风月场第一季电影完整版

1. 求一部风月电影的名字

叶子楣、单立文《聊斋艳谭》。有女的吃饭时被调戏，她拿伞打了那些男人。后来很多骷髅女来和那些男人干嘛干嘛的剧情相似，其它的情节有出入。
千年衡前春灵狐素素，二妹花花和三妹菲菲，即将修成正果，已离畜类之身住咐耐进人间。三姐妹遇上穷秀才吴明，更先后与他发生关系。岂料吴明是五通神魔的化身吸女精养生。不久三女渐现狐狸特性，只得悬崖勒马联手抵抗诱惑，后得老道悔誉士相助消灭淫魔。本片是香港同类片中暴露最大胆的一部，描述正身修行与欲望的矛盾特别细腻，把肉身看作男女角力的战场，虽属借力发挥，但还是反映了一定道理。
参考资料：http://ke..com/view/569258.htm

2. 好看的邵氏老电影

1、《唐朝豪放女》

虽然对恶魔和怪谈多有模仿，但却是非常成功的本土化改编，叙事节奏好，细节铺垫自然，演员的表现也很不错，即使现在上映也算是佳作了。

3. 陈宝莲：为爱生子，孩子满月后从29楼跳下，今儿子有了爱他的妈妈

父母离异后，陈宝莲不得不和外婆生活在一起。

知性又温柔的外婆陪伴了陈宝莲8年。

虽然极为想念父母，但这8年陈宝莲也过得简单和快乐。

为信罩了能维系和母亲的关系，在未成年的她就开始当模特赚钱还赌债。

利欲熏心的母亲为了榨取更多，让自己的女儿一步一步地慢慢接触了“风月片”。

对父爱的渴望让陈宝莲遇见了黄任中。

黄任中愿意将她从脱星名列里解救出来，让她更为感动。

他愿意给她足够的爱、足够的钱，甚至为她离婚。

但给不了她安全感。

争执过后选择了彼此分开。

陈宝莲生下了孩子，还一改往日疯狂的形象公布了与儿子和睦的照片。

原以为皆大欢喜，不料1月后高楼一跃就此了结了一生。

如今儿子已 健康 长大，也有着爱他的妈妈。

一、

1973年，陈宝莲出生在上海。

4岁那年，父母大吵过后选择了离婚，从此陈宝莲再未见过父亲。

为了生活，不甘贫穷的母亲选择了去香港打拼，便把陈宝莲送到外婆身边。

陈宝莲的外婆汪漪毕业于复旦大学，并且选择了演艺事业，加入了文化电影公司。

《太太万岁》让汪漪也红极一时，并让人不禁赞叹其美貌。

相较于母亲来说，外婆更加知性和优雅。

在外婆的悉心陪伴下，陈宝莲的童年也算是简单快乐的了。

12岁那年，母亲回来了。

或是出于思念愧疚、又或是看中了女儿的美貌。

母亲劝说外婆要带陈宝莲去香港，去见识那里的繁华。

外婆甚至陈宝莲思母心切，虽不舍但也答应了。

就这样，陈宝莲被母亲带到了香港。

不料到了香港之后，才发现母亲的生活过得十分不如意。

母亲并没有体面稳定的工作，家里的摆设也很破旧。

并且母亲经常打牌赌钱被追债到家里，那样子狼狈极了。

陈宝莲也害怕，但她不愿意因为害怕而再次离开母亲。

母亲有时候也会流露愧疚之意，但隔不了多久又开始赌钱。

15岁那年，陈宝莲被送去当模特拍杂志。

哪怕辛苦，哪怕自己不愿意，陈宝莲敬吵还是坚持着。

只要这样，自己才能跟母亲生活在一起。

二、

两年的努力下，家里的生活逐渐有了转变。

但离母亲欠下的高额债务还远远不够。

1990年，17岁的陈宝莲被母亲送去了参加“亚洲小姐”。

