍空镜的，拍小场景戏的，基本就是执行导演、副导演去拍，主导演不管，或者是开两组一块拍，这个拍电视剧很常用，两个剧组一块开工，赶进度）等等。

监制：顾名思义监管制片过程，监督导演制片，别瞎拍，别瞎拖时间，可以这么简单理解吧，片场大总管，就是啥都管，很多新手导演很需要靠谱兼职帮衬，帮着摆平各种需要经验和专业知识的状况。很容易和制片人混了，因为他俩指责上有重合的部分，这样简单来分吧，制片人比监制官儿大，没制片人在就听监制的，有制片人在就听制片人的，但是实际情况又很复杂，就不展开细说了。

制片人：除了全管从立项、制片、后期发行等等全部工作之外，基本会是投资方的代言人，全剧组里他最大，本事也得大，他统筹制片组，导演组是个分部门吧，然后统领一堆制片人，比如监制啊、外联制片（就是堪景、拍外景的时候去跟景点部门沟通的）、现场制片（制片人不一定在剧组受罪，需要个代言人，也会行使一些制片的指责）等等，他就相当于军队里的总司令，粮草啊，排兵布阵啊，沟通投资啊，搞各种关系啊等等，有时候制片会选角（一般主角都是制片导演选，其余的就选角导演选），总之他要是想管，他基本什么都管的到，除非碰上这样的导演，或者大咖导演，但是一般不会怎么冲突，合作前都会了解很透的。

出品人：就更花活了。一般来讲就是那个出钱拍电影的人，一般是出品公司，公司法人代表就是顺位的出品人，当然也有不想凑热闹的。这样的出品人，不在此列。所以只要这部电影的制片成本里有你出的一块钱，理论上你就是这部电影的出品人了，一般是公司性质嘛，所以是出品公司，然后有几个出了大头的公司，就是主要出品公司。我也见过众筹拍电影的，一万多个出品人呢，也不知道众筹出来了没有。所以理论上出品人就是投资方，当然了，投资方因为一系列能说不能说的原因，不想凑热闹，就把钱给制片公司，制片公司直接就是出品公司了，这个不展开。

所以，大概就是这样的情况。

导演：导演是这部电影在艺术完成上的大家长。总而言之，就是编剧、演员、摄影、剪辑都需要按照导演的意思进行创作。指的电影本身的总领导。

制片人：负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制资金成本核算、财务审核，执行拍摄生产、后期制作，协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。其实，说白了，就是搞钱的！

监制：负责电影的日常运作与策划。负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。比如有些青年导演没有经验，这个时候就可以有个熟悉电影工业的人，当监制去指导导演。

出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景。

大家好 我是怪蜀黍要来了 给大家回答一下我个人理解的导演 制片人 监制 出品人各自的职责

导演

就是整体负责一部影片的文艺创作，主要是从剧本、选演员（当然某些情况下是和制片人共同定人选），选场景，文学创作，艺术创作上等方面整体把控，是一部电影文艺创作的核心。

简而言之，导演的职责就是要用电影剧情和演员，表达自己的思想并且传达给观众。

监制

可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作，负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导，以及对项目进程中的某些核心环节进行指导，包括大场面、特技应用、摄影影调等等。在一部电影中发挥的能量，大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的，腕儿够大，在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能，对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作，给导演专业层面的指导。总之，监制对导演尤其是对新导演是一种互补，无论是名气上，经验上，还是艺术上。

制片人

制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系经营活动的负责人。也可以说是影视剧生产过程中的项目经理，从资金到人员再到销售，全都由制片人来负责。

制片人是决定一个项目成败的关键人物。他要把项目的各个部分进行组合包装，使其能够顺利通过投资方的认可和国家新闻出版广电总局的立项。他同时也是影视剧艺术和经济方面的最终决策者。

制片人从寻找适当的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去投资人或者电影公司那里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧，包括选择导演、演员、摄影、美术，作曲，等等并与他们一起开展工作。在影片摄制过程中，这个制片人负责控制影片的预算，对制片公司或电影公司负责，以及充当制片公司、电影公司和导演的中介。可以说，制片人是第一个投身项目，最后一个离开项目的人。并且，制片人还要参与影片的发行与宣传工

