汉尼拔电影咏叹调插曲

1. 求 《沉默的羔羊2》里意大利歌剧Vide Cor Meum 的求完整版~

这支曲子叫做Vide Cor Meum，歌词选自但丁的诗剧La Vita Nuova，但丁在该诗篇中描述了他第一次遇到挚爱Beatrice的情景。Vide Cor Meum就是see my heart的意思,但丁将自己的心脏掏出来给Beatrice,她毫不迟疑地吃下了这颗火热的心，而电影中的表演正是吃心的场景，这恰好是对食人博士变态癖好的完美隐喻，导演安排此场景是大有深意。
曲作者是年轻的爱尔兰作曲家David Cassidy，需要指出的是，这段音乐就是专门为电影沉默的羔羊II写的，导演拍摄这一段，但是曲作者却写出了整段歌剧，后来该片导演Scott执导天国王朝时，在麻风病国王Baldwin四世的葬礼场景中再度使用了这段音乐，看来他也是极爱此曲。
此曲在剧中还有一次出现是汉尼拔博士回到美国后为克莱丽斯精心准备晚宴的过程中，包括精心挑选餐具，挂钟，去医院偷轮椅和开颅器，越是阴森邪恶的场景，越要用神圣高贵的气氛来铺垫，在圣洁的咏叹调下，博士完成了盛宴，就等着猎物入网了，而猎物却浑然不觉，这种太优美如天使的声音，使人想起纯净和神圣，本剧中汉尼拔被塑造成了一位学术渊博，严谨，处事干净利落的学者形象，不再是阴森监狱里令人惧怕的食人怪兽。

Ego dominus tuus 我是你的主人
Vide cor tuum 看你的心
E d’esto core ardendo 这颗燃烧的心
Cor tuum 你的心
(Chorus: Lei paventosa) 她怯生生
Umilmente pascea. 顺从地吃下了
Appreso gir lo ne vedea piangendo. 我见他泪汪汪悄然别离

La letizia si convertia 喜悦变成了
In amarissimo pianto 极其痛苦的眼泪

Io sono in pace 我内心平静
Cor meum 我的心
Io sono in pace 我内心平静
Vide cor meum 看我的心

2. 《汉尼拔》第一集杀人犯的女儿为什么没想到后来死在小屋的自己的朋友也是汉尼拔杀的

我觉得是汉尼拔向她解释他打电话只是想提前预约和他爸爸见面。而且汉尼拔是心理医生（爱布盖尔认为）不可能像她爸爸一样是精神病。汉尼拔帮她隐瞒她杀了尼古拉斯的真正原因，所以她帮汉尼拔隐瞒打电话的事情。2001年上映的《汉尼拔》是《沉默的羔羊》的续集。时隔十年重新重新开拍，故事的焦点由水牛比尔杀人案的柳暗花明转到了汉尼拔和克拉丽斯的关系咐宴上，这种格局和叙事的调整使影片气质有了微妙的变化，

所以最后几分钟两个人面对面的那场戏，汉尼拔假装要吃掉克拉丽斯，俯下身时却变成了深深一吻。那一吻中有无尽的深情、有克制而不得、也有汹涌的爱。在我看到那一幕时，真睁简庆希望时间就此停止。所以我希望还是多多去看看这两部剧。

3. 求美剧《汉尼拔》里汉尼拔听的那些音乐的音乐名

《哥德堡变奏曲》、《勃兰登堡协奏曲第四号》、《A大调单簧管协奏曲》、《降E大调夜曲》、《肖邦第一叙事曲》、《浮士德》选段、《麦克白》选段、《仲夏夜之梦》、《悲怆》、《Vide Cor Meum》。

1、《哥德堡变奏曲》

《哥德堡变奏曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）晚期的一部键盘作品，这部变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。

2、《勃迟轮兰登堡协奏曲第四号》

《勃兰登堡协奏曲》是德国作曲家J.S.巴赫（1685~1750）众多管弦乐作品中一组乐曲。全曲共6首，每首的乐器组合各不相同。

3、《A大调单簧管协奏曲》

《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特完成的最后第二部作品，最早的版本都是在莫扎特去世后十年，甚至更晚才复印的，全部都把单簧管独奏声部修改得符合标准的A调单簧管的音域。

4、《降E大调夜曲》

《降E大调夜曲》是肖邦作品，乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，描绘着大自然的夜色。

5、《肖邦第一叙事曲》

《肖邦第一叙事曲》是由肖邦谱曲的叙事曲，是四首叙事曲中的第一首，此曲的结构是比较自由的奏鸣曲式。全曲包括引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分。

6、《浮士德》

《浮士德》是歌德的代表作，是一部长达12111行的诗剧，第一部出版于1808年，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。

7、《麦克白》

《麦克白》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧，创作于1606年。由朱塞佩·威尔第于1847年锋明在佛罗伦萨完成谱曲，后又经过多次修订。

8、《仲夏夜之梦》

《仲夏夜之梦》门德尔松的作品，门德尔松是一个妥妥的名门之后，创作《仲夏夜之梦》的初衷，是由于他读了莎士比亚的作品，深受启发，立刻就写了一段序曲，结果大获成功。

9、《悲怆》

《悲怆》贝多芬作品，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。歌曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性。

10、《十二平均律》

《十二平均律》是巴赫作品，该作品一共分银旦告为上下两卷，其中影片中选自平均律第一卷的C大调前奏曲。

4. 电影《黑鹰坠落》一开头的出字幕时候的插曲是什么，哪下

Hans Zimmer -《黑鹰坠落配乐完全版》(Black Hawk Down Complete Score)Bootleg[MP3!]

