交响乐队电影插曲

① 交响乐团由哪些部分组成

小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演谨老出阵容可达100人。

交响乐团的乐器构成：

弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管（中音双簧管）、大管（巴松管）等。

铜管乐器：小号、短号、长号、圆号（法国号）、大号等。

打击乐器：定音鼓、大鼓、知晌首小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴等 。

(1)交响乐队电影插曲扩展阅读

交响乐团中的等级关系：

第一成员

每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。

第二成员

小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，搭数他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。

长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。单簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。

法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。

第三成员

现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。

管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。

参考资料来源：网络-交响乐团

② 久石让名歌

风之谷的:

专辑：风之谷（Nausicaa of the Valley of Wind）
作曲：久石让（Joe Hisaishi）
风格：OST
公司：Studio Ghibli Records
发行时间：1993

1.「风の谷のナウシカ」～オプ－ニング～
2.王虫の暴走
3.风の谷 4.虫爱ずる姬
5.クシャナの侵略
6.战鬪
7.腐海にて
8.王虫との交流
9.ペジテの全灭
10.メ－ヴェとコルベットの战い
11.苏る巨神兵
12.ナウシカ レクエイム
13.「鸟の人」～エンディング～"

《风之谷》是宫崎骏的第一部真正意义上的动画长篇，也是久石让为宫

崎骏担任音乐监督的第一部作品。从此之后，在长达20年的时间里，久

石让一直是宫崎骏的御用作曲家。

在这部具有划时代意义的作品中，久石让充分利用了电声乐器，以及

传统的交响乐队，为我们描绘了一个奇幻的梦想世界。"风之谷"的主题

依然是人与自然备孝侍的和谐共存，为了表现这样博大的主题，久石让先是用

midi作铺垫，描绘出风之谷的奇异感觉，然后悠扬的主题奏起，仿佛

Nausicaa在风中自由的翱翔。（第1首Nausicaa of the Valley of

Wind (Opening)）这慎巧个主题贯穿整个专辑始终。在表现王虫前进时，久

石让则完全利用midi，音乐急促紧张，把王虫前进时的恐怖感觉刻画得

栩栩如生（第2首An Ohmu Stampede）。在第4首The Princess Who

Loves Insects中，音乐一开始就是一个蓬勃向上的走势，令人感觉眼前

一亮，有一种非常开阔的感觉。很好的表现了Nausicaa博大的心胸。

天空之城的:

专辑：天空之城（Laputa:The Castle in the Sky ）
作曲：久石让（JoeHisaishi）
出版发行：德间书店歌唱 / 井上杏美
合唱 / 杉并儿童合唱团
协力 / 铃木敏夫
发行仿吵时间 : 1986. 8. 25
1.君をのせて
2.ラピュタの崩壊
3.天空の城ラピュタ
4.月光の云海
5.破灭への予兆
6.タイガーモス号にて
7.シータの决意
8.君をのせて9.ロボット兵
10.失意のパズー
11.ゴンドアの思い出
12.愉快なケンカ
13.スラッグ溪谷の朝
14.空から降って来た少女


这部作品的音乐仍旧由久石让负责，在这部作品中他的才华得到了相

当大的发挥，甚至可以说没有他的音乐，电影本身会因此而减少魅力，

一般认为来说，电影音乐带有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改

编而成，不过现在还不是很清楚这个消息是否可靠，可以确定的是主题

曲倒是经常被许多电视节目采用，中央台就能听到。

整部作品的音乐都是精品，特别有名气的就是它的结尾曲“君をの

せて”，很多没有看过宫崎骏电影的人也许都相当熟悉它，它由井上杏

美小姐演唱，她宽广而柔和的音域显然很受观众和宫崎骏本人喜欢，因

此，后来几部作品也邀请了她来演唱主题曲或者片中插曲。

龙猫的:

专辑：龙猫 （My Neighbor TOTORO）
作曲：久石让（Joe Hisaishi）
出版发行：德间书店
1.风のとおり道
2.おかあさん
3.五月の村
4.さんぽ
5.となりのトトロ
6.まいご
7.すすわたり
8.ねこバス
9.小さな写真
10.风のとおり道

魔女宅急便的:

专辑：魔女の宅急便 - Vocal Albam
作曲:久石让(Joe Hisaishi)
发行:德间书店
1. めぐる季节
2. 何かをさがして
3. 想い出がかけぬけてゆく
4. わたしのこころ
5. 黄昏の迷い子たち
6. 鸟になった私
7. 好きなのに !
8. あこがれのまち
9. 魔法のぬくもり

