电视纪录片拍成电影

① 纪录片的电影有那些

冲天（湾湾拍的军事纪实片）
我们诞生在中国（自然类）
冈仁波齐（人文类）
天梯.蔡国强的艺术（艺术人文类）
二十二（人文类 二战慰安妇如今生活）
脸庞.村庄（人文类）
还有我就不列举了 挺多的 你在豆瓣随便搜索其中一个 在相似推荐中会看到很多

② 运用纪录片手法拍摄电影——浅谈西班牙电影《死亡录像》

死亡录像影评——转

尽管对恐怖片的喜爱几乎到了不可救药的地步，但我深知这一类型片真正的迷人处，绝非无休止渲染血腥杀人和死亡场景（尽管看上去它们总是必不可少）。身临其境的恐惧，常带来对绝望感短暂的亲密体会，这能令人振奋，并产生劫后余生的瞬间快感——有时候我甚至觉得，不安全感乃是人类记忆深处最根深蒂固的动物本能，恐怖片正基于此心理背景诞生繁衍。这也能解释，为什么生产恐怖片最活跃的地方总是日本、美国这些危机意识强烈的国家。此外，回归前的香港人也（曾经）喜欢通过恐怖片和色情片来消除社会生活压力，而在欧洲的西班牙，人们则习惯于通过恐怖片，来消除源自宗教的不安和焦虑。

在西班牙恐怖电影里，很少出现好莱坞电影里屡见不鲜的，离群索居的电锯杀人狂或突然入侵小镇的吃人怪兽，他们喜欢表现的是黑暗、死亡和人的变异——黑暗象征无边无际的压抑，死亡是这种压抑导致的结果，而人的变异，是生与死的辩证。不久前的《孤儿院》正是揭示这一主题，而这部“吓人何止一跳”的《死亡录像》，更是此三者的有机融合，不过，这部电影的价值并非仅此而已，它最令人欣喜的，是它“创造”了一种崭新的电影表现形式。这种新形式，很可能会因为这部电影意想不到的成功，引发一次探索新兴电影语言的小小潮流。这个潮流简单讲，就是用纪录片手法拍摄故事片，比如好莱坞最近用DV拍摄的科幻灾难片的《苜蓿地》，或者乔治·罗梅罗的《死亡日记》。而更有想象力的做法，我想也会很快有人大胆去尝试，能不能用纪录片拍一部武侠电影呢？别着急一口否定。

40岁的西班牙导演琼米·巴拿格鲁，在将近十年时间里一直钟情于拍摄恐怖片，但那些电影（《黑暗》、《无名死婴》、《公寓出租》）无论是否借助好莱坞资金和明星效应，都并未获得真正意义上的成功。与他合作《死亡录像》的帕卡·布拉扎也一样。创作苦闷之余，他们终于决定剑走偏锋，以出其不意的形式征服经验丰富的观众。DV终于挽救了他们的事业。这部电影让很多经验观众在第一时间里想起了1999年的《女巫布莱尔》，影片开始时，电视台“当你在熟睡”节目女主持人安吉拉带着摄像师去一个消防中队深夜采访，整部电影即由摄像师肩扛的机器“无意间”纪录完成。但《女巫布莱尔》没能解决“必须拍地好看”这一核心问题，而好莱坞的保守主义和经验主义又导致《女巫布莱尔2》在第一集惊世骇俗的成功之后，未能继续探索，相反却大踏步退回到胶片格局，使DV这种电影新果实的成熟，推迟了整整十年。

采用纪录片手法的最大诱惑在于，它能够提供一个使观众身临现场的紧张气氛，这非常适合用来拍摄“突发事件”，《苜蓿地》和《死亡录像》的成功，都基于此。在《死亡录像》里，女主持人和摄像师构成一个电视采访的独特现场，令观众身临其境，实时观察事态走向。镜头首先是常规的消防中队采访，很快，由于跟拍消防队员出警，观众得以和拍摄者一起进入一幢老公寓楼，在接下来的一小时里，又和那里的住户一起夜遇恐怖僵尸。由于影片由电视台摄像师随机拍摄，视点单一，剧情在展开过程中，就不可能像传统电影一样覆盖场景和人物，这反而增强了不可知带来的重重恐惧和猜测，同时摄像机的晃动，则增加了观众心理的起伏不定。很多类似摄影风格的电影作品，确实曾因此失去部分不堪忍受画面动荡的观众（《苜蓿地》就仍然存在这个问题），但随着保罗·格林格拉斯两部《谍影重重》的有效熏陶，还是有越来越多的影迷学会了享受这种新闻纪录式的晃动。琼米·巴拿格鲁和帕卡·布拉扎做的更妙，他们非常体贴地考虑到这一点，不时穿插拍摄一些稳定镜头，利用简短的采访、黑屏和固定镜头，让观众紧张的神经得以稍事休整。

