拍摄电影是大生意吗

⑴ 靠搞摄影来生活有前途吗

关于电影类型的一些介绍和概括
实验电影

实验电影(experimental film)从三十年代开始以美国为首发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用l 6毫米腔片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的先锋派电影。

从二十年代来至四十年代中期是实验电影的萌芽时期．只有很少几部，如照相师雷尔夫·斯戴纳的抽象主义风格的《H z0》(1929)和《机械的原理》(1930)，斯拉夫柯·沃尔卡皮其的《第94l 3号…一好菜坞无声配角的生与死》(1928)等。

第二次世界大战结束后，实验电影有了新的发展。虽然中心仍在美国，但在英国、法国．意火利和其他一些欧洲国家也相继展开了拍摄实验电影的活动。这是因为：1．质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声电影摄影机的问世给业余性质的个人制作活动提供了技术条件；2．一些欧洲先锋派电影人士如汉斯·里希在知识界开始发生影响。在纽约现代艺术博物馆的推动F，一系列欧洲先锋派影片，包括让·谷克多的影片，在美国上映，引起了往意和兴趣；3．由玛耶-德连首创的自己制作自己发行和放映的新方式，解决了实验影片的出路问题。

从四十年代中期到五十年代末期，美国实验电影主要代表人物是玛耶-德连、肯尼斯·安格尔、格里戈里-马可波罗斯、寇蒂斯哈灵顿、啥里·斯密士、惠特尼兄弟和弗兰克·新图法契。这些人分属实验电影的两翼：超现实主义和抽象主义。德连的《白日的罗网》(i9431、《在地球上》(1944)、《电影摄影机的舞蹈习作》(1945)、安格尔的《焰火》(1 945)、马可渡罗斯的《心灵》(1948)、喻灵顿的《探求的片断》(I 946)等，都是沉湎于梦境和幻想，具有浓烈的弗洛伊德邑彩的超现实主义作品。斯密士则受费辛格尔的影响，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片，惠特尼兄弟在1943至1945年问也在《五次电影练习》中对抽象图形进行了种种实验。在旧金山活动的斯图法契则组织了 一系列"电影中的艺术"放映会，自己拍摄〈索萨里托〉(1948)等影片，试图把诗和电影在抽象主义的基础上融为一体。

五十年代中期开始出现的美国新电影和五十年代末期开始出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。六十年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用"实验也影"一词，而代之以"地下电影"了。

超现实主义电影

超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影申的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。

二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。

通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945)、《眩晕》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神变态者》(1962)和《群鸟》 f1963)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。

室内剧电影与街道电影

室内剧电影

室内剧电影(kammer spiel film)二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·菜园哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。奥地利电影编剧卡尔．梅育把这一概念搬用到电影中来，创立了室内剧电影。梅育于1919年写了《卡里加里博士》的剧本，成为表现主义电影的主要倡导者之一，但一年后，梅育便开始脱离表现主义的轨道，于1921年写出《后楼梯》，由保罗．莱尼导演，成了第一部"室内剧电影"。

室内剧电影抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。它恪守古典悲剧的三一律，布景简单(主要是内景)，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。它非常注意对人物的心理刻划，镜头常常良时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。由于故事情节比较简单，时间空间变化很小，所以它一方面要求演员的演技严肃平实，避免夸张，另方面尽量少用字幕，力求通过可见形象来传达戏剧性内容。但囿于无声电影的技术局限性，也造成人物性格过于简单，镜头过于冗眭和重复，甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点。

室内剧电影的代表作品除了由梅育编剧的一系列影片如《铁道》(1921)、《除夕之夜》(192 3)、《最卑*的人》(1924)以外，还有保罗-津纳尔的《恩欲》(1924)等影片。这种电影在引导一部分德国电影导演走上写实道路方面超了很大作用(参见"街道电影")。在国外，它的影响主要表现在以马赛尔·卡尔内为代表的一些法国电影导演的电影形式上。

街道电影

街道电影(st reet film)室内剧电影影响下出现的一蝗街道为主要动作背景的德国影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。代表作品有卡尔-格纳的《街道》(1923)，派伯斯特的《没有欢乐的街》(1925)和布鲁诺·拉恩的《街头惨剧》。(i927)等。这些影片表现了社会的现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活。这类影片摒除了表现主义的疯狂幻想，打破了室内剧的狭小世界，反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力．但随着纳粹势力的兴起和由纳粹党人控制的垄断性的乌发电影公司的成立，这种努力旋即天折。

电影手册》派

《电影手册》派 又称《电影手册》集团。是从1955年开始聚集在以安德烈一巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人，他们后来从影评工作过渡到拍片，成为法国"新浪潮"电影c内主将。

