日本电影讲第一次

Ⅰ Bolero是什么意思

Bolero Bolero(波莱罗)有很多译名.《波莱罗舞曲》由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。
【《波莱罗》的结构及配器】
A 长笛1
A1 单簧管1
B 大管1
B1 小单簧管1
A2 抒情双簧管1
A3 长笛1、小号1
B2 中音萨克斯1
B3 高音萨克斯1
A4 短笛2、圆号1、钢片琴
A5 双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2
B4 长号1
B5 短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯
A6 短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
【特点】
1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；
2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏；
3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才 转调；
4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至终只有渐强的变化。
舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
【情节】
在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地于少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。
拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。
乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。
两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。
该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。
关于拉威尔：
生平】
1875年3月7日，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生 在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认 识了一位西斑牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成夫妇。小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。三年后，添了弟弟爱德华。父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家，结果只有莫里斯走上了这条通路。
他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅， 他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友，总是热情地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。1897年，他又向盖达尔日学对位，问福莱学作曲。
刚进音乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔·马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作。在他自己的习作中，也开始探索一些 新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐院中“名声不 佳”。佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的和声手法也过于新奇。
拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而 努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政府为奖励绘画、雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设。通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年。自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古诺、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。但在这一年的此赛 中，拉威尔仅获第二名。老师福莱深信他是可以拿到大奖 的，劝他第二年再作尝试。出人意外的是，第二年他又失败 了。1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作一次尝试。此时，他已发表过《古风小步舞曲》、《为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》、《水的嬉戏》等作品。在考罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。然而他却又一次名落孙山，在预选中就被淘汰。为此，全法国进步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不平。罗曼·罗兰撰文说，"我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我 个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。 但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学 生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一。……拉威尔不是作为学生，而是作为一个身份已经证实的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。
二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉下区住着许多不满现实的青年艺术家。拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自 称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亚、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家。他们常常在画家索尔德的画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬到僻静的德拉日家中聚会。拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献给这个协会的会员的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品得不到公正的待遇。实际上，拉威尔的见解远不如这个协会其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。”
德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅雨桑德》于1902年在巴黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会面。1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪西对他的影响。有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者，的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性 的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上是不一致的。拉威尔甚至对有人说他的《水的婚戏》是受德彪西的影响表示抗议。
1905年以后是他主要的创作时期，产生了《鹅妈妈》组曲、 《夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。1909年， 俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。他马上拿 了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神 话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧。为了写出这份精巧 的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一 年。下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色，后 在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时。这一 成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器，用睡美人的故事为题材， 也编成了芭蕾舞剧。
在为俄罗斯芭蕾舞团写作时，拉威尔结识了斯特拉文斯基。1913年夏天，他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一 阵，两人合作为穆索尔斯基的《霍凡希那》重新配器。那时斯 特拉文斯基正在写《春之祭》，看了这份总谱，拉威尔产生了 象看《佩列阿斯与梅丽桑德》同样的震动。在瑞士又接触到勋伯格的音乐。这些现代主义音乐对他的影响，都在这一年他 写的《马拉美的三首诗》中反映出来。
