电影与电视发展重要事件

① 简述电影、电视产生和发展的过程

1895年。法国的卢米埃尔兄弟创作了世界第一部电影《火车进站》。之后乔托.卡努发表了《第七艺术宣言》把电影归为继：音乐、美术、舞蹈、文学、建筑、戏剧后的第七门艺术。早期的电影是无声的。直到20世纪初才有了第一片有声影片《爵士歌王》
1925年。英国的贝尔德发明出了电视机。

② 中国电影电视业的发展历程

1895年，世界第一部电影诞生，人类的艺术创造和文化理想进入了崭新的历史纪元。中国电影诞生于1905年，伴随着世界电影的进程，伴随着中华民族的复兴，以其鲜明的民族个性和审美特征，取得了辉煌成就，铸就了历史丰碑，为世界电影做出了独特的艺术贡献。
民俗电影时期
这一阶段从1980年代后期到1990年代前期，以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》以及《霸王别姬》、《活着》为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列大奖。这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事。这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人。
独立电影时期
1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，第6代中国电影人从边缘文化姿态、下层民众的生活以及中西方文化融合等角度出发制作了一定量的作品，在世界各大电影节上取得了一定的成就。如《洗澡》、《头发乱了》等。
跨国电影时期
自2001年中国加入WTO以来，中国的电影产业进入了飞速发展的新阶段。中国电影的巨大进步使得电影回到了人们的日常生活当中。仅去年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。与此同时通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化也越来越为海外所知悉。

③ 中国电影电视发展历史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2019年，中国的电影已走过了整整114年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。

1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。

进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”

④ 急求！！！中国电影发展史

粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。

2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。
对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作
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⑤ 电影的发展过程

世界电影的产生和发展如下：

（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。

“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。

1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功。

接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。

1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。

同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术

早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。

卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。

（三）1913-1926年，无声电影走向成熟

梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。

格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。

格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。

这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。

一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。

（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。

特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。

声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。

（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。

这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。

西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。

日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。

在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。

网络--电影发展史

⑥ 谁给罗列一下2000年以后到现在10年来电影方面的重要事件

总有许多事件让人无法忘怀，总有许多感动让人心潮澎湃。中国电影报道开播十年来，我们见证了中国电影人与全国人民一起经历的社会大事件，2003年，非典疫情爆发；2005年，中国电影百年庆典如期而至；2008年，在我们齐心协力对抗灾难的同时，北京奥运会引爆我们的热情。今天的节目我们将带您一起回顾十年间，面对举国关注的大事件，我们的电影人曾有着怎样的表现和情感。

《中国电影报道》十年见证——大事件之一：

“非典”来袭 剧组抢拍

本栏目记者深入片场

看章子怡、姜文如何坚持拍戏

张静初如何严阵以待

电影人如何用镜头记录感动

2003年初，国家卫生部宣布一种名为“非典型肺炎”的传染性疾病正在北京、广州等地传播，当时，各行各业都受到重大影响，电影界也不例外。电影院停止放映，各剧组拍暂停拍摄，只有少数剧组进行着封闭式拍摄。当时，由章子怡、姜文等主演的《茉莉花开》和由张静初主演的《孔雀》等戏拍摄正酣，我们《中国电影报道》也在这个时候勇敢地走入了这些影片的拍摄现场。

《中国电影报道》十年见证：不惧疫情 章子怡、姜文紧张抢拍

3月末的上海还没有受到非典疫情的大规模袭击，《茉莉花开》剧组正在抓紧抢拍，我们的记者也在这个时间抵达了上海。

记者：当时 全国的气氛都比较紧张你像姜文就在吃饭的时候问我们非典是一种什么病北京现在是不有人因这个死亡我们告诉他这种病传染性很强 已经有不少人染病身亡 当时姜文就放下筷子问助手要消毒纸巾看得出来非常紧张

