第一次接触电影音乐

『壹』 法国电影《初吻》下载

Boum, La (1980) 第薯态一次接触

【导演】 克劳德皮诺托 (Claude Pinoteau)
【编剧】 丹尼尔 汤普森 (Danièle Thompson)
克劳德皮诺托 (Claude Pinoteau)
【国家/地区】 法国/
【类型】 喜剧/爱情/
【译名情况】 第一次接触(台)/初吻(港)
剧情简介
法国玉女苏菲玛索在十四岁时主演的处女作，上映后所向披靡，袭判使她成为八十年代最走红的少女偶像明星之一。她在片中饰演情窦初开的小薇，因父母正闹离婚而备感烦恼，她参加第一次舞会时认识了乐队中的男孩，展开纯纯的初恋。男孩因要跟著乐队四处表演，两人只好透过电话传情。导演克劳德．皮诺托以轻快手法处理一个其实并无新意的拍手改少女初恋故事，但因苏菲．玛索的表现清新自然，将少女的如诗心事生动地传达出来，令人为之动容，此外，浪漫的法国情歌也对气氛酝酿生色不少。

主要演员
Claude Brasseur bem19.gif ...... François Beretton
布里吉特 福斯 (Brigitte Fossey) ...... Françoise Beretton
苏菲 玛索 (Sophie Marceau) ...... Vic Beretton
Denise Grey ...... Poupette
Sheila O'Connor ...... Pénélope Fontanet
Frédéric de Pasquale ...... Antoine
Alexandre Sterling ...... Mathieu
Alexandra Gonin ...... Samantha Fontanet
贝纳 纪欧多 (Bernard Giraudeau) ...... Éric, Schoolteacher
多米尼克 拉瓦南 (Dominique Lavanant) ...... Vanessa
Jean-Michel Dupuis bem19.gif ...... Étienne
Jacques Ardouin ...... Père de Raoul
理查德 博赫林格 (Richard Bohringer) ...... Guibert
Evelyne Bellego ...... Éliane
Jean-Pierre Castaldi ...... Brassac