第一次世界大战也波及到这位音乐家，他入伍当兵，在军中任货车驾驶员。战争对他是一场可怕的经历，他逐渐对 帝国主义的嗜杀深恶痛绝，感到德、法两国人民卷入这场战 争是毫无意义的，因而不顾舆论的指责，拒绝签名支持一个旨在阻止法国演出德国音乐的组织。1917年他的母亲去世， 更使他陷入了严重的沮丧之中，健康急剧恶化，于这年夏天 退役。
大战对他的影响在停战后还久不消失，他失眠，不时情 绪低落，写得很少。悼念战死友人的《库泊兰之墓》，花了两 年的时间才完成。为换一下环境，恨作精神，他移居乡下， 动手写作几年前狄亚吉列夫委托他写的芭蕾音乐《大圆舞曲》。作品完成并在音乐会上首演获得巨大成功后，狄亚吉列夫却认为它不适合演出而加以拒绝。拉威尔大为恼怒，两 人从此绝交。此时，他还将许多时间用于旅行演出，几乎访 问了欧美各国，指挥演出门已的作品。后在离巴黎不远的风景如画的蒙伏拉莫瑞村找到一所小别墅，在那里专心作曲， 过着恬静平淡的生活。创作了轻歌剧—芭蕾《孩子与魔法》 《小提琴奏鸣曲》、小提琴曲《茨冈狂想曲》、《波莱罗》及两部钢琴协奏曲。
1932年他遭到一场车祸，头部受伤。不久，出现了偏瘫的征兆。曾尝试休假治疗，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍无显著好转，自此丧失了工作能力。1937年12月19日做脑手术无效，于28日凌晨在医院去世。享年六十二岁。
拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。他说：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场 ‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声 作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过 去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一 个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲 家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与 任何特定的乐派结盟。”
他重视旋律的作用，曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。他运用的调式及和声都新颖别致，常用自 然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以 传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。他所运 用的节奏则有不少受舞曲的制约。他偏爱舞曲体裁，如法国 的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优 美，具有法国音乐的特点。拉威尔是位公认的管弦乐大师， 创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的 表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他的作品结构 明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富 于幽默感。而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美 的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推 敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对他的传记作 者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目 标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威 尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士 钟表匠。”
拉威尔还是个优秀的教师，但仅教几个他感兴趣的私人 学生。在他自己学习时期，经常以马斯奈(法国作曲家，1842一1912)的话“为了掌握自己的技术，必须研究别人的技 术”作为格言;当他教授学生时，常常给青年作曲家的一个 劝告是：“找个蓝本来临摹。如果你没有什么要说的话，最 好还是临摹。等到体有话要说时，你自然不会照抄的，那 时，你的个性会最明显地呈现出来。”他也写过少量的但很 有特点的文章，对同时代作曲家的作品总是充分肯定；对有 才华的青年人更是积极支持。
总的来说，拉威尔的生活圈子狭小，艺术天地有很大的 局限。综观其作品，题材比较狭窄，作品的内容很少直接源自当时的社会生活，而多是对景物的描绘和表现童话、传说 故事等，音乐中缺乏对生活的炽热的感情。这反映了十九 世纪末——二十世纪初，在资本主义的社会矛盾日益尖锐化 的状况下，一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。 在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来 的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写 出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造 并给后人以启迪和影响的作品。他的音乐，是以法国的音乐 文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着 许多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。
【代表作】
他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
一、吉普赛女郎·斗牛士·《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939），他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。
他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的“渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里，鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝彩。跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的头上。
《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林（1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空，利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好像什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去。
二、儿童组曲《鹅妈妈》法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 — 采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。采用儿童题材 — 内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话；为儿童创作 — 这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品献给了他们；供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。
1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。
两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。他吻了她一下，公主就醒来了。《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。
【其他】
韩国组合东方神起日本第25张单曲 《Bolero》
并确定为中日合作电影 subaru 主题曲
歌词:
俊秀：
暗に浮かぶ 月のステージに
黑夜里在月光浮动的舞台上
踊る君を 梦见たんだ
跳舞的你出现在梦里
有天：
深い深い胸の伤を
心中的深深的伤痛
允浩：
ひとつひとつ 背负わないで
一次次，不要再背负了
有天，允浩：
谁も君を责めやしない
没有人会责怪你
君は君でいればいいさ
做你自己就好
在中：
闻かせて 爱しく履かなく 用动人的脚尖
纲先で 奏でるBolero 表演Bolero
昌珉：
舞い上がれ
君の悲しみも 愈される场所に 见つけるさ
飞吧，为你的伤口找一个治愈的地方
有天：
暗い影の中 黑暗光影中
在中：
満たされる想い窓から溢れ 满满的回忆在流动
有天，在中：
梦が募る 延续着梦
允浩：
月明かりの下 月光下
昌珉：
かもしゃらに希望の リズムを 刻む
想要记住现实中，停止的旋律
允浩，昌珉：
梦が募る 延续着梦
俊秀：
君が君らしいのは 你就是你
自由に羽ばたくから 为了自由而飞翔
谁も知ることのない 答え探して
寻找无人知道的答案
在中，允浩，有天，俊秀，昌珉：
闻かせて 爱しく履かなく 用动人的脚尖
纲先で 奏でるBolero 表演Bolero
舞い上がれ
君の悲しみも 愈される场所に 见つけるさ
飞吧，为你的伤口找一个治愈的地方
这首由东方神起亲自为《舞吧！昴》创作演唱的单曲《Bolero》，邀请影片女主角黑木美纱拍摄封面，更突破性地采用影片剧照做双封面之一，非常具有收藏价值。此单曲1月21号在日本一经发售，便登上日本Oricon单日销量榜冠军以及一周Oricon销量榜首位，《Bolero》创下日本电影史上第一次，电影主题曲一经发售就登上音乐排行榜榜首的纪录。