不过紧张归紧张，整部戏既然已经上马，大家只有暂时忘记危险抓紧抢拍。

《中国电影报道》十年见证：抗击非典 张静初严阵以待

四月份，非典开始在广州、北京等地肆虐，全面抗击”非典”的战役打响，大家不仅外出减少了，同时也不欢迎外出的人。正在河南安阳拍摄的《孔雀》剧组，就曾遭遇当地老百姓的举报。

武宏《天安门》探班采访张静初：居委会的老大妈，就去举报我们，说有伙外地人不知道在干什么。

在大家的影响下，剧组也跟着紧张起来，剧组抗击非典的行动开始了。

当时还是第一次演电影的张静初，在紧张的拍戏之余，每天早晨都会在住的宾馆里坚持晨跑。

同期声：张静初：一个是减肥一个是比较健康 因为我想要拍戏 病什么就全来了 因为嘛 要增强抵抗力

《中国电影报道》十年见证：全民行动 最简单的颁奖礼

非典在2003年四月也席卷了香港，在4月6日举行第22届香港电影金像奖颁奖典礼中，没有华服，没有红地毯，众多香港演艺人员只在爱心板上写下了一个又一个祝福，曾志伟慷慨致辞，表达了全体香港影人对奋战在一线的医护人员的崇敬之情。

曾志伟：在电视里我看到刚刚病愈的遭受感染的医生他在电视里和我们说 他会重新回到病房我希望我谨代表我们香港演艺届的朋友我们香港港的市民像我们的医务人员致以最崇高的敬意 谢谢 谢谢 在次感谢

《中国电影报道》十年见证：抗击非典 电影人在行动

非典期间，电影人也不忘用镜头去记录这全民抗击非典的动人时刻。2003年5月12日，数字电影《以南丁格尔的名义》开机，开机仪式还特意选在了宣武医院，演员巩汉林早早来到现场，与医护人员亲切交流，送上的大蛋糕代表了剧组对医护人员的敬意。

这一时间，电影人们制作了《非典》、《微笑》，《义不容辞》等非典题材影视剧，这些作品集中展示了全国人民同甘苦共患难斗疫情的感人故事。

在包括电影人在内的全国人民的共同努力下，2003年六月初，抗击非典的战役取得阶段性进展，疫情得到控制。而此前患上非典的导演谢飞此时也病愈出院，我们的记者也都勇敢地进入地坛医院，用镜头纪录下这令人振奋的时刻。

谢飞：我从得知得了这个病我一直相信能治好 我每天都能看到电视 看到我们政府啊 全市的人民 全国人民真是非常伟大的精神一下子都行动起来了

《中国电影报道》十年见证——大事件之二

中国电影诞生百年纪念活动高潮迭起

党和国家领导人亲切接见电影艺术家

章子怡人民大会堂激情发言（同期声：请领导们放心）

李冰冰 范冰冰庆典现场深情放歌

2005年对于中国电影人和广大电影观众来说无疑是具有里程碑意义的一年。在中国电影迎来百年诞辰的这一重要历史时刻，我们《中国电影报道》也在一个个庆祝活动中感受到了一份又一份喜悦。

《中国电影报道》十年见证：电影百年 众明星到场齐庆

2005年12月28日，中国电影诞生100周年的纪念活动达到了高潮。那天上午进入会场的门前都铺上了红地毯，大厅里挂上了百位影人的银幕形象画卷，现场气氛庄重而热烈，更让报道记者震惊的是，到场明星之齐，人数之多，堪称奇观。

记者：应该说见明星对我来说不是件难事 但在同一个场合能看到那么多明星大腕确实让我有些瞠目结舌，我们熟悉的张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文、陈道明、章子怡很多明星都在早上八点就到达了大会堂而且几乎所有的人都穿了神色衣服虽然会场上碰上老朋友都不敢大声招呼但看的出来 每一人脸上都有身为电影人的一份骄傲和自豪

大会上，党和国家领导人亲切接见了老中青三代电影艺术家，并发表了亲切的讲话。

有五十位电影人还获得了“国家有突出贡献电影艺术家”的称号，章子怡作为青年电影人代表上台发表了简短而富有激情的讲话。

章子怡：请领导们前辈们放心 我们一定会为中国电影加倍地努力 我们知道一个电影人只要用生命和智慧忘我的工作过广大观众就会记住他们那些迷人的光影 将会在电影星河中熠熠生辉 谢谢

