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2015电影受众分析

发布时间:2022-08-22 22:40:38

电影院的客户现状分析

现在的电影院各大城市,各个地区,已经普及了,现在晋争的是创意性!
看电影的大多是情侣、同学、同事、朋友过生日,情侣明显屈多,你要注重的是怎么留住他们的心,让下次他们想看电影的时候就想起:上次我们去的电影院不错,很有创意哦!
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有人过生日,送小礼品?或给一个包间?让他们体验下电影院的不同处?

给你点资料,我对这个也不太熟悉~~~希望对你有用

一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品,它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比,纽约大学教授埃尔.李伯曼等著的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]:
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前,几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆,就须立即采取相应措施以扭转不利的局面,因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说,一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元,用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流,瞬息万变,令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动,娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥,非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验,而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环,中国传统电影运作一直是条块分割,制、发、放体系互不统属,导致电影从上市到退市,发行到放映系统各自独立、孤军作战;利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播,电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功,掀起中国电影整合营销高潮,但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因,不外乎如下:
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上,电影产品是政府宣传导向产物,生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制,电影也就难成为真正商品,营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚,且压抑着营销人员智慧,使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等,无法激发、挖掘和运用开来,直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房,一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映,很多优秀国产影片根本排不上档期,很多片子拍出来也进不了院线,观众也无从选择;仅2004年,国产电影高达212部,真正进入院线播放没几部;相关制度对院线管制欠缺,使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作,对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国,一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品,只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法,具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架,非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话,近年来则有“哈利?波特”产业,哈利?波特和周边产品之间形成互动关系:《哈利?波特》拍摄成电影后,促进了书籍销售,而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售,前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本;根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5];
相对来说,电影营销不应该只是局限于影片本身,一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的,电影产品如果是强势品牌,很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外,以后电影产品开发上则底气不足,《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件,但抓不着切入点,也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色,但却配套营销却不多,只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为,电影营销细分市场还存在许多空白点,国内人才在这方面观念尚缺乏,也就未能找到这些市场空白,专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性,人们本来娱乐活动不多,加上中国电影发展滞后,电影的影响力一向不大;另一方面盗版横行,影碟租售业务街头小店到处可见,DVD播放器价格大幅下降,有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短,电影票价虚高等这些原因,使中国市场巨大,国民收入高速上升,但中国观众还是不很愿意进电影院,这也促使电影营销开展艰难。