虽然《魔女宅急便》的背景是颇具欧洲风情的城镇，但是歌曲却始终

洋溢着欢快的美国乡村音乐风格与民谣风格,并糅合了吹管乐在其中。小

魔女那种飞在天空的自由自在和轻盈的舒畅都在歌声中飘荡，角野荣子

这部荣获国际安徒生大赏的小说充满了浪漫的奇思妙想，在宫崎骏的手

中顿时化成了瑰丽的银幕享受。

这是宫崎骏继龙猫后，再度推出的一部温馨之作。如鸟儿般飞行是

许多人的梦想，本片将这个梦藉由魔女琪琪实现了，据说宫崎骏为了绘

出城市的屋顶，还特地至欧洲观察数年。魔女在众人心中似乎是无所不

能的，作者却颠覆了这个观点，琪琪只会飞行的魔法，又如普通人般带

有点小迷糊，但琪琪有颗善良的心，帮助她解决不少难题。琪琪在送快

递的同时，也传达了爱心呢！

红猪（红の豚）的:

专辑：红の豚Soundtrack
作曲:久石让(Joe Hisaishi)
主题歌:加藤登纪子

1.时代の风~人が人でいられた时
2.マンマユート
3.アディオ!
4.帰らざる日々
5.セピア色の写真
6.セリビア行进曲(マーチ)
7.フライング.ボートメント
8.ドゥーム~云の罠
9.ポルコ.エ.ベッラ
10.フィオ.セヴンティーン
11.ピッコロの女たち
12.フレンド
13.パートナー.シップ
14.狂気~飞翔(加藤登纪子)
15.アドリアの海へ
16.远き时代を求めて
17.荒野の一目惚れ
18.夏の终わりに
19.失われた魂~ロスト.スピリット
20.ドッグ.ファイト 21.ポルコ.エ.ベッラ~エンディング
22.さくらんぼの実る顷(加藤登纪子)
23.时には昔の话を

1992年，宫崎骏转型。他撇开一贯的少年探险情节，选择了1920年代

的意大利为背景，以一只面临中年危机的猪面飞行员“波鲁克”，作为

电影《红猪》（红の豚）男主角。在日本本土，“波鲁克”击败了《美

女与野兽》和《虎克船长》的好莱坞攻势，稳稳占据票房首位。虽然

Ghibli从不因市场考虑制作所谓“国际口味”影片，《红猪》还在法

国、台湾等地获得了成功的票房成绩，尚·雷诺为法语版“波鲁克”配

音。
《红猪》是宫崎骏作品中经常被遗忘的一部，但宫崎骏为此实在倾注

了不少心血——不仅仅是他绘画的心血，更多的是他剖析自我的心血。

在国家，时代，生活意义这样严肃的命题中，他塑造出一个充满矛盾的

“酷猪”形象以自喻。既不失卡通文化的精髓，又蕴藏着对于自身和所

处时代的深刻洞察力。所以， 波鲁克应该就是世间最酷的“猪”了。

幽灵公主的:

一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然

是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却

融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用

了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐

想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《も

ののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的

声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前

奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的

旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只

取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）
《旅立ち~西へ》：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由

木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找

新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。
《タタリ神》：由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景
《もののけ姬》：配乐 电影主题曲，以这个曲调为主题曲，和阿

席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱，而印象辑

则是少女藤泽麻衣演唱。

专辑一：もののけ姫Soundtrack
作曲：久石让
1.アシタカ�记
2.タタリ神
3.旅立ち~西へ
4.呪われた力
5.秽土
6.出会い
7.コダマ达
8.神の森
9.夕暮れのタタラ场
10.タタリ神2~うばわれた山
11.エボシ御前
12.タタラ踏む女达~エボシ タタラうた
13.修罗
14.东から来た少年
15.レクイエム
16.生きろ
17.シシ神の森の二人
18.もののけ姫(インストゥルメンタル・ヴァージョン)
19.レクイエム
20.もののけ姬(ヴォーカル)
21.戦いの太鼓
22.タタラ场前の闘い
23.呪われた力
24.レクイエム
25.败走
26.タタリ神
27.死と生のアダージョ
28.黄泉の世界
29.同2
30.死と生のアダージョ
31.アシタカとサン
32.もののけ姬(ヴォーカル・エンディング)
33. アシタカ�记(エンディング)