Ⅱ 一部日本电影

怀孕大暴走
剧情：
三十多岁的佐佐木阳子是一位未婚职业女性。她在大出版社任编辑，新近坐上了杂志主编的宝座，正处在事业上升期。然而两个月前的一场醉后情事，却让阳子的人生发生了翻天覆地的变化——她怀孕了。究竟是选择孩子还是选择工作？疑虑重重的阳子推开了平冢妇产科医院的大门，等待着她的是未知的孕妇世界。
在那里，阳子结识了怀上第四胎的大龄孕妇春江、第一次怀孕的少女美香、深夜偷偷就诊的名模莱娜，以及前来医治不孕症的康子。平冢医生确诊阳子已怀孕两个月，孩子的父亲是自由摄影师工藤哲也。阳子打电话通知了正在越南的哲也。哲也兴冲冲地赶回国冲进阳子所在的出版社，他的大嗓门泄露了阳子怀孕的消息。于是社长把新刊主编的位置给了阳子的竞争对手高原。失意的阳子决定理智，全力迎接女人一生最重要的工作——生孩子。
哲也虽然人不错，但既没有工作又没有钱，让阳子对未来深感不安。经验丰富的春江热心地激励阳子，还组织了一个“强力妈妈会”。妈妈会的成员们一起做孕妇操、还让爸爸来学习相关知识。一开始不以为然的阳子突然发现这是很有意思的题材，便开始围绕怀孕写随笔散文。
在阳子即将临产之际，哲也留下一封信不告而别。而孩子却不管大人们的电影下载是是非非，在一个满月之夜。阳子、春江、美香、莱娜都开始阵痛，平冢医院内一片混乱，漫长的一夜拉开了序幕……

演员: 观月亚理莎 Arisa Mizuki ....佐佐木阳子
松下由树 Yuki Matsushita ....春江
山本光 Hikaru Yamamoto ....美香
斋藤由贵 Yuki Saito ....平冢操
神田宇野 Uno Kanda ....佐伯莱娜
谷原章介 Shosuke Tanihara ....工藤哲也
藤木直人 Naohito Fujiki ....高原
吉行和子 Kazuko Yoshiyuki
冈田幸树 Kouki Okada
伊藤和枝 Kazue Ito
森下能幸 Yoshiyuki Morishita
大西武志 Takeshi Oonishi

Ⅲ 《罗生门》是黑泽明哪一年的作品

《罗生门》 黑泽明

大雨瓢泼，残破不堪的城门摇摇欲坠，三个男人躲在下面避雨。这不就是基督教关于世界末日的预言吗？但是《罗生门》与基督教神话毫无“瓜葛”。它所讲述的故事发生在日本平安时期(794—1184年)，那座残破的城门——罗生门，是当时日本的京城——京都的城门。《罗生门》是第一部引起国际关注的日本电影，它的第一个场景就带有明显的黑泽明特点——用一个画面就把基督教和佛教的禅宗轻而易举地联系起来，这恐怕只有黑泽明能够做到。通过电影语言将一种文化的神话介绍给另一种文化的受众，同时展现不同文化之间的相互影响，这是贯穿黑泽明导演生涯的理念，电影史上也由此多了几部优秀的影片。

《罗生门》所讲述的故事围绕一起凶杀案展开，从在罗生门下避雨的三个男人的谈论中我们知道：一个强盗为色所诱，攻击一对夫妇，将丈夫绑起来，并当着他的面将他的妻子强奸了。不久人们发现了丈夫的尸体。谁是凶手？接下来三个当事者——强盗、妻子和死去的丈夫(通过女巫之口)以及目击者樵夫分别讲述了一遍事情的经过。同一件事，四个人却有四种不同的说法。到底谁说的是真的？最后我们才知道这四个人都在说谎，为什么？

●三船敏郎在《罗生门》里扮演强盗，他在黑泽明的多部影片里担任主要角色。

●三船敏郎(饰强盗)、京真知子(饰妻子)和森雅之(饰丈夫)共同演绎发生在1000多年前的一段故事。

《罗生门》的故事发生在三个不同的时间：三个男人在罗生门下避雨是现在时，法庭审理是过去时Ⅰ，凶杀案的发生是过去时Ⅱ。黑泽明用自己特有的电影语言来表现不同的时间。现在的故事发生在罗生门下，在这里“罗生门”就像一个戏剧舞台，演员们都在上面表演，像一台室内剧。法庭审理那场戏是以一个固定的镜头完成的，摄像机总是正对着说话的证人，这个角度是法官的视角，但是法官始终没有出现，而且一声未发，只听见证人们在滔滔不绝地讲述。在拍摄凶杀案时通过迅速移动摄像机使画面充满了紧张和刺激，既有对当事人主观描述的再现，也有远距离的客观记录。同时黑泽明还用不同的光影效果来表现不同的时间：罗生门上乌云密布；法庭里一片雪亮；凶杀现场阳光普照。影片里时间不断转换，但是不用任何解释，观众们马上就能知道是现在还是过去。

