用电脑特效创造出的电影

『壹』 哪部作品代表了数字化电影和电脑特效开始进入影视创作领域

星球大战，准确的说，特效这玩意儿就是为了这部电影而出现的。第一家特效公司工业光魔也是为了这部电影成立的。

『贰』 最早应用电脑特技的电影是什么

1895
历史上第一次，米埃兄弟将移动影像技术和放映机带入了人们的视线中。在法国巴黎为观众放映了第一部电影。
1895
电影史上的第一个特技效果，出现在《玛丽皇后的处决》中。剧中女主角的软首镜头是用一种"替换拍摄法"完成的。
1898
乔治·米勒被认为是"第一个银幕艺术家"，他引用了各种各样的摄影技巧拍摄短片。包括消失的时间，停顿的摄影技术，以及巧录的灯光布置。
1902
米勒拍摄出了第一部真正意义上的科幻电影，（之前的不过是些只有几分钟的科幻短片），《月球之旅》片长14分钟。
1903
《火车大劫案》第一次使用了实践的画面复合技术，令飞驰的火车与狂飙的奔马两个画面相得益彰。
1906
爱德温·波特制作出了第一部完全使用停顿技术的动作电影。片中用了一分多钟时间刻画的泰迪熊能为了当时玩具店中最受欢迎的玩具。
1907
诺曼·道恩在他的《加州任务》中最先使用了玻璃接景法，这是以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。
1916
移动式掩码技术被引用，这使得一个正在运动的画面可以与另一个图象相结合，用来补强合成影像的疏漏，以制造出更震撼的画面。
1925
动画片导演威利斯·欧布赖恩在《失落的世界》中创造出了49个动画恐龙形象。
1927
影片中出现了巨型城市的效果，一种新技术使演员们可以在一个微缩景观中完成拍摄。
1933
金刚上映，当中的动画技术场面花费了55个星期才完成。
1939
第一项奥斯卡特效奖被授予了《雨季来临》，由于片中精彩的洪水特效。击败了当年的强敌《绿野仙踪》。
1942
伊斯门柯达公司由于军队作战用光学反射镜的需要，与RKO公司的林伍德特效部接触。制片人杜恩为其创造了"杜恩视觉光学镜"，战后便一直被电影公司用于特效拍摄用途，一直到90年代的数码光学镜出现才被取代。
1956
据估计，塞西尔·德米勒导演的重拍片《十戒》当中的红海场面的拍摄花费了制作公司两百万美元，这也成了当时史上最为昂贵的特效。
1961
伊凡·萨瑟兰发明了"几何画板"，第一个电脑制图程序。当时年仅17岁的乔治卢卡就看好了这项新技术的潜力，他的圣诞礼物清单上就包括了这个电脑程序。
1968
《太空漫游》的出现为当时的特效树立了新的参考标准，早期的动画控制也是在这部电影中形成的。
1973
《未来世界》是第一部使用电脑制图的影片，尽管当时的技术仅限于2D。
1977
约翰·戴克斯特拉在《星球大战》中使用了电子动画控制，这让我们看到了之前从未见过的宇宙战争场面。他还第一次在影片中第一次使用了3D成像技术。
1981
《窥视者》的上映让我们第一次看到了以假乱真的“影子”数码特效，还有第一个“数码成像人”。
1982
“影子”数码技术在《星际迷航记之复仇女神Ⅱ》和《电子世界争霸战》中开始被大量使用。
1985
电脑编程人像第一次出现在《年轻的夏洛克·福尔摩斯》中。虽然这个镜头只有短短的30秒时间，却花费了制作公司6个月的时间来完成它。
1988
《风云际会》第一次实现了电脑影像变异技术在电影中的运用。
1991
《终结者Ⅱ》不仅标志着数码成形技术的里程碑，它还是第一批所有特效都由数码技术完成的电影中的一个。
1993
CG技术创造的第一批生物就是《侏罗纪公园》中的那些恐龙。
1995
《玩具总动员》是第一部动画人物全部由CG技术完成的动画影片。
1999
《星球大战》中的加加是第一个能够与其它真人演员对戏的CG人物。
2002
而后来彼得杰克逊创作的怪物古鲁姆要比加加表现得好得多。
2003
《指环王3》的顺利竣工，昭示着电影特效已经到达了全新的高度。
2004
《范海辛》糟糕透顶的表现让观众都希望特效这东西从未被发明过。
2005
两位电影大师相继以两部翻拍《世界大战》作品和《金刚》再次让人们在现代的技术条件下深深怀念了一把往日的经典。
2006
《海神号》的如期倾覆，虽未能在北美票房的大火堆中填上一把柴，却也让人们见识了电影特效的无所不能。