爱土豆的农民 00:33:33
中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环,中国传统电影运作一直是条块分割,制、发、放体系互不统属,导致电影从上市到退市,发行到放映系统各自独立、孤军作战;利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播,电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功,掀起中国电影整合营销高潮,但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因,不外乎如下:
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上,电影产品是政府宣传导向产物,生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制,电影也就难成为真正商品,营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚,且压抑着营销人员智慧,使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等,无法激发、挖掘和运用开来,直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房,一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映,很多优秀国产影片根本排不上档期,很多片子拍出来也进不了院线,观众也无从选择;仅2004年,国产电影高达212部,真正进入院线播放没几部;相关制度对院线管制欠缺,使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作,对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国,一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品,只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法,具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架,非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话,近年来则有“哈利?波特”产业,哈利?波特和周边产品之间形成互动关系:《哈利?波特》拍摄成电影后,促进了书籍销售,而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售,前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本;根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5];
相对来说,电影营销不应该只是局限于影片本身,一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的,电影产品如果是强势品牌,很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外,以后电影产品开发上则底气不足,《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件,但抓不着切入点,也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色,但却配套营销却不多,只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为,电影营销细分市场还存在许多空白点,国内人才在这方面观念尚缺乏,也就未能找到这些市场空白,专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性,人们本来娱乐活动不多,加上中国电影发展滞后,电影的影响力一向不大;另一方面盗版横行,影碟租售业务街头小店到处可见,DVD播放器价格大幅下降,有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短,电影票价虚高等这些原因,使中国市场巨大,国民收入高速上升,但中国观众还是不很愿意进电影院,这也促使电影营销开展艰难。
二 互联网对电影营销角色解读
世界电影市场竞争与中国电影营销的现状,使人们纷纷呼唤电影业整合营销和品牌营销到来,在这其中,互联网可以说是具有独一无二作用,尤其是在解决我国电影营销现状上将做出突出贡献。传统电影营销过程比较典型方法有:影片试映;秘密预演;电视广告;报纸广告;电影预告片;相关产品;电影热线;奥斯卡盛典;空中电影[6]。相比电影营销其他营销方式,互联网电影营销对于中国电影营销来说有独特角色与意义:
(一) 互联网特点
作为新兴数字媒体,互联网络具有许多传统媒体梦寐以求特性[7],例如:互动性、虚拟性、实时性、个性化、全球性、永续性、超链接、多媒体等。
在美国,许多影片都拥有自己网站,互联网在电影中充当重要角色。有些网站能够让观众沉浸于电影人物角色、故事情节和新奇想法中;通过网站也可以链接到与影片相关的一些事件中去,包括政治、经济和历史等各个方面。
(二) 互联网在中国电影营销独特角色
其一 、推广受众范围广
互联网是全球性,影片有关消息从一开始,各地都可从网上获悉。在中国,经济发展不平衡,电影其他推广方式无法达到各个角落,即使现今电视普及,但电视网络分区进行,有落地限制,电影中推广可能接受不到。但网络却不同,身处穷乡僻壤,也能随时从网站上了解相关影片信息。青少年是上网的主要受众,许多青少年可能电视不看,但网可能不会不上,娱乐是他们上网的主要原因,网络信息的随处可见,影片资料了解也就在所难免。美国人口普查局预测表明,青少年还是电影的主要市场之一,并且还在上升。
其二、 易搜索 超链接 信息量大
有专家言“搜索引擎与广告结合将网络广告带入了真正不可限量的天地,它不仅进一步改变了网络广告,像互动网络广告一样拥有属于自己的东西,且彻底改变广告本身,开始向市场营销人员和广告人梦寐以求的“微观营销”方向迈进了一大步”[8]。我国娱乐出版等娱乐业并不太发达,丰富的网络信息、便捷的搜索方式、较低廉的费用,便于人们对电影的了解。比如在GOOGLE上输入《功夫》,第一版有关《功夫》影片的方方面面就有:[9](以2005年2月3日为准)
周星驰新作《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 12月29日下午,《功夫》在北京举办了隆重的庆功答谢会,发行方表示期待《功夫》能 突破2.5亿的票房… ... 功夫》上映时间表中国内地、香港、新加坡、马来西亚:04年12月23 日中国台湾:04年12月24日印尼:05年1月5日菲律宾:05年1月8日韩国:05年1月14日 ...
《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东
《功夫》周星驰“哄”动作品_TOM娱乐
相关搜索:《功夫》预告片下载
这种将搜索行为所隐含和揭示的网民偏好与广告行为有机结合,非常完美地体现了互联网所具有的强大优势,使电影营销的目标更准、效率更高、成本更低。