影片的最后一场戏最为影迷津津乐道，这个7分钟左右的夜视镜头场景（《苜蓿地》里也利用了DV的夜视功能，但效果却远不及此），不仅成功地向恐怖片经典《沉默的羔羊》表达了敬意，更将全片营造的恐怖气氛推向高潮，惊魂程度几乎令人窒息。这段情节还将西班牙恐怖片经常涉及的宗教恐惧引入进来，我个人感觉稍嫌煞有介事，但却为这个惊心动魄的“僵尸之夜”，提供了一个必不可少的解释说明。有经验的影迷还会发现，影片最后一个镜头和比利时电影《人咬狗》（1992）如出一辙，摄像机倒在地上机械地拍摄，而叙事者（纪录者）伴随一声惨叫，被猛然拽入黑暗。因为显然不具有《人咬狗》深邃、尖锐的人文内涵，这个并不新奇的镜头，就显得不如《苜蓿地》结尾那么恰到好处、意犹未尽。尽管如此，影片对低成本电影寻求出路仍然小有启发——与其让高清无限接近胶片，不如利用它天然的纪录片质感，拍出物美价廉的创意故事。希望更多DV爱好者和年轻导演，能够有兴趣看看这部电影

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纪录片-浅谈
在我国，尽管长期以来一直被作为强烈攻击的目标，尽管至今双方意见依然激烈对峙，然而“真实再现”的表现手法，在现今的影视作品创作中已被越来越广泛地应用于电影纪录片、电视纪录片、电视专题片，乃至电视纪实类节目或栏目中。如中央电视台的《讲述》、《今日说法》、《人与自然》、《记忆》等，包括我们新影创作的《纪录片之窗》、《亲历·见证》、《走遍中国》、《华夏文明》、《地图上的故事》等节目中都采用了“真实再现”的手法。

基于这种将虚构的方式应用于非虚构的节目中的作法，最早起源于电影纪录片，并最早是以电视纪录片为基点，在电视领域中弥漫开来的，故本文拟以电影、电视纪录片中的“真实再现”的手法为对象，探讨其存在的原因、利弊及应注意的问题。

纪录片，单从词面上看，便已能明确地反映出这一艺术表现形式的基本性质和创作方法，即纪录。在1993年出版的《中国应用电视学》一书中对纪录片是这样定义的：“纪录片是直接从现实生活中选取图像和音响素材，通过非虚构的艺术表现手法，真实地表现客观事物以及作者对这一事物认识的纪实性电视节目。”“纪录片直接拍摄真人真事，不允许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄手法，纪录真实环境、真实时间里发生和真人真事。”

真实环境、真实时间、真人、真事，这四“真”长期以来在我国的纪录片创作上，一直被视为是生命之所在。自上世纪50年代起，“挑、等、抢”的拍摄手法（又被称为“自然主义手法”），在我国纪录片创作中一直占主导地位，在“文革”中曾被提升到政治素质、政治态度的高度。然而，随着实践和理论的发展，纪录片的传统定义遭到了质疑和颠覆。有人提出：这一把真实看成是纪录片仅有属性，把虚构看成是和真实相对立的表现手法的定义是有局限性的，并这种局限性在实践中越来越显现出来。有人质疑：有了虚构的表现手法就不真实了吗？采用了虚构的手法的东西就不是纪录片了吗？有更多的人把被长期摒弃的“再现”手法，大大方方地应用在了纪录片中。

这里所说的“真实再现”是指事件发生时，没有留下任何的影像以及音响资料，事后根据创作的需要，采用虚构的方式把当时发生的东西模拟重现出来。

事实上，在电影纪录片诞生后的百年间，“真实再现”的手法就一直被采用着。弗拉哈迪（Rober Flaherty）的被公认为是世界纪录片开山之作的《北方的纳努克》（1922年）一片中，许多情景也都是利用重拍、摆拍等虚构手法拍摄的。纪录片大师伊文思也很善于进行组织拍摄，他把这种方法称为“重拾现场”、“复原补拍”。