没有收到过任何专业训练的陈宝莲只进了五强。

陈宝莲有些失望，错失了冠军的头衔也就不能帮妈妈还更多的债了。

母亲肯定会因为这而责怪我的。

但她不知道的是，因为她这次的露面，让许多影视导演眼前一亮坦侍亮。

母亲在没有和她商量的情况下一气签了十多部影片。

这十多部影片就是那时盛行的“风月片”。

还未成年的她哪知道这其中的利害。

当她开始拍了之后才发现题材都是让自己害羞和害怕的。

回家她大哭大闹，可母亲摆出一副生气的姿态。

并且告诉她，如果中途退出是要赔偿高额违约金的。

陈宝莲无奈地回到房间，她好想逃走，但自己无处可去，

如果自己走了，母亲就要遭殃了。

再怎么样她都是自己的母亲，是世上和她最亲近的人。

哭着哭着不知不觉睡着了。

第二天一早起来还是继续去了片场。

虽然不情愿但已别无选择的她只好辗转于各个剧组。

慢慢的身边多了很多关于自己的流言蜚语。

即使自己每天泡在剧组也没有知心朋友可以倾诉。

在母亲眼里，好像钱比自己更重要。

所以她不会在乎自己的不开心。

她只好远离人多的地方。

至少听不到和看不到那些烦恼，自己能少难过一点。

长期下来，陈宝莲的个性变得越来越孤僻。

三、

1993年，陈宝莲因戏结识了莫少聪。

那时的莫少聪名气要高于陈宝莲，但慢慢相处后还是走到了一起。

莫少聪还在媒体面前夸陈宝莲单纯和懂事。

在恋情持续不久后陈宝莲发现莫少聪还有另外一个女友。

这让极度缺乏安全感的她非常失望和心痛，于是立即选择了分手。

1994年左右，艳片市场成为了过去，喜剧电影成为了香港电影的另一巅峰。

周星驰选中陈宝莲出演《国产凌凌漆》，虽戏份不多，但极为惊艳。

让很多人重新认识了陈宝莲。

一些好的评价让陈宝莲感受到了来自陌生人的善意。

那颗冰冷了许久的心开始一点点融化了。

以为可以迈出转型的第一步了。

再继续练习新戏时身体出现了问题。

由于前几年无间断的拍戏和长期抑郁的情绪影响了子宫。

1996年陈宝莲不得已住院治疗休养了半年。

那半年它没有怎么跟外界联系过。

母亲也只来过次数不多，而且每次待一会又匆匆地走了。

反正来香港之后她也习惯了一个人。

本以为出院后可以好好再演一些角色，哪怕戏份少也行。

没想到自己的热度早就冷了下来。

与自己同类型的演员好像在这半年里一下子冒出来了很多。

要想有所改变更是难上加难。

也就是在此时，黄任中再次出现了。

用直升机换得了和陈宝莲共进晚餐的机会。

嘘寒问暖过后还表示自己会不惜代价地帮助陈宝莲去除脱星的名号。

这让她感动得不得了，甚至觉得他对自己的恋爱很像记忆里的父亲。

这样的感觉让她觉得很奇妙。

回想起第一次见黄任中时，面对他的殷勤，自己非常厌恶。

那时候只觉得这个人不怀好意，别有所图。

如今在自己最困难的时候，母亲只会抱怨自己没用。

也没有人愿意给自己机会，真的是走投无路。

在这样的时候只有他来关心自己，并且还愿意真心愿意帮助自己。

可能这就是所谓的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数了。”