当天，纪念中国电影诞生100周年大型电影音乐会“世纪之梦”在北京北展剧场举行。李冰冰、范冰冰、刘德华、黄晓明、赵薇、苏有朋、陆毅等百位明星出席，并现场献唱电影歌曲，勾勒出百年来中国电影绚丽多姿的历史记忆。

2005年12月29日，中国电影博物馆隆重开馆，博物馆全面展现了中国电影百年的艺术的辉煌成就和技术的发展创新。

《中国电影报道》十年见证——大事件之三

遭遇百年罕见冰冻雪灾

电影人送上滚烫爱心

2008年年初，鼠年的春节临近了，就在大家打点行装准备踏上回家之路时，我国南方遭遇了百年罕见的冰冻雪灾。这时，我们的电影人们挺身而出，向南方群众伸出援助之手。

《中国电影报道》十年见证：面对雪灾 电影人送上滚烫爱心

2008年初冰冻雨雪灾难殃及了中国南方的19个省份，期间不断有人员伤亡、财物受损的状况发生，造成的经济损失数以千亿计。这份灾情深深牵动了电影人的心，电影频道的年度庆典——新春电影音乐会临时改成了慈善义演。

同时，现场百位影人对灾区进行了爱心捐助。

冯小刚：有那么多老百姓在受罪我们今天在这么一个舒服的环境里 我觉得是很不安的我也希望待会剧组能不能这晚会能够临时设一个捐款箱大家一毛钱也不少 您给一万钱也不多 大家都有一个心意 老茂（朱时茂）赶紧上来

就在冯小刚的倡议下，在场所有电影人都积极响应，整场晚会筹集善款超过52万元人民币。

《中国电影报道》十年见证——大事件之四

地震无情人有情

捐款 义演 前线慰问

抗震救灾 电影人在行动

刚刚过去的512汶川大地震，再一次让中华民族面临了重大考验。这个时候，众多电影人有的捐款捐物，有的组织义演义卖，也有的干脆直奔灾区，献上自己的爱心。

5月12日14点28分，四川汶川发生8.0级特大地震，特大灾情揪结了每一个中国人的心，演艺人士的爱心行动一浪高过一浪，我们的镜头也全程记录了电影人的坚强与团结。

《中国电影报道》十年见证：电影人抗震救灾感人瞬间

伸出援手，能帮多少帮多少，地震发生第一时间，面对我们的镜头，明星们纷纷表态。

李冰冰深情募捐

众多明星也纷纷站出来募集更多的善款。李冰冰在募捐活动中向每位捐款者都深鞠一躬的场面让人动容。

记者：在台上站了半个多小时鞠了几百个躬 我在台下忍不住有种冲动想要拥抱她 于是走上抱住了冰冰这时才感觉到她浑身在颤抖而且后背全湿透了

电影人慈善义演

在四川举办的《以生命的名义》义演筹款晚会上，成龙等众多明星都一一亮相。

提示字幕：电影人亲赴灾区慰问 同时，更多的明星都纷纷赶赴灾区进行慰问，张国立、冯小刚、陈道明与来自香港的刘德华、容祖儿等在四川会合。在慰问武警官兵战士后，张国立提议大家给战士们加油打气，一时间振聋发聩的加油在灾区的天空中回荡。

这种加油呐喊声也传递到了千里之外的香江之滨，在6月1日的八小时慈善汇演上，500多名演艺明星，在曾志伟的带领下，振臂高呼。

六月中，我们开始意识到，不能一味沉浸在痛苦和悲伤中，坚强活下来的人在重建家园时更需要社会的帮助，所以，我们《中国电影报道》《首映》栏目发起了《快乐节日还原笑脸》的抗震救灾特别行动，主持人经纬和、邵兵、车永莉、徐铮、甄子丹等一道走进北川，和孩子们打成了一片。