●三船敏郎(饰强盗)和森雅之(饰丈夫)在剧中——一桩案件，四种说法。

四个人的回忆先后展开，他们的分歧就在于对各自所做所为的叙述上。强盗说，他是为爱而战，为了得到被他强暴的女子就与她的丈夫进行了决斗，经过公平而艰难的打斗，最终他赢了。被强奸的女子说，被强盗强奸后她请求丈夫杀了她，而丈夫却非常冷漠和鄙视地看着她，羞愤难当的她就用自己那把宝贵的短剑将丈夫刺死了。死去的丈夫则通过女巫之口表达了自己所受的伤害，他说妻子被强奸后竟然要跟强盗一起走这对他来说是一种莫大的耻辱，为了维护自己的名誉和尊严，他就用妻子的短剑自杀了。樵夫说，他亲眼看见了所发生的一切，事实是这样的：强盗强暴了那个女人，刚开始他的确想拥有她，但当他发现女人的丈夫已经嫌弃她时，他也决定丢弃这个女人。女人羞愤之余，说出了“谁是强者我跟谁！”，于是两个男人开始决斗，其实在打斗过程中两个人都很害怕被杀死，最后强盗用自己的剑杀死了女人的丈夫。而夫妻两人都提到的那把贵重的短剑樵夫说他根本就没有看见。

●三船敏郎(饰强盗)和京真知子(饰妻子)在《罗生门》这部经典的默片里，用丰富的肢体语言和表情来表现人物的思想和感情。

四个人都在某一点上说了谎话，目的是否认犯罪或仅仅是为了美化自己，总之“每个人都在言说为自己有利的话。当事人说谎时，音乐就很强烈，仿佛在愤怒的说：他们在说谎！所以本片的音乐不是纯粹的音乐，它完全独立地讲述了《罗生门》的故事。本片还用音画错位来制造紧张气氛或者戳穿假话和不符合逻辑的说法。本片的演员，特别是三船敏郎(饰强盗)和京真知子(饰被强暴的女子)用丰富但不夸张的肢体语言和表情来表现人物的感情和思想，所以《罗生门》虽然是无声电影，但却感情洋溢，震撼人心。黑泽明不愧是一个高明的导演，他将发生在11世纪的日本的故事、斯堪的那维亚默片电影的自然隐喻手法、电影史上各个时期摄影和剪辑方面的精妙所在、还有用作解说词的音乐……天衣无缝地结合在一起，于是就有了《罗生门》这部享誉世界的经典之作。在日本，《罗生门》遭遇了公开的拒绝，而在国际上它却收获了赞誉和电影节的大奖。

《罗生门》反映了人性的一个弱点，那就是不能诚实地面对自己。甚至死去的人也要为自己辩解，仅仅是为了所谓的荣誉而不惜说谎。黑泽明1981年出版的自传写到1951年，也就是《罗生门》在威尼斯电影节上获得金狮奖的那一年。黑泽明在自传中说“作为一名导演，《罗生门》为我打开了一扇通往国际电影的大门；作为一个自传者，我却不能庄重而缓慢地穿过这道门，去续写我的人生……如果你想知道《罗生门》之后的黑泽明是个什么样子，那你最好去看他在《罗生门》之后拍的那些影片，了解里面的人物角色。因为一个人虽然很难以百分之百的坦率直面自己，但是如果他以别人的面目出现，那么他就很难避开事实。”

●森雅之和京真知子在影片中扮演夫妻——《罗生门》是第一部获得国际大奖的日本电影。

●三船敏郎(饰强盗)和森雅之(饰丈夫)试镜时留下的照片。

内心深处的灌木丛

芥川龙之介的小说(《罗生门》改编自该小说)直指人的内心深处，分析得非常透彻，就像用外科医生的手术刀对人心进行了解剖，它揭露了人内心深处不可告人的欲望和追求。我用精心设置的光与影的戏来解释这种令人惊讶的欲望和追求。影片里的人们迷失在内心深处的灌木丛里，而且越走越远，陷入了一片荒芜。