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『贰』 王为一的电影生涯

1931年入上海美术专科学校研究所学习，并参加中国左翼戏剧家联盟及美专剧团。因擅长拉二胡，被挑选为王人美演唱的影片插曲《渔光曲》配乐，这是其第一次接触电影。
1934年后任艺华影片公司场记，新华影片公司演员、副导演。青年时期的王为一有着广泛的艺术爱好。1932 年，他考入上海美术专科学校从事油画创作同时领导美专剧团。这期间，他和剧团的赵丹、徐韬等成为密友。
1932年秋加入中国左翼戏剧家联盟，积极参加剧联的演出和政治活动，因此被校方开除。他擅长拉二胡，曾为王人美演唱的《渔光曲》配乐。这是他第一次接触电影工作。
1933年，王为一加入以聂耳为队长的百代唱片公司音乐队当演奏员，与
聂耳一同参加中国左翼音乐家联盟。聂耳本想利用“百代”乐队进行民族音乐改革，灌录唱片和对外演出。但半年后，资方却要他们改学西洋乐器，灌录舞会乐曲，聂耳愤而辞职，王为一也因支持聂耳而毅然离队。王为一的父亲喜欢电影、戏剧，并且结识郑正秋、史东山等著名导演。
王为一失业之后，父亲恳请史东山对他加以培养，史东山欣然答应，介绍他加入艺华影业公司，担任场记。1934 年 10 月，由于王为一多年从事进步运动，国民党反动派准备将其逮捕。王为一在其妹妹举行的结婚宴会上，巧妙地摆脱了国民党特务的盯梢乘船离开上海前往香港，到全球影片公司工作。
1935年底，王为一因感到在香港无所作为而回到上海，参加了上海业余剧人协会。1936 年，经史东山介绍，加入新华影业公司，在《狂欢之夜》《夜半歌声》等影片中担任角色。史东山很欣赏这位具有多方面才能的年轻人，在自己导演《青年进行曲》时提拔他为副导演。后因中共地下党组织决定抽调一批艺术骨干成立中国第一个规模较大的剧团——业余实验剧团，王为一中断了《青年进行曲》的拍摄而重返舞台，参加了《罗密欧与朱丽叶》《月亮上升》、《太平天国》等剧的演出。
1937年抗战爆发后，王为一积极参加了救亡演剧队第三队（后改为抗敌演剧队一队），辗转跋涉，经由南京和长江各埠，到达武汉。在此期间，他编导了具有电影手法的大型活报剧《为自由和平而战》，激励广大军民的抗日意志，发挥了积极的作用。武汉失陷后，他转赴重庆，在中国电影制片厂担任编导。
王为一和赵丹、徐韬、朱今明等深受斯坦尼斯拉夫斯基表演理论的影响向往着到莫斯科艺术剧院去学习。1939年夏，他们赴新疆开拓话剧工作，准备从新疆前往苏联学习，以期在抗战后回到上海建立中国戏剧表演体系。不料，他们在新疆竟遭到军阀盛世才逮捕，过了五年铁窗生活。在中共地下党和进步人士的营救下，直到抗战胜利前夕他们才被释放，回到重庆，继续从事进步电影和戏剧活动。
抗战胜利后，阳翰笙、蔡楚生、史东山等根据周恩来同志的指示，于1946年初回到上海，建立了党所领导的进步电影基地——联华影艺社（后合并为昆仑影业公司）。1947年初，王为一作为副导演，协助史东山完成了该公司的第一部影片——《八千里路云和月》。为了表彰王为一的劳绩，史东山特意在片头字幕中将王为一的名字与自己的名字一起用同一号字并列在同一画面上。影片以抗战开始到抗战胜利初期为背景，歌颂了以女大学生江玲玉、青年音乐家高礼彬为代表的救亡演剧队员为祖国抗战而出生入死的崇高精神，表现了他们在抗战胜利后所经受的痛苦遭遇，揭露了以“接收大员”周家荣为代表的国民党反动派利用抗战大发“国难财”、“劫收财”的丑恶面目，及时提出了战后人们最为关切的问题：八年的苦白吃了吗？影片以其深刻的思想性和尖锐的现实性而轰动了当时的中国影坛，受到观众和舆论界的热烈赞扬，为战后进步电影的创作赢得了良好的声誉。他和徐韬合作，导演了反映知识妇女反抗束缚，渴望自由——寓意人民要求解放的《关不住的春光》（欧阳予倩编剧）。评论界对影片的两位新导演给予高度评价，认为整部影片的拍摄达到了“相当程度的浑成自然”。
1948年冬，解放战争迅速发展，白色恐怖日益严重。在党组织的安排下，昆仑影业公司的主要创作领导者阳翰笙、蔡楚生、史东山等撤离上海，南下香港，筹建“南国”等影业公司，以便为“昆仑”准备后撤之路。不久，王为一也离开上海前往南国影业公司工作。
1949年夏，王为一独立导演了“南国”公司的第一部粤语片——反映华南农民血泪生活及其觉醒和抗争的《珠江泪》（蔡楚生监制、陈残云编剧）。以抗日战争胜利后广东珠江岸边的农村为背景，通过恶霸地主官仔贵的胡作非为，及大牛一家的遭遇，愤怒地控诉了封建势力残害农民的滔天罪行，揭露了国民党政权的反动本质。在当时处于一片混乱的香港电影界，特别是在粤语片创作相当落后的情况下，《珠江泪》以其严肃的创作态度、鲜明的思想性和可贵的艺术成就而博得香港和内地观众的热烈欢迎，被誉为“现实主义的粤语片的一个正确的、坚实的、全新的起点”，是“粤语片里面的一个革命性的代表作”，“已替粤语电影的创作铺开一条道路”。
在 1949—1955年全国优秀影片评奖大会上，该片获得了荣誉奖。南国影业公司停办后，王为一参加了司马文森、洪遒、齐闻韶等人主持的、以合作社形式组成的五十年代影业公司。1950年他导演了这个公司的第一部影片——以知识分子为题材的《火凤凰》。影片借凤凰经过火的锻炼，变成羽毛丰满、光彩夺目的再生凤凰的含义，表达了进步电影工作者迎接翻天覆地的新时代的喜悦心情。全国解放后不久，五十年代影业公司中的人员纷纷北上，留港的部分电影工作者改组机构，即成立了以此取名的凤凰影业公司。
1951年，王为一回广州参加珠江电影制片厂的筹建领导工作，兼任华南文艺学院戏剧部主任。1952年，珠影因故停止筹建，他先后调至北京电影制片厂和上海电影制片厂担任导演。1956年加入中国共产党。在此期间，他导演了《山间铃响马帮来》、《椰林曲》、《铁窗烈火》等影片。《铁窗烈火》取材于解放前上海工人革命斗争的真实史料，根据王孝和烈士的事迹，塑造了年轻的工人领袖——共产党员张少华的英雄形象。影片真实地再现了1947年的时代气氛，歌颂了以张少华为代表的共产党人为人民而舍生忘死的崇高精神，揭露了以敌伪社会局长为代表的国民党反动派在崩溃前疯狂镇压人民的丑恶面目。对比鲜明，具有强烈的艺术感染力，获得了1958年颁发的全国优秀影片奖。
1958年，他回到再次进行筹建的珠江电影制片厂。次年，投入了与蔡楚生联合导演《南海潮》的工作。他和蔡楚生一起，满腔热情地到富有斗争历史的渔港去体验生活，收集素材；到海南岛走访，选择外景。按照创作计划，这部影片分为《渔乡儿女斗争史》和《天涯海角恩仇记》两集。1963年，影片上集完成上映，它通过金喜、阿彩等人的悲欢离合，反映了从大革命到抗日战争时期广东沿海渔民的苦难、觉醒和斗争，具有浓郁的生活气息和民族风格。
1963年，王为一还导演了粤语喜剧片《七十二家房客》（珠江电影制片厂与香港鸿图影业公司联合摄制）。影片以一座破旧大楼中的七十二家房客的遭遇反映了旧社会的种种不公，讽刺揭露了国民党反动派的腐败，歌颂了下层人民之间的互相同情和互相帮助。影片不乏喜剧笑料，同时也具有比较严肃的写实风格。1965年，他又导演了两部喜剧——根据湖南花鼓戏拍摄的《打铜锣》和《补锅》。
1966年，在林彪、“四人帮”横行时期，王为一和其他正直的艺术家一样横遭迫害。粉碎“四人帮”以后，王为一以充沛的精力投入新的创作，导演了故事影片《蓝天防线》和《一个美国飞行员》。前者以七十年代初尖锐复杂的国内外阶级斗争为背景，描写东南沿海某城市军民在国庆前夕粉碎敌人派遣军用飞机低空潜入进行搔扰破坏的阴谋，歌颂了以指导员杨平为首的解放军指战员、民兵英勇抢救台湾渔民的崇高行为。后者表现抗日战争时期，一个来华助战的美国飞行员不幸机毁人落，受到日寇和伪军的追捕，新四军游击战士和群众舍生忘死救出飞行员；飞行员的思想也因此而发生变化，分辨了真假朋友，同新四军战士和群众建立了真挚的友谊。影片情节曲折惊险而又富于生活的情趣，具有较强的艺术感染力。1981年，王为一导演了根据欧阳山的同名小说改编的《三家巷》。
2012年9月29日，第21届中国金鸡百花电影节暨第31届大众电影百花奖颁奖典礼在绍兴举行，王为一获金鸡奖终身成就奖。