三天的行程虽然短暂，但一路下来，主持人经纬为电影人们的表现所深深感动。

《中国电影报道》十年见证——大事件之五

享受2008北京奥运激情

张艺谋倾力打造开幕式

电影人与体育冠军一起迎奥运

成龙、刘德华 众明星为奥运深情献歌

地震期间，有人质疑连续的灾难将影响到2008北京奥运会的举办。但中国人用行动告诉世界，灾难不会阻挡奥运的脚步。在这个过程中，中国电影人发挥了自己应有的作用。

张艺谋打造奥运开幕式

相信大家对2000年张艺谋拍摄的申奥宣传片记忆犹新。

三年后

张艺谋给小女孩看手相：他们说我生命线长你都挺好 好好学习就没问题事业啊 生命啊都没问题 哪个是生命线啊你就不要管了我也不知道哪个是 糊里糊涂

出提示字幕：原来是瞎编的啊！

这是2003年，张艺谋在另外一部奥运宣传片《中国印—舞动的北京》的拍摄现场，正是在这种轻松状态下创作出来的《中国印—舞动的北京》被誉为奥林匹克精神与东方艺术完美结合，其中的不少创意都在后来的奥运会开幕式上得到了完美的呈现。

2006年四月张艺谋正式被确定为北京2008奥运会开幕式的总导演，在自己的影片《满城尽带黄金甲》的发布会上，张艺谋宣布暂停电影工作。

张艺谋:结束手头的工作以后就要全力地投入奥运会的工作 要调动团队所有的力量为全国人民交一份满意的答卷

进入奥运会开幕式准备工作后，张艺谋就像上足了发条的机器，每天只睡四五个小时。

张艺谋：每一个人都是任劳任怨不计任何报酬 到现在为止这个团队工作了一年多 大概我们主要人连一分钱都没有的一直在努力都希望做一个好地开幕式.

2008年8月8日，奥运会开幕式在国家体育场揭开了神秘的面纱，中国人民热血沸腾，世界人民挑起了大拇哥。

除了张艺谋外，侯咏、顾筠等导演们则拍起了奥运题材的电影，用镜头表现着中国人民的百年奥运梦想，而我们《中国电影报道》也定格了这些难忘的人和事。

《中国电影报道》十年见证：奥运电影迎奥运

电影《一个人的奥林匹克》讲的就是中国奥运第一人刘长春的故事。为了一洗东亚病夫的耻辱，他踏上了前往奥运会的征程，中国人的百年奥运梦也从这里起步。

一个女导演从34岁拍到了41岁，七年间她只做了一件事，就是全程纪录中国人筹办奥运会的历程，顾筠以女性的坚韧和执著一点点的纪录着，鸟巢的诞生、刘翔备赛，等等等等。

顾筠：我们其实也是在作做梦。我们工作者来说，我们也有一个梦想，就是做一部最好的奥运纪律电影，这也是我们参与奥运的一种表现。

此外，还有一系列奥运题材影片应运而生，电影人在用自己的方式参与奥运，分享奥运的激情。

《中国电影报道》十年见证：众明星为奥运深情献歌

奥运前夕，电影人们纷纷为即将参赛的运动健儿们呐喊助威。

而用歌声为奥运助威，是明星们更主要的方式。《一个人的奥林匹克》首映式上，体育冠军

演员成龙在奥运期间多了一个身份——歌手，他先后参与的奥运歌曲就有《站起来》、《北京欢迎您》、《难说再见》等。

刘德华为残奥会写歌，陈建斌、六小龄童等众多明星也相继走进了录音棚。

奥运会虽然已经过去了，但那种全民一心的激情让人至今无法平静。而每次面对大事件，中国电影人们所表现出来的爱心、坚强与团结，都让我们为之动容。上一个十年过去了，下一个十年开始了，在今后的日子里，我们《中国电影报道》将继续与中国电影同行，带您一起去感受电影的魅力、领略明星的风采，在这里，请允许我们栏目全体的幕后人员为大家送上我们真切的祝福，观众朋友，我们明天再见。