《电影手册》杂志创办于1951年，由安德烈巴赞、罗·杜卡和雅克杜尼奥尔一瓦尔克洛兹任主编，其中巴赞的美学思想对杂志的面貌起着主导的影响。 1955年起，一批赞同巴赞的理论观点的青年开始以《电影手册》为理论阵地，运用"作者论"方法，树立起新的评价标准。他们中的主要人物是特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔、杜马契和谢勒尔等。从1958年起，特吕弗，戈达尔、里维特和夏布罗尔相继拍出他们的第一部影片，对法国电影中的"新浪潮"起了形成作用，这批人从此被称为《电影手册》派。 "新浪潮"在[96t年趋于衰落后，这批人发生了分化，特吕弗和夏布罗尔成为受欢迎的商业电影导演，但他们的影片仍具有较高的艺术价值。里维特转向实验电影。戈达尔的道路则更为复杂多变，在1968年前，他的影片具有愈来愈浓重的现代派色彩i宣扬存在主义的反道德观和无政府主义的政治思想，在形式上则肆意破坏传统的电影语法。从1968年开始，他突然转向极左，拍摄了一系列有浓厚政治色彩的短片，反对资本主义，鼓吹暴力革命。1971年他因车祸受伤，停止拍片。七十年代末，他又开始拍摄故事片，宣称"不再过问政治"。

"左岸派"(Left Bank Group)五十年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布一格里叶、玛格丽特·杜拉和亨利·科尔皮等。但。左岸派"实际上并没有组成一个"学派"或"团体"，他们只是一批互相有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。他们基本上可分为两类：一类是从事电影创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉和罗布一格里叶。由于他们在电影方面的成名之作都是在五十年代末、六十年代初问世的，如莒乃的《广岛之恋》(i959)和科尔皮的《长别离》(1961)(两片均由杜拉编剧)，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961，由罗布一格里叶缔剧)，瓦尔达的《克列奥的两小时》(I 961)等，加之他们的影片也十分讲求个人风格，不拘守传统的电影语法；因此他们的作品常常也被归为"新浪潮"电影。

实际上，左岸派"导演们的影片和《电影手册》派导演们的影片有着重大的不同之处，那就是：
1．"左岸派"导演们只把专为电影编写的剧本拍成影片，而从不改编文学作品；
2．他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上，对外部环境则采取纪录式的手法；
3．他们的电影手法很讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草马虎的半即兴式作风；
4．他们的影片具有更为浓重的现代派色彩，尤其是杜拉和罗布一格里叶的影片，因为这两人本来就是法国现代派小说的代表人物．
"左岸派"电影在法国被称为"作家电影"，意即由文学作家拍摄的电影，其代表作品除了上面提到的几部影片外，稍后还有雷乃的《姆里也尔》(1963)和《战争结束了》(1967)，罗布一格里的《不朽的女人》(1963)、《横跨欧洲快车》(1966)、《伊甸园和以后》(1970)和瓦尔达的《走卒们》（1967）等。

"左岸派"电影的影响是深远的。例如约克·罗齐埃的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上也明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。
真实电影(CINEMA VERITE)从五十年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。代表人物有法国的让·卢什、法朗索瓦·莱兴巴赫、马利奥-吕斯渡利、美国的戴维·梅斯尔斯和阿尔倍特·梅斯尔斯兄弟、理查德·利科兜相唐·阿伦·彭尼贝壳等。

真实电影的倡导者自称他们的灵感主要来自苏联吉加·维尔托夫的"电影眼睛"理论和实践。维尔托夫在二十年代拍摄了一系列由生活即景组成的新闻片，后来又把这些即景式影片剪辑成有一定结构的长片，他把这种影片称为"电影真理报"，、而真实电影实际上就是这一饿文词忙的法译。真实电影作品和电影真理报在艺术上的不同之处在于前者所表现的事件更完整、更单一，因而更具有故事片的特质。
真实电影作为一种制片方式具有下列特点：
1．直接拍摄真实生活，排斥虚构；
2．不要事先编写剧本，不用职业演员；
3．影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。

在这一电影流派内部，法国的真实电影和美国的直接电影的唯一不同之处在于电影导演的作用：法国人主张导演可以介入拍摄过程。例如卢什在拍摄《夏日纪事》(1961)时，为了给观众一种导演绝非旁观者的印象，插入了由他自己进行的对片中人物的一系列访问和争论场碰。美国人则力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向，例如利科克拍摄《大卫》(1962)时，自始至终只是按照事件的自然进程，不加干预地拍下一个年轻吸毒犯在戒毒中心成功地弃旧图新的故辜。

