电影和电视剧的演戏技巧

Ⅰ 电影作为后起之秀应该向戏剧学习什么技巧

首先是开场，戏剧讲究第一位出场的应该是剧中的男性演员，（有时候，女小生扮演男性，也算是‘男性’。）否则，戏剧行业会认为是‘阴场子’，此戏火不了。戏剧非常讲究此事，有的大戏，一开幕就是二幕前，一位小生‘走过’，‘走过’是行内语，意思是此人只是走走过场，介绍一下自己是谁，干什么去，为什么去则已。例如：‘茶瓶记’单宝童开场‘走过’；‘杜十娘’李甲‘走过’，‘姐妹易嫁’毛纪‘走过’等等都说明这个问题。
常常看见影视剧，第一个出场的是女性，举不胜枚。仅这一点，就够电影、电视工作者学习一下了。

Ⅱ 有没有电影演员教演戏的一些教程、方法、技巧……

请问你是想当演员吧,如果是,我可以告诉你,这条路不是很好走,教程网上的是自己演的,你要从自己的身边学起,才能出色,否则,你也是学人家的皮毛,不会有出息.
1当你遇到很好笑的时候要可以控制自己突然不笑,严肃,神圣不可侵犯.
2当你遇到别人尴尬自己也同样尴尬的时候要试着最自然的微笑,或者最自然的没什么大惊小怪,让你感觉你是最真实的流露.
3自己都注意电视上演员的表情是怎样的一个变化,是否瞒得过自己的眼睛,一定时间后你要训练到自己能表演到装疯子马上就有人给你打120来抓你.
4演戏出自平凡,出自生活,出自自己一刹那的眼神,都加注意生活,我相信你能做得很棒.

Ⅲ 演技分走心和技巧两种，这两种演戏方法的代表演员都有谁

演技主要就是分走心的和技巧的演法。一般来说。入门的演员都是靠着技巧来进行演技的，因为刚刚涉入演绎圈，对于角色的理解还有自身的定位都不是很明确的，只能够靠演技的技巧来弥补这方面的不足，就像是杨幂，就是靠着演技中的技巧来弥补自己对于角色理解不到位的缺陷，但是就单单从演技的技巧上来说，杨幂都是成功的，

黄渤的戏我就不用多说了吧，真的是让人感觉到这个角色不是黄渤演绎的，就是角色本人而已，真的太走心了，对角色理解太厉害了，有时情绪到了，加上的自我表演，随行演绎都被剪辑到电影里，成为经典。

Ⅳ 怎么样才能演好一部电影或电视剧

――来自一名资深影迷兼剧迷的吐槽和建议

与其说人生如戏，不如说戏如人生。

演戏就是活着。

为什么说演戏是活着？要把戏演好，这要带入其中，活成你要演的那个人。比如周润发演小马哥时，然后很长一段时间，看到周润发，人们就会想到小马哥。

类似的例子还有。比如看到周星驰，人们就会想到至尊宝。看到朱茵，我们就会想到紫霞仙子。看到林青霞，我们会想起林东方不败。

而一些演员，我们看到了他们，却想不起他们演过谁。他们的表演要么演技太烂了，烂的让观众除了吐槽后只剩下出戏。要么他们太在乎演艺技巧了，给人一种很装的感觉。

这里面有新出道的演员，也有已经成名的一线明星。

要么他们太在乎个人形象了，表演自始至终都没有放开，没有尽全力去演活那个角色。

所以烂戏才会层出不穷。

尽管现有的电影电视宣传多种多样，各种各样为电影和电视剧打广告的方法数不胜数，就算是烂片，发行方通过网络营销、事件营销、明星炒作等等方法就可以带火一部电影或电视剧。

有追求的演员或者准备开启演艺生涯的演员们要注意了。

那么怎么样才算活着，这是个问题。

你不能说我长得漂亮身材好，我长得帅气八块腹肌，我就可以在演戏的时候活着了。第一个建议，先要熟悉剧本。

你要想一想你是否与你演的那个人是否有类似的经历。不妨把这些经历带入到你的演绎中。

这是最基本的一条，也是最核心的一条。如果你自己都没有入戏太深，观众怎么可能为你的演出而着迷呢？

最好的演艺自然是没有斧凿的痕迹，甚至说没有经过剪辑。演艺本身就是一出好戏，让人欲罢不能。你不想出名都不行。

如果你看了剧本，仍然觉得自己没有类似的经历，是不是就演不好了呢？

我觉得这不对。

就像《山楂树之恋》里面的周冬雨，《色戒》里面的汤唯，《胭脂扣》里面的梅艳芳，她们肯定没有经历过电影里的故事。

但是没有经历，并不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。这是演好一部戏的第二个建议，也是最后一个建议。