专辑二：もののけ姫 ImageAblum

1.アシタカ�记
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ达
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン

在《幽灵公主》印象集image album（包括声乐、器乐等对影片加以诠

释的音乐作品集，与原声集original sound track略有差异），中国传

统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体

现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种

独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是

统一，同样相当出彩。

专辑三:幽灵公主之交响乐组曲Princess Mononoke: Symphonic Suite
第一章 アシタカせっき
第二章 タタリ神
第三章 旅立ち~西へ
第四章 もののけ姬
第五章 シシ神の森
第六章 レクイエム～呪われた力～
第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～
第八章 アシタカとサン

《幽灵公主——交响组曲》发行于1998年。久石让在这张唱片中同著

名的捷克爱乐乐团合作，由克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，并亲

自担纲钢琴演奏。

改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐

才能。 贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神

秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，

倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行走于林间小

路，定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞转动小小的脑袋，

为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的

自然，而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响

组曲，则更是如鱼得水，寻得了与之最为投契的表现手段。

自然既是主角，其变化无常自然也是音乐所必须包容的。或狂风暴

雨或死般静谧，组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化，或高

亢或低婉，或咄咄逼人或静若止水，其表现力如此深广，实在令人叹

服。

作为宫崎骏“御用”音乐制作，久石譲在宫崎俊作品中所起的作

用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充

分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘，细节细致入微。

这张cd和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（czech

Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代

表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。

千与千寻的:

专辑：千与千寻（ Spirited Away ）
作曲：久石让（ Joe Hisaishi ）
发行日期： 2003-07-18
1.あの夏へ サントラ
2.とおり道 サントラ
3.谁もいない料理店 サントラ
4.夜来る サントラ
5.竜の少年 サントラ
6.ボイラー虫 サントラ
7.神さま达 サントラ
8.汤婆婆 サントラ
9.汤屋の朝 サントラ
10.あの日の川 サントラ
11.仕事はつらいぜ サントラ
12.おクサレ神 サントラ
13.千の勇気 サントラ
14.底なし穴 サントラ
15.カオナシ サントラ
16 番目の駅 サントラ
17.汤婆婆狂乱 サントラ
18.沼の底の家 サントラ
19.ふたたび サントラ
20.帰る日 サントラ
21.いつも何度でも 木村弓

惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》

是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作 . 原声带同时收录木村弓主

唱的片尾主题曲《 Itsumo Nando-demo(Always With Me) 》。谱奏音乐

时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中

闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂

情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、

奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历

程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与

西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗 练程度也

有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴

弦和鸣之作。

宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是

对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题

材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作

者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面

对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启

示（特别《幽灵公主》MPAA给它分级是PG－13，即不适合13

岁以下的观众观看）。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，

《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去

看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小

观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。

哈尔的移动城堡的:

专辑:ハウルの动く城 Soundtrack
作曲:久石让(Joe Hisaishi)
1.-オープニング- 人生のメリーゴーランド
2.空中散歩
3.ときめき
4.荒地の魔女
5.さすらいのソフィー
6.魔法の扉
7.消えない呪い
8.大扫除
9.星の湖へ
10.静かな想い
11.雨の中で
12.虚栄と友情
13.空中散歩
14.90歳の少女
15.サリマンの魔法阵 城への帰还
16.秘密の洞穴
17.花园
18.走れ！
19.恋だね
20.ファミリー
21.戦火の恋
22.脱出
23.ソフィーの城
24.星をのんだ少年
25.花园
26. -エンディング- 世界の约束 人生のメリーゴーランド