⑦ 电影的发展历史

电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。

正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？

这是一个耐人寻绎的问题。

回顾上一百年，可以清楚地看到：对电影的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给电影的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史，电影的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢？现在我们的电影、电视中，用电脑特技处理武打场面，颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似，都是刚刚出现的特技手段运用于电影，都是源于新技术，虽难免幼稚却不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。据说，现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了；还有我们现在还看不到的新技术，在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术，又会给电影的摄制带来什么，这是难以预计的。但是，可不可以这样说：在下个一百年里，电影将随着高科技的变化而变化，发展而发展。历史也告诉我们，当前要发展电影，就应发展电影的高科技基础。有些国家在世界电影竞争里失败的教训，是否也可以从这个历史经验中得到启示。

百年历史又告诉我们：电影的发展是要靠财力的；准确些说，需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险，是很难参与世界电影市场竞争的。西方的那些个性化电影，不管是二十年代的先锋派，五十年代的新现实主义，六十年代的新浪潮，也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品，多么具有独创性和个人思考的特色，对电影的发展作出了杰出的贡献，但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上，无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入，因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的电影艺术家对于它的向往，从而人才济济；他们憎恶它，骂它，但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象，如果说欧洲艺术片倾向于对电影可能性的探索，那么，好莱坞商业片则倾向于市场，获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的电影天才，那么好莱坞成功的首要因素，应归结于雄厚的财力；在好莱坞那里，人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于电影之重要！中国目前电影的不景气，是否也有着资金不足甚至匮乏的原因？

在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。
过去的百年历史还告诉我们：电影是拍给观众看的。没有观众的电影是不存在的；即使是那些所谓的“地下电影”，也希望寻找到自己的观众，何况是作为电影主体的商业片。电影必须面向广大的观众群，适应他们的需要。早在1894年4月14日，在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“电影视镜”的商业性映出，票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看，很难包罗更为广大的观众，所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为电影正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素，以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外，大约还因为“视镜”有点象今天的看电视，观者和视象是有距离的；只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感，这就有着美学上的意义了。总之，对电影诞生日子的认定，还是有公平合理的一面。无论如何，电影是拍给观众看的，大约是没有疑问的。

拿钱拍片，供观众看，在这两者之间有一个运作环节，那就是经营。在百年历史上，从初期到现在，电影的经营方式，促销方法，五花八门，千姿百态；尤其是在当代，其经营手段更为灵活多样，难以胜数。但归根到底，可以说曾经有过这样两种电影经营：一是市场经济体制下的电影经营，一是计划经济体制下的电影经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上，这两种经济体制都曾经发生过，于是中国也就有了这两种经济体制下进行电影经营的经验。现在，中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变，于是电影经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下电影经营的成败得失，但它们对于人类都是一笔宝贵的财富，应当从中得到教益。
满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润，从经济学的意义上是统一的；一般来说，观众越多也就意味着利润越多，这已经为无数电影历史事实所证明了。但是，由于电影具有意识形态的性质，所以从社会学政治学的角度来看，两者又时常发生矛盾，有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种电影史上的长久争论姑且不议，仅在中国五十年代后期，就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的电影投机牟利的弊端之后，而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解，也是一种历史的产物。其结果，不仅违背了电影的经济规律，而且还不幸地为被批判者所言中：“为工农兵的电影工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反！由此看来，只顾拍电影，或拍电影只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法，不论对于市场经济下的电影运作，还是计划经济下的电影运作，都不能认为是成功的经验。

人类下个世纪头一百年的社会发展，难以预料，电影会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看？假如社会还发展不到这种程度，还有一个价值规律在起作用的话，那么，电影由拍片到看片这个运作过程的经营环节，不管会发生怎样形式和程度的变化，都还会继续下去。