出品人

最后说下出品人：讲的大概通俗说就是个投钱的，比如《泰囧》是光线投的，那么光线的老总王长田就是出品人。参与投资的就是联合出品人。其实出品人这玩意也是中国特产，美国只署出品公司presents，老板们不凑这热闹（当然像韦恩斯坦的公司就叫自己名另说）。其实就是出品方（投资方）的法人代表，比如出品有中影集团，那韩三爷就是出品人。如果某公司只是投了一小部分钱，那他就是联合出品，法人代表挂联合出品人。 近年来有个好玩的趋势就是会在出品人栏里出现刘德华、周星驰、成龙这些人，其实一般意味着他们是影片的主要投资人之一。

导演，是指制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

制片人，一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

监制：是电影工业中不为人知的核心角色，他们负责电影的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于电影里的导演。监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

导演

看到一部电影，可能很多网友 第一印象肯定会想知道这部剧的导演是谁？毕竟导演是一部剧里的组织者和领导者 ，是通过演员来表达出他自己思想的人，也是一位把影视文学搬到荧幕上的总负责人，所以说导演的职责就是，把剧组里的所有的创作人员，技术人员和表演这部剧的出演人员，把他们各自的职责和能力都发挥出来，融合到一起通过荧幕表达出来给观众看。

制片人

制片人简单来说就是财务差不多，他全权负责一个剧本的统筹 ，也就是前期要去筹备、组建摄影组，还要确定出演演员名单，拍摄场地以及选择拍摄器材公司和它们签订合同，通过选择不同的人员，器械公司，核算具体成本，核算好了开始拍摄生产。后期的制作也少不了他，比如拍摄出来的作品要发行到国内、还是国外，并且把作品拿去申请参奖活动等。

监制

监制的职责就是确定拍摄的日程计划 ，比如，这部剧要什么时候开始拍，开拍之后每天的进度大概要到哪里，这部剧大概什么时候杀青等。保证摄制组每天的支出总预算和电影制作的后勤保障等，代表制片人监督导演拍摄作品和经费的支出，并且也帮助导演安排每天的日常事务等。

出品人

出品人说的通俗点就是投资者，也就是出钱的，他可以说是这部剧里的灵魂人物， 他要决定一部剧的风格、种类以及市场的走向。

这就是我简单整理出来的导演、制片人、监制、出品人各自的职责，希望能回答道你的问题，各位看官要是觉得佳伟有哪里说的不对的，欢迎评论区留言指出。

导演： ω

制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体

制片人： ω

一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

监制： ω

编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

出品人： ω

一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的！

现在谁的权力大，吃瓜群众清楚了吧！简单点来说，出品人是大boss，制片人是总经理，导演是项目负责人，监制是总监，所以，演员的选择上，他们都有很大的权利，一般情况下，出品人只管收益就对了，选演员这事还是制片人与导演商量确定哒，而影片的拍摄剪辑等等就由制片人、监制、导演共同负责啦……

❼ 想当一个导演很难吗

从理论上说,只要你努力是可以达到你的目标的.当然,现在高考已经不象以前那么单纯了(有很多黑幕),而且竞争也激烈,即便你考上电影学院了还有很长的路要走.
但也别把未来的目标想得太难,冯小刚也没念过什么象样的大学,就是进电视台打了几年的工(做美工),后来才有机会得到拍摄的机会.张艺谋三十几岁才上大学(当然他有历史的原因),因为年龄的原因一开始没收他,后来才破格收他为摄影系学生.
我觉得,如果想当导演,不一定非要能上电影学院,而你的执着和充实你的知识背景更重要些,况且你还没有张或冯那时候的条件(影视人才相对缺乏).法国新浪潮很多名导演的经历可以告诉你,拍电影是每一个愿意以此为事业的人的权利,而不是什么特权.
上学无非能够让你获得一些学习资源,比如可以观摩大量的电影,可以让你比较快获得国际电影圈的变化,以及比较系统地了解电影视听语言.但是,当现在的传媒和信息发达的今天,这些优势已经变的不明显,唯一的有利条件仅是在当下中国的垄断造成的,拥有一张电影圈关系网的通行证.
当然,有个偶像或者努力的目标能够使你的努力更现实点.我想把目标定位张或冯的起点太低了些,他们确实在中国电影票房中和知名度上有很大的话语权,他们的职业技巧也值得你去学习,但他们的电影质量应该与世界电影水平还差得很远,如果我们年轻的一代仅是这样的目标是否太近了些,如何让我们的中国电影更有希望呢?如果不是出于热爱电影的目的,而仅是功利心的驱使,我想你还是作罢了.也许其他的路更容易些.
如果你喜欢电影,你应该看很多电影,这是基础.这个条件现在应该达到不难.除了看故事以外,你还需要善于思考,你要试图自己去了解电影的潘多拉盒子,就象你小时候把闹钟什么的拆了去探个究竟,好奇心是每个电影人需要具备的基本条件.如果你喜欢电影,你还需要训练你的想象力和创造力,动手能力也是不可缺少的,那么想了就去尝试做.
文化背景知识也是不可缺少的,但是我觉得这也是要来自你长期对文化的求知欲,而不是短时间应付考试的原因.对文学\戏剧\历史方面的知识有助于你开拓思维,提高文化素养,同时,我觉得你也应该对哲学有所思考,或者简单地说对你的世界观\人生观和价值观有所思考,应该这一切都在你的掌握中.
如果你想迅速地融入中国功利又混乱的电影圈中,上北京电影学院是一个很好的选择,虽然现在中国很多大学都有影视系.电影学院的招生会在高考前几个月,获得了专业考试通过后才能报考,专业考试一般有三试,小品创作和电影分析等是考导演的基本路子,所以你可以在临考试前几个月去上电影学院的考前班,你将知道考试的样式,顺便也可以和老师混个脸熟,因为老师的喜好决定了你的成绩,没有标准答案.这种考前班一般不会公开招生,价格也不菲,你需要通过小渠道去找到.
电影学院的文化课考试要求不会太高,但是你需要达到分数线要求的标准.