黑泽明

《罗生门》黑泽明

剧情简介

三个男人在罗生门下避雨，他们谈论着一起刚刚发生的凶杀案。一个强盗袭击了一对年轻夫妇,他将丈夫绑在树上,并当着他的面强奸了他的妻子，不久人们发现了丈夫的尸体。强盗被抓了起来。四个当事人——强盗、丈夫、妻子和目击者樵夫，从各自的角度讲述了事情的经过，但说法各异。事实的真相已不再重要，事实的主观性成为关注的焦点。

导演

黑泽明，1910年3月23日出生于东京。初中毕业后学过绘画，后从事与电影和文学有关的工作。26岁时他在东宝电影的前身“PCL电影公司”任助理导演，不久该公司被东宝公司接管。作为名导演山本嘉次郎的助手，他开始学习导演和编剧。1943年，黑泽明完成了处女作《姿三四郎》，获得极大成功，被视为日本电影的新希望。1950年，黑泽明导演了《罗生门》，获得当年威尼斯电影节的金狮奖，这是日本电影第一次在国际上获奖。在拍完《活下去》(1952)和《七武士》(1953)后，黑则明成为日本电影界最重要的导演，他成功地将日本文化的神话展现给那些已经西化的观众。此外他还将陀思妥耶夫斯基和莎士比亚的作品搬上银幕，这些电影受到西方的特别关注。1957年，黑泽明导演了改编自《麦克白》的影片《蛛网宫堡》，这部杰作最终使日本演员三船敏郎成为一名国际巨星。后来两人多次合作，成为日本最强的电影拍档，黑泽明关于武士的喜剧片《大镖客》(1960)和《椿三十郎》(1962)也都由三船敏郎担纲主演。1963年，黑泽明又与三船敏郎合作拍摄了《天国与地狱》，这是黑泽明惟一的一部警匪片。1975年，黑泽明导演了日俄合资电影《德苏乌扎拉》，先后获得莫斯科影展金奖和奥斯卡最佳外语片奖。1980年，由法国公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄了《影子武士》，获得戛纳电影节金棕榈奖。晚年的黑泽明对艺术上的追求更加执着，作品的哲理性也更加深沉。1993年，黑泽明执导了自己的收山之作《袅袅夕阳情》，影片里的一位老教师每年都要与自己的学生聚会，每当有人问他是否已经准备好死了，他都说“madadayo(未休矣)”，这个词既有“还没有”也有“或许”的意思。1998年9月6日，黑泽明在东京逝世。

●导演黑泽明，他将东西方文化——禅宗与基督教、莎士比亚与日本古典文学，在电影里有机和谐地联系起来。

影片资料

国家：日本

年代：1950

导演：黑泽明

编剧:黑泽明，桥本忍，根据芥川龙之介的短篇小说改编

摄影：黑泽和雄

剪辑：黑泽明

作曲：早坂文雄

主要演员：三船敏郎(饰强盗)，京真知子(饰妻子)，森雅之(饰丈夫)，志村乔(饰樵夫)，千秋实(饰和尚)

获奖情况：1951年威尼斯国际电影节金狮奖；1951年奥斯卡最佳外语片奖

点评

《罗生门》是少数几部真正不受时代限制的经典影片之一。
创意： ☆☆☆☆☆

创新： ☆☆☆☆

演员阵容： ☆☆☆☆☆

音乐： ☆☆☆☆☆

经典指数： ☆

Ⅳ 有一部日本电影，男女主第一次见到是在医院，女主做了绝育，而男主得知自己活不过两年。男主是历史老师

天使之恋 B站有资源 尺度不小

Ⅳ 一部有趣的日本电影，情节起伏，秘密这部电影主要讲述了什么

《秘密 (1999)》讲述了寒假里，直子（岸本加世子饰）和女儿藻奈美（広末凉子饰）去外地探望外公途中，长途客运车发生意外坠入山崖，直子不幸死去，藻奈美奇迹般地得救。醒来的藻奈美对着父亲（小林薰饰）却直呼其名，说自己是直子。

这一天，新人研究员青木一行（冈田将生 饰）被分配到“第九”，他很快就接触到一桩诡异的案件。某个男子因涉嫌杀害全家而被判处死刑，薪刚和青木一行对死刑犯露口浩一（椎名桔平 饰）的大脑研究时意外发现，灭门案中失踪的女儿露口绢子（织田梨沙 饰）居然挥舞着利刃刺向家人。以此为契机，连锁事件接连发生，甚至指向了“第九”的禁忌之地——贝沼事件，当初薪刚的好友铃木（松坂桃李 饰）以生命为贝沼事件画上血淋淋的句号，而今黑暗的秘密逐渐浮出水面。

