⑴ 达酷网站怎样登录小萌作任务小萌作任务怎么打不开网页
毫无疑问是DNS劫持搞得怪。
解决办法：在“网络连接”中找到宽带上网的连接，打开网络连接属性，双击进入Interner协议（TCP/IP）的属性页，不要选择自动获取DNS，而要选择“使用下面的DNS服务器地址”，首选DNS服务器和备用DNS服务器分别设置为 8.8.8.8和8.8.4.4。
过段时间再改成自动获取。
⑵ 酷达传媒可靠吗
酷达传媒可靠，酷达传媒是江西酷达传媒有限公司，于2018年由资本注入打造国内首家物联网共享广告平台，打破了国内共享经济在传媒领域的空白，成为首家为传媒行业服务的多样化综合性共享媒体平台。是国家正规注册的，在工商局也有备案，是可靠的。
⑶ 广州天秦网络科技有限公司（达酷网络）是家诈骗公司吗，为什么我被骗了4万
我被骗了，天秦网络达酷网络骗了我6万，报警、打消费者投诉电话，举报税务，他们都不怕，他们说想怎样就怎样尽管来，太嚣张，太可恨，有关部门应该查下抓他们坐牢！！！
⑷ 谁给推荐些动作电影，动作要酷(要是动作片哦哦)，先谢谢啦，谁给说下
夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~
第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心..
虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。
极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"...
非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。
X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X战警3则是为了全球的变种人而战...
生死时速系列---------------凭着《生死时速》的成功及剧中人物的塑造，基努李维斯荣升好莱坞动作片巨星已是不争的事实...
惩罚者系列-----------------每一部的情节都设定环环相扣，紧张刺激
谍影重重系列---------------这个不用说了啊~太经典的电影了
谍中谍系列-----------------间谍电影的经典...变脸-----------------------是吴宇森电影事业的另一个高峰,凯奇的电影从来没有让人失望过。
杀手47---------------------这不是一部纯脆的枪战电影，但枪战场面还是值得一观的
生死狙击-------------------虽然口碑不佳，但把冷狙击的战术“白热化了”，而且场面赏心阅目
勇闯夺命岛-----------------欧美动作电影的始祖...
潜龙轰天-------------------要多火爆就有多火爆~~~
血钻-----------------------超火爆的动作片..莱昂纳多主演~~
御前演出-------------------俄罗斯总理在莫斯科的一场摇滚音乐会中被劫持为人质，一个乐队的鼓手，他曾经是一个飞车党，决定去营救总理..
石破天惊-------------------不管场面布局，剪辑配乐还是人物塑造，思想深度都达到了相当的高度.
独闯龙潭-------------------影片混杂着冷幽默、古怪的情节以及阿诺·施瓦辛格最棒的无敌动作效果，确实很难不欣赏这样一部快节奏的幽默惊悚片.. 空中监狱 ------------------不光是看大场面 火线保镖-------------------在这个由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是纯粹的邪恶也可以带来很大的乐趣.. 断箭 ----------------------老吴的好莱坞之旅并没有让大家失望。 暴力街区-------------------这里面有电影中最敏捷最流畅的动作。 反击王---------------------一部冷门的火爆动作电影~! 绝地战警-------------------地道的好莱坞大片...动作喜剧片~ 特种部队之眼镜蛇的崛起-----大制作的爆米花电影，但带来逃离现实的畅快 孤岛惊魂-------------------翻拍自著名游戏孤岛惊魂.. 通缉令---------------------全片出现了大约两百多种不同的枪支 罪恶之城-------------------罪城；狙杀；黄杂种.. 古墓丽影-------------------这部捧红了安吉丽娜朱莉~ 史密斯夫妇-----------------超炫的动作场面、大量的特技、枪战、飙车、爆炸，这就像几乎大部分夏季大片的风格.. 狼犬丹尼-------------------有人并不看好这部电影 杀死比尔-------------------中国武术指导的杰作。 惊天核网-------------------片中一场海军陆战队救人的场面拍得相当煽情，感人至深。 终极标靶-------------------影坛最受欢迎的动作明星尚克劳德范达米，加上亚洲最知名的导演吴宇森，携手带来这出精彩动作大片 真实的谎言-----------------是阿诺·施瓦辛格主演作品中的极品之一，也是詹姆斯·卡麦隆导演作品的又一个里程碑.. 霹雳娇娃-------------------3个强悍女人像男人一样战斗。 蒸发密令-------------------只记得是部不错的动作电影 第二指令-------------------依靠尚格·云顿和使馆里的小批美国海军陆战队员来对付眼前这些凶悍的敌人…… 玩命快递-------------------新生的动作大师，玩的就是心跳。 巅峰杀戮-------------------影片以户外山峰的雄奇壮丽和惊险刺激的滑雪表演作为卖 火线对峙-------------------集悬念、惊悚、心理和动作于一身.. 飓风营救-------------------听名字就知道是好看的动作片
⑸ 80部日本电影推荐