四、

黄任中是台湾有名的大富豪。

对陈宝莲使出浑身解数才获得了她的欢心。

还认陈宝莲做自己的干女儿，发誓要保护她。

时间一久，陈宝莲对他越来越依赖。

黄任中还公开表示自己和陈宝莲在一起也没多久。

但从未有越界的时候。

他对陈宝莲的爱像是父亲，又像是知己。

陈宝莲的这种依赖没有把握好便成了疯狂。

她希望黄任中能有更多的时间陪她。

并且甚至还想独自占有他。

这对于情场高手的黄任中来说简直是为难。

他专门打造了一栋别墅供自己的女友 游戏 ，最多的时候同时竟有一百多人。

作为第四任妻子的徐贵樱可以任由丈夫在外玩乐，只要他记得回家就行。

陈宝莲去黄任中家大闹，让徐贵樱倍感危机。

她明白自己眼前这个妙龄女子与旁人不一样。

狠下心来选择了离开，并与黄任中离婚了。

黄任中越来越觉得陈宝莲是在无理取闹。

虽然可爱，但是黏着自己不放的时候很厌烦。

事业毫无起色，爱情也无着落的陈宝莲开始沉迷酒吧。

慢慢精神开始出现了问题。

1998年，陈宝莲在台北被撞受伤住院，并向外表示要与黄任中分开。

随后在酒吧与人起争执，被送到医院缝了13针。

在《感官世界》首映礼上陈宝莲割破手腕，告诉大家自己已压力很大。

外界的不好评价，黄任中的漠不关心都让她非常崩溃。

愈演愈烈的这一系列举动丝毫没有引起黄任中的注意。

比起可怜，他更多的是无奈。

陈宝莲越来越不知怎么办，好像自己被世界嫌弃。

母亲只在乎钱，自己爱的人现在身边有别人。

那些曾经喜欢自己的观众也开始恶语相向。

她不明白自己到底做错了什么，她不过是想要一点爱而已。

生活里已经没有什么事情能引起她的兴趣。

更没有人可以给她安慰。

也想有所改变，但毫无方向。

于是经大师指点后，她改名为赵瑄汶，并开始信佛。

可惜她还是放不下内心深处的那个人。

她不甘心，她不甘心就此别过。

她不相信黄任中心里已经没有了她。

1999年，陈宝莲跑到黄任中家里，但被拒之门外。

她不肯离开，在门口大声吵闹，还撕扯自己的衣服。

招来媒体，却没等来黄任中。

去珠宝店故意不给钱还打人引来了警察。

一度荒唐终于让黄任中坐不住了。

他以陈宝莲读书少为由哄她去国外念书。

此时的陈宝莲就这样去了国外。

五、

以为沸沸扬扬的闹剧要收场了。

没想到本该去日本的陈宝莲在机场安检时，被查出携带大量安眠药。

消息一出，粉丝既可怜又可悲她痴。

黄任中又想办法把她送到英国。

风月场长大的陈宝莲怎会那么轻易地就开始念书呢？

她早已迷失在纸醉金迷里无法自拔。

她也尝试着在安静的校园里踱步。

但一坐在教室里，控制不住自己便开始回忆香港的热闹。

看着草坪上欢声笑语的同学们，她倍感孤独。

不由得感叹为什么自己不能像她们那样快乐。

夜里听到楼下行人的嬉戏打闹，怎么会那么热烈？

她努力的让自己平静下来，慢慢忘记从前发生在自己身上的种种不幸。

太难了，她总觉得她的血液时不时的在翻涌。

她克制不了神经里的亢奋，又排遣不了暗自啜泣的寂寞。

她想也许自己还是不属于这里。

她放弃做出改变，她仍惦记着心里的那个人。

陈宝莲又开始过上了从前的那种挥金如土的疯癫生活。

她经常去酒吧，后来还传出好几段恋情，但都很快就结束了。

她越是想忘记那个人，越是忘记不了。

2000年陈宝莲在家中点起了明火，引起一片火灾。

被带到警察局又大哭大闹。

但从这之后在没有听到关于她的什么消息了。

在2001年媒体爆出陈宝莲怀孕的消息，一时不知真假。

孩子的父亲是谁成为了人们饭后热度话题。

