大景深电影

❶ 公民凯恩影评

《公民凯恩》是一部在美国电影史上具有里程碑意义的作品。影片描述了凯恩跌宕起伏一生，这是特定年代中一个普通人的一生，也是一个不普通的一生。凯恩的童年相当贫穷，却充满了真诚的爱，而一笔意外的财富却带他走向了不同的人生。他在大都市中长大，发迹致富，又涉足政界，成为风云人物。他因与总统的侄女结婚而青云直上，又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。他晚年隐居于豪华的庄园中，但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生辉煌，却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。

影片以“玫瑰花蕾”这一悬念开头，通过不同的人物回忆，从不同的角度详细描述了凯恩性格的各个侧面，从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。在凯恩经纪人塞切尔的回忆手稿中展示的是凯恩致富的过程，并认为“他是一个没有原则，对自己的行为不负责任的人”；凯恩的同事伯恩斯坦讲述了他生气勃勃的奋斗精神，认为他是正直的；凯恩的好友李兰特叙述了他的个人生活，认为他才智卓越，却没有信念，心中只有自己；凯恩的第二任妻子苏珊回忆了他俩之间的情感生活，揭示了他对爱的追求以及极度的自私和强烈的占有欲；凯恩的管家雷蒙讲述了他最后几年的孤独和痛苦。影片用五个人的眼光来表现凯恩，他们每个人看到的都只是凯恩的一个侧面，是真实的，又是片面的，但正是这些不同的，甚至是矛盾的侧面，才使银幕上的凯恩成为了一个内涵丰富，血肉丰满，个性鲜明的立体形象。

通过这五个与凯恩关系紧密的人的描述，让我们看到了凯恩性格中的矛盾的各个侧面，如，他反对自己作为股东的“大都会”公司对人民的剥削，被金融家塞切尔认为“其实是一个共产党员”，但他独行专断，又被认为是一个法西斯；他特意为苏珊建造了芝加哥歌剧院让其演出，却又在所有的报纸上用最犀利的言词批评她的表演；他辞退了李兰特，却又送去了两万五千元的支票；他渴望爱，却又亲手摧毁了爱……凯恩的这种矛盾性格造就于所处的那个时代，同时也体现了那个时代。美国是凯恩心中的信念，他被人称为民主主义、和平主义、爱国主义、共产党、法西斯，他则坚称自己是一个美国人，凝聚在凯恩身上贪婪、专横、冷酷、自私等特性实际上就是当时美国被扭曲的普遍人性特征。以剥削牺牲人性为代价的资本累积造成了物质方面的富有和感情上的极度匮乏，这是凯恩身上存在的最大矛盾，他拥有无比的权势和财富，精神却无比孤寂，经济和政治上的追求毁灭了他感情上的追求，他渴望爱，也付出爱，但资本扭曲了他的灵魂，把爱看成了一种占有，因而他无法获得真正的爱，而他最大的悲剧还在于他无法忘却这种情感，因此他只能永远地处在追求——毁灭的痛苦的漩涡之中，“玫瑰花蕾”也只能成为他人生的一生叹息了……

对于凯恩，很难来下一个确切的评价，就如同影片中的其他人物一样，我们看到的凯恩只是我们眼中的一个凯恩的侧面而已，也许较他们来说，我们多看到了凯恩的几个性格面，但谁又敢断言他认识的是一个完整的凯恩呢，就如同没有人敢说他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一样。但是有这么一句评价正符合了我心中的凯恩形象，“他是一个自私自利的英雄，在极度膨胀的欲望中走向了毁灭……”