⑵ 电影中的受众效益如何理解

电影观众是影片的消费者,在产业化的发展路径中,唯有尊重观众的喜好、满足其观影愿望,才能为影片创造更好的市场效益。但同时,电影作为大众文化的一个门类,电影观众往往被视为平庸的大众群体,被放置在对立于知识精英的位置上,他们的审美趣味和思想深度颇受质疑。于是,一种悖论式的心态产生了,一方面有求于观众,一方面又不信服观众。
当代电影产业以市场运作为核心,寻求世俗的回报和利益。电影生产需要较高的专业门槛,但它又必须承受市场的经济压力,必须争取尽可能多的观众来观看影片并获取票房。理性地把握电影受众的观影反应,才能更好地促进电影产业的发展。观众的观影反应是丰富的,共鸣或者间离都是典型的反应。观众的需求并非是中庸的或低级的,而是层级化。观众是具有差异性的群体:一方面,电影的受众群体分化为专业化的观众和大众化的观众,两者有着不同的逻辑和表述。另一方面,专业观众或大众观众本身都由诸多差异的个体组成,他们不尽相同。任何观影行为或多或少需要复杂的解码,个人越是充分地拥有欣赏艺术作品的方法,便越能充分意识到某些强势分析对它者的贬损与驱逐,越能发表自己真实的感受。电影产业越是能捕捉观众不同的趣味和需求,越能产生良好的经济效益和社会效益。这便是受众的效益

⑶ 推理悬疑电影的受众人群,顺求新出的推理类电影。

喜欢看推理悬疑电影的人都是有一定推理能力的,逻辑能力出色的人。大部分是男生。从青少年到老年对于这样的电影都是可以接受的。年龄层次跨度很大。今年11月会新出一部叫《迷魂》的电影。会有推理类型的剧情吧。