就这样，等来了十月怀胎的陈宝莲发布了自己与儿子的照片。

慈母形象让人不禁感叹又心疼。

以为从此陈宝莲要过上与儿子的幸福生活了。

但异国怀胎，孤单一人还是无可避免的让陈宝莲患上了抑郁症。

她望着孩子极其欣慰，这是世上与他最亲密的人。

只要有他在的地方就是家了。

以前她在父母那里没有得到的爱如今要加倍给儿子。

可如今的自己没有事业，名声一落千丈。

日后该如何生存呢？

她还是忍不住的给黄任中打了电话。

黄任中只是敷衍几句就挂断了电话。

看着孩子，觉得不再可爱，而是可怜。

她觉得活着太累了，她很怕孩子像她一样坎坷。

一辈子都在做自己不情愿的事。

整日以泪洗面后她决定了离开这个世界。

她不快乐，但她不希望自己的孩子将来和自己一样不快乐。

并且若是他长大成人发现自己的母亲这样不堪是会恨自己的。

那时候她会更痛苦。

她已经被父亲抛弃、被母亲厌弃、被爱人嫌弃。

她不想将来儿子也会离开她。

对这个世界，我曾努力过、认真过、用心过。

但好像注定着仍要被抛弃。

与其这样，不如现在就做个了结吧。

对，就是现在。

她走到窗前，回头看了看躺在床上的孩子。

毫无留念的就从29楼纵身一跃。

那是2002年7月31日。

六、

听到消息的黄任中十分震惊和难过。

那个自己曾保护过的可爱的女孩，就这样狠心的永远离开了自己吗？

他仍不敢相信这是真的。

当初让她出国不过是延缓之计，却没想到是害了她。

原来她刚给自己打的电话就是为了告别。

她在电话里说：“少爷，我想回家了。”

以为她只是在无理取闹，没想到这竟是诀别了。

他还在网上看到陈宝莲的遗书。

往日温情和吵闹的种种仍历历在目。

那个无依无靠的女孩也不过是想要他的爱。

她的调皮和任性不过是为了引起自己的注意。

可自己竟一直不予理睬。

她还在遗书也护着自己，怕她走后会有人诋毁他。

怎么会有这么懂事，又这么傻的女孩。

如今竟然要白发人送黑发人了。

陈宝莲的离世给黄任中的身心造成了巨大的打击。

筋疲力尽的他还背负了巨额债务。

躺在病床上的他孤独而又无助。

唯有女儿小潘潘陪在左右。

忍不住回忆到从前的种种，才发现自己错的太多。

如今一切都晚了。

弥留之际，他嘱咐女儿说，遗产里的珠宝要留给陈宝莲。

没有人戴着比她好看。

女儿也深知父亲对陈宝莲的愧疚和思念。

陪着父亲一起流泪。

2004年2月10日，黄任中也离开了人世。

生前没有给宝莲足够的爱，那就用来生偿还吧。

陈宝莲在去世后儿子被知名经纪人邱黎宽收养。

王菲，那英和梁家辉等人都相继资助了这个孩子。

虽然一出生就失去了亲生母亲，也不知父亲在哪。

但遇到了很多好心人，特别是遇到了邱黎宽。

给了自己无限的爱与陪伴。

让童年过得非常幸福。

10岁的他表示要跟邱黎宽同姓，为报答着来之不易而又无私的爱。

2022年邱煌祎已19岁，高高瘦瘦的身材，喜欢篮球。

在邱黎宽的陪伴下，他性格非常的活泼开朗。

他没能见到亲生妈妈和爸爸。

但拥有着比普通人更为幸福的母爱。

4. 邵氏电影•李翰祥02｜“风月片大师”

1963年李翰祥离开邵氏，前往台湾自组“国联电影公司”，当时香港唯一有能力对抗邵氏的“电懋”在经济上支持“国联”。1964年电懋首脑陆运涛及同行的电懋人员因飞机失事全部罹难，对电懋和国联的业务发展都打击很大，香港电影成为邵氏独大的局面。1972年李翰祥回到邵氏，首作便是联手许冠文推出的卖座喜剧《大军阀》，以该片中的少许裸露戏试探市场之后，李翰祥开创了风月片类型，其中最好的，还是《风月奇谭》。