Ⅵ 有个日本电影就是女主角把第一次给他了,男的要死了分手了跟女的，叫什么

《恋空》。日本电影，男的得了癌症，跟女的分手，后来发现了

Ⅶ 《驾驶我的车》获第94届奥斯卡最佳国际影片，影片主要讲述的是什么故事

《驾驶我的车》获第94届奥斯卡最佳国际影片，短篇小说《驾驶我的车》讲述了丈夫家福、妻子音、妻子的情人高槻（三人的职业均是演员）之间以表演、沉默、谎言与原谅编织起来的故事。

Ⅷ 超级经典日本电影(2)

34.《萤火虫之墓》

导演：高畑勋

类型：动画

年份：1988

豆瓣评分：8.8

二战后期的神户，因空袭而失去母亲而被亲戚家领养的哥哥和4岁的妹妹藏在一个洞穴里生活，因得不到外界的援助而渐渐走向死亡。

35.《菊次郎的夏天》

导演：北野武

主演：北野武 / 关口雄介

类型：剧情 / 喜剧

年份：1999

豆瓣评分：8.7

故事讲述小学三年级学生的正男在与菊次郎一同寻觅其离异的母亲的过程中，解开心结而走出阴霾的故事。

36.《侧耳倾听》

导演：近藤喜文

类型：动画

年份：1995

豆瓣评分：8.8

少男少女间清纯真挚的恋爱故事。没有跌宕的情节，也没有激烈的感情起伏，用细腻地笔触毫不夸张地描绘出一幅青春画卷。

37.《红辣椒》

导演：今敏

类型：动画

年份：2006

豆瓣评分：8.8

讲述美女医师千叶敦子在一家精神 医学 研究所工作，与天才科学家时田浩作一起发明了一种能监测患者梦境并改变患者梦境的仪器“DC MINI”从而引发的故事。

38.《夏日大作战》

导演：细田守

类型：动画

年份：2009

豆瓣评分：8.7

电影主要描述一名胆小的 高二 数学 天才小矶健二在学姊筱原夏希的拜托之下，一同前往她祖母位于上田市的宅邸来庆祝曾祖母的90岁生日所发生的一连串故事。

39.《千年女优》

导演：今敏

类型：动画

年份：2001

豆瓣评分：8.4

通过叙述风靡一生的女明星藤原千代子的一生，展示了日本电影的各种典型类型及各个关键时代，形成了虚实交融、气势恢弘的史诗。

40.《攻壳机动队》

导演：押井守

类型：动画

年份：1995

豆瓣评分：8.9

该片主要讲述在2029年，世界已经被网络所覆盖，许多躯体由机械组成的普通人一样生活在城市。草薙素子是一个改造人，不知该把自己处于生命的何种位置。

41.《步履不停》

导演：是枝裕和

主演：阿部宽 / 夏川结衣

类型：剧情

年份：2008

豆瓣评分：8.8

该片讲述了某个普通家庭中的次子回到久别的老家，与年老的双亲团聚一天的故事。

42.《黄昏清兵卫》

导演：山田洋次

主演：真田广之 / 宫泽理惠

类型：剧情

年份：2002

豆瓣评分：8.7

该片改编自藤泽周平同名小说，讲述日本幕府末期有着“黄昏”之称的武士井口清兵卫的故事。

43.《用心棒》

导演：黑泽明

主演：三船敏郎 / 仲代达矢

类型：动作

年份：1961

豆瓣评分：8.8

浪迹江湖的武士来到小镇，见两恶霸经常械斗，市井萧条，便策划让两方拼斗消灭对方。最后武士得尝宿愿，拿到笔钱款飘然离去。

44.《椿三十郎》

导演：黑泽明

主演：三船敏郎 / 仲代达矢

类型：动作

年份：1962

豆瓣评分：8.6

加山雄三为首的年轻武士召开秘密会议企图对抗贪污腐化的群邑仲代达矢，但几乎遭到围杀，幸而外貌邋遢的武士椿三十郎搭救。

45.《雨月物语》

导演：沟口健二

主演：森雅之 / 京町子

类型：剧情

年份：1953

豆瓣评分：8.5

该片讲述日本战国末期，两对夫妇的遭遇。沟口健二大师级别的作品，爱情与贪婪，梦想与破碎，最后都化为人与鬼之间的南柯一梦。

46.《母亲》

导演：山田洋次

主演：吉永小百合 / 浅野忠信

类型：剧情

年份：2008

豆瓣评分：8.6

讲述二战时东京的一个普通家庭中可贵的真情和羁绊，追问人在艰难困苦中应该坚守什么。

47.《铁道员》

导演：降旗康男

主演：高仓健 / 大竹忍

类型：剧情

年份：1999

豆瓣评分：8.3

根据浅田次郎获得直木奖的同名名作改编。讲述了一个默默在小站上工作了一生的铁道员佐藤乙松的故事。

48.《夏威夷男孩》

导演：真田敦

主演：冈田将生 / 倍赏千惠子

类型：剧情

年份：2009

豆瓣评分：8.1

日本男孩玲雄和女友来到夏威夷岛旅行的故事。真实人物和虚构故事交融在一起，合着海风与阳光， 孕育 出独特的温暖。

49.《天国与地狱》

导演：黑泽明

主演：香川京子 / 三船敏郎

类型：剧情

年份：1963

豆瓣评分：8.5

讲述某鞋业公司的专务权藤金吾与绑匪银次郎之间的惊心动魄的故事。这部推理悬疑片长达两个多小时，却通篇充满了紧张感。

50.《砂之女》

导演：敕使河原宏

主演：岸田今日子 / 冈田英次

类型：剧情

年份：1964

豆瓣评分：8.3

影片中男主人公觉得复杂的社会对他是一种束缚，因而到野外采集昆虫，那么他后来成了砂丘中的囚人。

51.《南极物语》

导演：藏原惟缮

主演：高仓健 / 渡濑恒彦

类型：剧情 / 冒险

年份：1983

豆瓣评分：8.5

讲述了日本派遣到南极昭和基地的第一次越冬观测队队员在南极过了一个冬天的故事。与23年后迪斯尼的翻拍片相比，这部显得无比冷静克制，甚至是有点残酷。

52.《阪急电车》

导演：三宅喜重

主演：中谷美纪 / 户田惠梨香

类型：喜剧

年份：2011

豆瓣评分：7.9

该片改编自有川浩所著短篇小说集，讲述了一群各怀烦恼的人在车内偶遇，并开始一同寻找希望的故事。

53.《楢山节考》

导演：木下惠介

主演：望月优 / 宫口精二

类型：剧情

年份：1958

豆瓣评分：8.7

生存与亲情的抉择，一部舞台剧风格的杰作。这版比起今村昌平的更具有日本旧时的风貌。

54.《入殓师》

导演：泷田洋二郎

主演：本木雅弘 / 广末凉子

类型：剧情

年份：2008

豆瓣评分：8.8

影片讲述了日本入殓师的生活，以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。

55.《秒速5厘米》

导演：新海诚

类型：动画

年份：2007

豆瓣评分：8.3

动画以一个少年为故事轴心，以细腻优美的画面和浪漫忧伤的情感描绘出一段成长与爱的唯美故事。

56.《穿越时空的少女》

导演：细田守

类型：动画

年份：2006

豆瓣评分：8.7

故事讲述名叫绀野真琴的17岁普通高中生，在一次车祸后，获得了穿越时空的能力。她经常用这个方法来解决生活中的麻烦事，但事情反而越来越乱。

57.《嫌疑犯X的献身》

导演：西谷弘

主演：福山雅治 / 柴崎幸

类型：剧情

年份：2008

豆瓣评分：8.3

改编自东野圭吾的同名小说。该片由一宗被发现的男尸体引起，带出帝都大学 物理 学教授汤川及数学天才石神哲哉之间的不断斗智斗勇的故事。

58.《新世纪福音战士新剧场版：序》

导演：鹤卷和哉

类型：动画

年份：2007

豆瓣评分：9.1

福音战士新剧场版系列的第一部。

59.《借着雨点说爱你》

导演：土井裕泰

主演：竹内结子 / 中村狮童

类型：剧情 / 爱情 / 奇幻

年份：2004

豆瓣评分：8.5

一年前去世的妻子突然出现在了相依为命的父子面前，虽然失去了记忆，但是三个人又开始了不可思议的共同生活。

60.《萤火之森》

导演：大森贵弘

类型：动画

年份：2011

豆瓣评分：8.8

故事发生在被翠绿色覆盖的 “山神之森”，小女孩萤游玩之中迷失了方向，遇到了带着狐狸面具的少年琴，二人结下了奇妙的友谊。

61.《新世纪福音战士新剧场版：Q》

导演：摩砂雪

类型：动画

年份：2012

豆瓣评分：8.3

新剧场版第三部动画片，EVA初号机迎来疑似神化第一形态的觉醒，而第三次冲击的前兆随之呈现。此后14年，世界乃至人类社会格局发生翻天覆地的变化。

62.《河童之夏》

导演：原惠一

类型：剧情 / 动画

年份：2007

豆瓣评分：8.7

善良亲切的家庭与突然闯入的虔诚纯真的小河童，浓浓的夏日气息却散发出沁人心脾的清凉，同时又引人 反思 。

63.《永远的三丁目的夕阳》

导演：山崎贵

主演：堀北真希 / 吉冈秀隆

类型：剧情

年份：2005

豆瓣评分：8.8

影片描绘战后生活清贫的日本人的故事，充满了人情味。运用CG技术营造出当时的城市风景，许多时代标志性的人和事在影片中登场。

64.《伊豆的舞女》

导演：西河克己

主演：山口百惠 / 三浦友和

类型：剧情

年份：1974

豆瓣评分：8.4

性情孤僻的高中学生在去伊豆的途中结识了美貌的舞女，二人一见钟情，几天的相处让他患得患失。然而阶级的悬殊让感情注定成空。

65.《玛丽和幼犬的故事》

导演：猪股隆一

主演：船越英一郎 / 松本明子

类型：剧情

年份：2007

豆瓣评分：8.8

影片根据真实故事改编，讲述一条名叫玛丽的宠物狗创造的奇迹事件，将人与动物的温情作为主题，用最自然质朴的东西来打动人心。

66.《东京家族》

导演：山田洋次

主演：桥爪功 / 吉行和子

类型：剧情

年份：2013

豆瓣评分：8.7

影片以老夫妻到东京看望已成年的子女的故事，细致描绘了家族间感情的羁绊与丧失，家人间共处，年华老去和死亡等一系列问题。

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Ⅸ 80部日本电影推荐

我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。

以下，排名不分先后。

1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险

我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。

永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。

2/《情书》（1995年）爱情/剧情

看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。

1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧

久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。

这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。

4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情