『叁』 运用电脑特技的电影有哪些

太多了，像是指环王、终结者、侏罗纪公园，阿凡达，金刚…美国科幻片或是奇幻片很多都用了特技

『肆』 到目前为止亚洲电影中电脑特效做得最好的是哪部

其实不能这么说，在本质上二者没什么区别，只有共同点，那就是他们都是为艺术家们服务的三维绘图动画工具，而且就算是深入到软件内部的具体功能上，二者在本质上也没啥区别，从建模，渲染，绘制贴图，特效，到做动画等方面来说，他们该有的功能都有，唯一存在区别的地方或许应该是软件的整个架构、思维方式以及针对使用者的操作方式上有一定的差别，对于软件架构，由于没深入这个领域，不敢多言，这个基本也是程序员们需要关心的事情，使用者不必太过关注； 而从思维方式上，C4D和MAX确实有着一定的区别，首先，这两个软件的开发公司本属于两个国家，MAX是Autodesk的，美国人开发出来的，而美国人的思维方式一向都是比较开放，特别关注一种产品的实用性，所以你看，从MAX这个软件上就能体现出一些，MAX的综合能力非常强大，支持的文件格式，以及各种游戏程序的接口都不在话下，他能兼容并包的去开拓性的发展，这正好迎合了美利坚民族的做事习惯；而C4D呢，是MAXON公司开发出来的，他是德国的一个公司，所以按照上面的推理，你能从C4D中发现德国人或者说是欧洲人的思维方式，其实欧洲人想很多事情都和我们亚洲人反着来的，也可以说是我们通常所说的逆向思维，这个是非常有助于创新的一种思维习惯，德国人在世界上一向都以实干，严谨的精神著称，所以不管他做什么事情都会用最严密的思维去考虑，如果转换到C4D上来说，你也能发现，C4D这个软件最大的特点是什么？没错，通俗易懂，简单易用，一目了然，每一个小命令都给你配上图标，即使你不懂英文只记图标也会很容易找到命令，艺术讲究的都是”看图说话“，所以，这种图形化的思维方式是最利于艺术创作的，为什么会这样呢，这就是幕后德国人的严密思维下的成果，他们很了解一种东西要做到最好就是让其在强大功能的基础上显得最通俗，就好像一个大牌明星，如果非常喜欢接近普通人，穷苦人，那么毋庸置疑他将会更受欢迎，而C4D就有点这种感觉，可能缺乏这种思维方式的人起初对它并不怎么看好，但一旦习惯了他的方式，你会发现，这个东西太适合做艺术了，这就是欧洲人的艺术思维；但也有缺点，既然思维严密就不能不会想不到会有一些”保守型“，所以C4D没有像MAX那样心胸开阔的兼容并包，他所支持的格式和游戏开发方面的开放性不如MAX，这也是制约他市场开拓的一个重要因素，但从软件的操作习惯和做事效率上，C4D比MAX还是有着诸多的优点的，如果你与软件融合的好，操作C4D的时候，你会时刻有种灵感爆发的感觉，如果形象点的话，C4D就像个大帅哥，而MAX则像个中年大叔，但姜还是老的辣，虽然MAX在外表上的很多条件都不是很理想，但他的心智更成熟开阔一些。 