《风月奇谭》（1972）

三个青楼女子讲述了三段奇妙的偷情故事，妙趣横生。一头一尾两个故事改物携编自《十日谈》，第一个故事最风月，虽说低俗，倒是映出世情百态的一面哈哈镜。中间一个故事，则是一出精彩的民俗大观。

二十四岁的大姑娘被迫跟一个八岁小孩高少爷完婚行房。高老爷找柯奶奶教儿子行房之术，柯奶奶教高少爷：“天在上，地在下，日在上，月在下，你在上，她在下，初次行房若是颠倒了，必然五劳七伤！”高少爷听罢大惊：“大玉（使唤丫鬟）害死我了，每次都是她在上头！”洞房时，大姑娘青梅竹马的表哥却摸过来，绑了高少爷在一旁。高少卖橘爷看那两人在床上鸾凤颠倒，叹了一声：“五劳七伤！”

虽说是个故罩配伏事集锦，主体是三个青楼女子闲说自己沦落之前的故事，但在电影结构上颇巧妙的是，李翰祥利用开头和结尾的妓院场景，讲了一个“故事里的故事”。开头一场戏，是王少爷跟金宝定约，说拿到钱就来给她赎身，两人信誓旦旦，男的拔了一颗牙齿，女的剪了一绺头发，交换做信物。待到电影结尾，破落的王少爷回来找金宝，说什么路上遭了劫，金宝一笑翻脸。王少爷说那我们的誓呢那我的牙呢？金宝拿出一个盒子，说你自己挑吧。王少爷打开一看，是一盒子牙齿……所谓“婊子无情”，实在是她们看穿了世态炎凉。

《风流韵事》（1973）也由三个短片组成，集李翰祥趣味之小成。第二个故事是以风月片手法讲金瓶梅，第三个故事是讲神算和捉奸，可以管窥七十年代李翰祥拍的骗术片和市井喜剧。谷峰在神算部分的表演，颇显本事。第一个故事《赚兰亭》无关风月，讲的是名士风流之雅趣，可谓七十年代末李翰祥的戏说乾隆皇系列影片之先声，虽然有佳句无佳章，却见岳华本事，发挥国语之精彩，说不尽而唱之，唱不尽而舞之，井淼对得也好。正是谷峰和岳华的好演技，日后成就了邵氏武侠之名片《流星•蝴蝶•剑》。

李翰祥的喜剧片与风月片，首开先河的《大军阀》和《风月奇谭》稍好，往后拍的大多都是随便对付交差。市井喜剧后来被许冠文发扬光大，风月片则被王晶等导演发展成三级片。但李翰祥身上的文人趣味是大于世俗趣味的，所谓“风月片大师”这般名头，是一种误导，李翰祥的本事，又何止风月。

5. 酒帘的电影

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讲述了年届不惑的老盖一生辛劳贫苦，为了赚钱养家辛苦受累，做着各种下贱工作，几十年来却一事无成。光怪陆离的风月场，上演着几多人性悲剧。

6. 日本一部电影女主高中时期迷恋男主就献身给男主,后来彼此在风月场所工作的他

日本的话很多这样的风月场所的一些人物的故事，而且他们特别喜欢写这方面的。

7. 李翰祥风月电影（李翰祥风月片中的风月女郎）

1971年，李翰祥创办的“国联”宣告破产，负债累累的他重回香港，以图东山再起。离港八年，香港影坛日新月异，早变成了武侠的天下，各个摄影棚里每天都是刀光剑影。

李翰祥最拿手的黄梅调那会儿已无人问津。被逼绝境的李大导演只得另辟蹊径， 在传统黄梅调的美学基础上，将喜剧与情色两种元素糅合进来， 以求吸引更多的观众。于是一股新的浪潮在香港影坛掀起，这便是李翰祥的“风月”电影。

李导演的风月片和后来以王晶为代表的三j片完全是两回事。 风月片只重其意不重其形。李翰祥侧重的是气氛的营造，外加巧妙的场面调度使观众沉醉其中，并不仅仅是简单的视觉冲击。