我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。
以下，排名不分先后。
1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险
我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。
永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。
2/《情书》（1995年）爱情/剧情
看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。
1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧
久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。
这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。
4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情
直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。
真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。
5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险
就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。
一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。
6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情
2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。
这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。
7/《四月物语》（2004年）爱情
一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，
那时候的松隆子太美好了。
8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。
我看过的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情
翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？
一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。
10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情
看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。
导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。
11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞
——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。
《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情
个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。
电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。
13/《编舟记》（2013年）剧情
一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。
14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险
宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。
15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻
艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）剧情/惊悚
中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。
17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动
一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。
18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情
一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。
19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春
一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。
电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。
“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。
20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动
北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。
21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪
岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。
22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。
相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。
23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧
电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。
24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭
一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。
25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童
又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。
26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情
很短的片子，很长久的少女心。
28/《转转》（2007年）喜剧/剧情
每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。
07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情
新海诚《你的名字》前最知名的作品，
唯美画风，纯爱故事。
30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧
芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，
讲述温暖治愈的故事，谁不爱？
31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭
朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。
32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐
青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，
没有纯爱元素的青春片，一样好看。
33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春
一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。
然而在受众眼中，却无比妥帖。
34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情
圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧
日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。
36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧
日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。
37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画
宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。
38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情
小清新版“舌尖上的日本”
39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情
美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）剧情
一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。
片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。
41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春
是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。
这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。
对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。
片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。
43/《厕所女神》（2011年）剧情
因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。
44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情
宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。
45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情
苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，
关于一个女孩成长的电影。