中文名称：黑鹰坠落配乐完全版
英文名称：Black Hawk Down Complete Score
资源类型：MP3!
版本：Bootleg
发行时间：2002年
专辑歌手：Hans Zimmer
地区：美国
语言：英语
简介：

专辑介绍：

这是一张充满世界音乐（World Music）的原声唱片。Hans Zimmer在这部描写联合国维和部队在索马里执行艰巨任务的电影中，把音乐气氛推到神秘、危险、诡异的极限。 这张原声唱片收录了世界各地不同的声音：来自塞内加尔的Baaba，Maal那属于非洲部落的原始咏唱和电子节奏配合得出神入化；来自澳洲的二人组合Deadcandance的女主音Lisagerrard继续发扬她在《角斗士》原声唱片中的空灵飘逸风格；阿尔及利亚的歌手Rachidtaha演绎了其作品。 除了歌曲部分外，其余的配乐部分也相当精彩。既有紧张刺激的电子节奏“Barrabarra”，也有气势汹汹的重型摇滚“Chant”，还有带着索马里摩加迪沙当地特色的布鲁斯“Mogadishublues”。辽阔、大气却隐藏危机的战争气氛是这张专辑要表达的情绪。就像在炎炎烈日的沙漠，透过墨镜，你看到了金字塔————既看到了庄严，也看到了邪气，也许还看到了海市蜃楼，那是黑鹰坠落时幻化的光影。

关于版本：《黑鹰坠落》出过很多的版本，除了官方的版本还有大大小小5.6个booleg，这个版本是基于3CD的booleg又补充了5首而成的41首完整版。其中CD1.2是电影中的完整配乐。CD3是一些未采用或者重新编曲的版本。希望大家喜欢。

Hans Zimmer - Black Hawk Down 黑鹰坠落 - 非洲音乐的奇迹（转）

十多年来，Hans Zimmer(汉斯季默)的音乐中所蕴藏的视觉感总是担任著丰富影像动能的角色，90年代以来跟一堆MTV文化族群出身的视觉派导演合作的结果，常会让人觉得Hans的节奏感好像是过动儿，总予人夸张抢戏的嫌疑，但是倒过来想，Hans搞不好只是想让那些动作片变得好看一点吧!《黑雨》、《末路狂花》、《角斗士》、《汉尼拔》一路作下来，Hans终于在Ridley Scott的镜头中找到一种可以与自己的创作百分百相容的影像手法，从十多年前的电子冷感、酷调到当下的繁复、热情，Hans巧妙的凝聚各类节奏元素在交响乐的传统路线中猛爆电影音乐的时尚动能，最能在Ridley的作品中完美呈现，《狮子王》、《赤色风暴》则是少数非由Ridley执导的电影音乐杰作。

《角斗士》的古典摇滚战斗史诗，《珍珠港》浪漫到不知所措，同样是以战争为背景的《黑鹰坠落》，Hans此番用尽心思彻底呈现战争本身极为粗糙、原始、狂乱的真面目，几乎放弃了旋律的悦耳性，完全以真实为依归，所有的无奈、哀悼情绪并未在实验创意的节奏布局中流失，而且Hans更不想用音乐粉饰战争的伤痛，这样的创作态度反而让音乐因赤裸而益发深烙人心，初听时你会觉得电影缺乏主旋律，但是，听完整张原声带，相信你会理出一种身处动荡不安时局下，一份悲天悯人的情绪。Hans揉合电子合成乐、交响乐、管弦乐、东西民族世界音乐、摇滚乐、hip-hop、雷鬼等多元类性音乐的堆砌影像情绪的实验精神与野心，堪称个人生涯又一创意鎔炉之作，势必再为电影音乐创作引爆全新的冲击。

Hans以科技感的节奏象征美国，以非洲民族性的乐音代表索马利亚，再透过摇滚乐沸腾炽烈的对峙烈火，Hans有如一支音乐突击队的将领，扛著北非乐器、摩洛哥民俗吉他、日本太鼓、中古世纪的手摇式风琴等稀奇古怪的配器，于现代与传统的营区里冲锋陷阵，"Synchrotone"电吉他抽搐狂乱的奇袭传统非洲音乐嘉年华会，却又能浑沌的与古典悲情乐章相容，"Bakara"里乾脆以非洲乐音为主乾信手捏出hip-hop、电音、古典、摇滚的奇幻听觉，比时下的电音、hip-hop更酷、更前卫。出身Dead Can Dance乐团，以《角斗士》、《威尔史密斯之叱吒风云》电影音乐绽放光芒的Lisa Gerrard与法国歌手Denez Prigent合唱的"Gortoz A Ran"则在非洲灵魂追悼声与中东风味的古典一咏叹调最能勾勒出战火中生灵涂炭的画面。主题乐章之一"Leave No Man Behind"彻底揪住爱尔兰音乐的民俗音质，绝对让其他老是用爱尔兰音乐来煽动交响乐动人情绪的音乐家汗颜。