宫崎骏史上最高票房记录动画电影 《哈尔的移动城堡》请来参与

《千与千寻》的铃木敏夫继续担任监制，老搭档久石让一直以来负责宫

崎骏作品的音乐，谱出了一组《印象交响组曲》，主题曲《世界之约》

将由苏菲的配音倍赏千惠子演唱。久石让据宫崎骏对这部动画片的印象

诗、角色设定、作品思路和动画Demo，谱出了一组《印象交响组曲》，

于去年10月在捷克布拉哈，由捷克爱乐管弦乐团演奏并录音完毕。

一直跟宫崎骏合作无间的久石让这次特别跟随GHIBLI大队到欧洲考

察。久石让在法国的阿尔萨斯时，便一边对照着宫崎导演的音乐笔记，

一边创作。宫崎导演今次对配乐的要求较以往为高，希望配乐能配合苏

菲由18岁少女变成老婆婆的变化。久石让也不怠慢，以住的他都是寄

Demo tape，今次则专诚跑到GHIBLI工作室，亲自在宫崎骏面前用钢琴弹

奏。他共创作了三个版本，结果宫崎导演对带有华尔滋风情的交响曲最

为满意，马上决定以此为主题音乐，并取名为「旋转木马的人生」。

录音工作也史无前例地，由2000人组成的交响乐团在演奏厅中，一

边看着《哈尔移动城堡》，一边演奏录音，遇有与剧情稍有不配合的地

方便即场修改。宫崎导演亦在场参与，确保配乐与影像配合得天衣无

缝！

③ 找好听的音乐(交响乐和摇滚...等类型全都包括)

楼主请不要无视的我回答不然会失去很多好听的，这些都是我精挑细选的，全手打，绝对好听，特别特别是有加说明的一定野派要去听！（电影也有很多很刺激的喔，需要的话HI我）
ce frumoasa e iubirea 非常好听！！！！！
befour - fly around the world 好听
taylor swift - sparks fly
avril lavigne - tomorrow 还行
owl city - the saltwater room 好听
hope - love love love
liz phair - why can't i
leona lewis - bleeding love
lady antebellum - need you now
丹尼尔 - free loop - daniel powter 还行
Timbaland - apologize 高潮很棒，好听
被劈腿者之歌 为你祷告 pray for you 酷狗有，40秒以后你会惊叹的，还行
紫色迷情 - 迷人的危险
tatu - love me not 还行
卫兰 - Morning 好听
艾薇儿 拉维妮 i need you vs i need you 还行
冈崎律子 - 水果篮子 还行
justin bieber - eenie meenie
zee 简单却孤单
we - just - laugh - about - it 非常好听！掘旦！
Daz Sampson - TeenageLife 好听
tatayoung - i believe - tata young 还行
sweetbox - life is cool 还行
shayne ward - untill you 还行
sarah connor - love is color blind 好听
sam watters - why would i ever
Overground - One For Da Money 还行
Atomic Kitten - nothing in the world 还行
Mirah_Gotta_Go_Home 好听
maria arredondo - little bit better 好听
Jade Valerie - Like A Bird
Let-Me-Breathe
kelly rowland - dilemma
kelly clarkson - because of you 好听
jea - concerto pour deux voix - clemence 还行
Gia Farrell - i been hoping 还行
Kate Havnevik - homesound 还行
Pixie Lott - Here We Go Again 好听
fallen angel 就一分多钟。。。但是是判脊扰好听
epikhigh - love love love - 魔法城堡 好听（可是不什么蔡依林的鸟歌）
craig david - don t love you no more 还行
darin - can t stop love 好听
craig david - seven days 好听
Tata Young - crush on you 好听
Sarah Riani - confidence_sarah_riani 暴力街区里的插曲，非常好听！！
candy - bila 好听
Avril Lavigne-Innocence 好听
avril lavigne - when you're gone 非常好听！！
Avril Lavigne - Complicated 好听
jason mraz - i m yours - version 还行

④ 夜愿乐队十大经典歌曲分别是哪些

夜愿乐队十大经典歌曲：《She is My Sin》、《Bye Bye Beautiful》、《Nemo》、《Sacrament of Wilderness》、《Whoever Brings The Night》、《The Poet And The Penlum》、《he Islander》、《Storytime》、《I Want My Tears Back》、《Turn Loose The Mermaids》。

3、《Nemo》是芬兰乐团Nightwish（夜愿）的第十首单曲，亦是专辑《Once》中的第一乎李首单曲。《Once》是夜愿乐队第一任女主唱Tarja Turunen参与录岁槐迟制的最后一张专辑。

⑤ 中国爱乐乐团的经典歌曲都有哪些，求资源

中国爱乐乐团歌曲大全在线听免费，网络网伏猛搜盘下知森载资源：
链接:https://pan..com/s/1_y-C1ML4H0pYWSEbiMdLeA?pwd=x4x2 提取码:x4x2
简介缺历: 中国爱乐乐团是指中国广播交响乐团基础上组建的国家级交响乐团，成立于2000年5月25日，直属于中国国家广播电影电视总局。由中国中央电视台管理。