为什么你的角色会说这样的话做这样的事？你完全可以假设自己就是那个人物，把你思考到的东西在戏里表演出来。

比如李小龙思考出了巷战和截拳道或者说功夫应该是个什么样的存在，那么虽然李小龙一共也没有演几部电影，但每部电影都深入人心。仔细去看每一部电影，你都可以看到不一样的功夫对战技巧。你在别的武术电影里是看不到的。

为什么你看不到呢？因为这都是李小龙自己的独立思考。

一个演员独立的思考之后，所表演出来的人物形象自然会非常特别，仿佛直接引燃了火，而绝不是原先的那个木头。

再比如成龙。同样是功夫，成龙也走了一条自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜剧化。这是成龙的思考。

而马云呢？哈哈，我不得不吐槽一下，马云还是把功夫用于演讲吧。他在的功夫表演既既没有实战经历，又没有融入自己对功夫的思考。两者都没有的情况下，只能让人观看时出戏和观看后成为茶余饭后的谈资了。

希望演员们可以吸取经验，这样你们演的戏不再是戏这么简单，而是上升到了艺术作品的高度了。

Ⅳ 影视剧的三大常用表现手法是什么

慢放

在偶像爱情剧里最常见，男主角慢慢地，一点一点地，轻轻地走到女主角旁边，用手捧起女主角的脸，深情凝视。

在恐怖片里的镜头最慢，好像时间停止，周围一片黑暗，只有主角一个人呆在角落里，而这个时候门被缓缓打开。

在生离死别的关键时刻，就要失去对方，以后再也见不到，但不想失去彼此，互相看着对方做最后的挽回和挣扎。

回放

上来就出现一个结果，让观众摸不着头脑，出乎所有人意料：这到底是怎么回事，怎么突然就发生了，为什么会这样?让观众跟剧情里的角色一样都摸不着头脑，产生强烈的好奇心继续看下去，然后通过回放交代事情发生的原因：原来是这样，原来是因为这样才这样。回放开始之前往往还伴随主角的喜笑颜开，回放结束之后所有人恍然大悟，知道了事情发展的来龙去脉，对主角五体投地。

特写

是所有青春爱情偶像剧的标配，经常和慢放的表现手法结合使用，并伴随着帅气的男主角和漂亮的女主角，哪里好看拍哪里。

在恐怖片里，主角慌张害怕惊讶恐惧的表情是特写镜头集中展示的地方，用来渲染环境，增加恐怖气氛，感染荧幕外的观众。

在其它影片里特写镜头常常出现在关键情节点和角色接收信息做出选择上;在纪录片里则主要针对被记录的事物全方位特写。

关于影视剧的三大常用表现手法是什么，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

Ⅵ 演戏技巧

说起演戏的技巧，我认为可以从几个方面来说：
1、演员演戏入门有两种，一种是从台词入手，另一种是从动作入手，相对来说前者更好把握一些。表演系专门开设了台词课和形体课就是这个道理。
2、一个没受过任何专业训练的人来演戏，而角色又与自己相差甚远，甚至都不是一个时代的人物，怎么也能演得很好呢？那是因为演员的类型有两种，一种是感性表演，一种是理性表演，有的演员表演时很会找感觉，特别的生活化特别自然，然而最高境界的表演却是由感性上升为理性的，很多没受过专业训练的演员经过多年的磨炼就可以上升到一个新层次，成为真正的演技派。
3、有些演员很有经验，会因角色而寻找技巧，一个表情，一个小动作，一个小细节，都可以使这个角色更贴近生活；演员体验生活也很重要，如果你没有体会到角色的内心，就无法想象角色应怎样来演，也无法演得传神。
至于什么样才算是演技高的演员，我想他的表演首先一定是真实可信的，同时他对角色的理解和把握不但准确到位，而且表演极富个性。

如果可以的话建议你看一下《演员自我修养》这本书吧，这是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

还有一个方法就是你可以选择考取北电、上戏或者是同类的电影学院啊，都是有非常专业的表演系专业

Ⅶ 进来啊~~ ~~~ 急急急！！怎样入戏怎样演戏特别是哭戏

说起演戏的技巧，我认为可以从几个方面来说：

1、演员演戏入门有两种，一种是从台词入手，另一种是从动作入手，相对来说前者更好把握一些。表演系专门开设了台词课和形体课就是这个道理。

2、一个没受过任何专业训练的人来演戏，而角色又与自己相差甚远，甚至都不是一个时代的人物，怎么也能演得很好呢？那是因为演员的类型有两种，一种是感性表演，一种是理性表演，有的演员表演时很会找感觉，特别的生活化特别自然，然而最高境界的表演却是由感性上升为理性的，很多没受过专业训练的演员经过多年的磨炼就可以上升到一个新层次，成为真正的演技派。