“真实再现”的表现手法从形式上大体可分为三种：
一是重演，也叫摆拍或补拍；是由纪录片中的特定人物，按编导的要求对自己的过去的特定的真实生活片断进行重演。如弗拉哈迪拍《北方的纳努克》时，爱斯基摩人已不居住冰屋了，为了表现爱斯基摩人的风俗特点，弗拉哈迪请纳努克一家重演了搭建冰屋的情景。另外，影片中弗拉哈迪还请纳努克和他的邻居们穿上了他们早已脱去的兽皮，仿照他们爷爷的样子到海边用钢叉去捕捉海象。据我国老一辈纪录片摄影师讲，中国人民解放军占领南京总统府时，先遣部队中并没有随军摄影记者，而我们现在所看到的那组解放军战士跑入总统府、房顶上国民党党旗被抛落而下、战士们振臂高呼的经典镜头也是后来补拍的。

二是扮演；是由演员对过去发生的历史事件或人物行为进行扮演。如英国纪录片《失落的文明》（8集1995）中就采用了大量的扮演的手法。其中最后一集《美索不达米亚：回到伊甸园》讲到“死海文卷”时，由两位演员扮演了1947年“死海文卷”被发现时的场景：烈日下，两个牧羊人走在耶路撒冷的荒野中；他们来到了被陡峭的斜坡所隐蔽的小山洞前；一个牧羊人爬了上去；洞中有大量的古代陶瓷碎片和羊皮纸卷轴等文物……《纪录片之窗》栏目《破解西夏王陵之谜》节目中，讲到西夏文字的发现时也运用了扮演的手法：一个手举火把的人下到一个深深的洞穴中；探险者的脚步，在火把的映照下一步步向前走去；火把停在一块残破的石碑前；石碑上刻满了西夏文字。这种扮演在纪录片《金字塔》中再现塔顶巨石安装、《望长城》中再现烽火传警、《姊妹溪》中再现搭建盐卤栈道等中都有表现。

三是运用相关镜头，达到再现的目的。这里说的相关镜头包括：借用的电影故事片、电视连续剧以至电视戏曲片、电视艺术片的镜头和带有一定喻意的空镜头。《见证·亲历》栏目《无声的较量》系列节目中，就采用了大量的相关镜头再现人类曾经历经的疾病灾难。《终结麻风病》、《阻击黑死病》中讲到一个世纪前发生的灾难的情景时，作者运用了许多表现古希腊人生活情境的相关镜头。《送瘟神》中除了采用了大量的纪实镜头外，还采用了电影故事片的镜头。纪录片《中华文明》中，有一组司马迁写《史记》的镜头，采用的是一段戏曲片中司马迁在放有正在撰写的《史记》的几案前深思的镜头。纪录片《马王堆》运用舞台艺术片中女主人公 的独舞镜头。空镜头的虚构方法也常运用于历史类纪录片和人物传记纪录片中。

“真实再现”的表现手法从内容上讲大体也可归纳为两类：
一类是细节再现，或称作过程再现。主要用来再现某一事情的细节过程。如纳努克一家如何生活的带有细节性的场景。又如，“死海文卷”被发现的细节过程等。这种“再现”的写实性更强。

第二类是象征再现，或者称为虚化再现。主要以虚化处理的情景象征某一种事物。如以火把和脚步象征寻找；以匆忙的脚步、拥挤的人流象征奔波；以万马奔腾的足迹和卷起的消烟象征战场的嘶杀等。

从以上的“真实再现”的分类和实例中，我们可以看到这种虚构的表现手法，确实广泛地、大量地运用于非虚构的纪录片创作之中。纠其存在之根源，寻其存在的合理性，或许可以归纳为三点：