真实电影的拍摄方法要求导演能准确地发现事件和预见其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷．当机立断，这种方法必然给影片的题材造成很大的限制，因此，纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法，在这一点上,其影响是深远的。例如约克·罗齐嫔的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上电明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。
法国影评家尼诺-法兰克在1946年因受黑色小说一词的启发而创造出来的用语。主要指好菜坞在四十年代和五十年代初期拍摄的以城市中的昏暗街巷为背景、反映犯罪和堕落的世界的影片。黑色影片不是一种独立的影片类型。它是同许多传统的影片类型，如强盗片、西部片、喜剧片等交织在一起的。虽然它的题材是以犯罪活动为主．但并非所有的犯罪题材的影片都可以归为黑色影片。

它具有以下特征：
1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测。由危机感；
2．采用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉；
3．主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物；
4．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。

黑色影片在四十年代进入兴旺时期，五十年代中期，观众渐少，好莱坞转向新的风格、题材和技术，黑色影片便逐渐消失。代表作品有：约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》(1941)，比利·怀尔德的《火车谋杀案》(1943)，霍华德·霍克斯的《沉睡》(1946)，戴·加涅特的《荡妇怨》(1946)，奥逊·威尔斯的《陌生人》(1946)和《上海来的女人》(1949)，奥托·普菜明格的《劳拉》(1944)、《沦落天使》(1948)和《人行道终点处》(1950)，罗伯特·西奥德马克的《鬼夫人》(1944)、《杀人者》(1946)和《城市的哭声》(1948)等。

黑色电影
黑色影片有时也指第二次世界大战期间某些调子低沉、逃避现实的法国影片，这些影片的创作者不愿意维希政府的政治要求，故意避免接触现实生活。此外，战后一代的法国导演曾一度对好菜坞的黑色影片发生强烈兴趣，例如让一比埃尔·梅尔维尔在六十年代力图恢复黑色影片的艺术声誉，拍摄了一系列具有黑色影片基本特征的影片，如《痛苦》(1962)、《第二次呼吸》（1966)和《日本武士》(1967)等．
自由电影
自由电影(free clllerna)英国国家资料影院于1956至l959年放映的六套实验性影片的总称，同时又是以这一系列实验性影片为代表作的一次电影运动的名称。1956年开始，英国电影学会的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于"复兴英国电影艺术"的青年拍摄了一批短片，并陆续在英国国家资料影院公映。在上映影片的司时，这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现．他们强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。

在自由电影的名义下拍摄的影片都是以表现真人真事为内容的，但是这些影片的创作者们忌讳用纪录性一词来描写他们的影片，因为他们认为，由于英国纪录电影运动曾倡导用纪录电影来为政府机构或社会团体的利益服务，纪录性一词已含有粉饰和美化现实的涵义。这一运动的倡导人林赛·安德逊甚至宣称，纪录手法将妨碍电影杰作的产生。这些青年导演虽然对电影制片业持敌视态度，但并不反对同职业电影工作者进行合作。象瓦尔特·拉萨里和约翰弗莱彻等著名电影摄影师都曾为他们拍摄影片。自由电影运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系，例如以反保守著称的剧作家约翰·奥斯本就同自由电影运动的主要人物在影片创作上有过密切合作。

自由电影运动于1959年宣告终结。是年3月，安德逊、卡洛·赖兹、拉萨里和弗菜彻等联名发表一项声明，宣布"自由电影已经死亡，自由电影万岁!"导致这一运动迅速纥夭折的愿因是经济上难以维持。

在这一运动存在的几年里，拍出过如下一些足以反映它的艺术主张的影片：托尼理查逊和赖兹联台导演的《妈妈不管应》(1955)，安德逊的《每天除了圣诞节》(1957)和赖兹的《我们是兰倍斯区的小伙子》(1959)等。

自由电影运动结束后，安德逊、赖兹和理查逊等人陆续进八了英国商业电影制片机构，成为拍摄故事片的著名导演。他们在运动结束后以及六十年代初拍摄的一些影片，如理查逊的《愤怒的回顾》(1959)、《蜜的滋味》(1961)和《长跑者的孤独》(1962)，赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)，安德逊的《这种体育生活》(1963)等，由于在内容上不同程度地反映了自由电影运动的反叛精神，通常也被视为这一运动的产物。

地下电影：
地下电影(underground film)五十年代末出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验1生影片的运动。不久后，这个词就被用来指称美国和西欧的一切实验电影。