最后祝你能够成功实现你的梦想,因为你的梦想将是很多中国人的梦想,不仅是电影作为娱乐工业或者电影的创作水平都需要真正有梦想的人加入,而不是象家族企业那样垄断而抹杀未来的希望.
科波拉(新好莱坞的重要导演,重要作品有<教父>系列)有句话我觉得也是适合送给你的,"只要我对电影和拍片有信心,我成为兴登堡政府里的一员也没关系,因为我将使它成为我的.夺权的方法不总是只有对现行机构进行挑战,你可以先在其中占一席之地,然后向它挑战,再背叛它."所以战斗的方法有很多种,你可以选择进入这个肮脏的电影体制,然后改变它.你也可以选择在体制外战斗.只要你不忘记你最初的梦想,被体制同化,成为体制的另一把宰杀年轻人梦想的屠刀,那么你就可以去尝试.
我记得我象你那么大的时候有一句话来勉励自己,现在听起来虽然有些骄情,但它代表了我的激情和战斗力."去亲吻这个世界,然后抚摸它,转动它,粉碎它".当然它的意义是多层的,也决不是一个恐怖分子的战前宣言.
虽然我仍然在战斗的路上,我仍希望以此你我共勉.如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。

(一) 筹备阶段

1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。

2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。

中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得
好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。

3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：

·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。

·对剧中主要人物的分析。

·对剧中矛盾冲突的理解与把握。

·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。

·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。

·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。

·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。

以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。

4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。

5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好。

(二)拍摄阶段

导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本，也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。

导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。导演在现场拍摄中，除导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发，或者是摄影师的，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。

关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。但是，导演决不可把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄托在即兴创作上。

(三) 后期制作阶段

这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。

通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片，这对锻炼实际操作能力是非常重要的。剪辑工作是以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照镜头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，对影片的整体结构、节奏、语言，还可以重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏，同时了解是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。

剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。

总之，导演对剪辑工作要精益求精，决不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使一部电影起死回生的作用。此话可能有些夸大，但也不无道理。

后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。

在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程中，所以导演必须集中精力，以坚韧不拔的毅力，为了避免艺术上的失误，在摄制的全过程中就要全力以赴，不可迁就和凑合。如果对艺术创作要求不严，此处马虎一点，彼处迁就一下，全片的艺术质量就会下降。导演一定要严把艺术关。导演的工作是复杂的、艰苦的，也是充满情趣的。只要全身心地投入学习，导演专业是可以学成的。只要有心，加上勤奋和努力，导演梦是可圆的。