一、 扩展纪录片的选题范围，丰富节目画面。
“真实再现”之所以能在纪录片中找到生存土壤，最根本的一条就是原始影像资料的匮乏。

这种原始资料的匮乏，在历史文化类题材的纪录片中，在追溯回眸类的纪录片中表现得尤为突出。如我们新影的《中华文明之光》栏目中《孔子》、《老子》等节目，又如我们的《千秋史话》栏目的大同系列的《大同沧桑》、《走遍中国》栏目的苏州系列的《吴越春秋》、大连系列的《百年旅顺》等节目中，编导遇到的问题是除仅有的图片资料、拍摄的一些实景资料之外，声音资料、影像资料为零。在编导们的面前，或者只有历史给我们留下的一个个口口相传的传说；或者只有祖先留下的一篇篇无影无声的文字；或者只有那些亲历者、知情者一段段生动难忘的回忆。如果想把这些美妙的传说、震撼的故事、难忘的回忆呈现在观众面前，“真实再现”便成了一种很好的表现手法。

纪录片《阿炳1950》，是一部34分钟的片子，而导演初次接触这个非常具有传奇色彩的人物时，手中的资料只有日本人统治无锡时，阿炳的一张良民证上的照片和1950年留下的六首曲子。在这种情况下，如仅用访谈和这点资料凑成一部片子显然是很单薄的，于是编导采用了“真实再现”的表现手法。还原的无锡历史街景、孤独的阿炳的背影在凄凄的二胡曲的衬托下，大大增加了视觉图像的感染力，增加了节目的传播效果。

我们拍摄的《走遍中国》“潮州”专题片中，在表现潮州人当年为了生计背景离乡，出海下南洋的时候也运用了这种“真实再现”的手法。仿旧的褐色画面，扮演的出海人赤脚在沙滩上一步步走向海边的一叶孤舟，手中拿着一支潮州乐器——椰琴，身上背着一个蓝白相间的碎花小包裹，背景音乐是一曲潮乐中悲怨的乐曲。

从以上两个例子可以看出，使用“真实再现”手法，使影视画面得以大大地丰富，对于我们更好地挖掘历史文化类纪录片，对于更生动地表现追忆回眸类纪录片，对于我们拓展纪录片的选题范围，都起了重要的作用。

二、 满足观众的收视欲望，增强节目的叙述张力。
与历史文化类的纪录片相比，一些纪实性新闻类纪录片虽然在时效性上距我们靠近了许多，但在节目制作中却常常存在着种种“不在场”的遗憾，而这种遗憾却往往正是观众收视欲望的所在。

渴望从画面中获得真实的震撼、真实的美感，是观众收视心态的主体。一位电影专家说：“真实的定义是多重的，你可以从故事片看到事实，但纪录片却有一个与现实关系更为紧密的联系。”另一位英国纪录片制作人说：“人们发现现代科技的发展让人们失去了与真实的交流，于是人们希望从纪录片中找回真实的交流，并从中去发现自己不能看到的、不能感受到的真实。”而在创作中，编导们会发现观众们所渴望看到的真实，往往在创作者面前只是一种“不在场”的遗憾，这种遗憾对于一些新闻类纪录片的影响是尤为明显的。为了弥补这种遗憾，便有了“真实再现”手法在新闻类纪录片中被广为使用的现象，并在其中不乏成功者。

如《纪录片之窗》中的节目《与生命签约》一片就是其中的成功的作品。节目讲了一位身患血液重症、如不及时治疗来日不多的男主人公，与生命抗争，签约贷款承包桃园，为自己挣治疗费的故事。节目多处巧妙地运用了一些真实再现的镜头，如主人公因过度劳累，病情加重，昏倒在桃树前一段，就采用了补拍和组织拍摄。随着人们的呼喊声，桃园里干活的伙计们伴着摄像机的晃动的镜头跑向倒下的主人公。镜头拍得真实感人，弥补了“不在场”之憾，更好地表现了主人公的顽强精神，给观众的心灵带来震撼。还有主人公找邻居借钱的一段也再现得很感人。由于天旱缺水，急需资金挖蓄水池。节目出现了这样一组镜头：夜幕降临，主人公徘徊在邻居家的门前……敲门……主人公与邻居的一段对话。虽然我们看不清人物的面部表情，但通过这段再现，增强了节目的叙述张力，满足了观众的收视需求。