从五十年代末至六十年代初，美国纽约市警察局多次对一个专门放映实验电影的电影资料馆进行干预，因为那里映出内容淫秽，放肆地描写性爱、同性恋、易装癖、色情舞会和颓虚生活方式等违禁题材的短片。有一次还逮捕了这种放映会的组者． "美国新电影集团"的首领约·梅卡斯。由此，这类实验影片的制作和放映活动便愈来愈转人地下，因而得名。

地下电影运动的初期代表人物是杰克·新密士(《燃烧的生*物》，1963，等)和安第·瓦霍尔(《吻》，1963，等)．在他们的影片里，引人注目的是赤裸裸的性描写和毫不掩饰的虚无主义思想，而不是表现技巧上的创新。诚如约纳斯-梅卡斯在1967年发表的《我们在哪里--地下?--"美国新电影"》一文中宣称： "我们对自己说：我们不知道什么是人，我们不知道什么是电影。因此我们要完全开放。我们将朝任何方向行动……我们就是一切事物的准则。"从六十年代中期开始，愈来愈多的具有不同创作倾向的实验电影导演加入了地下电影的行列，并明确提出要使电影成为一种现代派的艺术，尽管这些个人影片制作者风格迥异，竞相标新立异，但有两个共同的特征：一是无例外地使用18毫米胶片，以此作为与商业电影相对立的一个标志：是在题材上继续趋向于性的表现和鼓吹反传统道德观念．如美国影评家帕克·泰勒所指出的： "地下电影的历史是从这样一个论断开始的：电影摄影机的最重要的、不应该被遗忘的功能着之一，就是要深入到那些成为禁忌的领域中去，这些领域对于照相性的再现说来过于隐私，过于令人震惊，过于不合乎道德规范。"(《地下电影批评史》，纽约，1969)

地下缬霸硕�诓康某�质抵饕迩阆虻拇�砣宋锸强夏崴?安格尔。他拍过无数短片，但均未公开放映，人们看到的只是一些较长作品的片断或第一次放映后被人偷去发行的短片．安格尔沉湎于狂乱的性欲世界和神秘的幻觉，他的《快乐圆顸屋落成典礼》 1958)、《天蝎座升起》(1964)和《普通车》(1965)都充满了同性之间的性爱场而和光怪陆离的魔法或宗教仪式，多种人物和动物、画面和音乐的古怪结合，包含着难以索解的神秘隐喻。

地下电影运动也促使抽象电影再度复兴：勃拉卡其创造了"断念片"，用镜头片断的连接、多层叠印的画面来构成纯抽象的影片，如《狗星人》(1959一1964)；埃姆施维勒用舞蹈动作来构成抽象图形，如《图腾》(1 962一1963)；罗伯特·勃里尔则继续二十年代先锋派电影的实验，把抽象画直接画在胶片上，如《呼吸》（1963）。

六十年代抽象电影有两个新的"品种"，即"拼接影片"和"结构主义影片"，"拼接影片"是用剪自许多别的影片里的镜头拼接成自己的作品，勃鲁斯·康纳尔和罗伯特·奈尔逊是这种影片的制作能手。康纳尔的《一部影片》(1958)把许多影片里的惊险镜头拼接在一起，奈尔逊的《黑人母亲寨古巴的自白》(1964-1965)把好菜坞影片中的暴力镜头和电视广告片中的含义理秽的画面胡乱拼接存一起，作为对牟利影片的一个讽刺。帕特·奥尼尔和斯各特·巴菜特的"拼接影片"则把剪来的镜头在光学印片机上或磁性录象机前重新处理，按制作者的主观意图改变原来的影像和色彩，例如更尼尔的《跑得好》(1969-1970)和巴莱特的《69年的月亮》(1969)。

"结构主义影片"的特点是向观众暴露电影胶片的物理性能及化学过程并创造新的时空观念．这个词的创造者、《电影文化》杂志的影评家亚当斯·西特尼认为， "结构主义影片"的先驱者是勃拉卡其和瓦霍尔，而典型的代表人物是迈克尔-斯诺。斯诺的《波长》(1967)是一个长达45分钟的单镜头，在一个约2．5米长的房间里无休止地变焦。托尼·康拉德的《影片》(1966)，乔治一兰道夫的《出现字迹、齿孔和污点等等的影片》(1966)，均属此类。

从六十年代中期开始．地下电影运动也出现在西欧各国，特别是西德、意大利、荷兰和英国。西欧地下电影的主要倾向是拍摄结构主义的抽象影片，主要代表人物有英国的马尔科姆·勒·格里斯和彼得·吉达尔，西德的成尔纳·奈克斯和奥地利的彼得·科佩尔卡等。