『叁』 要写个论文，谈音乐在电影中的作用，谁能给我推荐几部电影分析下

上大学时选修外国音乐的论文，当时是93分。

优雅的舞者
——新世纪音乐大师乔治温斯顿、神思者和他们的音乐小品

我第一次接触新世纪音乐是在高一的寒假。考完试，去图书大厦淘碟，无意之间看到了一张不很起眼的专辑。黑色封底，封面正中是一张淡蓝色的风景：严冬，白雪皑皑，几棵萧索的树径直地站在白雪之中，背后是望不见边缘的森林，静谧而安详。我不曾听说过封面上写到的“新世纪音乐”，更不曾听说过“乔治温斯顿（George Winston）”这个名字。然而我看着封面，看着简单的构图中透出的几分独特的美，喜欢上了它。回到家，带上耳机，按下播放键，清冽的钢琴缓和而优雅地流入我的心头，世界此刻也为之静止。这张专辑出版于1982年，专辑的名字叫《十二月（December）》。
来浙大之前的暑假，收拾行李。我的指尖滑过一整架的CD，最终带上了这张专辑，一张无论何时何地都会让我感到十二月中那种独特的凛冽与澄澈的专辑，它可以轻抚躁动的内心，舒展紧张的身体，让我完全沉浸在这个超然的世界中。甚至此时此刻，敲击着键盘，我还在听，听这张乔治温斯顿的杰作，《十二月》。
那个与《十二月》邂逅的寒假，我在网上搜索这位大师的生平。美国蒙大拿州的爵士钢琴手，创作了十几张新世纪音乐专辑，抒发自己对故乡的眷恋之情。钢琴演奏之余，他研习了经典的夏威夷散弦吉他（Hawaiian Slack Key Guitar）,复兴了这种几乎被人们忘却的传统乐器。他还曾为4部儿童音乐剧配乐，包括著名的花生（Snoopy），一个有才华又不失童趣的艺术家。
随后的很长一段时间中，我一有时间就跑到各个唱片行，想找到乔治温斯顿的其它作品。情形往往是这样：我兴致冲冲地跑进唱片店，垂头丧气的出来。老板们会摇摇头，说道：“乔治温斯顿？就是那个弹钢琴的，很早以前有，现在很少有卖的了。”跑了不下十个唱片店，一个店员说：“我记得好像有一张，是那个弹钢琴的嘛！”然后她进里屋翻箱倒柜了约莫几十年，最后拿出了一张已经落了很多灰的专辑。我小心翼翼地擦去灰尘，激动得眼眶近乎模糊：乔治温斯顿精选集《四季（All the Seasons of George Winston）》。我估计我的确是饥不择食了，因为我从不买精选集。缩略版的音乐在我看来是对艺术家和听众的欺瞒。我本能地抵制速食主义音乐，精选集在某种意义上正是这种满足普罗大众的快餐食品。然而我还是满心欢喜的将它带回了家，聆听，直到困得忘了关掉CD机。
买这张专辑后没多久我遇到了神思者。那是一张封面红得有些俗气的专辑《故宫序曲（Palace Sketch）》。封面的噱头很是吓人，“继喜多郎后唯一享誉全球的日本New Age团体”。出于当时对新世纪音乐疯狂的喜爱，几乎没有什么犹豫就将它买了下来。客观地说，比起神思者的其它许多令人陶醉不已的电影电视配乐，这张专辑并不算较为出色。但是不久我又在同一家店中淘到了故宫系列的另外两张专辑《故宫序曲（Paean to Palace Memories）》和《再见故宫（Palace Seeds）》，我这时才后悔当初对神思者先入为主的看法。神思者的音乐——或者更确切地说，为故宫纪录片所做的音乐——体现了一个对中国文化崇拜者的自己用音乐所做的文化诠释。在其中不仅有宏大的交响乐背景，更加难能可贵的是一些中国特色的乐器（如电子合成的编钟，二胡）所演绎的主旋律，听来源远流长，回味无穷。
神思者是一个由两个擅长电子音乐的艺术家所组成的团体。成立之初名叫Sensitivity Project（感性企划室），86年为NHK电视台的纪录片《海上丝路》配乐后改名为S.E.N.S.，取sense 和cense的谐音，四个字母分别代表sound nature earth spirit。神思者主要以电影和电视剧的配乐为主业，出版了很多精彩绝伦的原声碟。我收藏了一张电影《悲情城市》的原声碟。这部由侯孝贤导演的中国台湾电影，获1989年威尼斯电影节金狮奖，而由神思者所做的深沉而婉转的配乐在其中功不可没。
乔治温斯顿和神思者仿佛在我心中开启了一扇新的门，一扇通往一个全新的音乐世界的门。我不再流连于唱片店排在最显眼的位置上的流行音乐专辑，而是如饥似渴地寻找新世纪音乐专辑，因为比起新世纪音乐，流行在某种意义上显得那么肤浅。新世纪音乐——无论是从最早的曼陀凡尼（Mantovani Orchestra）改编古典大师如肖邦，李斯特的作品使之成为雅俗共赏的轻音乐，还是喜多郎范吉利斯为电影和电视纪录片的精妙绝伦的配乐——囊括了音乐的各个角落。这群对未来充满希冀的艺术家们将古典与现代相结合，展现出一种空前绝后的艺术流派。以前在看相关资料的时候找到了一位青岛大学音乐学院教授对这类音乐所下的定义：“所谓新世纪音乐就是以现代化的音乐器材、音乐手段来演绎古典音乐、民族音乐、地方音乐。”（“语言的尽头是音乐出现的地方—— 新世纪音乐” 作者：青岛大学音乐学院音乐系 姜良君）虽然我远不及这位教授的艺术造诣高，但我个人并不是很同意这种说法。诚然，诸如神秘园（Secret Garden），姬神（Himekami）等众多音乐家在探索本国民族音乐方面做出了不朽的贡献，曼陀凡尼，马友友（这两者的新世纪音乐家地位还有所争议）在发掘古典音乐方面独树一格，然而新世纪音乐绝对不尽仅是民族、地方和古典。在我看来，新世纪音乐的独特魅力正在于它没有确切的界限，各种想要表达内心深处冥想的旋律都可以算作是新世纪音乐。从德国电子曲风浓厚的橘园之梦（Tangerine Dream）到中国的充满佛教内涵的邓伟标，从西班牙热情奔放的吉普赛国王（Gypsy King）到美国冷静优柔的苏珊西亚尼（Suzanne Ciani），还有久石让那些日本民族风格的动漫配乐，旅韩华裔钢琴家Daydream跨越国界略带忧伤的钢琴旋律，所有的所有，都指向一种全新的音乐理念。这种理念或许用喜多郎自己形容自己的音乐时所用的词非常恰当，那就是spiritual，灵魂的。美国女作家奥尔科德说：“眼因流多泪水而愈益清明，心因饱经忧患而愈益温厚。”我想，新世纪音乐这种spiritual的特点或许同样的会令听者心中“清明而温厚”，而这恐怕也是为什么新世纪音乐会如此与众不同吧！