三、 营造艺术氛围、意境，增加了节目的感染力。
米歇尔·雷诺在《非虚构的艺术》中说：“如果认为只有故事片才需要借助观众的想像……是极不明智的，如果夸大纪录片平实非虚构的特点，就往往不能够理解故事片根深蒂固的感召力。”事实证明建立在真实基础上的以虚构的表现手法去渲染、去再现的镜头，也不乏是一种如同故事片一样的感召力的创造。所不同的是纪录片的真实是从日常生活中摘取出来的，是真实大海中的一滴水，而不是为银幕所编造出来的虚构的东西。如匆忙的脚步、拥挤的人流、金秋后落叶、冬日的枯枝、飞翔的白鸽……这些在故事片中常用的借景造势的渲染手法，在纪录片中也成为了一种再现的重要手法，能够增加纪录片的艺术性。

纪录片《国球沧桑》讲到“文革”期间中国乒乓球队员被下放农村，乒乓球训练被迫中断时，编导采用了这样一组镜头：长满蒿草的荒芜的农家院落，一间放置农机具的棚子，土屋旁的草丛中一个破乒乓球案子斜靠着，棚子中拉着一条红色的大标语。

纪录片《追梦舞台——》讲到老舍先生离开人艺、离开人世的时候，也用了一组很有感染力的再现镜头：空空的首都剧场，几盏舞台追光灯照着入口的大门，慢慢地拉到老舍先生生前常坐的座位，又推到那空空的舞台……

由此可见，资料的匮乏、“不在场”的遗憾，只是造成纪录片对“真实再现”手法的内在需求的一个方面，而对纪录片艺术性、感染力的追求也不能不说是当前“真实再现”手法被广为采用的一个重要原因。

应该说，“真实再现”在中国纪录片创作中、在纪实类电视节目中的使用，对中国纪录片、中国电视的发展不能算是一件坏事，它在弥补资料匮乏和“不在场”遗憾的同时，其在丰富画面、扩展范围；增强叙述张力；营造艺术感染力等方面的作用是不可低估的。

然而，“真实再现”的表现手法是一把双刃剑，它能美化我们的节目，同时更能损伤我们的作品，出现“画虎不成反类犬”的败笔。这也是许多纪录片人对此持有异议、主张谨慎从事的重要原因。

其可能造成的危害归纳起来主要表现在以下几个方面：
1． 为造假提供了便利条件，负面影响难以想象。

1998年一则英国卡尔顿中央独立电视中心发布的道歉声明，在世界影视界引起轩然大波。他们称1996年制作并播出的电视纪录片《关联》是一个捕风捉影，缺少事实根据的节目。故事所表现的一条从哥伦比亚到伦敦的地下毒品运输线并不存在，而纪录片的主要部分都是表演出来的。

这种情况，在世界影视业并不少见，一个个造假节目被揭露出来，而一个个造假节目又被制作出来。有人便把这一切都归结为“真实再现”手法的泛滥，或许有些偏颇，但“真实再现”手法在纪录片中的广泛应用确为造假提供了便利，这也是不争的事实。

的确，“真实再现”建立在这样一个造假的基点上，其负面影响是可怕的。它给了人们这样一个信息，一切都可以仿造，一切都可以扮演，既然真实的东西也不真实了，难道还真实可言吗？还有了解事实真相的途径吗？由此可见，“真实再现”必须建立在真实的基点上，必须永远格守真实的生命原则。

2． 有可能助长“舍本求末”的风气，动摇纪录片真实性的根基。
真实是纪录片的生命，是纪录片的根本。真实的影像永远是纪录片创作的主源，它们是纪录片中最有含金量、最有价值、最有意义的元素。而“真实再现”只是纪录片创作中起弥补作用、起辅助作用的一个表现手法。然而在纪录片创作中，却有一种过分地强调再现，寄希望于再现的做法。这种“舍本求末”的风气，是对纪录片真实性的挑战，是万不能助长的。笔者曾看到一部片子，几乎从头到尾都是主人公在表演，但这位主人公毕竟不是演员，其拙劣的演技使得一部原本立意很好的节目，变得滑稽、可笑。还有的片子一味地追求艺术效果，忽视了引用资料的细节真实，从而犯下张冠李戴的不负责任的错误。

3． 真假相交，误导、欺骗了观众的视听。
“真实再现”手法还有一个可怕的误区，就是真假相交，真真假假，导致观众雾里看花，误导、欺骗了观众的视听。有一个反映中国登山队首次征服珠穆朗玛峰的片子，当说到凌晨三位登山队员终于登上了珠峰时，画面上出现了三位队员站在峰顶，兴奋地欢呼的镜头。但稍有一点常识的人都知道此时珠峰上一片漆黑；稍有一点登山历史知识的人都知道我国登山队首登珠峰没有留下影像资料。还有的节目借用了电视剧的大段镜头，又不加说明，严重地误导了观众。因此在电视节目中凡出现“真实再现”的地方，加以字幕说明已为影视节目中一条不成文的规矩。