直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。

真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。

5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险

就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。

一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。

6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情

2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。

这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。

7/《四月物语》（2004年）爱情

一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，

那时候的松隆子太美好了。

8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情

刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。

我看过的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情

翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？

一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。

10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情

看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。

导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。

11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞

——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。

《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。

12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情

个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。

电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。

13/《编舟记》（2013年）剧情

一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。

14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险

宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。

15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻

艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）剧情/惊悚

中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。

17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动

一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。

18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情

一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。

19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春

一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。

电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。

“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动

北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。

21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪

岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。

22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。

相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。

23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧

电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。

24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭

一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。

25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童

又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。

26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭

你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情

很短的片子，很长久的少女心。

28/《转转》（2007年）喜剧/剧情

每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。

07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情

新海诚《你的名字》前最知名的作品，

唯美画风，纯爱故事。

30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧

芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，

讲述温暖治愈的故事，谁不爱？

31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭

朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。

32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐

青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，

没有纯爱元素的青春片，一样好看。

33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春

一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。

然而在受众眼中，却无比妥帖。

34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情

圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧

日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。

36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧

日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。

37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画

宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。

38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情

小清新版“舌尖上的日本”

39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情

美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）剧情

一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。

片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。

41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春

是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。

这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。

对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。

片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。

43/《厕所女神》（2011年）剧情

因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。

44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情

宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。

45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情

苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，

关于一个女孩成长的电影。

46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情

宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。

电影的最后一段，让人泪如雨下。

47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻

那什么，满满少女心吧。

48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖

2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。

电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭

导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。

从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。

在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻

镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情

是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。

如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。

52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情

这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。

题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。

53/《无人知晓》（2004年）剧情

那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。

这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。

54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情

想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”

日本电影是什么？就是这些细节。

55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪

全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。

56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚

诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。

57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭

个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。

讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。

是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。

58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻

世间所有的相遇都是久别重逢。

哦，原来你也在这里啊。

59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧

因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情

一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。

于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。

61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作

《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。

62/《日日是好日》（2018年）剧情

哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。

63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情

这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来

片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。

64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情

日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，

很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。

65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧

杀杀人，拖拖地。

66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑

东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情

冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻

动漫改编真人电影，染谷将太主演，

有意思的。

69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚

传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。

70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖

导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。

71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春

一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。

励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。

72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争

无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。

73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情

还是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧

电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。

看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。

75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪

行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？

76/《澄沙之味》（2015年）剧情

树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？

77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧

世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。

78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情

改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。

看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。

79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情

我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，

我推荐这部他最后的遗作。

80/《起风了》（2013年）动画/战争

宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。

在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。

如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。