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❷ 求电影《孔雀》的解析

近期，中国导演顾长卫的作品《孔雀》，在2005年度柏林电影节获得银熊奖，在观众中引起较大的轰动，这种轰动不是造势出来的，也并非因获奖而引发，更主要的原因应该是这部作品有思想性，并非是单纯的艺术的展现。现在，能看到美的作品太多了，但能从美的欣赏中引发思考的精品则少见，《孔雀》属之。影片描写了七十年代末，河南一个城镇普通家庭的故事。朴素的人物具有广泛的代表性，片断的情节，对于经过那个时代的人们看来都似曾经历或参与。那灰蓝的主色调，让人们感受到并不久远的时空和不愿多回忆的微痛。叙事过程并没有准确的时间，但却非常巧妙的采用当时在社会上较为流行的音乐和电影来隐述时间，如苏联音乐、《卖花姑娘》主题曲和电影《追捕》的画面等，而这些普通百姓当时所能接受到的熟之能详的文化经典，使观众一下子能将时间定格在了某一天，真实感和认同感犹然而生。影片的前部有一骑车拉伞的优美画面，这既表现了女主人公对理想执着，甚至略有偏执的追求，同时也体现了少女丰富的想象力。快乐的表情，疾驰的速度，满展的伞，观众仿佛看到了一只开屏的孔雀在追逐……中间有一个在那个年代很多家庭都发生过的打煤砖场景，长时间的定格。一家人，顶着烈日，紧张地忙碌着……一场突来的暴雨，自己的劳动成果要泡汤了。他们用尽可能的方式在挽救，母亲两次所能找到的塑料布仅能遮盖住很小的一片，他们无助地站在屋檐下。这时，母亲又冲出来，尽力地挽救和女儿因极度失望地放弃形成对角线，希望和失望，母亲和女儿，呆视与滑倒……都在煤砖化成污水的大背景下形成了强烈的对比，预示着人们在大自然面前的嬴弱，在大的社会环境压力下的无助，充满希望的能挽救什么？失望放弃的又能失去什么？另一条对角线，似乎只能默默地注视、等待……影片的神来之构思应是“毒鹅”，场景选择了影片多次出现的走廊午餐，长时间的定格。母亲对骨肉相残甚至相弑，已到了忿而无言、悲而无语的境地，哥哥心爱的鹅死前优美挣扎的身姿被全家人悲哀的、惊恐的、游戏的面部表情陪衬着，哀婉的大提琴更是从声音烘托着这一经典画面，我从没见过什么动物死的如此优美，使每一位观众都能为之颤栗。简洁、悲怆、优美的画面所表现出来的振撼力绝不逊于大的战争场面的悲惨景象. 接下来的和解是本剧最让人感到仁爱、欣慰、新生的场景。平实而又浪漫，当那只鞋盒放在桌上时，观众都会想：是什么？那只幼小的生命站起并展翅的阳光画面和刚才大鹅死前的阴霾画面所形成的对比，使观众从刚刚还紧揪的心情一下就得到了欢欣的、重生似的舒放。假如由于悲哀使眼里产生了泪，优美的挣扎身姿和哀婉的音乐阻滞了泪地流出，这只黄茸茸的小生命，一下就会将眼内的泪催涌出来，悲伤的泪也转瞬间即变成幸福的泪水了…… 整个故事有多次暴力表现，形式各异，但却对那个时代的暴力体现的较为充分。场景一：姐姐因骑车拖伞的创意壮举，被家人们视为精神不正常而强行注射药物。暴力场面不现，只听到抵抗和强制的声音，与外屋兄弟的茫然的静的画面形成对比。场景二：哥哥因累而不想再挣“朋友”的烟时，得到了“朋友”在面垛后的非常隐讳的暴力。当观众看到这种“友情”时，是不会感到无所谓的，当看到后来的借钱时，也一定会感到痛快的。场景三：姐姐因随意的亲情寄托而受到暴打，以“同志们”的静默为主景定格，暴力在画外凶残地进行，甚至将这个倔强的弱者抛入冷漠的、死寂的主画面，又被拽回。画内与画外，残暴与冷漠，剧烈的画外音和懵静的画内景，这些对比以及相互的冲击都对这一暴力场景起到了强烈的渲染，让观众在颤栗的同时，几乎要喊出来：“帮帮她!”。这些同志，就是大众的化身，她们没有辨别力，她们不知道什么是应该和不该，她们似乎只有漠然视之而无它法，或许还有些无奈……场景四：校园群殴哥哥，这是唯一直接的、记录式的展现暴力。一种“流氓“舆论竟可使众多的、幼稚的强悍，集体地，用真正流氓方式地伤害着一个那么原始的自然。似乎能看到某种极端地延续，那些低级冲动的“勇士们”喊出的只是“打流氓”而非打倒什么……做为手足，也可以仅仅为了与这种愚昧的舆论划清界限，使人性扭曲，良心泯灭，无情而残忍地刺向了只是头脑不健全的哥哥。他要表现什么？他要得到什么？只有那个年代能给出答案。无知、盲从、无制的暴力和那声自然人性的哀号……还有一个无场景却有结果的当时常见的暴力方式，安排得也很巧妙，就是为兄报仇一场。