再述说一下软件的具体功能，从建模方面开始说，对于建模，其实所有流行在市场上的同类三维软件差别都不是很大，几乎每一个软件对于现在很流行的”多边形建模“来说都做得挺不错的，C4D和MAX的多边形建模也很是接近，做东西的效率主要看对哪个更上手，操作更熟练了。对于贴图绘制方面，这个C4D比MAX稍微强大一些，C4D内置的bodypaint3D模块，这个是一直都在业界广受好评并且具有“三维PS”美誉的强大纹理贴图绘制软件，也参与过很多特效大片的制作，这个对比MAX新版改进的视口画布功能来说，还是优势明显；在渲染方面，不考虑插件的话，C4D和MAX的差别在于MAX内置有业界领先的电影级渲染器mentalray，这是个很大的优势，能够促使MAX进入高级电影特效的渲染制作中，而C4D内置的只有一个高级渲染器，只能说是照片级的，相比mentalray来说没那么强大，但有点事简单易用，出照片级的效果很快；再说特效方面，在特效方面MAX内置最强的粒子系统是paticalflow粒子流系统，这个东西很强大，而且学起来也不是很困难，如果再配合他的辅助工具PF BOX#1,#2,#3,三个扩展插件包来用，那功能就达到顶级了。C4D内置的粒子模块是著名的thinking paticals思维粒子，本来这个是MAX最强有力的一个粒子插件，但当初MAXON公司从cebas公司（TP的开发公司）买了一套内置到C4D中了，虽然扩展了C4D粒子特效的功能，但遗憾的是TP支持最好的软件还是MAX，MAX版本的TP至今已经4.0版了，而C4D自从买了TP就没有升过级，依然是目前的2.0版，这是个遗憾，也不知道MAXON公司作如何想法，是继续购买升级还是自行开发新的粒子模块；再说说角色动画方面，在角色方面，综合的来说，MAX的强大比方便性稍微比C4D好一些，因为在MAX老版本就内置着一个角色模块叫characterstudio（简称CS）,这个东西本来就已经很方便了，他不用你去手动创建骨骼设置IK，你创建好CS骨架他全都有了，你只需要通过缩放旋转位移等操作去匹配你的模型完后绑定即可，而且在MAX新版本中还内置了softimage（在角色软件方面表现最出色的软件）的CAT角色插件，这个类似于characterstudio系统，但比他更强大了一些，所以这些都使MAX越来越强大，而C4D的最新版本R12也在角色上做了很大的调整，主要以手动创建骨骼，手动设置IK去实现绑定，虽不及MAX那样快速方便，但还是蛮通俗易用的。 主要方面也说的差不多了，不知不觉说了不少，敬请参考。：-）