⑷ 哪些电影能够作为分析电影受众心理的例子

大醉侠

⑸ 如何分析受众

直接网络(谷歌、互动网络)一下答案如下:
简而言之就是指信息传播的接受者,包括报刊和书籍的读者、广播的听众、电影电视的观众,第四媒体网络的兴起使得受众的范围越来越大了。自大众传播学成为一门科学以来,谁是
受众新闻传播活动的中心,一直是众多学者研究和讨论的焦点之一。早期的传播学者从宣传的角度出发,先后提出了“枪弹论”、“强效果论”等理论,其实质就是把受众看作是被动的信息的接受者,很明显,在这些理论中传者是居于中心地位的。随着研究的发展,传播学者们发现受众并不是单纯的、被动的接受者,也不是同质的,不同的受众对于同一传播信息会产生不同的反应,受众在传播过程中的作用开始受到重视。 受众的特点真正实现从传者中心论到受众中心论的转变是在20世纪60年代。受众中心论的研究者认为,受众是传播的主动者,媒介是被动者。受众并不是消极地“接受”信息,而是积极地寻求信息为自己所用。这也就是所谓的受众本位意识论。 施拉姆曾这样解释:受众参与传播就好像在自助餐厅就餐,媒介在这种传播环境中的作用只是为受众服务,提供尽可能让受众满意的饭菜(信息)。至于受众吃什么,吃多少,吃还是不吃,全在于受众自身的意愿和喜好,媒介是无能为力的。换句话说:“这个理论假设的中心是受众。它主张受传者的行为在很大程度上是由个人的需求和兴趣来决定的,人们使用媒介是为了满足个人的需求和愿望。”除此之外,德国学者伊丽莎白·纽曼提出“沉默的螺旋”受众模式与理论,从而在新闻理论界确立了受众在新闻传播过程中的中心地位。 在实践上,西方新闻界也经历了一个漠视受众到重视受众的转变过程,甚至一度把受众中心论发挥到了极端,如黄色新闻的泛滥。西方新闻界先后通过行业自律和社会责任理论的提出,对新闻传播过程中的种种弊端进行限制和革除。无可置疑的是,受众在新闻传播活动中的中心地位已经牢牢确立了。西方新闻的传播观念对我国新闻事业的影响是方方面面的。
[编辑本段]观念演变
20世纪90年代,市场经济体制逐步建立以后,受众中心论正式被新闻理论界提出,并引起争议,然而,受众中心论仍然被大多数学者所认可,并与市场中的大众媒介互为指导。 1982年,中国社会科学院新闻研究所和首都新闻学会调查组共同发起的北京地区读者、观众、听众调查,是我国进行的第一次大规模的受众调查。这次调查规模大、统计规范、权威性强,调查结果发表后在国内外引起很大反响,使得受众观念、理论得以建立并强化,受众研究组织相继问世。更为关键的是“受众”这一概念从此
受众深为广大新闻媒介从业人员所接受,而与受众相关的概念是广告市场、发行量大小、收视率高低、潜在的读者市场等概念。1986年,中国人民大学舆论研究所成立,标志着我国的受众的研究有了专门的组织。20多年来,许多报刊、广播电台、电视台都开展了不同规模的受众调查,1995年后,社会上的调查公司渐渐多了起来,受众调查的深度、广度都有所突破。根据受众的反馈,媒体不断寻求新的报道方式和手段,以满足受众多种层次的需求。随着现在社会主义市场经济体制的建立,媒体的竞争加剧,如何将受众市场这块蛋糕做大成为大家所共同关心的话题。可见受众中心论已经渗入大至国家小至地区的各个传播媒介。
[编辑本段]受众观念演变原因
1、遵循新闻传播的基本规律
①从新闻传播的构成因素看。传者和受者是新闻传播的两个重要因素,受众借新闻媒介发布的新闻获得信息,以此认识世界、适应世界。而新闻媒介,因能满足受众获得信息需要,因能有益于社会与公众,因能受到受众的信赖、支持而获得生命与源泉,得以生存和发展。传播与接受构成这种流动的整体,应当说是新闻传播得以完成的基础和前提。
受众新闻传播是整个社会生活通过新闻媒介进行人际传播的一种形式,而且是人际传播中极其重要的渠道,为此,新闻传播同样要遵循人际传播的一般规律,高度重视传播领域中传者与受众的关系,研究新闻报道和受众的关系,进而通过改进新闻报道来吸引、争取受众。 ②从新闻传播的流通过程来看。新闻传播是信息的双向流通。一次传播过程的完成,当以从新闻信息源经过传播者到达接受者的传通为标志;传而不通是无效的传播。1948年,美国传播学学者哈德鲁·拉斯威尔提出著名的五个W传播模式中,其中的第一个W是Who,指传播者与“把关人”,在传播的活动中,传播者和“把关人”在挑选、过滤和放大传播内容过程中,固然起着主导作用,但“传”要有效,要能“通”,还必须顺利通过后面的三个W,Whichchannel、Whom、What,Whateffect,即渠道、受众和效果。 ③从新闻传播的来源和效果来看,受众占有极其重要地位。 首先,作为舆论主体的公众是一种信息源。没有公众,新闻传播便成了无源之水、无本之木。新闻受众的积极参与为新闻传播提供富的新闻素材。新闻来源于生活实践,人民群众是社会实践的主体,没有人民群众的积极参与。新闻便成了无源之水、无本之本。而广大人民群众是新闻传播的潜在接受者,这是不言自明的事实。所以,我们必须重视新闻受众在新闻传播中的资源作用。 其次,受众又是新闻信息实现的归宿。没有受众,传播就无法进行,就失去了对象和目的。新闻受众对新闻信息的接收情况决定了新闻价值的实现和实际效果的实现过程。 最后,新闻受众的信息反馈是新闻传播活动走向深入的唯一途径。新闻传播的目的是要新闻受众接受新闻传播的内容,并产生预期的效果。而现代新闻传播是双向的,新闻受众接受信息后必然会对其产生相应的反应:他们或赞成,或反对,或支持,或抵制……这些反馈的意见对新闻信息的再输出具有重要的意义。