46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情
宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。
电影的最后一段，让人泪如雨下。
47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻
那什么，满满少女心吧。
48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖
2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。
电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭
导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。
从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。
在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻
镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情
是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。
如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。
52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情
这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。
题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。
53/《无人知晓》（2004年）剧情
那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。
这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。
54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情
想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”
日本电影是什么？就是这些细节。
55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪
全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。
56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚
诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。
57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭
个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。
讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。
是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。
58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻
世间所有的相遇都是久别重逢。
哦，原来你也在这里啊。
59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧
因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情
一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。
于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。
61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作
《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。
62/《日日是好日》（2018年）剧情
哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。
63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情
这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来
片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。
64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情
日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，
很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。
65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧
杀杀人，拖拖地。
66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑
东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情
冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻
动漫改编真人电影，染谷将太主演，
有意思的。
69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚
传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。
70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖
导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。
71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春
一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。
励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。
72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争
无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。
73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情
还是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧
电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。
看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。
75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪
行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？
76/《澄沙之味》（2015年）剧情
树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？
77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧
世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。
78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情
改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。
看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。
79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情
我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，
我推荐这部他最后的遗作。
80/《起风了》（2013年）动画/战争
宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。
在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。
如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。
⑹ 酷达影院怎么下载
一、首先到酷达影院官网免费下载。
二、下载完点击安装。下一步下一步。
三、找一个支持酷达影院的经典电影网就可以下载了。
⑺ 这八部电影，堪称韩国电影的最高水平
这个12月，韩国电影《哦！文姬》会在国内上映，这是近年来，首次有韩国电影在中国内地上映。
一直以来，韩国电影都以不俗的品质深受影迷喜爱，并在国际上也取得诸多奖项和声誉。
韩国电影何以能取得如此成就？
在韩国类型片飞速发展、似乎进入瓶颈，却又在瓶颈之中不断产生新突破，而韩国艺术片也在 探索 韩国 社会 构成、人物 情感 的路上从未止步的当下，我们究竟应如何自韩国电影中“取经”？
这里推荐八部能代表韩国电影最高水准的影片，刷完这十部作品，相信会对韩国电影有更深刻的认识。
一、《春夏秋冬又一春》
金基德是韩国著名的独立导演之一，他的电影风格十分独特，同时又令人难以捉摸。
他的作品，既有《空房间》（2004）这样静谧而酷烈的爱情犯罪片，也有《圣殇》（2012威尼斯电影节金狮奖作品）这样变态、血腥，具有浓烈暴力美学的阴冷剧情片，还有如这部《春夏秋冬又一春》般带有深刻宗教意识和宿命意义的作品。
当然，任何一个导演，风格再千变万化，其电影作品也会有一丝统一的艺术趣味，金基德的艺术趣味，即对情欲的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》为宗教题材，但片中依然不乏露骨的男欢女爱，也正是这份男女欢爱，撬开了一丝宗教和宿命的“缺口”。
这部电影同样是导演金基德职业生涯最佳之作，目前的豆瓣评分稳定在8.5。
影片以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季为篇章，对应一名佛门僧人童年、少年、青年、中年的修行时光。在近乎与世隔绝并具有禅意风景的寺庙中，这名僧人经历着“杀生”、“动情”、“杀人”、“忏悔”等四个人生阶段，而寺庙中唯一的老僧，则如同一册心经，自在观摩一切。
冬季结束，又一个春天到来，曾经的少年僧人成为“老僧”，人生的轮回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦胧，但又仿然令人醍醐灌顶的叙事美感，在整个韩国电影史中，它都是一部深刻而独特之作。
二、《诗》
在不少影迷心中，诗人导演李沧东的代表作《诗》，是韩国最好的电影之一。
李沧东是公认的韩国最具实力的导演之一。