4． 再现不真，扼杀了观众的想象力，降低了观众的欣赏品味。
“真实再现”，除了要在根基上建立在真实的基础上之外，还要注意在表现手法上的真实。再现不真，是“真实再现”表现手法运用中的一大禁忌。这种情况的结果往往是把真实变成了虚假。如不合情理的结构、刻板的对话、虚假的客套、无奈的场面，常常使观众不忍再看下去。过于细致的再现，还扼杀了观众的想象力。因此在运用“真实再现”表现手法上，一定要慎之又慎，应注意宜粗不宜细，宜写意不宜写实，一定要真实、自然、顺畅。

③ 纪录片电影与电视纪录片有什么区别

纪录片的定义是这样的：“纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题，它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力，纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点。

④ 社会实践报告，一部纪录片从开拍到电影院上映要经历一个怎样的过程

很难，一百部电影十部能在影院上映就不错了。先找编剧，制片人，然后整个团队。完成后再找发行公司，再广电审批，，，，很多程序的

⑤ 纪录片和电影也有分别，为何纪录片不能直接称为电影

随着我国人民生活水平的提高，越来越多的人愿意走进影院去观看电影。在各大电影院有时候也会上映一些纪录片，比如纪录片《二十二》就在全国进行了公映。当然，纪录片广义上也可以说是电影。我们都知道，纪录片和电影是有分别的，那么为何纪录片不能直接称为电影呢？我觉得有以下几个原因，接下来就让我们一起来看一看吧。

第二，纪录片更带有一些公益性质，它主要想通过自己的拍摄让更多人了解、知道这些人、这些事。比如美食纪录片《舌尖上的中国》就获得了许多观众的喜爱。镜头的呈现刺激了观众的味蕾，让人也想一饱口福。《舌尖上的中国》就是为了宣传中国的地方美食，中国的美食文化。

而电影呢，拍摄主体有其意义的传达。不过，它是一种以盈利为目的媒体。每当有电影上映时，导演都会希望自己的电影票房大卖，获得观众的认可。我们只有买票才能够进入电影院观看。

纪录片和电影，我们不能说谁好谁坏，他都是我们媒体人叙事的载体。只要内容精致，观众才会买账。

⑥ 纪录片《人间世》首次以电影形式登上大银幕，观众能否接受电影版的纪录片

纪录片《人间世》首次以电影形式登上大荧幕，观众能接受电影版的纪录片。因为并不是第1次推出这种形式了，在2016年的时候，纪录片就和观众见面。而且在2021年年末，举办观影仪式的时候受到了很多人的好评，相信在上映的时候一定会有大多数人去支持这部电影。

在这一次的电影当中，会向大家展示两个癌症家庭的抗癌之路。很多人在听到癌症的时候，都会觉得特别可怕，也想让大家更加的了解这些家庭在抗癌期间做出的努力。大家之间的感情都是非常宝贵的，虽然很不想孩子遭受巨大的痛苦，但是既然问题已经出现，就需要坚强勇敢的面对。这部影片一直推迟上映的时间，很多观众其实已经按耐不住想要冲去电影院观看的心情。