政治电影、战斗电影与第三电影
一、政治电影

政治电影指：
1、直接表现当代真实的政治事件，政治运动和政治思潮的影片；
2、直接表现参加这些政治事件、政治运动的工人．学生和其他人们的恩想、行为和命运的影片；
3、反映当代某一重大社会政治问题的影片。它们的共同特征是以政治问题为中心，着重表现政治事件、政治思想和行为，以及个人与这些事件、思想和行为的关系．从六十年代后期至七十年代中期，政治电影曾在西方各国成为一种因人注目的电影创作潮流。

政治电影一词是随着法国电影导演科斯蒂·科斯达一加夫拉斯拍摄的影片《z》的问世而出现的．此后出现的大量政治电影作品基本上可分为四类：

1．表现真人真事或以真人真事为原型的故事片。代表作品有：法国科斯达一加夫拉斯的一系列影片，如《z》(1969，写希腊左派议员格里戈里斯·兰姆斯基被军政府谋杀事件)、《口供》(1970，写捷克斯洛伐克的斯兰斯基案的一个章存者)以及意大利片弗-岁西的《马太伊事件》(1971，写意太利国营石油公司总经理马太伊被害事件)，美国片阿仑·帕科拉的《总统班底》(1976，写水门事件)、《执行者》(写肯尼迪总统遇刺事件)，英固片弗菜德·齐绌曼的《豺狼的日子》(1973，写一次阴谋刺杀戴高乐总统未遂事件)等；

2．虚构的故事片。代表作品有意大利片达米亚诺一达米亚尼的《警察局长的自白》(1971)、艾里奥·佩特里的《工人阶级上天堂》(1972)、纳尼-罗伊的《等待审判的人》(1972)和第诺·里西的《以意大利人民的名义》(1973)，法国片戈达尔的《中国姑娘》（1967）· 美国片被得·瓦特金的《惩罚公园》(1971)和特-法兰克的《比利，杰克》(1971)等；

3、幻想片和喜剧片。代表作品有美国片威廉·克菜困的《自由先生(1067)，意大利片费里尼的《乐队徘练》(1978)、朱利阿诺·蒙塔尔多的《封闭的圈子》(1977)、鲁易基-科曼契尼的《道路阻塞》(1979)、弗·罗西的《高贵的尸体》(1976)等；

4、新闻纪录片和其他故取片。主要是法国战斗电影团体(参见"战斗电影")和美国一些政治电影小组拍摄的短纪录片。

政治电影到七十年代中期便趋于衰落。
在苏联也有政治电影的提法，但仅指"表现国际阶级斗争"的影片。

二、战斗电影

战斗电影指六十年代柬出现在法国的一种非商业性的、反映法国"左派"政治见解的纪录电影。诞生于1968年法国"五月风暴"(巴黎大学生的"造反"运动)之后。1968至1977年，法国全国摄制、发行这种影片的团体共有三十多个，大小不等，从四五人到数十人，其中力量较强的有"星火小组"、"唯一小组"、'吉加-维尔托夫小组"、"无产阶级电影小组"、"电影斗争小组"和"电影话动小组'等。他们用轻便摄影机、16或超8毫米胶片在实地拍摄，一般都是短片。题材主要为表现工人的斗争、农民反剥削的斗争、妇女解放运动、学生运动、外籍工人的困境以及亚非拉人民的反帝反殖民主义斗争等。这种影片有时也有故事情节，由工人，农民、学生等在实地演出。制片团体一般都自己搞发行，主要在工厂、农村或学校的电影俱乐部放映。制片资金来源有的依靠左派政党资助，有的依靠社会捐助。

法国战斗电影从一开始便由于各团体政治背景复杂、政见不一，无法统一行动。到七十年代后期，由于法国"左派"内部分裂加深，政治思想混乱，已陷于目趋衰落的状态。

三、第三电影

第三电影，又称"游击队电影"。以及对殖民主义为目标的电影。由古巴电影导演费南多·索拉那斯和奥太维．葛梯诺于七十年代初首次提出。他们要求把电影作为一种战斗武器来配合亚非拉的反对新殖民主义、反对帝国主义的武装斗争。索拉那斯宣称， "第三电影"的斗争目标是揭露"第一电影"("以好菜坞电影为代表的帝国主义电影")和"第二电影"("以拉美国家模仿好菜坞电影的商业电影为代表的宣传新殖民丰义的民族电影")的反动性。