百年史还告诉我们：电影是艺术的，同时包含着文化。

翻一翻世界电影史著作由始迄今的出品目录，回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片，不难感到，世界上近百年发生的重大历史事件，社会政治、军事、经济等要闻，人文的和自然的衍进，无不在电影上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映；虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌，而只能是历史的一点一滴，然而从它们与历史的联系角度说，一部世界电影史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要电影国家的影片，编年史式地排列起来，也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。

电影中，不管是哪个片种，细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，包含着特定时代的文化风貌，从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中，我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗？十几年前在我访问南斯拉夫期间，曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的电影史学家对他们的国家能在电影发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片，以节日的舞蹈和仪式为主，也有他们的劳动和交往，使人感到有一种远古的气息，一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。

不独纪录报导片如此，叙事故事片也有着同样的内涵，不过它是另一种形态罢了。叙事电影是以艺术家为能动主体，根据对现实的和历史的想象性体验，而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明：是反映论还是表现论？又不管是哪个流派和风格，电影始终是人们对生活的一种认识，一种把握，一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活，也渗透着意识，渗透着利益和反利益的冲突，权利和反权利的对立，道德和反道德的搏击，总之，它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益，是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样，所以电影从它诞生起，就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士，有时又被说成诱人犯罪的教唆犯；现在电视的这种地位好象比电影更有过之而无不及了。电影的这种大善大恶的表象，无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以，对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片？其标准如何？不得而知，但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义，无疑是当前美国主导意志的一种显示，它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片，也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好莱坞主导电影的一种上升式回归，这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味，确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话：“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片，不意中了会觉得主人如此英武，自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片，而是“谎言”的战争片，但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国，当代中国把它引进来给观众看看，无碍大局，但是我们也愿意说一声：留意一下那片子里面的思想！

总观电影的百年史，应当正视，电影是一种大众娱乐形式；它不是学生课桌上的教科书，也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品；它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时，也应正视，在电影这一娱乐品中，又包藏着娱乐品之外的许多东西，可以有各种各样的内涵，从而产生各种各样的效应。电影自诞生到现在，对于它的性质的各种争论，可不可以从这个认识中得到解释？

对于今后的电影发展，在电影一百年的今天，已经有了许多说法：电影不会有第二个一百年！只要人类社会存在电影就会继续存在！这样两种对立的意见，空间孰是孰非，只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来，随着当今信息时代的大踏步发展，和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革，以及传播媒体的更加革新化，电影的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来，将会发生更为广泛的文化影响和文化认同；当然，电影的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样，电影对于人类是一个好东西。

⑧ 世界电影发展的重要事件都有什么

1895年，巴黎，卢米埃尔兄弟第一次向众人公映电影，标志着电影诞生
1903年，法国，梅里爱拍摄《月球旅行记》，表明电影创造梦幻的巨大魔力
1913年，美国，埃德温·鲍特拍摄《火车大劫案》，表明电影剪辑叙事的力量
1915年，美国，格里菲斯拍摄《一个国家的诞生》，标志着好莱坞经典剪辑技巧的确立
20世纪20年代，欧洲，先锋派电影如火如荼，发展出了包括德国表现主义在内的一系列电影风格
20世纪20年代，苏联，以爱森斯坦为代表的电影人发展出了一整套蒙太奇理论，并拍摄了《战舰波将金号》《母亲》等影片
1929年，美国，《爵士歌王》上映，有声片诞生
1935年，美国，《浮生若梦》上映，真正意义的彩色片诞生
20世纪30、40年代，好莱坞黄金时代，好莱坞电影开始统治全世界
30年代，法国，雷诺阿等电影人开创了诗意现实主义风格
40年代后半叶，意大利，新现实主义风靡一时
50年代中期，美国，派拉蒙并购案宣判，美国电影业的垄断经营被打破，独立制片兴起
50年代后期，法国，新浪潮开始，作者电影开始流行
60年代后期，美国，新好莱坞电影风靡一时
1975年，美国，《大白鲨》上映，开始了大片时代
1991年，美国，《终结者2》上映，电脑特技在电影中得到全面应用
1999年，美国，《星球大战前传1》上映，胶片开始被数码取代