因为这点，李翰祥对女一号的选择显得格外挑剔。 光有漂亮的脸蛋不行，还要讲究腰身风度。 用李导演的话讲： 举手投足间要有型有款，既边式又“帅”。

层层筛选下来，有资格成为李翰祥风月女郎的也不过寥寥几人。 有人说李翰祥的风月女郎，都是依照他自己的老搭档香港影坛已故的绝世美人林黛的影子挑选出来的。

这话不无道理。所以我们这里先从有 “林黛以后最大的发现” 之称的风月女郎白小曼说起。

一、自古美人如名将，不许人间见白头——白小曼

白小曼原名胡芮梅。 艺名由李翰祥所起，共十九 划 ，有上上大吉之意。 “白”是李翰祥初次见白小曼时见她皮肤莹白如雪所想到的。

而“小曼”则是由徐志摩的老婆陆小曼而来，陆小曼宅心仁厚，义气热情，这同样也是导演对她的期许。

所有风月女郎中，白小曼跟李翰祥合作的次数并不多， 仅一部《声色犬马》。这也是她留给香港影坛的唯一一部作品， 电影公映之前，她便服毒自杀了，年仅19岁。

尽管如此，仍改变不了她风月女郎之首的地位。白小曼的美以及她演戏上的天赋都是其他人不能比的。 当年《声色犬马》入围金马奖，白小曼作为新人盛装出席，一时风头无两， 盖过了当时所有的一线女星。

多年后，李翰祥在回忆录中也花费了大量笔墨追忆自己这位干女儿，称她为“林黛以后最大的发现”。

不过相对于出身豪门贵族的林黛来说，白小曼的家庭环境要悲惨许多。

白小曼是李翰祥在半岛酒店喝下午茶时碰到的。当时一同进来五个人，白小曼和另外一名形同姐妹的女子，以及三个中年男子（事后才知道另外一名女子是白小曼的母亲，而那三名中年男子是嫖k）。

李翰祥并没有多想，一直在仔细打量从进门到坐下后的白小曼的一举一动。因为自己筹备的电影《声色犬马》连景都搭上了，就差一个女一号，而公司又强烈希望用新人。真是得来全不费工夫。

立刻派人过去询问， 愿不愿意拍电影，不愿意就算了，因为这事不能勉强 。没想到白小曼很大方地跟导演点了点头， 竟同意了。

当天下午便拉到了邵氏去试戏，惊艳全场。 演完后全体鼓掌，都为李翰祥感到庆幸。

只是正式开拍的时候，却遇到了麻烦。 白小曼记不住台词。

第一天记不住，李翰祥还会在一旁提醒，以为她紧张。后来把剧本事先给了她，发现仍背不过。

这次李翰祥不再提醒了，板着脸让整个剧组停下来，一同等白小曼背词。 短短几句台词，白小曼竟背了整整半天还没背过，最后急哭了。 剧组人员过来对导演说，“她可能真的背不过，并不是偷懒没有背，白小曼今天是第一个来剧组的，一直背到了现在。”

李翰祥倍感惊讶，竟有记忆力这么差的。 被逼无奈的白小曼只得跟导演坦白：自己有吃迷幻y的习惯。 长年下来，大脑的损伤很大，记忆力严重衰退。

于是整部戏只能由导演在一旁提词， 白小曼复述之余再把动作演好，如同唱双簧一样。

第二天看拷贝时，大家发现白小曼演的相当自然，丝毫没有旁人提醒的样子。而且镜头里的白小曼显得更美艳。白小曼惊人的演戏天赋让众人佩服不已。事后李翰祥说

如果是京剧团演员，有一个很恰当的名词，就是“祖师爷赏饭吃”。

拍《声色犬马》时， 在李翰祥的劝说下，白小曼戒掉了吃迷幻y的习惯，一切生活慢慢地进入正轨。

白小曼与邵氏签约五年，是邵氏力捧的新星，前途无量。每个月都可从邵氏领取五千块。这在当时是笔巨款，李翰祥这样的一线大导，执导一部电影才挣几万块。

然而风尘女子从良，岂是一件容易事。 白小曼始终跟之前的圈子脱离不了关系， 她之前的生活太乱了。成名以后更加凸显出来，频繁的威胁敲诈，使白小曼近乎崩溃。 走投无路的情况下服毒结束了自己的生命。