乔治温斯顿的十张钢琴小品集都由广州星外星公司在国内正版发行。我陆陆续续买齐了所有的专辑，每一张都仔细而认真地听，听到熟到每一个音符，修饰音都能背得出来。乔治温斯顿不仅仅用他娴熟的技巧打动了我，更多的是他在音乐中注入的真情实感，听起来没有一点造作的感觉，完全是发自内心对自己故乡蒙大拿州的赞美。我也听过几乎所有的班德瑞的作品，然而不知是因为国内销售商们不遗余力地推广使之最终俗到烂掉，还是这帮瑞士音乐家们本身就是将自己的音乐理想建立在虚幻的现实上，反正那些音乐都有类似什么“微风山谷”“梦花园”之类虚无缥缈的名字，但是听过以后绝对不会产生真实的意境，仅仅是虚幻的好听的音符而绝非旋律。乔治温斯顿有一张专辑《辞冬（Winter into Spring）》，当音符连续而密集地响起时，我竟不由自主地想到了春天的雨，以及春天万物生机勃发的场景。翻开专辑插页，惊讶地发现这首曲子就叫做《雨（Rain）》。而这种感觉，是听班德瑞无病呻吟的曲子所绝对无法享受到的。
相比之下神思者的音乐在国内发行的较少，除去故宫三部曲之外，还有一张精选集《透明的音乐》和一张电视连续剧配乐《二千年之恋》，仅此而已。很不好意思地承认，我的《悲情城市》也是盗版的。我在网上下载了神思者的其它所有的专辑，一次又一次地被他们所震撼，所折服。有很多曲子，简单到只有八个小节的主旋律，然而钢琴与弦乐的交织融合却产生了不可思议的和谐与充盈。比如神思者2000年出版的音乐专辑《Asian Blue》中有一首曲子《Sican-Prayer》，钢琴旋律重复两遍，变调，接着同样的旋律融入弦乐，重复，再变调。结构简单得夸张，然而那种静默的柔情却令人回味无穷。
我有时候喜欢作这样的比喻：乔治温斯顿的作品好比轻快清新的现代诗，听来有一种若即若离的感觉，听者与乐者既不遥远，也不过分亲近，乐者隔着这段既定的距离，让听者产生共鸣。而神思者的作品更像是雍容华贵的散文，以一种势不可挡的力量完全地包裹住听者内心。这种温情无微不至，让听者彻底沉醉于他们所营造的艺术世界中，敞开心扉，用炽热的心直接去感受这种唯美的旋律。至于现代诗和散文孰优孰劣，我想并没有定论。两种文体各有千秋，同样感召着一代又一代的生命，使他们的生活中充满令人难忘的回忆的片段。
如果你在网络中搜索乔治温斯顿，最先出现的（同样也是出现最多的）是电影《我的野蛮女友》中全智贤弹奏的缩略版的由乔治温斯顿改编的约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》。约翰帕赫贝尔（John Pachelbel）这位对巴赫影响巨大的巴罗克时期音乐家恐怕永远也不会想到自己的这首卡农被改变了几十个版本，被不断演奏，经久不衰。不过另一方面，乔治温斯顿恐怕也不会想到，自己创作的几百首美妙绝伦的钢琴小品竟比不上一首改编曲在电影的推广下所产生的流行热潮。在我看来，有时艺术是一种无奈尴尬的矛盾统一体：一方面，艺术家不断创作更新更好作品，为的是让更多艺术的受众们享受更好的精神层面的食粮。另一方面，艺术又不可以完全屈尊下顾，完全抛弃高雅的“嫁妆”，让所有的普罗大众勉为其劳地为其推广，以至最终失去艺术本应享有的感召力。我还是拿班德瑞的例子来说。这群与世无争的瑞士音乐家们将自己封闭在瑞士的原始大森林中，全身心地投入创作之中，为的是让更多的人了解他们心中所向往的精神世界。我不清楚在世界的其它地方情况如何，至少在中国，班德瑞的出版发行单位很是混乱，许多家出版社同时“正版发行”班德瑞的专辑，并且配上与专辑内容毫不相关的莫名其妙的插图。唱片店，超市、购物中心的老板们仿佛抓住了救命稻草一般，以为不断在自己店里放这种“高雅音乐”就能招徕更多顾客 。于是乎，班德瑞迅速在大街小巷中走红，几乎所有的人都有意无意的听过许多班德瑞的作品。即使这种音乐再高雅，它最终也只能走向俗套的流行音乐的道路。同样的问题似乎也在侵蚀着恩雅，莎拉布莱曼，肯尼基，甚至是亚尼，神秘园，英格玛。我不知道多久以后路边孩童会哼着《Shepherd’s Moon》上学，我对这位爱尔兰唱诗班出身的女音乐家有着十二分的崇敬，但恩雅的天籁也正在大众化，平民化，最终……但愿“最终”不会发生，起码能晚一些发生，好让我们这群准“爱乐者”们能够将享受她的音乐这一小小的“特权”延续的时间再长一些。
有一天傍晚，我在学校广播台上听到了熟悉的神思者的音乐，《海上丝路》中的“Aphrodite”和《疾走》中的“Rain”，一首是纪录片的配乐，一首是电影配乐。唯美的旋律在校园广播不甚协调的喇叭中播放，竟还保留着几分原曲的优雅与温存，令我激动不已。可是听着音乐，心情又不觉地变得复杂。我曾向寝室的同学推荐过神思者的音乐，最终发掘神思者的号召力远不及周杰伦，只好作罢。我当时很希望能找到可以分享听神思者的音乐的乐趣的人，但倘若校园广播也不遗余力地推广神思者，最后浙大学生都喜欢上了这个组合，神思者不断被推广，最后变得和周杰伦一样。到那时我猜我绝不会缺少倾诉我自己音乐感悟的对象。但当所有人都在听着同样的音乐，都在自我感觉良好地发表或深刻或肤浅仿佛领悟又不甚了解的看法时，我估计……我肯定我会选择沉默。但我现在还在向人推荐，还在用论文介绍乔治温斯顿，介绍神思者，介绍新世纪音乐，介绍这群优雅的舞者，迈着轻快的舞步，在艺术的世界中翩翩起舞，留下一首首令人难以忘怀的经典的音乐。而我，只希望做一个观众，用我诚恳的心去感知。感知大师们的艺术世界同时，自己的心仿佛也跟着变得澄澈。心因聆听音乐而愈益清澈，我相信，爱音乐的人可以做到。