2002年《绿洲》、2007年《密阳》、2018年《燃烧》……李沧东导演的每一部电影，都是韩国艺术电影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而优雅的《诗》，是最打动人心的一部。
一位罹患阿兹海默症的贫穷老太太，心中却拥有一个写诗的梦想。
与她同居的外孙在学校犯下强奸罪，致使受害女生自杀，老太太面临数百万韩元的巨额赔偿。
她一面做看护零工，一面衣着优雅地去上诗歌课，同时，还不得不想办法筹措赔偿金。
最后，她以一种残酷的方式筹到了赔偿金，在为受害女生写下一生中唯一一首诗后，消失在了人世间，留下的唯一事物，是一束献给诗歌班老师的鲜花。
《诗》中的性侵事件，根据2004年发生在韩国庆尚南道密阳市集体性暴力事件改编，但这并不是这部影片的重点，《诗》的重点，在于对生命状态的思考，这部在豆瓣获得8.6分的影片，为观众呈现了一种即使生活再困顿、肮脏，灵魂依然洁净的人生状态，正如片中那句动人的台词：“干净的身体才有清楚的头脑”。
2000年面世的《共同警备区》，是朴赞郁导演、也是韩国最重要的电影之一，这部影片，堪称开启了南韩电影人对韩国、朝鲜关系思考的先河，而且，《共同警备区》几乎已经抵达朝、韩关系题材影片的顶尖水准，其后的《隐秘而伟大》（2013）、《铁雨》（2017）、《特工》（2018）等同类影片虽同样口碑强劲，但依然不如《共同警备区》这样臻于完美。
同时，这也是朴赞郁导演职业生涯口碑最佳的影片。
朴赞郁是韩国最知名的导演之一，《老男孩》、《小姐》、《亲切的金子》等在中国影迷中广具声誉的韩片，都出自朴赞郁导演之手，此外，朴赞郁也同刚刚夺得奥斯卡四项大奖的宋康昊导演一样，拥有在好莱坞执导电影的国际化经历，2013年，他便推出了由《越狱》男主演温特沃什·米勒编剧的悬疑惊悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、马修·古迪担纲。
《共同警备区》聚焦于朝、韩交界的板门店边界，讲述的，是朝、韩两国的边界士兵彼此产生了深厚情谊，但随着突发事件的降临，国家立场最终凌驾于私人感情之上，由此酿成无法挽回的血腥悲剧。
韩国电影人在处理朝韩题材时，惯于在彼此对立或分歧的国家立场上，刻画以大爱为准则的惺惺相惜之情，最后，电影主角们必将在国家和个人 情感 之间，进行痛苦的抉择。
豆瓣8.8分的《共同警备区》，将这一类型的叙事表达和 情感 挖掘，发挥到了极致。
《杀人回忆》已成为韩国电影中的传奇之作。
这种传奇性，不只在于影片本身的高水准，更在于它与现实之间所形成的传奇联系。
面世于2003年的《杀人回忆》被誉为“零缺点电影”，它曾在第16届东京国际电影节中荣膺“最佳亚洲电影”称号，依据真实连环凶案改编的《杀人回忆》，因为影片原型事件凶手一直未曾归案，而与影片外韩国民众对这一事件的关心形成生动“互文”，令人惊奇的是，2019年9月19日，电影问世16年、真实凶案结束28年之后，一名正在韩国釜山监狱服刑的56岁男子，其DNA竟于当年的凶案原型华城连环杀人案凶手的DNA一致！
关于这部电影，一直以来，都有一个令人细思极恐的猜想：
影片在影院公映时，真正的凶手会否也到影院观看了这部影片？
这种猜想，使影片结尾宋康昊那令人心惊的凝视产生了更深刻、更丰富的含义，而宋康昊这一凝视的眼神，也成为整个韩国电影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊导演试图在2019年的《寄生虫》中，再度“复制”这一独特的“宋康昊式凝视”。
《杀人回忆》在豆瓣获得8.9的高分，并位列豆瓣电影Top250的第92位。尽管此后韩国犯罪类型片在“真实事件改编”的道路上越走越远，并由此产生《那家伙的声音》（2007）、《追击者》（2008）、《孩子们》（2011）等佳作，但再没有一部影片，能在叙事水准和与真实事件“互动”这两个最重要方面，达到《杀人回忆》的高度。
除了犯罪事件，韩国电影在维度更广、更深的 社会 事件（往往也包含极强的犯罪元素）改编上，同样成绩卓著。
在中国影迷和韩国 社会 都具有最广泛影响力的韩国电影，几乎都是这样的作品，包括李濬益导演的《素媛》、杨宇硕导演的《辩护人》，以及黄东赫导演这部《熔炉》。这三部影片，都依靠过硬的实力和影响力，以均分9.2的成绩，挤进豆瓣电影Top250的前50名。
而《熔炉》，则是这三部电影中最具代表性的一部。
一方面，《熔炉》是三部中评分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔炉》对韩国 社会 的影响力最强大，2011年，这部电影在韩国公映后，引发过于强烈的 社会 效应，不仅在网络出现要求重启案件调查的百万人签名活动，并迫使韩国政府出台了《熔炉防治法》。
这部电影的面世，同时证明韩国电影创作环境的开放和自由，联想到奉俊昊《寄生虫》荣膺奥斯卡最佳影片之后，韩国现任总统文在寅祝贺词中所言，“今后（韩国）政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆进行电影制作的环境”，就令人心中五味杂陈。
《熔炉》在沉稳而激烈的叙事中，触目惊心地揭露 社会 疮疤，从电影艺术层面而言，它不见得是一部绝佳之作，但它是一部真正改变了国家的电影，“改变国家”这一对电影而言近乎天方夜谭之效应，唯独对于《熔炉》而言，并非一个噱头。
韩国犯罪片以其产量和质量，在中国观众心中具有深远影响力，但“韩国犯罪片”并非一个笼统概念，将“犯罪”这一类型细分到不同领域，会发现，韩国电影中依然存在水准突出的代表作，比如惊悚犯罪《追击者》、政治犯罪《局内人》、女性犯罪《金福南杀人事件始末》，而《新世界》，则是“黑帮犯罪”的韩片代表。
韩国类型电影有一种很奇特、但又很通俗的质感，即它们始终处于一种“拿来主义”的模糊概念中，美国电影的暴力美学、中国香港电影（单指港片黄金时代）的凌厉叙事、日本电影的阴冷内荏，在韩国类型片中都有若隐若现之影，但韩国电影人却在这种融合、借鉴中，最终创造出清晰、突出的韩式类型风格：百无禁忌，痛苦、心碎、变态，同时优雅，《新世界》就是这种叙事格调下的集大成之作。
豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如许多影迷所言，被视为“韩国版《无间道》”，但《新世界》在一个“无间”的故事中，摒弃了《无间道》系列的复杂、多义、深刻，而在一条清晰的叙事道路上走向了极致，它和《寄生虫》一样，都是目的性特别明确、脉络和内蕴都相当清晰的韩国类型片，所以不妨将《新世界》称为“《寄生虫》版《无间道》”更为恰切。
《新世界》的主角李子成（李政宰 饰），游走于黑白两道之间，堪称双面间谍，最终，因为“电梯战神”丁青（黄政民 饰）为其带来的 情感 和环境冲击，李子成选择了对自己最有利的一条路，至于这条路是黑是白，对于他并不重要。
同时，观众也将发现，片中的黑，掺杂着个人 情感 上的“白”，片中的白，同样混有“利益之黑”，黑白本不分明，《新世界》也就不必纠结于道义的表面归属，而这份直抵核心、摒弃表面功夫的清晰感，正是韩国黑帮类型片的珍贵之处。
结局是否回归到通常意义上的正能量，韩国电影人从未在乎过这一点，在他们看来是勇气的东西，于他们而言不过是职责。
对于中国影迷而言，韩国电影还有两大突出特征，一是催泪功力一流，二是，韩国小演员演技惊人，出生于2006年的葛素媛，就是其中一位。
对于专业影评人而言，这部豆瓣评分高达8.9，位列豆瓣电影Top250中第99位的影片，在电影艺术层面简直乏善可陈，它就像一篇毫无技巧、平铺直叙，语言也没有任何鲜明特征的催泪小说，但对惯于接受直接 情感 冲击的普通观众而言，《7号房的礼物》拥有惊人的力量。
这是一部建构在残酷现实之上的童话作品。
智障男子蒙冤被投入监狱，同监室、也就是7号牢房的“十恶不赦之徒”们，协力将男子的可爱女儿带入牢房，让这对父女相会。
细想，这部影片中的每一处“善意”，在现实世界中，发生的概率都很小，其中最典型的，莫过于对监狱囚犯的童话式美化，这使《7号房的礼物》成为一部充满想象力的作品，而这种想象力，能充分击中观众内心最柔软之处。
毕竟，我们要认识黑暗，也需要认识光明。
豆瓣8.7、位列豆瓣电影Top250第141位的《恐怖直播》，从力学角度，将韩国类型片推向了极致。
假设电影是一种力学现象，那么，电影的时长、电影的内部空间便是“受力面积”，电影的 社会 及 情感 内蕴，则是“压力”，观众从一部电影中得到的是什么？是“压强”，即“压力除以受力面积”。
《恐怖直播》的时长只有97分钟，其内部空间几乎只有一间新闻主播室的空间，这两点，证明《恐怖直播》的“受力面积”相当有限，但这部电影所映射的 社会 学概念，大至整个国家，当影片将如此巨大的内蕴轰然压迫在方寸之间，可以想象，传达到观众精神中的“压强”，到底有多大！
在一个直播间解决一个恐怖分子对整个国家的质疑、愤怒和乞求，《恐怖直播》采用了一种具有轰动效应的叙事方式，可以发现，在如此激烈的叙事中，导演是无法见缝插针追求电影表达艺术的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情节本身对观众进行“重击”的典型韩式犯罪片，但其独特的“受力特征”，却使这部影片拥有了极强的辨识度。
当然，这八部经典之作，并非韩国电影的全部，韩国电影在未来会如何发展，也值得人期待！
作者：县豪
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电影《珍珠港》
【原名】Pearl Harbor
【译名】珍珠港
【年代】2001
【级别】PG-13级
【国家】美国
【类别】战争/动作/浪漫
【导演】迈克尔·贝 Michael Bay
【主演】本·阿弗莱克 Ben Affleck，乔什·哈奈特Josh Hartnett，凯特·贝金赛尔Kate Beckinsale，小古巴·戈丁Cuba Gooding Jr.，亚力克·鲍德温AlecBaldwin，庄·沃伊特Jon Voight，丹·艾克罗伊德Dan Aykroyd
【制片】杰瑞·布鲁克海默 Jerry Bruckheimer
【长度】184 Mins
【对白】英语 日语
【出品】试金石公司(Touchstone Pictures, USA）
【上映日期】2001年5月21日 美国
【制作成本】$140 (单位:百万美元)
【宣传费用】$70 (单位:百万美元)
【票房成绩】全美首映票房：$59,078,912.00 (单位:美元)
全美累计票房：$198,542,554.00 (单位:美元)
海外累计票房：$252,000,000.00 (单位:美元)
【电影剧情】
两个飞行员和一个战地护士的爱情
1941年12月7日，一个祥和的早晨，日军向美国在太平洋上最大的海军基地珍珠港发动突然袭击，进行了两个多小时的轰炸，致使美国太平洋舰队18艘战舰沉没或受重创，死亡、重伤和失踪人员不计其数。12月8 日，罗斯福总统向日本宣战，自此美国正式加入了第二次世界大战。
就是在这段宏大的历史背景下，影片讲述了两个飞行员和一个美丽的女护士之间的感情纠葛。雷夫和丹尼是一对相交多年的好友。二战爆发后，雷夫作为美国空军的志愿人员在英国皇家空军服役，而丹尼则被派驻扎到珍珠港的空军基地。虽然两人身处异地，但却同时爱上了战地医院里的女护士伊雯琳。就在此时，日本偷袭珍珠港事件发生了。3 个彼此深爱着的人的命运与轰轰烈烈的战争密不可分地联系在了一起……
【影片亮点】
群英打造逼真战争和动人爱情剧照
类似于大制作灾难片《泰坦尼克号》，《珍珠港》同样斥资巨大，据说成本高达1.45亿美元。影片大部分都在珍珠港实景拍摄，除了动用许多飞机和舰船外，为了逼真地再现当年那场空海大战，影片后期制作采用了大量电脑特技——游弋的战舰、盘旋的飞机、震耳欲聋的爆炸和冲天而起的大火……把半个世纪前惨烈的一幕幕带回到观众眼前。
为了演绎动人心弦的战地爱情故事，《珍珠港》剧组也不敢稍有懈怠，他们邀来了一批著名影星担纲本片主演。雷夫的扮演者本·艾弗莱克一直是女性心目中的美男和性感偶像，近几年更成为美国影坛的当家小生。饰演丹尼的乔什·哈耐特90年代末凭借《H20 抓鬼节》和《夺命高校》两部恐怖片在影坛异军突起，2000年著名导演大卫·科波拉的女儿索菲娅。