有人曾在她的床头发现了四张扑克牌，都是老K，其中一张被她撕得粉碎。所以有人都猜测，她是被黑社会的人物逼死的。

二、潘金莲再世——胡锦

在众多风月女郎中，胡锦是与李翰祥合作时间最长的一位。 李翰祥执导的每一部风月片，几乎都有胡锦的身影，或主角或配角。可谓是 流水的风月女郎，铁打的胡锦。

在所有风月女郎中胡锦并不是最漂亮的，却是最妖艳的。 尤其左唇下的一颗美人痣，让她看起来不仅风骚入骨更带一丝淫邪。

胡锦出生于中国台湾， 是李翰祥赴台创办“国联”时签下的艺人 ，她自小便跟随母亲学习京剧，在腰身风度这块深受李翰祥的喜爱。只是“国联”在后期陷入了债务危机，并没有给她出演电影的机会。

1971年李翰祥返港时把胡锦也带到了香港， 出演了李翰祥返港后的处女作《骗术奇谭》 ，此后胡锦正式进入香港影坛。

真正让胡锦成名的是李翰祥签约邵氏后执导的《大军阀》。胡锦当时是女二号， 饰演偷情犯案的风骚寡嫂一角。 在跟许冠文的对戏中， 一颦一笑都透露着偷情女人的那股荡劲，把风骚寡嫂的媚态展现得淋漓尽致，颇受好评。

成名后，胡锦签约了邵氏，主要戏约就是李翰祥的风月片。

胡锦也由配角荣升到主角，主演了李翰祥的《北地胭脂》《一乐也》《风流韵事》等一系列大作。

而让胡锦成为邵氏当家艳星的作品是李翰祥根据名著《金瓶梅》改编而来的《金瓶双艳》，胡锦饰演潘金莲。

《金瓶双艳》是李翰祥风月片的巅峰之作。 李大导演没有像其他作品一样故作文艺，将潘金莲塑造成追求解放令人同情的悲惨女性形象。 而是将计就计，认准潘金莲天生就是一个荡妇。

影片都在讲述西门庆与金、瓶二人的荒淫生活， 更是将原著中的经典桥段“潘金莲倒挂葡萄架”的场景还原出来，利用巧妙的电影手法，让观众沉醉其中。 把还是学生的文隽看得鼻血大喷，差点昏了过去。

胡锦也由潘金莲一角轰动了整个影坛。 身为导演的李翰祥对胡锦的演技也表示了肯定，称

她的演出够放，也够荡，那股眼含秋水，骚在骨子里的样儿，的确是潘金莲再世。

不过这些都是胡锦高超演技后的结果， 私底下的胡锦其实是一位大方爽朗，真诚可亲的好女人，没有一丝妖媚之感。

蔡澜在《红颜知己》一书中也曾说过

“她在电影中的性感也是造作出来的，本人非常端庄，私生活亦不放荡。”

胡锦拍电影一直坚持自己的底线， 从来不会真脱，暴露的镜头都是替身在演，自己只负责作表情。 所以即使在事业巅峰期， 胡锦的绯闻也明显少于其他的艳星。

她一生只有过两段婚姻，第二段婚姻一直持续到了今天。九十年代初胡锦从台前转向了幕后，担任起电视制作人，后来与丈夫移居美国旧金山，安度晚年。 胡锦算是善始善终的一位艳星。