希望能帮到你。

『肆』 周杰伦说的<不能说的秘密>里面的秘密到底是什么

周杰伦 桂纶镁 作客新浪 聊《不能说的秘密》2007年07月24日 星期二 下午 08:10各位新浪网友，大家好！ 主持人赵宁:欢迎我们的新浪网友，我是主持人赵宁。今天非常开心《不能说的秘密》终于要揭开了 主持人赵宁:我以为周董会以我是周导来称呼。 周杰伦:我再讲一遍，大家好，我是导演周杰伦。 主持人赵宁:这样说会不会酷一点。说点轻松的话题，桂纶镁是因为这部戏认识周董，第一次见面，第一次接触，见到你一个劲地“哎哟”是怎么回事。 周杰伦:是我的口头禅。哎哟就是打招呼的方式。 主持人赵宁:有很多感叹词隐含在哎哟后面，如果今天一定要把修饰的词说出来。 周杰伦:其实我跟人家打招呼的方式“哎哟”，如果没有哎哟很难跟大家聊下去。 主持人赵宁:哎哟后面真是让大家浮想联翩，有可能是好词，也可能是不好词。 周杰伦:哎哟，今天裤子蛮短的，哎哟今天鞋蛮漂亮的，哎哟今天起得很早的，哎哟，好久不见。 主持人赵宁:好荣幸啊。 所以小镁现在都学会口头禅。 桂纶镁:哎哟。 主持人赵宁:看到电影的名字《不能说的秘密》，使我们有很多遐想，到底是什么称为不能说的秘密呢？先抛开电影说说你最不能说的秘密。你有多少？ 周杰伦:不能说的秘密其实并不多，就是自己的私生活，私底下的生活，大概就是不能说的秘密。因为只有自己的亲朋好友、自己的家人才会知道。但是我也没有带多的秘密，她的秘密应该比较多。 主持人赵宁:真的吗？ 桂纶镁:我也没有什么秘密。 主持人赵宁:都在合作当中互相了解。 小镁先跟我们说一说，印象当中的周杰伦跟今天认识的是不是有一些翻天覆地正贺的变化。 桂纶镁:对，还蛮翻天覆地（笑）。之前在电视上看到他觉得他很酷，可是真的认识他的时候发现其实码哗他很风趣、幽默、乐观。 主持人赵宁:以前觉得他很酷、很刁的样子，没想到还有大男生的样子。如果你意外得知你不能说的秘密，会跟她翻脸吗？ 周杰伦:不会，她算是蛮保密的一个人，因为私底下我们相处久了，还知道一些不为人知的秘密。比如跟她讲起谈恋爱的时候怎么样。 主持人赵宁:他浪漫吗？ 桂纶镁:从电影中可以发现他非常浪漫。 主持人赵宁:原来拍电影是为了圆自己的梦想？ 周杰伦:一方面是这样。一方面觉得学生时代的生活很美好。 主持人赵宁:我们一直很好奇说周董第一次执导大银幕作品应该奉献什么样的风格、什么样的内容，结果就奉献了一个看到名字就感觉很青春浪漫偶像剧？ 周杰伦:对，看似简单，其实没那么简单。 主持人赵宁:会不会有很悬疑的情节？ 周杰伦:你看了就知道了。 主持人赵宁:还卖关子。但是今天很多网友等待的背后，也没有太多时间让两位介绍，用一句话介绍《不能说的秘密》。 桂纶镁:哎哟，出事了。一句话……你先讲？ 周杰伦:它就是不能说的秘密。应该是什么样类型的片子呢？我也说不上来。你要把它归类成是爱情片也可以，悬疑片也可以，一句话，我讲得太多。 主持人赵宁:都是顿号。（笑） 周杰伦:都是顿号，还没结束，肯定是你们想不到的结局。 桂纶镁:我觉得它是不仅只有爱情的元素在这里，它是结合了很多不同元素在这里，就像之前一直说的，在电影上表达的就是真实美好的时光。 主持人赵宁:小镁的条例要清晰很多。 周杰伦:蛮有亲切感，女性的朋友要有伦的蛮少，有气质跟伦的很少。感那个角色非常适合。 主持人赵宁:你在夸赞小镁的时候是目光对视吗？ 周杰伦:从来不对视，怕夸她太骄傲。哎呀，今天裤子挺短的。 主持人赵宁:感觉就像用眼睛看到似的。 桂纶镁:我会不好意思。 主持人赵宁:其实在这个片子当中，可能很多人看完会回到自己很浪漫青涩的少年时光，每个人的初恋其实都印象很深迟清行刻的，你的初恋对象会不会就像小镁这样的气质、形象比较贴合的？ （桂纶镁笑） 周杰伦:不太一样，不太一样。那个女生长发的女孩，隔壁班的。眼睛跟我差不多少，比我眼睛更有神，会常常面带笑容。她们面带笑容的感觉很像的。 主持人赵宁:这个过程当中你是像片中演的小伦一样去KAO近她？ 周杰伦:其实也算是KAO钢琴，因为我们学校有合唱比赛，每一班每一班上去唱歌。我那时不唱歌，帮同学们伴奏。