⑥ 《沉默的羔羊3红龙》中刚开场，交响乐团演奏那段的是什么曲子

这里是电影原声燃肆音乐的下载地址，有曲名介绍。希望对你有搭段笑帮助。http://www.verycd.com/topics/90441/
专知含辑曲目：
01. Logos
02. The Revelation
03. Main Titles
04. The Cell
05. The Old Mansion
06. The Address
07. We're Different
08. The Note
09. Enter the Dragon
10. Threats
11. Tiger Balls
12. Love on a Couch
13. Devouring the Dragon
14. The Fire
15. The Book
16. He's Back!
17. End Credits Suite

⑦ 金属乐队Metallica与交响乐团演唱会，开场音乐是什么歌名

他们的开场曲叫The Ecstasy Of Gold ，是Ennio Morricone做曲的 ,指挥不用说了，michael kamen
此君已于2003年去世。很有桐前名袭轮携气的电影配乐大师。bryan adams的不插电也是他指挥，改编配乐的
你所谓拍伏的歌也是曲子，叫The Call of Ktulu 出自84年专集驾驭闪电

⑧ 《猫和老鼠》全部为交响乐的配乐都有哪些

配乐有柴可夫斯基的《睡美人圆舞曲》，贝多芬《田园交响曲》，乔治·比才《卡门》，《扬基·杜德尔》，乔治·格什温《蓝色狂想曲》等。

1、《睡美人圆舞曲》

突出了沙俄时期的风格，充满了盛宴般的气氛节奏旋律，特别是旋律丰富多彩富于变幻。柴可夫斯基的谱曲细致深刻，将各种角色形象准确生动地表现了出来。序幕在优雅的进行曲中拉开竖琴开场，轻柔而甜美，轻松愉悦的曲调突出了童话的美妙幻境。

2、《田园交响曲》

贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。

整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

3、《卡门》

整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自同名歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。

4、《扬基·杜德尔》

早在北美独立战争以前，在这些殖民地上《洋基歌》的曲调和歌词的某些段落就已经很流行。甚至在十八世纪七十年代以前，英军就曾唱《洋基歌》来嘲笑殖民者。歌词的早期版本是嘲笑这些殖民地居民的勇气以及他们粗俗的衣着和举止。

“洋基”是对新英格兰土包子的轻蔑之词，而“杜德儿”的意思即蠢货或傻瓜。然而，在独立战争期间，北美大陆军却采用《扬基·杜德尔》作为他们自己的歌，以表明他们对自己朴素，家纺的衣着和毫不矫揉造作的举止感到自豪。

5、《蓝色狂想曲》

《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。

格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

⑨ 动漫原声集，印象集，电子乐，交响乐有什么区别

【原声集】原始声音轨道。OST一般是指电影中的配乐或者歌曲。其内容可包含片头曲（OP），片尾曲（ED），插曲（IN），背景音乐（BGM）以及角色歌（CS）等等。
【印象集】：不同于ost，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的袜悄感觉是印象中的原曲。印象集是作曲家根据和导演的交流作的初稿式的音乐集,伴奏集(原声碟)就是电影最终放映时的配乐.因为印象集中的音乐很多没有出现在最终的影片中,所以也有一定可听价值和收藏价值
【电子乐】从广义上来说，电子乐（Electronica）这个词可以指很多的音乐类型http://ke..com/view/294142.htm这里是网络叔叔讲的族搜。去看看就知道了。
【交响乐】是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
http://ke..com/view/39082.htm

我认为吧，如果LZ喜欢某一部动画片或是电影电视剧的话，应该是收藏OST比较好。因为听OST最能还原当时看那个告穗渣动画片的心情。我喜欢那个感觉。

⑩ 什么是交响乐 什么是轻音乐

什么是古典音乐的标准？
什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？
形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。
也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之后，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。
古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。
简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演配段变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）。
在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。
如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确纤卖判定的调性时，而听到的却是另一调性。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。
我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向，但只要我们抓住这种调性构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调性配合的可能性范围是毁改非常大的；但它又是有限的，因为丰富的半音和声（chromaticharmony）尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。
因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。18世纪末期，大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下，但又始终遵循这些常规，在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。

何为“轻音乐”？
“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级黄色的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。
轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。
轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。
走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（一）
音乐中的“第三种势力”
所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。
但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。
轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（二）
新瓶装旧酒
轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。
欧美电影尤其是好莱坞电影、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。
用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。
世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（三）
独特的韵味和美感
轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。
听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。
而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。
走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（四）
新颖、别具一格的改编手法
轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。
丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（五）
轻音乐的录音制品
80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。
要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到。

参考文献：：易文网