『伍』 谁知道特效做的好的有哪几部电影

特效由于应用方向的不同，可以按产生方式与真实影像的关系分为三类：补充合成型、创造合成型、特殊处理型。我们现在看到的大片基本上是“3合1的结果。
象被影迷津津乐道的《阿甘正传》中阿甘与肯尼迪总统握手的画面，就属于补充合成型。创作者利用抠像技术将一个真实影像与另一个影像合成为一个画面，达到以假乱真的效果。这是数字特效应用最早也是最多的方式，从早期的《星球大传》、《侏罗纪公园》到后来的《加勒比海盗》。
不过，像新版的《金刚》那样8米高的大猩猩，抠像技术显然不灵，需要用到创造合成特效，即创作者先用3D软件建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动作和运动轨迹，然后与实景拍摄的镜头合成。这方面，斯皮尔伯格与彼得.杰克逊显然最有发言权，前者的《侏罗纪公园》复活了恐龙王国，而后者则开创了魔幻史诗《指环王》的特效新时代。《指环王》中的咕噜被认为是CG史上最棒的角色。无论是剧组的设计人员还是CG工作组都应当感到庆幸，他们如此完美地将这个变异的哈比人融入到了电影当中；在咕噜仅仅出现两分钟后，观众就完全接受咕噜是剧中一个重要人物角色，并随着三部曲的发展，咕噜的形象也在不断进步。到了《指环王3》，特效镜头高达1400多个，堪称影坛之最。仅过了一年，影迷又看到了危机四伏、阴森恐怖骷髅岛的一幕：8米多高的大黑猩猩与自己块头相当的三只史前巨龙精彩的打斗。精益求精的模型制作充分展现了彼得.杰克逊对新老特效技术完美结合的深厚功力。
最后一种属于特殊处理型，最典型的要算《黑客帝国》中“尼奥躲避子弹”的神奇场面。镜头不断地转动，从360度让我们观察了这段优美的慢动作。我们欣赏这段镜头，认为这理所当然就该是这样的，但只有沃卓斯基兄弟知道这是怎样生成的。一开始的时候，他们想出了一个大胆的主意。将小型的发射器绑在摄像机上，这样摄像机就可以以非常快的速度移动。但实验证明这个方法是行不通的，有摄像机在半途中突然爆炸。后来特效总监约翰.加塔提出了一个方案，就是在拍摄目标周围摆满一圈的摄像机，这能让摄像机连续地快速捕捉每个镜头，然后再对这些镜头进行处理。之前的特效几乎全部仿照电视广告、音乐录影带或其它电影中的方法，而这个特效不同。它不仅显示了独特魅力，也成就了《黑客帝国》中最佳的特技时刻。而去年风格独特的动画电影《暗黑扫描》则是利用插值软件，加快了将真实影像渲染成油画质感的处理速度，尽管劳动量比之前类似影片《半梦半醒的人生》大为减轻，但每位动画师每周仍要完成大约100帧的工作任务，这100帧只相当于影片中的4秒，完成整部电影耗费了50名动画师近一年半的时间。
到了《加勒比海盗2》时，整部影片就是三合一的标准典范，维塔与工业光魔共同创造了片中近1100个特效镜头。数字绘景技术把多米尼加岛变成了一座食人岛，并且造出了一座土耳其监狱，前者是补充，后者则是创造。片中杰克船长的那座“黑珍珠”号海盗船其实是三个“分身”：真实的海盗船，工业光魔制作的缩小比例模型（补充），以及完全数字化的模型（创造），不仅如此，片中许多镜头中的人物角色都是数字化替身，比如荷兰鬼船上的船员，以及不死的寄生水手。当然，全片最出色的特效技术，均体现在了他们的头目戴维.琼斯这个角色的身上。创造这个人物，使用了《金刚》、《木乃伊》等很多大片使用的（三维）运动捕捉仪（当然这套东西造价不菲，在200万元人民币以上，光是租赁使用的价格也不是普通人想玩就玩的，目前租赁使用的市价一般是6000元人民币/工作日，系统操作人员一人50元/天）。
微软公司创办人比尔.盖茨曾在去年的国际电脑展览会上预言，新一代的电影将是资讯科技和人性文化的结合。由科技创造出来的角色，将完全取代了由人类塑造的角色。那时，电脑特效将完全改变拍电影的方式。

『陆』 科幻电影中通常都会有什么,它们是用电脑特效制作出来的

科幻电影中通常都会有 （庞大的怪物），它们是用电脑特效制作出来的。

『柒』 《黑客帝国》三部曲依然经典！你还知道科幻电影的标杆有哪些

电影经典的诞生是很困难的，一部又一部能够延续经典那则更是难上加难，对很多影片来说，制片人拍的续集往往是狗尾续貂，是借着上一部剧的影响力来赤裸裸的圈钱，而电影黑客帝国无疑打破了这个魔咒，黑客帝国三部曲从今天来看呢依然显得很经典，作为科幻题材，它设定了一个绝妙的世界观背景，有着深刻的哲学命题，一那系列经典的画面更是创造了电影银幕奇迹，另外，这种彻底将电脑特效带入商业电影制作这电影制作模式，为后世好莱坞大片制作提供了范本，可以说是科幻电影的标杆，小编认为能够与之媲美的科幻电影标杆还有《星球大战》和《2001：太空漫游》。

随着中国综合国力的提升，小编认为在科幻电影中我们迟早也能打造出一部注定载入史册的科幻电影。

『捌』 记得一部关天堂的电影，运用了很多电脑技术，叫什么名字

【中文名】:飞越来生缘/美梦成真
【原片名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【MPAA级别】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB评分】:6.2/10 (9,329 votes)
【国家】:美国
【导演】:文生华德
【主演】:罗宾·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..