那个女生也不知道我会弹钢琴，就是因为这样，最后开启了这个话题，她常常跟我说“你会弹钢琴？”我们就一起在聊。然后问我会弹什么歌。比较熟了之后，这方面还挺像的。 主持人赵宁:原来这个女孩子功不可没，她的鼓励激励了杰伦走上了音乐道路。这次当了导演，导演有很多特权，比如女一号就可以自己来定，这是挺爽的？ 周杰伦:对，没错，我拍MV、当导演都是自己选角色。自己选女主角的原因是，因为这个画面呈现的是你自己想出来的，当然希望你自己选的女主角也这样很贴切。如果别人帮你选择，味道就不对了的。当初在写这个脚本的时候，这个构想其实就是照着我印象当中的桂纶镁去写出来的。 主持人赵宁:他（周杰伦）之前就已经很注意你？ 桂纶镁:原来我也就一直注意他。 主持人赵宁:这次成为周董电影的女一号很让人妒嫉。 周杰伦:有这种感觉吗？有开心的感觉吗？ 主持人赵宁:会不会在片场的时候有很多他的女粉丝到现场探班，就会见到杰伦，哦，桂小姐，你请坐。 周杰伦:其实大家都蛮喜欢她的，比如粉丝来片场，看到她，我记得一个歌迷还写东西给她，恭喜她演我的电影。 桂纶镁:觉得歌迷挺可爱的。 周杰伦:歌迷都挺支持的。 主持人赵宁:我们发现周董当导演第一大特权是自己可以挑选自己心仪的女主角，还有什么特爽的事？终于我可以拍板了？可以现场骂人？ 周杰伦:没有，还有是想女主角的名字，比如她姓桂，桂纶镁，我想怎么样有更诗意的名字在里边，我就想到姓陆，陆小雨，又好听，又诗意，又好记，又不会太琼瑶。因为我妈妈姓叶，我就想以我妈妈的名字为姓，我就叫叶香伦。 主持人赵宁:你的很琼瑶。 周杰伦:我的还蛮琼瑶的。觉得这个名字挺好听的，然后小伦，小伦的，然后小雨，小雨的。这个名字只要有下雨的时候，她就会出现。 主持人赵宁:雨神降临（笑）。 所以除了名字可以自己定之外，有人说这部电影整个故事的架构、内容都是周杰伦向自己的初恋致敬，有很多他自己的真实感受和情节？ 周杰伦:其实大家误会，那不是我的初恋。 主持人赵宁:想象当中最好的初恋。 周杰伦:算是，算是。其实你说想象当中最美好的，可以这么说。希望大家看到这个电影都会想到他们自己的初恋。 主持人赵宁:这部电影当中会有很多眼神交流、身体感受亲密的戏。会不会有？ 周杰伦:还好了，真的。 主持人赵宁:最大尺度就是海报上面的吗？ 周杰伦:这是私底下拍的。 主持人赵宁:电影上看不到。 周杰伦:这是拍着好玩的，比如风景很漂亮，你KAO在我肩膀上，我们来摆一个POSE，就成了一个剧照。 主持人赵宁:其实在周董的MV、电影里，很少看到周董非常激情的感情戏。 周杰伦:特别少，特别少。 主持人赵宁:是特别害羞，只能在私底下做？ 周杰伦:你说特别激情的话，我有一首歌叫《四面楚歌》跟周迅，有一次我在床上，周迅在床下，慢慢KAO近镜头，移到床下，就跳下一个镜头，在镜头里好像发生了，但实际上都没发生。 主持人赵宁:镜头里没发生，镜头外发生了。 周杰伦:什么都没发生，一定要交代，不然有麻烦。这是我最有印象的一场。在电影里面跟她没有太多激情的东西。初恋就是很简单。 主持人赵宁:当导演也可以规避掉很多外因，一定要要求有激情处理的镜头。 周杰伦:不会，不会。我自己想象当中这个画面没有激情，我就不会说刻意往激情上拍，然后把它剪掉。 主持人赵宁:未来也不会吗？还是到一定年龄就放开了？ 周杰伦:可能到一定年龄（笑）。没有，一定是不会的。我的家教是很严的，妈妈希望我可以当个正人君子. 主持人赵宁:我很想问了，要帮网友问一问，《不能说的秘密》的看点是在哪里？本来我们想看看杰伦奉献出不光是导演的第一次，还有很多第一次？ 周杰伦:：：它的看点很多里面有非常厉害的人物，比如黄秋生，还有摄影师，都是具有国际水平的，要跟这些大人物合作，不是这么简单的，尤其是像我新进的导演，里面的故事也是自己想的，里面的音乐配乐是我找了一位泰国配乐的大师，我想了一些很优美的旋律，他重新编了小提琴、大提琴的乐器配在里面，让人家觉得你就算在电影院里面不看电影听音乐都会流泪。 主持人赵宁:周导现在越来越会说话，不光是让大家看，而且是买两次票，一次睁着眼睛，一次闭着眼睛。说到黄秋生，我觉得很不好接触，很酷，而且拍戏的时候会很不给导演面子。