影片在细节处理上也运用了大量的摄影艺术手法，可以说是随处可见做为优秀摄影师出身的顾长卫的艺术表现力。场景一：女儿把孩子摔了，母亲在受着家长的指责。画面中的暗部从宽，通过平移使角度变化渐窄……直到聚焦到几乎看不到身影的母亲。大片的明亮，不合谐地压迫着狭窄的阴暗，喻示着社会、家庭对这位主妇的挤压。开场即告诉人们了这位坚韧女性的承重。场景二：招新兵走时，踌躇满志的青年军官对着一面阴暗的、模糊的镜子敬礼。镜头则采用渐进式，似乎从现实进入了未来，对后来的结果已做出了某种喻示。场景三：小王骑车娶走了姐姐，镜头采用原地转角度，将两人从很宽的街景拐进了一条窄巷，然后又转回宽景的.怅然目送的家人，非常巧妙地暗示了这场婚姻的过程和结果。场景四：哥哥两口收工回家，两人从几乎没有一丝光的黑暗街道中走出，镜头采用平移式，慢慢地走进了仅有路灯光的另一条街道，朦胧地喻示了他们的生活将越走越好。从表演方面最到位的一场应是姐姐见到了久违的初爱，这种初爱维系着多年心灵深处的爱之幻想，这种幻梦破灭了。这个当年天之骄子的男人竟然不记得她；这个当年也曾含情的男人竟然娶了那么心机、势力的小妇人；这个当年英武绝伦的男人竟然变成了“吃货”。这种幻灭，使她只能维持短暂的心理承受，竟然等不到夜晚，等不到自己，在鲜红的西红柿映衬中极致地释放，这种释放是将心灵深处的魔障放逐。那片鲜红也预示着新的、真实的情感会很快填补这颗现已空寂的心。片中的一个小角色给观众留下了非常深刻的印象--胖姑娘的姐姐，她把那种小人物的智谋演绎得较为到位，她不仅成功地使妹妹当上了伞兵，后来还嫁给了那位帅气的军官，从她身上竟然能让人联想到《红楼梦》中的花袭人。可是不管多么优秀的男人和这样的女人生活在一起，其结果也实在是难料。能够引起思考的富有想象力的标题式结尾，定格在了一对美丽的孔雀，还是按叙事顺序。姐姐一家新的生活开始了，带有涉外婚姻暗喻的丈夫背着像她一样继续的女儿，看到孔雀不为她们开屏时，孩子天真地直白：“我们的孔雀都是假的。”哥哥俩口，俨然一副暴富们的“尊容”，他们的理念也还是停留在了：“咱买个动物园回家，天天看。”的可悲境界。弟弟一家，主题突出在了深睡的孩子上。一个天真的孩子，在动物园，在美丽的孔雀前，却在沉睡。人们在纵欲自己的同时是否也该想想未来，他们也只能：“跟着走……”了。影片最后的那句希望之语：“父亲死的那天，离农历立春就差几天！”。那种僵化、顽固和愚昧走了，万物复苏的春天不远了。可是今天，明媚的春光也将逝去，生机勃勃的盛夏也已临近。我们去浇灌和施肥的同时，另一项重要的、耗力的、生效的工作就是锄杂草了。只有如此，我们才能收获丰硕的、和谐的果实。大众在欢迎弘扬先进文化，歌颂时代主旋律的同时，也在盼望着批判现实主义弊端的精品。如果说，这部影片有什么瑕疵的话，我个人认为，小树林那场为追求、为梦想、为创意而无知和倔强的献身，安排得略显牵强。一部优秀的电影，应有较强的艺术性，它的画面能使观众产生丰富的想象力，强烈的震撼力，还有美感。它的故事，可以是大历史、大事实、大虚构，但这部作品的难得之处就在于，用了一个普通家庭的最朴实的百姓的经历，能如此真实地、有思想地、艺术地，甚至是震撼地回现了那个时代。这部作品必将成为中国电影的经典之一，它不可能过时，它不光能使曾经历过的人们引起回忆，它还更能引发现代人的一些思考。现在父母的管教方式是好多了，如果发现孩子接触那种裸画时，虽不会用那种愚昧的、无力的野蛮赶走自己的孩子，但也一定会如临大敌的。多少早恋孩子的家长们用着比片中父亲高明不了多少的方式在阻挠着，防范着。现实中又有多少先富起来的那部分人正在用片中哥哥的方式得意地消费，这种价值观，现正在被无意中地、非批判地，甚至推崇地广泛传播着，它会产生什么后果呢？片中的一个长时间定格场景：弟弟用一个年轻人所有的，或者说是仅剩的锐气在和一老头儿争悔棋，那副站不直的身躯，看上去就像几根朽木支撑着的确实还年轻的肉体。一个年轻人没有激情并没有什么，这只能使他缓进；一个年轻人随天应候、碌碌无为也不可怕，它只能使人止步不前。最可怕的是一个年轻生命的颓废，这种颓废可以使一个个体消退，甚至消亡。当一个民族，这种人多了，会有什么后果呢？现实中的年轻人已经有多少类似于他的思想和行为呢？艺术家的作品是定式，而观众的欣赏却迥然，此或为其一。 http://www.96990.com/blog/Topic/200711/23/49182.html