❽ 有没有人看过爱情公寓5的这个剧本，内容如下

关谷来的目的主要是为了胡一菲，一菲并不是普通的大学老师，她是博士有高智商，她会格斗有高超的战斗力，其实她是一名特工，一名EIO的特工。EIO是对抗天网，拯救地球的神秘组织。（你以为展博会无缘无故的加入一个无聊的组织么，事实上展博早已经是组织的一员了，他是计算机天才，同样是EIO的重要人物，这次离开公寓去南极是因为有一个他不得不去完成的任务，后面会解释。）同时一菲身上也有着EIO的一些机密信息，天网找到了她，目的就是从她身上套出机密信息。但是天网明白以一菲的意志，她是不会出卖EIO的，以她的智商也不容易被迷惑，以她的战斗力更是无法制服（大家也看到一菲毫发无损地打败了T600），于是便派了关谷这个机器人来接近一菲身边的人，妄图套出信息。但是渐渐地，关谷这个智能机器人爱上了悠悠，他不想伤害悠悠和他身边的人，于是就开始酱油，全然忘了天网给他的任务。天网没办法只好派出了神秘迷人的女特工——代号诺澜，诺澜进电台并不是巧合。之前说一菲很难被迷惑，但她身边的人基本没什么戒心，于是天网决定从曾小贤开始入手。曾小贤虽然只是个普通人，但是跟一菲之间却有着难以说清的感情，一菲为了更好的工作，所以一直回避着与曾小贤在之间的感情，至于沈公子，一菲从未喜欢过，只是为了掩饰自己的感情随便找的。而这一切都瞒不过天网组织，关谷的大师兄事实上就是来提醒关谷同时监督关谷完成任务的。当大师兄把关谷的情况反映给天网组织后，组织决定派出诺澜勾引小贤，再凭借一菲和小贤的亲密关系，套出机密信息。但是天网万万没有想到诺澜竟然真的爱上了小贤。林宛瑜什么消失一季还没有没出现，事实上林宛瑜是被天网组织绑架了，而展博得之后毅然离开了爱情公寓。林氏集团是EIO最大的资助方，EIO的所有科研经费都是来源于林氏银行。而天网绑架宛瑜的目的就是为了让林氏集团停止资助EIO。EIO虽然是个日本组织，但是有着不为人知的秘密，所以只能把大本营设立在南极，展博为了营救宛瑜踏上了他的南极之旅。天网见特工诺澜和机器人关谷都没什么进展，于是派出了情商和智商都超级高的高层技师——小峰，去接近一菲的室友美嘉。因为天网觉得迟迟没有进展的原因是悠悠和一菲不是很熟，小贤虽然熟悉，但却不是一个寝室。但是却万万没想到诺澜会爱上曾小贤，无奈之下，把苗头指向了和一菲又熟悉又在同一寝室的美嘉。但是天网不知道小峰却是当年美嘉意外救下的跳楼学生，他当时已经对美嘉一见倾心。所以他更加不会加害美嘉，于是也是左右为难。那次美嘉帮助小峰看房子就是天网安排的，目的为了用那些智能家用电器套出美嘉的话，而且在任务进行中还不小心说漏了嘴。诺澜爱上了小贤，同样也不想做出伤害小贤的事。于是她提前告白抢走小贤，就是为了断了一菲和小贤的感情，因为天网是不会放过一菲身边的人的，诺澜只有把小贤从一菲手中拉走才能保护他。同时诺澜又对天网解释是为了更好地接近小贤才和他在一起的，因为小贤是一菲最亲近的人，但天网的失策就是没有想到诺澜会真的爱上曾小贤，于是就相信了诺澜。诺澜根本没去美国，而是回去向组织汇报情况，晓峰那次让美嘉看家也是被天网召回，而让机器人监视美嘉他本人毫不知情，他不会做伤害美嘉的事情。只不过他不知道家里他自己出于兴趣爱好做出来的智能电器，早已被天网控制住了。在诺澜谎称去美国的期间，还在晓峰家和晓峰见了一面，谈话内容如下：小峰：“诺澜，为什么你还不对曾小贤下手，早点完成任务也没我的事了啊。”诺澜：“小峰，我还需要时间，再说我们刚在一起感情还不深。”小峰：“我看你是喜欢上曾小贤了吧，就和那台机器人一样，喜欢上了悠悠。诺澜："呵呵，组织派你去监视美嘉的任务做的怎么样了，你觉得组织知道这些之后会放过我们么？小峰：“。。。。。。。。。。。。。”两人其实都希望别人动手，因为他们都不希望利用或者伤害自己爱的人。而他们的对话却被子乔撞见了，子乔是来拿会忘在晓峰家的东西，却看到了诺澜，子乔本以为诺澜背板了曾老师，和别的男人约会，所以想听听他们在说些什么，却发现了惊天的秘密。