三、不可复制的传奇——狄娜

狄娜并不是李翰祥挖掘捧红的，与李翰祥也仅作过一部作品《大军阀》。 但她在风月女郎中的地位仍是无人替代，因为她是唯一一位在电影中全l的女星。

狄娜的美艳，追求者数量之多，荧幕前的大胆敬业，退出影坛后转型的成功， 都是娱乐圈不可复制的一个传奇。

《大军阀》是李翰祥签约邵氏后的第一部风月电影。 狄娜当时也在邵氏，是邵氏首屈一指的当红艳星，追求者之多空前绝后，据称可达千人。

上至当时泰国总理的弟弟，gucci的家族后人，意大利船业大亨，下至娱乐圈的广大同仁， 都是拜倒在狄娜的裙下之臣 。后来号称香江名嘴的黄沾，当时在狄娜面前也开始变得语无伦次，一个劲地说“对不起”。

李翰祥自然想到了让狄娜来饰演女一号，凭借往日的情义，狄娜一口答应下来。但拍摄过程中却出了问题。

原因是 李翰祥由西洋采臣名画的香艳片段突发灵感 ，想让狄娜把臀部及一下露出来，侧卧在床，并回眸一笑。狄娜不肯，跑去化妆室不出来了。李翰祥也很生气 “人家几百年前的东西，现在都什么年代了”。

后来由时任制片经理的蔡澜去说和，蔡澜当年仅二十多岁，无论江湖地位还是在公司的声望都跟狄娜没法比。只得去卖弄单纯和委屈， 最后狄娜终于出来，完成了西洋名画里的镜头。

《大军阀》的成功将狄娜的美艳推向了巅峰，不过没过多久她便选择息影，退出了影坛。据说和李翰祥的关系也逐渐疏远了。

狄娜退出影坛后，她精彩的人生仿佛才刚刚开始。

她率先回到大陆，转攻大陆的航天事业，为内地机场建立起了导航系统。

七十年代后期，她还在美国为中美建交，促进双方文化交流贡献了自己的一份力量。

九十年代以后开始参与人造卫星的业务。

如此大的剧情反转，令人有些始料不及。不得不承认狄娜真是风月女郎中的一个传奇

8. 求电影危险关系完整版种子，谢谢

危险关系

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本片改编自法国著名放荡主义小说，曾经被多次改编成不同版本的电影、影集、舞台剧。

三十年代，在日军枪炮下的上海上流社会依旧每天在纸醉金迷的狂欢中迷失。谢易梵（张东健 饰）是风月场上有名的花花公子，莫婕妤（腊敬张柏芝 饰）是风情万种却深藏城府的豪门遗孀，两人有着不可分割的亲密关 系。莫怂恿谢去勾引抛弃自己的富商即将迎娶的少轮稿慎女贝贝。而谢则觉得不够挑战，对出身名门的纯情寡妇杜芬玉（章子怡 饰）产生了兴趣。当即谢、莫两人展开了以杜为诱饵的赌敬数局游戏，赌的内容是谢得到杜的身体，而奖品则是谢梦寐以求的莫的身体。对于谢的追求，杜从开始的抵抗到后来越陷越深，而谢也发现自己爱上了猎物，这一切令莫怒火中烧。当所有的道德、禁忌完全被打破，这些游戏的男女纷纷陷入欲望的河流，种下了悲剧的结果......

9. 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）

1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。

李翰祥说：「人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。」

作为李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。

80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。

70年代邵氏「风月片」的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。

但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上「艳情而不色情，风流而不下流」，配得上「风月」二字。

「风月」潮起

香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓「三级片」的概念。

在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。

邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。

1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。

失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。

当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。

很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。

而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。

作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。

邵氏风月时代

跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为「文化型」导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。

大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：「电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。」

《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：「邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。」

当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。

在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。

在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。

譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。

李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。

譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原著中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。

邵氏的票房春药

邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方「性解放」意识兴起，香港电影开始从「注重社会教谕」向「追求感官刺激」的转型阶段。

在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。

李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。

除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。

但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？

将「风月」和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。

此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离「风月」二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。

以至于作为「风月片」代表的李翰祥都不得不出来说：

「真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。」

但「风月」题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿「风月片」谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。

有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。

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