2、新闻媒介的产业化属性
在计划经济体制之下,新闻事业作为政治宣传部门历来重传轻经营管理。社会主义市场经
受众济体制建立后,新闻媒介开始面向市场,自主经营,参与竞争。市场竞争的外在压力促使新闻媒介走向产业化,新闻媒介产生了追求利益的内在冲动。受众是媒介潜在的消费群体,它成为新闻媒介研究调查的重要对象,原因不言而喻。
[编辑本段]受众的特点
1)规模的巨大性,在人数上超过大部分社会群体; 2)分散性,广泛分布于社会各个阶层;
受众3)异质性,即具有不同的社会属性。 受众既是大众传播媒介影响的对象,对传播过程起着重要的制约作用。受众的需求,受众对媒介信息内容的选择性接触活动等,都对大众传播的效果发挥着重要的影响。
[编辑本段]受众类型
1)按照接触的媒介类别:报纸读者、广播听众、电视观众、网民 2)按照人口统计学原理,受众群体内部可以按照性别、年龄、职业、地域、教育水平等再划分为不同的群体。如男性受众和女性受众。 3)按照接触媒介的频率:稳定受众和不稳定受众 4)按照受众不同信息的需求:一般受众(广受众)和特殊受众(窄受众) 5)按照接触新闻媒介的确定性:现实受众和潜在受众 6)按照新闻媒介明确的传播对象:核心受众和边缘受众
[编辑本段]受众的地位
1)受众是解读者; 2)受众是参与者;
受众3)受众是主导者; 4)受众是信息需求的活跃主体; 5)受众是文化市场的真正主人。
[编辑本段]受众心理特征
1、认知心理 2、好奇心理 3、从众心理 4、表现心理 5、移情心理 6、攻击心理
[编辑本段]社会新闻如何满足受众
社会新闻是最吸引受众的一种新闻类型,也是媒体赢得场、战胜竞争对手的一项有力的武器,因此社会新闻受到了各种媒体无与伦比的重视。这不仅是因为社会新闻能够抓住受众的眼球,容易获得独家头条,更重要的是社会新闻满足了受众一定的心理需求。 1)社会新闻能最大限度地满足受众的好奇心理
受众社会新闻相比起其它的新闻类型能更大地满足受众不同种类的好奇心,这就是它在今天受到受众喜爱和媒体重视的原因所在。不过好奇心也分高级和低级,对于有利于社会发展和人类进步的东西,充满好奇往往会造就一代伟人;但若是仅仅对一些阴暗、污秽、无用的东西表示好奇,那反而会造成负面的影响。现在有些媒体为了市场、利润而一味地迎合一些人的低级的好奇心,报纸上尽是“星、性、腥”的社会新闻,大大地降低了媒体的权威性与公信力,从长远看,这反而是得不偿失的。 2)社会新闻能满足受众的窥私欲 每个人都只会把自己光明的一面呈现在别人面前,但是每个人又都很渴望看到别人秘密的一面,这就是一种窥私欲,而这种窥私欲只有社会新闻才能满足。近几年来,电视上的社会新闻经常采取隐性采访的报道方式,虽然说这种采访方式能够获得比较真实、客观的新闻,但是它在道德、法律上一直存在着疑点,不过媒体一直把这种方式作为一种强力的武器,这就是因为它非常受到大众的认可。它隐蔽的镜头感、乔装的访问方式,都给受众一种强烈的窥视感,受众甚至可以幻想自己正身临其境地窥视着别人的生活,窥视着别人秘密的一面。 3)社会新闻能满足受众的对比心理 一般受众在认识某种事物时都喜欢对比,这是人们在认识活动中产生的一种心理现象。有比较就有鉴别,一比较就立见高低良莠。受众在这时最容易产生的两种感情就是嫉妒心与同情心--嫉妒强者,同情弱者。这其中又以同情心为受众所欢迎。社会新闻中就有许多能激发起大众同情心的报道,特别是一些关于病人、贫困生等的报道,记者往往把报道的基调建立在同情弱者的基础上,这也是为了满足大众的这种心态。媒体这种为了迎合受众同情弱者的基调,使得社会新闻的报道经常会失去其公正客观的立场,特别是在涉及到法律案件的一些社会新闻的报道上,媒体经常会无意识地为迎合大众的同情心,让案件往大众所期盼的方向发展而制造舆论对司法人员施压。在很多时候,媒体这种做法严重干预了司法的公正和独立,对我国司法体制的改革也造成了不良的影响。 4)社会新闻能最大地满足受众的得益心理 人们在生活、学习、工作中需要了解周围事物的变动,掌握各种各样的信息,尤其对于与自己切身利益相关的事物及其信息更为关注。现在的社会新闻越来越强调带给受众一定的信息性,这种信息就是指要尽量满足受众的基本需求。相对于比较远离受众基本日常生活的经济、政治新闻,社会新闻受到受众的普遍喜爱是显而易见的。 5)社会新闻能满足受众的娱乐心理 游戏是人类的天性,有一种说法就认为艺术是自人类的游戏中产生的。在现代社会快节奏的生活中,游戏更是每个人抒解压力的方式,然而由于种种原因,想要得到完全的游戏是很难的,这时由社会新闻提供一些有趣的、惹人发笑的新闻就成为一般人获得娱乐的最佳选择。