⑦ 电影纪录片拍摄要注意什么

从内容特征和审美特征来看，电视纪录片应该是社教专题片下面的一个类别。但在实际操作中，纪录片在拍摄周期、经费规模、拍摄细致程度等方面，与一般的社教专题片又很不相同；所以，在电视人眼中，纪录片常常被看作一个单独的类别。拍摄电视纪录片所要注意的问题，与社教专题片所要注意的问题相类似，一般的要求，可以参见“拍摄社教专题片需要注意些什么？”一节。除此之外，作为纪录片所要注意的事项，还有以下两点值得强调：首先是题材的重要性。较之一般的社教专题片，题材对纪录片的意义更为重要，甚至可以说，题材选择恰当，作品就成功了一半。纪录片中，又以人文类纪录片的比例最大，所以这里专就人文纪录片的题材提点建议。从比较成功的作品看来，人文类纪录片的题材大多具备人文内涵深厚、传奇性强、有故事性等三个特点。为了寻求能使观众感到震撼的“人文内涵深厚”的题材，纪录片编导有一个行业习惯，即喜欢在绝大多数现代都市观众（他们是纪录片观赏和评价的主流人群）所不熟悉的生活领域去寻求题材。本来，现代都市生活也有很深的人文内涵，但由于每时每刻各种现代新闻手段对都市生活信息的泛滥传播，已经使观众的神经麻木了；同时，都市生活里的种种物像景观，对都市人来说，作为观赏元素也丧失了新鲜感。于是，那些存在于偏远地域，与现代都市时空隔绝的人群的生活，便容易令现代都市观众感到陌生，蕴涵于那种生活之中的人文意义，更因此比较容易在电视片中获得充满新鲜感的图像表达，从而引起都市人群的关注。比如，纪录片编导津津乐道的所谓“人的艰难生存方式”这样的人文内涵，在生活于冰天雪地并生食海豹肉的因纽特人那里，就比较容易找到新鲜的图像表达元素，并能够较为容易地让都市观众理解。经典纪录片《北方的纳努克》就选取了这个题材并获得成功。获多项国际大奖的作品《平衡》（彭辉编导），聚焦的是为保护藏羚羊而在极其艰苦环境下工作的可可西里“野牦牛”动物护卫队的事迹。青藏高原可可西里无人区自然环境的严酷、自然景观的苍凉、偷猎者的残忍，等等，赋予环境保护斗士们生命的悲壮。在这里，人与动物、人与自然、生与死等主题，很容易被感知和表达。而那里与都市迥异的物像景观，也非常有利于唤起电视观众的视觉激情。我在当年参加该片策划的时候讲过，只要走进去，就成功了一半。摄制组的同仁们用他们艰苦的工作把作品推向了全面成功。综观纪录片的实践现状，至少在国内，编导们非常偏爱大多数现代人不熟悉的题材领域，有人概括为“幽、奇、险、怪”的题材领域。比如，王海兵的《深山船家》聚焦深山里最后的人力船运工的生活；梁碧波的《马班邮路》表现山区最后的马帮邮递员生活；等等。传奇性也是选择纪录片题材时经常被考量的一个因素。因为，上面说过，纪录片编导偏爱人们不熟悉的生活领域，但现代人真正感到陌生的生活领域是不多的。而如果换一个角度，以经历的新异性为视角去观照题材，那么，传奇性也就可以进入“不熟悉”的遴选视野了。梁碧波的《三节草》所关注的，是泸沽湖摩梭族王妃萧淑明从成都女中学生变为摩梭族王妃，既而成为神枪手，再而在文革遭受坎坷，最后在改革开放之后获得新生的传奇经历。这种包含传奇性的题材，除了其本身具备很强的观赏性以外，其中的主人公经历往往包含命运的无常、世事的沧桑等足以引发人们唏嘘慨叹的诗意要素，这足以令纪录片编导着迷。至于纪录片题材的故事性，是编导们在实际操作中所关注的一个因素。没有故事性的题材可否构成纪录片？回答是“当然可以构成纪录片”。但有故事性的纪录片更具有可看性。而纪录片的故事性主要来源于题材的故事性。纪录片的故事性不同于文艺作品中的故事性。文艺作品中的故事性是由作者创造的，其特征为“虚构”。而纪录片的故事性是生活中实际存在的题材所包含的，它主要是一种“发现”而非虚构的产物。纪录片的故事性，其实就是一种为编导所发现、并通过适当安排而表现在节目中的、包含冲突和悬念的生活的动态演进。以表现某个处于发展初期的民族的生存状态为例，作者既可以静态地表现这个民族的服饰、居室、生产、习俗、文娱、宗教等等生活内容，也可以选择一户典型，通过他们的一次重大的狩猎活动，从表现其准备、出发、寻找、发现、追逐、射击、猎获、回归、庆贺、聚餐、祈祷、欢舞等多个环节,把上述因素贯穿在其间予以表现。前后两者的内容是接近的，但后者的观赏性显然要优于前者，这就是故事性的意义；而这后者故事性的获得，并不是编导凭空虚构的，而是存在于现实之中而为编导所发现和表现罢了。这里要提到一个纪录片拍摄中不能回避的话题——“再现”。再现并不仅仅用于寻求纪录片的故事性，出于非故事性的表现目的也可能导致再现，但无可否认的是，当我们把故事性作为一部纪录片的要素予以考虑的时候，再现便是无法回避的话题。在纪录片拍摄的实际过程中，常常有为拍摄需要而按照生活原貌请当事人重新表现某些情景的情况。就连前面提到的《北方的纳努克》这样公认的经典，其中猎杀海豹的过程，也是用这种方式拍摄的。其中的主人公从冰窟窿里猎取的海豹，实际上是一头先前猎获而被放置在冰窟窿中的死海豹。后来的不少论者对作者的这种不得已的措施表示理解。他们认为，作为一种生活方式，猎人肯定要打猎；但他们的具体斩获却又是随机的。当纪录片编导人员去表现猎人生活的时候，如果不作适当的再现处理，也许摄制组在猎户家中住上几个月甚至连一只兔子被捕获的场面也拍不到。在这种情况下，即便是出于节省经费的的考虑，也会促使编导去“再现”。当然，这种再现遵循如下原则：当事人的生存状态中原本就包含作为再现对象的生活内容，并且这种内容的确是以片子中所再现的那种方式存在的。如果再现的内容在生活中原本就没有，或虽然有但不是以片中的那种方式存在，而是由编导凭空杜撰的，那就违背了再现的原则而近乎谎言了。尽管有上述理由，但还是应该强调，由于目前对这一手法存在着争议，而真实又是纪录片最重要的片种特性，所以，我们对纪录片中再现手法的运用，仍然应该持一种非常审慎的态度。其次，重视审美创造。社教专题片就比较看重审美创造，而纪录片尤其如此。经常听得人说，纪录片较之一般的社教专题片，更有一种令人难忘的魅力。画面，常常有摄影作品的美感；解说，有散文般的色彩；音乐音响，常常能使人置身诗意的境界；而节奏，更包含着与观众心灵相通的起伏。农户炊烟，空山夕照，几声孤寂鸦聒，三两淳厚谣讴，让人蓦然体味深深的感动。这就是纪录片审美创造带来的美感享受。如果说，新闻专题片关注的是将事件或事实讲清楚，一般的社教专题片致力于用一定的审美手段来帮助人们接受事件或事实的叙述，那么，在纪录片中，叙述事件、事实与给人审美享受，便成为同等重要的工作。从一些成功的纪录片看来，艺术化的摄像，撩动心灵的解说，出于表现考虑的音乐，营造意境的音响，精心安排的节奏，等等，都是导致其成功的有机构成。《平衡》（彭辉）、《藏北人家》（王海兵）、《三节草》（梁碧波）等，无不如此。所以，如果你准备拍摄一部能称得上纪录片的电视片，你必须把上面提到的各个方面都予以精心考虑，并在各个环节按照审美的要求加以落实，然后在后期剪辑中牢记审美创造的使命，并最终把它们统一在你的成品中，从而，赋予你的作品以审美意义上的感动人心的品质。
希望能解决您的问题。