⑵ 艺术婚纱电影怎样，我说的是生意。谢谢

这个创意不错诶！应该蛮好的吧

⑶ 每部电影的拍摄一般是谁发起的利润谁占大头

在美国有成熟的编剧工会，一些出品公司会花钱雇编剧或者和工会签合同，然后出品公司负责配备导演和电影其他工作人员包括选演员等等，然后筹拍电影，所以这类情况下多为季播剧的生产比如《老友记》，《绯闻女孩》，边拍边演
或者有的导演自己得到剧本后开始找赞助找演员，这些片子多为“作者电影”就是导演的意志是电影的绝对中心思想，这些电影生产模式多为欧洲电影或者独立电影，如果片子生产出来正逢一些电影节的时间范围有比较符合要求，就可以去电影节参展，如果碰上慧眼识珠的出品公司，就可以买下版权进行发行工作，运气好的像《阳光小美女》就是圣丹斯电影节被福克斯看中一举成功，不过许多片子并没有这么好的运气。
有些导演名气比较大，就会有一些集团企业或者电影公司主动要求他拍片，但是拿人家的手短，总会有种种限制要求，所以有些片子会有植入广告之类的东西，不过大部分还是双方得利的结局

⑷ 对于投资拍摄电影，划算吗

说稳赚不赔的都是骗人的，投资拍电影的风险很大，要考虑的地方也挺多的
1。题材
2。剧本
3。导演
4。演员整容
5。拍摄整体周期
6。后期制作
7。宣传

毕竟我是门外汉，只能说出大概几个点，或许还有其他更重要的点还未被我说出，楼主就仔细斟酌吧

⑸ 影视行业的发展前景，哪位可以告诉我！最好能有数据。

9月17日电香港电影有过一段黄金岁月，一年拍片三百多部，戏院增至二百家，当红影星人人十部八部影片在身，可是，物极必反，这种盛况是否正埋藏着危机，导致今日港片衰落的因由呢？
香港文汇报长篇撰文分析了港片由盛而衰的原由。
六十年代之前，香港电影票房难有正确统计，因为戏院商会连会址也没有——非但没有自置会址，连租的也没有，直到六十年代初，已故戏院商会会长江祖贻先生，才借出当时位于华人行的安乐公司一个约八十呎的房间供商会使用，当时商会只有一位秘书和一位杂务，而票房收入日报表，就是由商会这两位职员合作印发(写针笔版的油印)，香港电影票房较具系统性的统计，就是由那时开始。

美国公司占据院线
香港电影的兴衰，在此之前只有个别电影卖座与否的概念，几乎完全没有具体数字可据，记得偶有一部粤语片能收近十万，已经轰动全行，影市好坏也就凭此作理据(现时很多人仍然是这样)。那时候，特别重视影片收入数据的是美国各大驻港公司，因为公司经理主要任务的其中一项，是每日向美国总公司报告本公司发行影片的票房收入。
那时候，美国八大公司在港都设有独立写字楼，而每家公司也各拥一条院线，每一条院线至少签有四十六周上映合约，所以当时美国片收入，占了全港电影院收入百分之七十以上。直至七十年代初，经营西片的独立公司兴起，以低分账(相对于美国公司)及不必院商分担宣传费用，动摇了美国公司长期占据院线的根基，再加上一些制作认真的港产片，开始被西片院线所接受，港产电影才真正的兴起来。

黄金时期三足鼎立
不过虽说是兴起，但仍只限于一向经营电影的人拍电影，行外资金的投入绝无仅有，所以电影制作能够稳步发展，到了八十年代初，新艺城的崛起与金公主院线如鱼得水的配合(同一财团，这财团原就是几家旺市大戏院的业权公司，但一向租予他人放映西片，这次收回经营，并大展拳脚搞制作，可说完全不假外求)，所以非常成功。新艺城的成功，直接刺激了制作发行联机的邵氏与嘉禾不得不奋起直追，这就是香港电影业真正的黄金时期。香港电影界许多优越的成绩都是那个时候创出来。
邵氏、嘉禾、新艺城鼎足而立，支持了香港电影业的繁荣足足十年以上(其间德宝成立，接管了邵氏的院线也做得有声有色，只可惜拍了三十九部影片后就突然宣布全面撤出)，究竟什么原因令电影业从高处滑下？许多人连想都不想就说因为金融风暴经济衰退。其实，香港电影的衰落，早于九十年代初已开始呈现，只是人们不发觉，或者发觉了也不当一回事。