[编辑本段]受众的理论与实践
真正实现从传者中心论到受众中心论的转变是在20世纪60年代。受众中心论的研究者认为,受众是传播的主动者,媒介是被动者。受众并不是消极地“接受”信息,而是积极地寻求信息为自己所用。这也就是所谓的受众本位意识论。 施拉姆曾这样解释:受众参与传播就好像在自助餐厅就餐,媒介在这种传播环境
受众中的作用只是为受众服务,提供尽可能让受众满意的饭菜(信息)。至于受众吃什么,吃多少,吃还是不吃,全在于受众自身的意愿和喜好,媒介是无能为力的。换句话说:“这个理论假设的中心是受众。它主张受传者的行为在很大程度上是由个人的需求和兴趣来决定的,人们使用媒介是为了满足个人的需求和愿望。” 除此之外,德国学者伊丽莎白·纽曼提出“沉默的螺旋”受众模式与理论,从而在新闻理论界确立了受众在新闻传播过程中的中心地位。 在实践上,西方新闻界也经历了一个漠视受众到重视受众的转变过程,甚至一度把受众中心论发挥到了极端,如黄色新闻的泛滥。西方新闻界先后通过行业自律和社会责任理论的提出,对新闻传播过程中的种种弊端进行限制和革除。无可置疑的是,受众在新闻传播活动中的中心地位已经牢牢确立了。西方新闻的传播观念对我国新闻事业的影响是方方面面的。
[编辑本段]传者与受众
新闻传播过程,实际上是传者、媒介、受众等一些相互的组成部分既矛盾又统一的有序运动过程,这其中传者与受众是一对主要矛盾。从马克思主义唯物辩证法的观点来看,二者是相互依存、相互依赖、相互制约的。传播中传者与受众二者的辩证关系正是在人类社会发展的大背景下不断协调、变化的,这一点从人们对新闻传播中传者、受众的认识过程可以得到证实。 对于目前媒体在传、受两者关系上的另一个认识偏差,,即传播过程的不完整性,一般认为也正是由于人们对受众这种在矛盾中的矛盾主要方面的支配地位还没有完全确立而导致的。这种不完整性的体现就是大大忽视了受众接受反馈对于传播的作用,不能用受众的传播反馈来指导下一轮传播活动,以致于传播活动,到了受众那里就停止不前,从而影响传播最终目的。"没有生产,就没有消费;但是,没有消费,也就没有生产,因为如果这样,生产就没有用的。"马克思这句古老的名言,对于我国当今的新闻传播,仍然具有深刻的现实指导意义。应该承认,现在对受众的反馈研究已经有了一些改变,但这种改变离传播活动的客观规律所要求的及时、科学、准确等特性还相差太远。在西方国家,许多媒体已经依靠每小时、每一天的收视率和收听率,以及某版面、某栏目的受关注情况来及时调整传者行为;而我国大部分媒体目前只能做到以年为时间单位来测量收视率、收听率及发行量,致使受众反馈不能及时传递到传者,且目前调查还只普遍停留在有多少观众收看什么节目的低层次,没有上升到进一步分析了解什么人、为什么收看哪些节目的高层次;各地媒体和专业受众调查公司在受众反馈调查中,也没有一个经有关行政主管部门批准、权威的、统一的、标准的测试体系。
[编辑本段]我国受众观念的演变
20世纪90年代,市场经济体制逐步建立以后,受众中心论正式被新闻理论界提出,并引起争议,然而,受众中心论仍然被大多数学者所认可,并与市场中的大众媒介互为指导。 1982年,中国社会科学院新闻研究所和首都新闻学会调查组共同发起的北京地区读者、
受众观众、听众调查,是我国进行的第一次大规模的受众调查。这次调查规模大、统计规范、权威性强,调查结果发表后在国内外引起很大反响,使得受众观念、理论得以建立并强化,受众研究组织相继问世。更为关键的是“受众”这一概念从此深为广大新闻媒介从业人员所接受,而与受众相关的概念是广告市场、发行量大小、收视率高低、潜在的读者市场等概念。 1986年,中国人民大学舆论研究所成立,标志着我国的受众的研究有了专门的组织。20多年来,许多报刊、广播电台、电视台都开展了不同规模的受众调查,1995年后,社会上的调查公司渐渐多了起来,受众调查的深度、广度都有所突破。根据受众的反馈,媒体不断寻求新的报道方式和手段,以满足受众多种层次的需求。随着现在社会主义市场经济体制的建立,媒体的竞争加剧,如何将受众市场这块蛋糕做大成为大家所共同关心的话题。可见受众中心论已经渗入大至国家小至地区的各个传播媒介。
[编辑本段]受众对新闻传播的反作用
受众是积极主动的信息寻受者,按照自己的兴趣去寻求各种信息,以满足自己的需要。受众对于外来信息进行有选择的接触、理解和记忆。受众的这些特征,对信息传播的过程与效果具有制约作用。