而这一切也都晓峰家的电器被天网知道，天网终于明白为什么任务毫无进展的原因，并且要除掉这些叛徒。而特工出身诺澜敏锐的发现了在一旁偷听的子乔决定要和晓峰一起除掉他。。。。。。。。。悠悠和关谷最后还是买了车，子乔就是开着悠悠和关谷新买的车来的（由于子乔喜欢装高富帅，所以就求悠悠吧车借给他开两天，方便他把妹）。子乔知道自己被发现后立刻上车逃跑，但是由于慌不择路，出现了车祸。而诺澜和晓峰已经没有必要去确认子乔的的死亡了，因为冰箱君又说漏了嘴（可见智能还是有缺陷）他们也意识到自己被组织发现了。子乔的意外究竟是由于自己慌张出错，还是由于小雨淅淅的诅咒呢？两人其实都希望别人动手，因为他们都不希望利用或者伤害自己爱的人。但是，这一切却无意间被子乔看见了，两人分手之后，子乔上前问诺澜讨说法。诺澜先是反驳，但在子乔的逼问之下，诺澜妥协了，但要和子乔换一个秘密的地方说。于是他们搭上了出租，也就是出车祸的那辆车，但是他们却不知道曾老师偷偷在后面也看到了这些，骑着自行车跟了上去。在车上，子乔还是耐不住寂寞要问关谷机器人的事，说了一会儿，诺澜和子乔争论起来。可是这时他们的谈话却被司机听到了，司机目瞪口呆，情绪失控，颠覆了他的世界观，于是一个不注意，开车撞到了边上，出了车祸。诺澜毕竟是特工出身，她第一时间跳出了车外，可是司机和子乔却出了车祸。车后的曾老师追到的时候，司机已经当场死亡，而子乔也被抬上了担架，她知道诺澜也在车上，于是急得歇斯底里，这就是为什么担架上有人，可小贤却在出租车那里着急，因为他担心诺澜的安慰，可是诺澜却不在车上子乔车祸醒了，可窗外却是另一番景象。飞机，坦克，还有无数的海陆空机器人。。。原来人类与天网的战斗开始了！！诺发身亡，小贤殉情。关谷背叛组织，变身机器人战斗被炸毁，悠悠殉情。展博宛瑜回来和一菲共同对抗，可是寡不敌众，各自牺牲。只有美嘉陪在子乔身边，可是早已哭成了泪人，两人看着机器人大军的压进，再也受不来了，地球将被天网占领。尤其子乔醒来后无法面对这一切，亲人朋友的离去，于是纵身跳下了楼，被一道激光打中，成了碎片。爱情公寓，一个普通的公寓。天网先后派了三波人来，却都被爱情所感动，被善良所感化，愿意反抗，为了爱而反抗，最后牺牲，但他们的精神被世人永远记住。一道白光盖住屏幕，当观众都以为大结局的时候，从白幕中走出一个人，子乔。他说：“当你们我们他们都以为地球完蛋的时候，我突然想起自己忽略的一个重要的问题，就是第五集的那个陀螺一直没停下，别说什么进口的，再吊的陀螺也不会半小时不停下的，至少我小布没见过。所以，那个梦根本没有醒，也就是这些全是一个梦。”说完这些话，屏幕一黑，子乔缓缓睁开双眼，发现自己还躺在那个心理治疗室。旁边的医生笑着说：“你，终于醒了。”虽然这一切都是梦，但对子乔的冲击太大。他明白了朋友的珍贵，爱情的可贵。等到失去再去珍惜就来不及了。于是他一下子冲出治疗室，回到那个公寓，那个带给他爱情和友情甚至亲情的公寓。同时还有另一个关谷他眼睛变成红色，还说普通话，这一切他自己都不知道怎么回事，还记得他大师兄说的天网公司么，那是真的，关谷去里面做了兼职，他自己都不知道被植入了芯片，他的婚检报告其实是悠悠的，悠悠有腰间盘突出，而悠悠拿的却是关谷的，她发现了关谷不对劲。。。。所以才有了结局那句，悠悠，对不起，，我，，，关谷后悔去天网公司。关谷死了，大家都很悲痛，子乔突然醒了过来，原来这是子乔的第四个梦，他醒了心理医生告诉他，你这个梦一定让你明白了什么才是最重要的。他找到美嘉，给美嘉表白，美嘉感动哭了，她们决心一起把孩子养大。关谷悠悠还在准备婚礼，大婚就在几天后，小贤找到一菲，跟一菲表白，，然后幸福的在一起，根本没有什么诺澜，，婚礼现场，关谷吻了悠悠。。还没有结束。突然丽萨出现了，原来这一切都是丽萨讲的一个故事。她才是你的月亮我的心主播，因为看过第一季的都知道，这是一本书讲的爱情公寓的故事。。。那些解释不通的事情都解释通了。

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