产销失衡危机深藏
在分析电影业衰落之前，先要说明一下，绝大部分产品，产与销必须要平衡，否则，无论是求过于供或供过于求，都会有严重的不良后果。偏偏我们的电影业的衰落，就由产销的严重失衡开始。
最初的失衡是戏院，由八三年到九三年，全港戏院由九十九间，增至一百九十九间，幸而九四年开始，独立建筑的戏院地皮有价，于是纷纷拆卸改建，但一些附在多用途建筑物内的组合戏院还是动弹不得，这时候许多“埋”不到线的戏院叫苦连天。
戏院过剩劣片充斥
戏院的过剩，惹起电影界一些人的见猎心喜，强不可行而行的相继组成第四院线及第五院线，须知观众不会因为多一条院线而多看一部电影，三条院线已足够电影观众稳定地选择，或三取其一，或三取其二，绝少是三取其三。到了有五条院线，他们只不过多了两个选择而已，票房数字不会因此而增加，每条院线及每部影片只会因被“分薄”而缩减。
本来稳定的制作品质和数量，亦因影片的票房回报滑落，不得不将预算大幅削减而影响品质下降。另一方面，由于多了两条院线，在求过于供的情况下，多年来无法排映的影片都倾仓而出，在好片难再劣片充斥之下，又怎能叫观众不渐渐失去走进戏院的信心？
粗制滥造意兴阑珊
也许有人会说，仓底的劣片出尽，新拍的影片就不一样，实情却非如此，因为院线多，需求多，发行公司选片就难再严格，于是只要是影片，就不愁没有映期，这鼓励了圈中人纷纷成立兄弟班，记忆中成立第五院线的那个月，有近四十家制片公司相继成立，大有“拍得快好世界”之势，在此种追赶抢占之下，又怎会拍出好的影片来。笔者曾经感叹：香港电影界，很不容易才把长期以来像摊档式经营的电影，扶持为企业化的经营，却被业内一些缺乏远见之人，一个错误的抉择，就将它打回原形
不幸的是，曾把香港电影推上高峰的人士，退休的退休，转业的转业，少数伫足下来的，亦已意兴阑珊，行外的资金早闻电影界一些张牙舞爪的搞手而却步，面对连特区政府亦难预料何时复苏的香港经济，香港电影界如果仍不痛定思痛认清前路，这个深谷究竟还有多深，实未可知也。
建立制度重拾信心
不过，勿论前景如何，作好准备总是要的，笔者曾在专栏中指出，香港电影界之急务，是要建立一个完善的制作制度，不要老羡慕人家荷里活，人家的制度缜密得不容有任何浪费，不容有一分钱落入不该得的人的手，时间永远要等同为金钱，无论演员多红，都不能轧戏，如果这观念不确立和贯彻执行，就不要再谈香港电影业的前途。
记得不久前有资深导演说，香港一些红演员动辄几组戏在身，是牵累了影业发展(全组人等开工)，想不到竟遭一位意气风发的影人斥责，指他的言论已经OUT了，事实上真正OUT的是这位得意忘形的影人。
电影市况不好是事实，但资金不落行，是电影界制作开支透明度低所致，本来做生意嘛，盈或亏很平常，最重要是知得到看得见，切忌不明不白，所以笔者认为，重建观众入戏院信心之前，应该先重建电影投资人的投资信心，否则说什么都不管用。
今天的电影界已经有个具规模的组织，“电影工作者总会”已经成立，应该要为建立一个制作制度认真地去做点事，也许难有立竿见影之效，但假以时日必见成绩。
戏院十年倍增滥而衰
由八三年至九三年这短短十年间，香港的电影院由九十九间增至一百九十九间，足足多了一百间，究竟这是怎么回事呢？
从前的电影院，多是独立兴建，而且是业主经营的多，所以因影市兴衰而作存废决定时，问题比较简单：少了租约的束缚是其一，重要是戏院少与商住建筑物连结，拆卸改建或将地皮卖出，不必受小业主的牵制。
可是八、九十年代疯狂兴建的戏院，多数不是因实际需要的，地产商大量兴建屋?商厦，于是也附建了许多戏院在里面。他们相信，戏院贴邻必是旺铺，有了店铺的汇聚，住宅就会畅销。地产发展商懂得建戏院，却不懂经营戏院，以为有了戏院，就会有影片上映，殊不知，好片固然难求，而戏院行许多行之已久的保护惯规，也会使到一些不知就里的戏院会无片可映。
譬如，同一地区，绝少有超过一家戏院放映同一部首轮影片。皆因区内位置最佳的戏院，多在与影片公司所签的放映合约上注明这一点，所以很多新戏院便“埋”不到院线，迫于无奈放映一些二、三轮旧片。影市好的时候，这些戏院已经营不易，影市不好时其困难可知，弊的是别的商铺可以转营别业，但这些“寄生院”却是改不得拆不能。
这种情况，看在圈中某些机会主义者的眼里，反而认为是发财之道，于是号召这些戏院组成院线，实行与原来的院线“分饼仔”，最后导致整个影市因多(但求量的供应，无暇质的钻研)而滥，由滥而衰，但愿不会出现因衰而竭就好了。
港人看戏次数胜美国
香港影市虽云衰落，但香港人进戏院看电影的次数不比美国人少，不相信吗？跟你算算数：
二○○一年香港电影票房总收逾十亿港元，香港人口六百五十万，即平均每人花在到电影院看戏的开支一百五十三元，以平均每张戏票三十六元计算，每人一年看电影四点二五次。
美国去年电影票房总收入，是破纪录的八十二亿美元。由三亿三千万美国人去摊分，平均每人全年花在进电影院看戏的开支为二十四元八角，以平均每票六美元计算，即等于每人年看电影四点一三次。
事实上，日本人多年来，平均每人年看电影不足二次也。
以香港人看电影不比人家少，但影市却衰残得这么厉害呢？无他者，我们人口不足七百万耳，一个这样数量人口的城市，本就不足以支撑一部象样电影的拍摄，可幸我们在海外有三千多万华人，所以勉强还可以撑得住。
大家又可知道香港人看电影最多是哪些年头？是八十年代初至中期，那时候，票房经常可以年收十三亿数千万，破纪录的一年为十五亿三千多万，以当年的票值和五百六十万人口伸算，平均每人年看电影逾十一次。
我们的观众从每年看十一次跌至现在每年看四次多，所以觉得很惨。可以阿Q地告慰的是，我们七百万人口，勉强还挺得住这个市，二千二百万人口的台湾，早已经撑不住了。