本片荣获1999年奥斯卡最佳视觉奖

【内容简介】:
克理斯（罗宾威廉斯饰）对发妻安妮（安娜贝拉史欧拉饰）的挚爱，是他心灵的慰藉，生存的动力。
从相知相惜到不离不弃，在真爱归宿里，克理斯与安妮相依相伴，情比石坚。就算为了爱妻安妮，必须上刀山下油锅，克理斯也在所不辞。偏偏，造化弄人，克理斯这次真的得亲赴鬼门关一趟，寻找失散的爱妻。

克理斯在意外身亡后，对于幸福甜蜜的过往仍念念不忘。这些对生前点点滴滴的依恋和回忆，把克理斯带了一个虚构的世界，一个专属于他的天堂。一开始眼前震摄人心的景象的确令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而惊艳随即消逝，因为克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁饰）亲口证实：「克理斯，你不是隐形，你是死了，永远地离开人世了。」

值得欣慰的是，克理斯发现他专属的天堂就位于安妮的画作中。在这个彩绘而成的天地间，克理斯欣喜若狂，因为眼前雄伟壮阔的景象充满了他和爱妻安妮共有的回忆、编织的梦想。然而没有安妮为伴，克理斯总觉得天堂里还少了什么似的。另一方面，丧偶的安妮独活在人世此刻也怅然若失，以往在他画作中随处可见的巧思和创意，都随着克理斯的亡故，离安妮而去。

在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象，解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。

【影评】

在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象， 解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。

《美梦成真》对未知无惧地探索，试图具体地呈现虚幻的灵异世界。本片的完成幕前幕后工作人员居功厥伟：想象力丰富、天马行空的导演，文思泉涌、令人折服的原著作者，才华出众的编剧，坚强的演员阵容。《美梦成真》对死后世界的想象与呈现，不但题材引人注目，在处理手法方面，将幻想、戏剧、奇景结合在一起，更是电影艺术前所未见的尝试。罗宾威廉斯就曾说：「很少电影会以生死轮回为题材，更不用提将场景配乐赋予意涵了。意涵？意涵是什么东西？」罗宾威廉斯说罢大笑起来。「不过，我倒是从来没想过计算机科技除了能制造爆破场面以外，对电影制作还有其它助益。这真是太神奇了。」

话说从头

「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。

《美梦成真》拍摄过程要追溯到一九七八年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》，该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的电影版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。

一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及电影制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的电影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的电影为其宗旨。

《美梦成真》着墨最多的还是克理斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾威廉斯表示：「安妮曾经濒临崩溃，但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的部份是在于电影中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部电影会让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉！我怎么没这个福份呢？』这正是这部电影成功之处。」

「万一，」罗宾威廉斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少，《美梦成真》算得上是很棒的"旅游" 电影，广告效果十足。想参加"灵界之旅"的人，请打这支电话。」

关于制作

《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦.布朗奇斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然电影中有些画面是用计算机做出来的特效，不过大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。

内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。监制亚伦.布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景，我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」

场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中"彩绘天堂"的模样。咽气之后，克理斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在这个景中进行，这幅画面是对"另一个世界"很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」

这群艺术工作者独到的创作概念，被文生华德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的透明玻璃。这种影像处理结合未乾油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。

汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达文西（Da Vinci），要是听到我们以穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的暇想空间。」

视觉效果

最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德 （Jake Lombard）从高达3212呎高（约81.6公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。

观众在看到这幕时，就可以了解克理斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。

这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克理斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。

将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从一九九六年十月展开。视效工作小组是由金像奖得主乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此，他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光 雷达扫描的基准点（point of reference）。

暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出电影院时，会觉得感动。 「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。

『玖』 能推荐几个电影特效很高的电影吗

《2001太空漫游》神作无误！是太空片，更是哲学片。星际穿越（等众多科幻）都向它致敬过。《黑客帝国》，绝对经典让人眼前和思维都一亮而且场面超级炫酷的科幻大片，开创了子弹剪切特效，动作加上科幻深邃思维，必须强烈推荐。

『拾』 含有电脑特效的电影

金刚
终结者系列
画皮阴阳法王
超人系列
黑客帝国系列
加勒比海盗系列
星球大战系列
蜘蛛侠
异形系列
铁血战士
【张国荣专辑】东成西就
哥斯拉DVD国语配音版
珍珠港
霹雳五号
飞碟导航员
地狱男爵系列
疯狂世界
极度深寒
人工智能
变形金刚
天煞地球反击战
勇敢者的游戏
侏罗纪公园系列
夺宝奇兵系列
十全九美
第五元素
科幻的一般都有电脑特效