⑹ 中国电影现状分析

分析中国电影现状
现阶段,我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量,导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实,只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作,为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式,努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节

电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱,而有百年历史的中国电影,也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难,从大的环境看是电影的崛起,从电影业内看,是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物,也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说,中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。

现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期,有点勉强。与西方电影业比起来,我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距,此外,我国缺少拍娱乐片的经验,资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说,中国并不比西方差,中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。
在2010年,我国的电影市场生产了400多部影片,只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领,这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果,资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片,2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片,投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元,姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长!资本推高了电影票房成本(有的贺岁片实行限价,实际上有的高达80元,甚至上百元),也控制了80%的银幕。这种赢家通吃,老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢?

在观众心目中的地位
老百姓看电影,就是看里面的人和事。方寸之间,两个小时左右的光阴中,各色人物粉墨登场,人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今,电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少,而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了,甚至丢掉了自己的长处,盲目追求时髦,以至于拍出来的电影令观众失望,真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节,淡化思想,故事片没有故事片的情节,整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想,令观众一头雾水。
如今,越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁,在一个物质化了的世界里,那些中产阶层开始讲究阶层氛围,什么“好吃”吃什么,什么“好看”看什么,靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向,豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕,宣扬帝王般的尊贵生活,而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉,艳光四射,根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱,武打片、警匪片等没有实质内容,而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影,如浮华烟云,羡慕嫉妒恨都有了,观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后,以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获,在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说:“我想用电影去关心普通人,首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中,感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中,他特立独行,用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多,他们的身体力行促使我们去思考当下的生活,重新审视我们的心态。

在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的?许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中,京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术,真正的艺术是能够打动人的,也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命,人们的生活水平提高了,欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放,不是要抛弃传统,而是要与时俱进。在时间的长河里,电影已变化了多种媒介方式和艺术形式,从无声到有声,从黑白片到彩色片,每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事;难的是,未来观众能看到什么样的好电影!只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。

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