⑹ 影视剪辑真的挣钱吗

是可以赚钱的，但是好不好赚看个人是不是适合。

电影剪辑，即影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

电影剪辑，即影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

剪辑介绍：

它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。

早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。

但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者

，参加与导演有关的一切创作活动。

如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

步骤：

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正。

精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑

；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。

在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

⑺ 哪个题材的电影容易成为票房热点 一部电影的净利润大概在多少

随着文娱行业的发展，电影行业也在逐渐走向成熟！也让各类题材走进大众的视线，从中国电影票房排行榜可以看到，第一部是我们的主旋律电影《战狼2》，第二部国漫《哪吒之魔童降世》，第三部科幻片《流浪地球》，那么目前的热门题材到底有哪些？

在影视近几年发展如此迅猛的潮流中，国产动漫已然喜迎春天，成功崛起。特别是《西游记之大圣归来》成功在北美上映后，由中国团队制作的《未来机器城》去年也在网飞流媒体平台上线，今年下半年还有一部《雪人奇缘》将在中美同步上映，并已确定入围多伦多电影节。其次我们的《姜子牙》即将在2020年春节档，作为首部在春节档上映的动画电影，票房表现值得期待。

影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税，及5%的电影事业专项资金。剩余的91.7%认定为一部电影的“可分账票房”，也就是一部电影的净票房收入。希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，投资顺利！！

⑻ 和电影有关的生意

我也很爱电影，而且一直希望老了可以开自己的电影院。名字就叫天堂电影院，呵呵现在以电影为的主题的电影社区还不多，可以考虑做做10万也够了当然这个需要你有一个创业团队，你希望在当地做的话，租或者买一些电影播放器材（10万应该差不多能买），为企业做企业宣传用，我见过一些城市的大店铺或超市为了聚集人气关注度而在公司前播放露天电影的情形，这个方式还是很受欢迎的，如果是县级市的话效果会比大城市好。与企业合作收取一些服务费用还是可以的。补充下这得是在你们当地政府允许的情况下，应该没问题. 再多加个建议，电影可以分成两部分，中间休息时间可以插播一些企业广告产品介绍以做到企业推广作用。我相信这个要比找个司仪或5流业余歌手更吸引路人。

⑼ 电影盈利模式

投资电影从2002年2月1起《电影管理条例》里面明文规定之后，在国内就正式合法，但是在那时候电影市场完全是被影视圈内人士或者有资金实力的人以及公司垄断的一个行业，普通人即使你有这样的资金实力，也很难找到这样的机会去参与一部电影版权的投资。

很多影视明星都曾经在新闻媒体上公开表示，他们做演员片酬并不是他们主要的收入来源，最大一部分的收益其实就是来源于电影版权投资。电影投资的收益当然主要是来自于电影上映之后的票房数据，票房越高，收益越高。

⑽ 那些自拍自导自演的《微电影/电影》赚钱吗拍摄的成本高吗

看受众情况