❸ 为什么电影单从视觉上看起来比电视剧有艺术气息

一般电影工作者，即使用上了充足的光源，感光度极高的底片（或是数码机器），他们仍然习惯把光圈开大，逼迫景深变短变浅，以营造出电影视觉的质感。早期的电视，因为数码技术较差，机器和镜头的匹配性，也偏重于新闻性。

在创作电影故事的过程中，通过观看、分析、再回到生活本身的过程，我们能够增强自己的分析能力、沟通能力和人际交往能力，我们将成为更有趣的人。

❹ 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事

景深叙事

《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。母亲，监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。

《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。展示角色的环境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁，而塞尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性，以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。

《末路狂花》
根据“希区柯克规则”，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。

《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾，角色骑马远去走向夕阳，永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时，使用广角镜头拍摄，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦，大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深，就需要使用定焦镜头了： 如前所述，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深，这一特征也使其影像看上去非常数字化，此外还有分辨率的问题: 当然，如今事物日新月异，电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深，而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。

《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化，只有一个角色清晰，而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面，有一个例子是，主体处于纷繁城 市环境之中，只有他一人是清晰的，这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只，或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里，告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，因为其他所有东西都一片模糊。

《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，模糊环境的细节， 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具，也是美学工具，导演需要理解如何正确地利用它们，以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性， 应当用相似焦距的镜头拍摄他们，使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄，背景被虚化，而另一个主体由广角镜头拍摄，景深很大，那当这两个镜头 被剪接到一起时，就会让人感觉非常古怪。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如，你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，就可能制造出并不 需要的隐含意义，这就给剪辑师造成棘手的局面，他得设法剪掉一个情景，以保持 客观连续性。

❺ 什么是电影中的景深镜头，具体说一下

当镜头聚集于被摄影物的某一点时，这一点上的物体就能在电视画面上清晰地结像。在这一点前后一定范围内的景物也能记录得较为清晰。这就是说，镜头拍摄景物的清晰范围是有一定限度的。这种在摄像管聚焦成像面前后能记录得“较为清晰”的被摄影物纵深的范围便为景深。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也就是整个电视画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。
有的画面上被摄体是前面清晰而后面模糊，有的画面上被摄体是后面清晰而前面模糊，还有的画面上是只有被摄体清晰而前后者模糊，这些现象都是由镜头的景深特性造成的。可以说，景深原理在摄像上有着极其重要的作用。正确地理解和运用景深，将有助于拍出满意的画面。决定景深的主要因素有如下三个方面：
光圈
在镜头焦距相同，拍摄距离相同时，光圈越小，景深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小。这是因为光圈越小，进入镜头的光束越细，近轴效应越明显，光线会聚的角度就越小。这样在成像面前后．会聚的光线将在成像面上留下更小的光斑，使得原来离镜头较近和较远的不清晰景物具备了可以接受的清晰度。
焦距
在光圈系数和拍摄距离都相同的情况下，镜头焦距越短，景深范围越大；镜头焦越长，景深范围越小。这是因为焦距短的镜头比起焦距长的镜头，对来自前后不同距离上的景物的光线所形成的聚焦带（焦深）要狭窄得很多，因此会有更多光斑进入可接受的清晰度区域。
物距
在镜头焦距和光圈系数都相等的情况下，物距越远，景深范围越大；物距越近，景深范围越小。这是因为远离镜头的景物只需做很少的调节就能获得清晰调焦，而且前后景物结焦点被聚集得很紧密。这样会使更多的光斑进入可接受的清晰度区域，因此景深就增大。相反，对靠近镜头的景物调焦，由于扩大了前后结焦点的间隔，即焦深范围扩大了，因而使进入可接受的清晰度区域的光斑减少，景深变小。由于这样的原因，镜头的前景深总是小于后景深。