『伍』 电影《第一次接触》插曲 reality英文片段学习

Met you by surprise I didn't realize 偶然中遇见你，但我并没有意识到
That my life would change forever 我的生命将从此改变
Saw you standing there 看见你伫立在那儿
I didn't know I cared,There was something special in the air
我不知道我会在意，空气中已经渐渐的有点特别
Dreams are my reality 梦境是我的真实!
The only kind of real fantasy 是唯一一种真实的梦幻
illusions are a common thing 错觉已成平常事
I try to live in dreams 我试图活在梦境里
It seems as it's meant to be 彷佛注定就该如此
Dreams are my reality 梦境是我的真实!
A different kind of reality 一种与别不同的真实
I dream of loving in the night 我梦见在夜里相爱
And loving seems alright 而爱得如此美好
Although it's only fantasy 虽然这只不过是梦幻
If you do exist honey don't resist 假如你真的存在 亲爱的 请不要拒绝
Show me a new way of loving 给我一种崭新的恋爱方式
Tell me that it's true 告诉我那是真实的
show me what to do 让我知道该怎样做
I feel something special about you 我感受到你的特别
Dreams are my reality 梦境是我的真实!
The only kind of reality 一种与别不同的真实
May be my foolishness is past 也许我的愚蠢将成为过去
And may be now at last 也或许现在就是结束
I'll see how the real thing can be 我将见证那些真实事情的实现
Dreams are my reality 梦境是我的真实!
A wondrous world where I like to be 一个我沉浸的奇妙世界
I dream of holding you all night and holding you seems right 我梦见整夜拥抱着你
抱着你感觉如此美好
Perhaps that's my reality 大概这就是我的真实
Met you by surprise I didn't realize 偶然中遇见你，但我并没有意识到
That'my love would change forever 我的爱情将从此改变
Tell me that it's true, feeling that are new 告诉我那是真实的，感受它的新奇
I feel something special about you 我感受到你的特别
Dreams are my reality 梦境是我的真实!
A wonderous world where I like to be 一个我沉浸的奇妙世界
Illusions are a common thing 错觉已成平常事
I try to live in dreams 我试着活在梦境里
Although it's only fantasy 虽然这只不过是梦幻
Dreams are my reality 梦境是我的真实!
I like to dream of you close to me 我喜欢梦见你与我亲近
I dream of loving in the night 我梦见在夜里相爱
And loving you seems right 而爱得如此美好
Perhaps that's my reality 大概这就是我的真实

『陆』 观《放牛班的春天》电影有感

导语：一部《放牛班的春天》，用一个平凡小人物的事迹向人们讲述了教育的真谛，一个落魄的音乐教师因为自己的“一念执着”，用音乐救赎了一群在边缘的青少年。下面是观《放牛班的春天》电影有感，欢迎参考。

篇一：观《放牛班的春天》电影有感

看完法国电影《放牛班的春天》后，我非常感动，音乐家马修用自己的爱心和优美的音乐影响着孩子们并改变他们，影片结束时，马修被学校解雇了察携拍，但是当他看到孩子们离别时的祝福时，他觉得非常幸福。

影片中的那所学校被称作“池塘之底”，因为学校里都是些问题学生，马修代替了以前被学生打伤的学监。当他上课的时候，学生们故意作弄他，他却在校长到来时袒护学生们，这也许就是他走进学生心灵的第一步。

败羡马修渐渐发现孩子们的音乐天赋，并组建了一个音乐团，想用音乐来影响孩子们。后来，转校生蒙丹来到了学校，他的性格非常恶劣，最后还一把火烧了学校，那一天马修正好带孩子隐中们在山上玩，可是说是马修救了孩子们，可是校长却认为是马修的失职导致学校被烧，于是辞退了马修。影片的最后一个镜头让我感动：小男孩佩皮诺的父母都去世了，可是他依然在每个星期六在校门口等待他的父亲来接他。在马修离开学校的那一天(正好也是星期六)佩皮诺也拿着行李要和他一起走，原来他已经把马修当作父亲了。

影片中的校长是一个令人讨厌的，残酷的，两面派的人，他制定了残酷的“行动——反应”原则，他把学生都当作囚犯来处罚，他体罚学生，当马修的合唱团受到大家的赞赏时，他也同意合唱团继续下去。但是当他的钱被偷了的时候，他立刻要求解散合唱团，可以说，“池塘之底”就是他一手造成的，那些“问题学生”也是在他的影响下变得更加堕落。

这部电影带给我感动。马修是一位伯乐，他能发现每个孩子的优点并挖掘出他们的潜能。环境能改变一个人，马修用爱和音乐创造了一个美好的环境，使孩子们的心里都充满爱，即使他离开了学校，他也不会遗憾，因为他把爱和希望留给了孩子们。也许，马修的到来，就是放牛班的春天吧!

篇二：观《放牛班的春天》电影有感

我一直相信凡事都有两面性，而且好的一面，绝对比坏的一面大得多。

在这所行为偏差的青少年补助院，有着一群叛逆的少年，他们有的失去父母成为孤儿被遗弃在这里，有的品行恶劣遭公立学校屡屡开除，无处可去来到这里，总之，他们是大人眼中的坏小孩，是无可救药的。

在马修老师到来之前，可以说是没有人爱他们。既无能又坏心肠的校长根本无视孩子的的感受，“出错，惩罚”在他看来是那么简单。可是这样残酷的规矩并没有让孩子们乖乖听话，而是培养了他们的逆反心理，让他们越发叛逆。

马修的温柔和肯定让孩子们逐渐有所改变，并在他们干枯的心灵原野上播下种子，使它们生根发芽，长成参天大树。孩子们找到了属于自己的春天。

在观影前，我以为这是一部爱情片，会是一个淳朴的牧童找到了幸福。结果与我想象的大有偏差。放牛班，其实与放牛没有任何关系，只是一群问题少年改过自新的心路历程。春天意为一切从新的蜕变。

第一，取消集体处罚;第二，让我自己处罚犯错的人;第三，请让我保留他的姓名。这是麦神父受伤事件后马修向院长提出的新规矩。这五一不体现了马修老师对孩子的关爱和对他们自尊心的保护，是院长从来不放在心上的——对幼小心灵的人性关怀。

孩子看似叛逆无理令人头痛，但这是他们对严厉管制的反抗和对自己的保护。但马修对事情的处理与其他老师大不相同，没有不由分说的将犯事的学生单独关进禁闭室，而是给他们辩解和改过的机会。

在无意中他发现，这群捣蛋鬼在唱歌嘲讽他，但他注意的并不是歌词的内容，而是这群孩子歌唱的不好却又非常爱唱，还有几个嗓音不错了。他发现，这些孩子并不是真的无药可救。他决定组建合唱团，他用音乐启发孩子的潜能，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心灵。