电影音乐合作名单向来流露音乐地球村欣欣向荣气氛的Hans，此番除了再度探索非洲人声，找了塞内加尔灵魂歌手Baaba Maal(Brian Eno、Howie B.都曾为他的专辑跨刀)为索马利亚人民深深祝祷，前Simply Red乐团的巴西籍吉他手Heitor Pereira在"Mogadishu Blues"的吉他独白颇有萧瑟、慨然的气味，阿尔及利亚摇滚歌手Rachid Taha的"Barra Barra"更是一首集非洲、阿拉伯音乐、饶舌、hip-hop之大成的民谣摇滚，庞克摇滚前锋乐队The Clash团员Joe Strummer率领The Mescaleros乐团精湛演绎脱胎自爱尔兰诗篇的"Minstrel Boy"是首吟唱乐师战士战死沙场宿命的感伤之作，此外还有经过印地安音乐与极微主义音乐熏陶，制作过Youssou N'Dour专辑的多伦多吉他玩家Michael Brook，来自瑞士苏黎世，跟Beck、Tracy Chapman交手过的大提琴家Martin Tillman，都是构筑创意音墙的巨将。

随著《角斗士》、《珍珠港》原声带攻占英国金榜前20名，Hans正逐步拉近传统电影音乐与年轻世代的距离，而在商业人气窜升之余，Hans的人道反省思维却没被创意旋律所淹没，《黑鹰坠落》就是一记情感重炮，希望能炸醒世人对战争的体悟。（F。MTV）

专辑曲目：

Disc One

01. Somalia 1993 - Hunger Is The Weapon
02. Leaving - Ambush
03. Barra Barra (Performed By Rachid Taha)
04. October 3Rd - Pray
05. Preparing To Go To Bakara
06. Bakara
07. Missing - Synchrotone
08. Synchrotone (Alternate)
09. Militia Is Coming
10. Super 61 Down
11. Mogadishu Blues
12. We Got A Black Hawk Down
13. Ashes To Ashes
14. He's Dead - Cover Fire
15. Night Battle - Cavalry
16. Truck Battle Over The Streets Of Mogadishu

Disc Two

01. Leave No Man Behind
02. Wounded - Holding On
03. Of The Earth
04. Vale Of Plenty
05. Chalk Four Advances
06. Still
07. Chant
08. The Rescue
09. Cover Fire
10. The Convoy Arrives - Rolling Out
11. Gortoz A Ran - J'attends
12. Tribal War
13. Nobody Asks To Be A Hero
14. Still Reprise
15. End Credits

Disc Three

01. The Weapon - Hunger (Featuring Josh Hartnett)
02. After the Crash (Composed by Ilan Eshkeri)
03. Holy War (Composed by Heitor Peirera)
04. Arrestment (Composed by Heitor Peirera)
05. Black Hawk Down Live Demos
06. Mogadishu Montage
07. Score Montage I
08. Score Montage II
09. Score Montage III (KMN Score Remix)
10. Why Does My Heart Feel So Bad - Trailer Music (Performed by Moby)

下载地址：
http://www.verycd.com/topics/218608/

5. 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon

经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings

电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West

6. 汉尼拔三部曲是哪三部

1、《红龙》

《红龙》是由环球影业出品的犯罪惊悚片，该片讲述了第一位发现汉尼拔博士有食人倾向的联邦调查局探员威尔，为了追查另一名嗜好啃咬被害人的连续杀人犯，如何向汉尼拔讨教的故事。

2、《汉尼拔》

《汉尼拔》（Hannibal）是米高梅电影公司2001年出品的犯罪悬疑影片，影片由雷德利·斯科特执导，大卫·马梅编剧，安东尼·霍普金斯、朱丽安·摩尔、加里·奥德曼等领衔主演。

3、《沉默的羔羊》

《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，由乔纳森·戴米执导，朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯等人主演。

(6)汉尼拔电影咏叹调插曲扩展阅读

《汉尼拔》不应被视作单纯的惊悚剧情片，事实上应该列入情感片。影片最具内涵的也是汉尼拔和斯黛琳的情感关系的处理，这种处理实际上体现了西方文化或者说西方人人性中所固有的矛盾和斗争。同《沉默的羔羊》相比。

《汉尼拔》的重点不在于悬疑的设置上，而在于史达林和汉尼拔的情感的关系的安排上，这是该影片中最有内涵的地方其他设置的人物不过是这两个任务情感之汤的调味品。