❻ 为什么景深镜头能够成为长镜头中的核心样式

什么是影视中的长镜头
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。
一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。
1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。
长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。
在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面
空间的真实感和一气呵成的整体感。
它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没
成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。
大景深长镜头：是一种采用深焦距拍摄的长镜头。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。
这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一。
其作用为：
a.能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在
b.强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相
对比的复杂画面空间结构
c.由于这种多层面和多元性的画面，比然派生出多义性，使大家在欣赏影片时有相当大的选择自由
并自由地对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解。
摄影长镜头的缺点
首先,质量上乘的长镜头价格昂贵.
其次,长镜头往往又大又笨重,在你整天背着它到处转之后,就会有切身体会.
第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像,我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的"两倍".也就是说,当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此,对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架.这样,你不仅仅要背着那只长镜头,而且还要扛着三脚架.
第四,不管长镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。
我们建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为"高手"时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。

❼ 景深镜头与长镜头的区别 急

之所以有不同的解释，我的理解是：电影史上常常把奥逊威尔斯和法国诗意现实主义的大景深的调度镜头称作景深镜头，而图片摄影又将景深镜头理解为浅景深镜头。也就是说，对于“景深镜头”概念的理解正好相反。楼主所说景深镜头与长镜头的区别是从电影史的角度提问的，个人理解影史上的景深镜头称大景深镜头更合适，主要针对电影空间而言，而长镜头主要针对时间而言的。因为导演在拍摄长镜头时很少用浅景深镜头表现，所以有人就将长镜头与大景深镜头混为一谈。巴赞所说的时空完整恐怕用“大景深镜头—长镜头”的说法更准确。

❽ 什么是电影中的景深镜头，具体说一下

景深镜头
法国电影理论家安德烈。巴赞认为：蒙太奇破坏时空统一，带有很大的的虚假性，巴赞主张用长镜头表现，这样最真实，长镜头可以多层次的表现，画面的景深要求很大，因此巴赞把长镜头称为景深镜头。景深镜头就是长镜头（不是长焦距镜头）。“深焦距镜头”在影视界不常用，因为焦距只有长短之分，没有深浅之别。长镜头和长焦距镜头是两个完全不同的两个概念。一是创作问题，二是指变焦光学镜头及变焦画面。所以长镜头也不能叫深焦距镜头。关于长镜头的表现特点请阅有关词条。

❾ 求电影景深的详细介绍

刚上完导演课，说一下景深
简单来说，景深大致分为远景 全景 中景 近景 特写 这五个层次
分别依靠机位变换来做到的，表达不同的艺术构想

复杂地说
景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像器轴线所测定的物体距离范围。

光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以锥状的扩散开来，这个聚集所有光线的一点，就叫做焦点。

在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影像变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。

在现实当中，观赏拍摄的影像是以某种方式(比如投影、放大成照片等等)来观察的，人的肉眼所感受到的影像与放大倍率、投影距离及观看距离有很大的关系，如果弥散圆的直径小于人眼的鉴别能力，在一定范围内实际影象产生的模糊是不能辨认的。这个不能辨认的弥散圆就称为容许弥散圆(permissible circle of confusion)。

在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫景深，即：在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深。换言之，被摄体的前后纵深，呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内。

以持照相机拍摄者为基准，从焦点到近处容许弥散圆的的距离叫前景深，从焦点到远方容许弥散圆的距离叫后景深。

这些主要因素对景深的影响如下(假定其他的条件都不改变)：

(1)、镜头光圈：

光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；

(2)、镜头焦距

镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；

(3)、拍摄距离

距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。

在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。

最后概括地说一下

能同时被眼看清楚的空间深度称为眼的成像空间深度，即是景深。