⑧ 纪录片《人间世》首次登上大银幕，电影版的《人间世》会更加震感吗

纪录片《人间世》首次登上大银幕，电影版的《人间世》会更加令人震撼。这部电影展现出两个抗癌家庭的真实轨迹，就是因为真实再让大家感觉难受。看完这部影片之后，才开始珍惜和感恩生活当中的每一个瞬间，和他们相比，我们真的是太幸福了。

希望大家看了这部纪录片之后，能够好好的去认识生命，好好的珍惜生命，也希望大家能够好好珍惜现在的时光。和电影当中两个家庭相比，我们生活的实在是太幸福了，也希望大家的一生没有遗憾。

⑨ 微纪录片可以通过后期剪辑变成微电影吗

难。电影大部分需要比较多的对白，还有提前设计的情节。
微纪录本身素材量就少，还要做成电影，可选素材空间太小。
当然也得看微纪录本身说什么，拍得怎么样。

⑩ 请问纪录片算电影还是电视剧拍摄和发行都需要哪些手续

“亲, 你的问题是纪录片在电影范畴内的,不是电视剧的,拍摄和发行都需要审批和许可证的,
电影还是电视剧都是广电部监管的,电影奖项都有纪录片奖的,
回答是网络知道“快乐看剧”团队：八八压压 ”