这是一则温暖的故事。直击人们心中最为柔软的一处。

马修对孩子来说，既是良师也是益友。领回迷失的羔羊，引孩子们走向正途。

篇三：观《放牛班的春天》电影有感

我第一次接触这部影片，只是听了其中的演唱片段。作为一名音乐教师，被清澈，婉转的天籁童声合唱吸引，找了许多孩子们演出的视频观看，于是产生了观看整部影片的欲望。看完电影，不禁泪流满面。一部成人与孩子的感情故事，用音乐作媒介，最终产生了不可思议的`效果：一个灵魂影响了另一个灵魂。

影片了一位教师马修，到一所名叫“池塘底部”的学校做学监，这所学校收容了一群被放弃的孩子，被社会与大众不看好，被遗忘，深沉在这样一个远离城市的破旧小校园中，生活极其简单，所有任教教师都是男性，把他们当成了“囚犯”，用高压又极端的手段管理：行动-反应。忽略了他们还是一群未成年的孩子，他们需要被爱，而马修的出现改变了这些孩子的生活与命运。

他用爱包容所有的孩子。面对打伤老师的乐格科，马修选择让肇事者乐格科去照顾被自己打伤的马桑老师，亲眼看到老师的伤势严重，孩子意识到了自己只是想“娱乐”一下的无意之举对老师造成了巨大伤害，学会了认错与承担。在马桑由于病情恶化被抬去医院的瞬间，孩子问马修：他会死吗?这时马修的回答，显示了一位家长级别教师的素质：“不会的，会好的。”他像万千父母一样，不想伤害孩子孱弱的心灵，即使是犯错的孩子。他帮助孟丹隐瞒夜晚偷吃食物的事情，制止校长体罚学生的恶行，帮助莫杭治重回母亲的怀抱，他总是刻意的帮助隐瞒他们的错误，自己承担下来，这些善举化解了这群长期被“冰冻”起来的孩子。他们发现马修与其他老师不同，从善意的角度看待孩子，从正面出发，而不是把孩子想象成是故意做坏事的恶人。马修被孩子们接受。

偶然的机会，马修发现孩子们会唱歌，决定要训练他们成为一流的合唱团，这个“念头”促使马修组建了一只秘密的合唱团，开始艰难的秘密的保持训练。马修开始组织孩子们练习节奏和简单的歌曲，这些简单的歌曲都是为他们写的，而孩子们参差不齐的音色、音高和音准让人头疼，排练遇到难题。马修针对孩子们声音的情况写了许多练声曲，从音乐角度讲，他的创作充满童趣，日日夜夜与孩子们相守在一起，他比任何人都了解怎样训练“童声”。年复一年，因为马修“执着”的训练，孩子们学会了唱歌，声音变得和谐，自然圆润。池塘底部的合唱团逐渐成为远近闻名的童声合唱团，并得到伯爵夫人的肯定。同时，孩子们性格也潜移默化的发生改变，每天的音乐训练让人心生美好，合唱让他们变回原本单纯，可爱的孩子，孩子们在这个牢笼中终于享受到了童年应有的乐趣。谁也没有想到，马修老师的一念执着，最终改变了这群孩子的人生与命运。

影片中出现的四首合唱作品是《海面上的清风(Caresse sur l'océan)》《哦，黑夜(Hymne a la nuit)》《眺望你的旅途(Vois sur ton chemin)》《风筝(Cerf-volant) 》，这四首合唱作品有的风格类似圣诞歌曲，有的类似唱诗班弥撒，有的又像情真意切的情歌，贯穿在影片中与剧情相得益彰。同时在艺术境界上，这四首作品也已经达到至高的水准，电影播出后，成为众多世界顶尖合唱团演唱的作品，流传至今。正是音乐打破了人与人之间误解与尴尬，让心与心的距离无限拉近。也许这就是教育的真正含义吧，想起我曾经看到过一段话，说教育是一棵树撼动另一棵树，一个灵魂影响另一个灵魂。

这部电影让我想起我看过的另外一部音乐电影《海上钢琴师》，那也是一部用音乐叙事的电影。不同之处在于，那部电影的主人公钢琴师1900终生以音乐为生，不善言辞的性格，恰巧符合了音乐电影的特性。主人公是钢琴师，他的爱情，友情，一生经历，许多不能说出口的话语都是用钢琴来表达。钢琴师1900已经是音乐的化身，他甚至不允许他的音乐被记录、被带走，不下船去追寻追寻音乐家之梦、甚至改变世界乐坛，他不屑于拿他的音乐换取功名利禄，不希望与全世界分享，他的音乐只在那艘船上，他的音乐只属于他自己。而《放牛班的春天》用音乐作为教师与学生的沟通手段，出现的时间与作用不同，音乐帮助电影将“人性” 刻画的栩栩如生。

一部《放牛班的春天》，用一个平凡小人物的事迹向人们讲述了教育的真谛，一个落魄的音乐教师因为自己的“一念执着”，用音乐救赎了一群在边缘的青少年。正如陶行知的那句话：爱是一种伟大的力量，没有爱就没有教育。祝愿每位教师都能够找到自己的与孩子“沟通”的最佳方式，用合适自己与孩子们的方式“一念执着”的将教育进行到底。

『柒』 为什么电影中插曲和原声带中的感觉不一样

如果你觉得升调了，那么你看的必然是转制到25帧的PAL制式的电影。这个是我国以及很多欧洲国家电视系统的标准制式。电影是24格每秒，转制到25时最简单的办法就是加速播放，25/24=1.041667倍速率。由于声画同步，声音也被加速播放，使得音波频率也变为原始的1.041667倍。根据十二平均律，2的12次开方为1.059463，这是两个半音之间相差的频率倍数。

『捌』 跪求无厘头森林之第一次接触2005年上映的由浅野忠信主演的在线免费播放资源

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日本怪片特别多,但古怪程度能跟这部“FunkyForest:theFirstContact”匹敌的实在没有多少~面对这样荒诞离奇的电影,真不知应该从何说起,“逻辑”在这里几乎不存在,种种荒诞至极的情节保证吓你一跳~电影像是一连串短片大串烧,每段哗帆运开始时均加会上字幕标题,间中又像日本电视广告般在画面一角显示logo~但各个故事的轿没人物又有一定关联性,故事之间甚至有前因后果可以追寻。