3、有些演员很有经验，会因角色而寻找技巧，一个表情，一个小动作，一个小细节，都可以使这个角色更贴近生活；演员体验生活也很重要，如果你没有体会到角色的内心，就无法想象角色应怎样来演，也无法演得传神。
至于什么样才算是演技高的演员，我想他的表演首先一定是真实可信的，同时他对角色的理解和把握不但准确到位，而且表演极富个性。

重要的是有感情、如果呆板的话就没办法完成任务的。

用替代法把对方想成能够让自己入戏的人、那样就会好很多。

至于哭戏。如果允许酝酿感情的话。在安静的情况下最容易伤感。慢慢安静下来。看自己喜欢的明星或者电影、一定要感人的。看过的就不用看了。让别人推荐也不错。看电影的时候一定要看进去。那样看到高潮时会有很大的情感波动、
再去演戏时用替代法代进去就可以了。

这么说、要想哭、只有入戏和外界影响。要看你怎么去把握了。

记台词既是最简单的事又是最难的事、他不像哭出来那样需要特定的条件。而死记硬背反而没多大效果。所以。推荐在早上背台词。如果可以的话。演练的时间最好放在早上，那是记忆力最好的时候。不能有人打扰。即使人很多也一定要找一个相对安静的地方。那样的效率会很高。

俄平时也要背书的。俄总是挑早上的时间背，效果不错。静下心来干一件事。没有不成功的道理。就看你准备了没有。努力了没有。

杂七杂八的东西不要想。投入在戏里面是最重要的。你又要问了。到底怎样才能入戏呢？入戏没有什么好研究的。你有那个心就能入戏。如果没有那个心。哪怕你再怎么努力也很难演好一部戏。

说了这么多。希望你能感受一些什么。
有问题也尽管PM俄。谢谢。

Ⅷ 电影电视拍摄中有哪些有意思的技巧

我觉得电视剧电影的拍摄是一种很有意思的东西，但是并不是每个人都理解这些意思。需要去普及与理解。

专门为电视播放所拍摄的通常用数字技术进行拍摄，也可以用胶片拍摄，电视电影的制作一般规模不大，拍摄周期相对较短。

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这是没跟日都系那个做的一些事情。我么比需利用好这一的的还没动静分离的了房间啊首发价啦视用光会让大的外景在室内完成，但真实的原片背景应该有选择地使用。要知道，用有些外景风光做背景在影视用光的拍摄中不太合适。如光效不合理、视觉角度不对等，会造成灯光营造的气氛与背景气氛不符，这样的背景就不能使用。

电视剧是好的表达反思，必须去认真的思考。

Ⅸ 电视演员与电影演员在表演方式上有什么不同

1、脸部细微表情要求

电影由于银幕更大，演员的脸部细微表情要求更高，所以有一种说法叫做电影脸。这是电影和电视剧最大的区别，细微之处的表情、情绪，电影和电视剧的要求非常不一样。

2、清楚一个故事的要求

电影时间较短，电视剧的时间一般比较长，一部电影需要在2个小时左右的时间里讲清楚一个故事，讲好一个故事，但是拍一部电影需要的档期有时候还不比一个电视剧短，这个要求非常高，对导演的要求非常高。

3、对于表演的要求

电影对于表演的要求是高效率和精准，电视剧对于表演的要求就是持续输出和更多层次。一部优秀的长篇电视剧。一个演员要把握住各种不同层次的情绪和感情，需要表演出不同的感觉，这个要求其实也非常高。

Ⅹ 演员的演技是如何达到炉火纯青的

一首先有一个好的职业心态：想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入；

二、要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，

为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步。同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。



很多表演专业的学生都经历过“解放天性”的训练，但你真的做到很自如了吗，大部分人还很欠缺，这里面就有一个“放松”和“松弛”的概念，你不信可以试试在一个公共场合你突然大喊“我是神经病”，你看看别人怎么看你，你还能不能平静地站在那里！！

这些都不是什么太难的事，关键是你能否天天坚持练习达到炉火纯青的地步

另外，现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了，真是一件令人遗憾的事，但这确实反映了一部分现实，很多演员的阅读量太小，肚子里的文化太浅，知道的东西也太少，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读。

老话说得好“开卷有益”“行万里路，读万卷书”就是这个道理，你只有知道的东西（也叫知识）越多，你才能成为一个导演喜欢，观众喜欢的好演员，至少你也看懂剧本啊，现在有很多的演员就经常出笑话，剧本上有很多的字不认识，这能成为一个好演员么？

三、要有一个好的做人态度：谁都会说自己做人挺好的，但实际情况是有很多的演员就是做人做得不怎么样，好象都认为这个问题有多难，其实就是两点，那就是实在和敬业，所谓实在就是别把跟你打交道的人看得比自己傻，一定对人家实实在在，诚诚恳恳，要知道世界上几十亿人，除了那些在精神病院的“神仙”们以外，没有谁比谁傻。



说到敬业就更容易了，因为尽管你或许是明星，但演员只不过是三百六十行中的一行而已，也仅仅是一种。