科波拉首度执导影片《处女自杀》，就一眼相中哈耐特出演片中重要角色。至于片中那个令两个男人为之倾心的女护士伊夫琳，则由英国女演员凯特·贝金塞尔饰演。出生演艺世家的凯特1998年才去美国发展，却以《最后的迪斯科》和《强迫出境》两片赢得观众喜爱。她那英国女人特有的白皙肌肤和纤细骨骼使她演绎的角色柔弱中透着一种坚韧，在史诗般的战争大片《珍珠港》中饰演一朵绽放在战场上的娇俏玫瑰真是最契合不过了。
除三位主演外，影片的配角们也都是不可等闲视之的腕级人物，像阿历克斯。鲍德温、小古巴·古丁、乔·沃伊特等均是好莱坞的老牌影星，他们一致看好《珍珠港》，都甘愿屈尊在片中出演配角。
台前明星耀眼，幕后同样英雄汇聚。《珍珠港》的导演迈克尔·贝——一位善于制造惊人视觉效果的新生代导演，他早年以拍摄可口可乐广告而一鸣惊人，其电影处女作《绝地战警》和《勇闯夺命岛》都曾在我国上映。1998年他的第三部大作《世界末日》问世，制造了科幻影片当年夏天的票房神话。
编剧兰德尔·华莱士被称为美国影坛不可多得的影剧怪才，他不仅编剧，还兼制片、导演、作家于一身。由他编剧的影片《勇敢的心》、《铁面人》恐怕无人不知！以这样一套演、导、编人物组合打造一幕战争悲喜剧，仅就这点而言，《珍珠港》对观众来说已绝对是一个诱人的亮点。
【永恒话题】
战火中永开不败的玫瑰
人类痛恨万恶的战争，但人类渴望美好的爱情。战争扼杀了无数的生命，但总是无法扼杀爱情，于是便在古往今来的战争史上留下了无数动人的爱情故事。“战争与爱情”同样成了电影作品演绎人生的永恒主题，人们借用电影艺术的语言诅咒无情的战争，歌咏战火中的真正爱情！
【影片拍摄】
提到《珍珠港》一片，首先要说的就是它那1亿4500万美元的制作成本——这是好莱坞有史以来最高的影片制作成本。很多了解电影的人可能会问：《泰坦尼克》的制作成本不是超过了2亿美元吗，比《珍珠港》高多了。但实际上《泰》片原先的拍摄预算其实只有1亿美元左右，只是由于詹姆斯·卡梅隆的“挥霍无度”才导致该片成本突破2亿。而《珍》在拍摄前申报的预算就是1亿4500万，因此《珍珠港》是名副其实的好莱坞拍摄成本历史第一高。
和史无前例的高成本相匹配的当然是空前的大排场。为了在银幕上再现当年残酷壮烈的战争场面（很多看过预告片及试映片的人都觉得《珍》片中的战争场面可与《拯救大兵瑞恩》抗衡），《珍珠港》剧组不但得到美国国防部的鼎力支持，得以进驻瓦胡岛美军事基地内的珍珠港取景，而且还斥巨资购买了15架老式美军战斗机，真枪实弹、有板有眼地拍摄了片中大部分爆炸、空袭、海战镜头和场景（当然，在后期制作时也采用了先进的数码影象合成技术制作出一些实拍无法达到的效果）。此外，剧组外景地还包括洛杉矶、旧金山、墨西哥州的Baja California（即当年为拍摄《泰坦尼克》而建造的巨型水上摄影棚）以及大洋彼岸的英格兰等地，由此可见《珍》片耗资之巨、场面之大非普通影片所能比拟。
【制作人员】
能驾御这种超宏大场面的导演和制片人当然绝非是等闲之辈，迈克尔·贝和杰瑞·布鲁克海默这对老搭档可能是迪斯尼公司所能找到的制作《珍》片最合适不过的人选了。
杰瑞·布鲁克海默是好莱坞资深制片人，拥有自己的独立制片公司，出自他之手的作品大多是票房上颇为成功的影片，如早期的《贝弗利山警探》、《壮志凌云》及近期的《全民公敌》、《世界末日》、《极速60秒》等等。
而导演迈克尔·贝（《勇闯夺命岛》《绝地战警》）与布鲁克海默是多年的合作拍档，其中最成功的一次可能就要数气势与《珍》同样恢弘的《世界末日》了——有拍摄这样一部大制作卖座影片的成功经历，迪斯尼公司当然也就可以比较放心地把《珍珠港》交给贝和布鲁克海默去拍了。当然，迪斯尼信任迈克尔·贝的原因恐怕还有一个，那就是迈克尔一向精打细算、从不会像某些人那样超出预算，因此迪斯尼最终为这部超高预算的片子开绿灯也就不奇怪了。
除了导演和制片人值得说道外，本片的编剧也很有来头，他就是曾写过《铁面人》（莱昂纳多演的那个新版本）、并因《勇敢的心》的剧本获奥斯卡提名的编剧兰道尔·华莱士。
【关于演员】
本片的三位男女主角虽说都是初出茅庐不久的新人，但可以算得上是偶像与实力的最佳组合，票房号召剧照力不可小觑。
高高大大、英俊潇洒、时而活力四射、时而又情深款款的本·阿弗莱克是这三人中名气最响的一位，自出道以来扮演的无一例外都是白马王子或者钻石王老五式的角色，给他冠以“少女杀手”的美名一点儿也不过分；而同样高大健美但样貌朴实的乔什·哈奈特（《H20抓鬼节》《老师不是人》《爱在地球尽头》《处女自杀》）是近期好莱坞新秀中公认的演技派苗子，这两个年轻人搭档饰演一对在爱情与友情中间徘徊的好兄弟，至少能迷倒一片喜欢浪漫的小女生——她们可是票房的主力之一。
女主角凯特·贝金赛尔的名气可能比两位男主角稍逊一筹，但她的演技并不比他们差，在电影《倒塌的宫殿》中，贝金赛尔的表现甚至超过了资力较深的克莱尔·丹丝，难怪她被评为2001年最有希望的新人之一。
除了三位主角，《珍珠港》中还有一些颇有分量的配角，如老演员亚力克·鲍德温、庄·沃伊特（安吉丽娜·朱丽的老爸）以及很擅长饰演军人的小古巴·戈丁等等，堪称是票房号召力与演技派的最佳组合。
另外，在有关《珍珠港》一片的各种消息中，有一条涉及演员的很引人注目。据说《珍》片的主要演职人员在开拍前都签了合同，答应等到影片上映后再拿自己的片酬和分红，此举创下一个先例，也可见演员们对本片的前途颇为看好。
【背景音乐】
歌曲
...and Then I Kissed Him
Attack
Brothers
December 7th
Heart Of A Volunteer
I Will Come Back
Tennessee
There You'll Be
War
【影片宣传】
与大制作的影片相配套的，当然是铺天盖地、轰炸式的宣传攻势——这也正好是对片名《珍珠港》的最佳阐释。据说本片在拍摄期间曾一度将片名定为“田纳西号”（这是在珍珠港事件中被击沉的一艘军舰的名字，可听起来好像有抄袭“泰坦尼克”之嫌），但出于宣传方面的考虑，制作者最后以“珍珠港”为影片命名，使观众一闻片名即能掌握影片大致内容，而且叫起来也比“田纳西号”好听、响亮多了。
在片名上的修改只是影片宣传策略中很小的一部分，事实上，自开机那刻起，围绕影片的新闻报道几乎从未间断过，在距上映还有几个月的时候，影片就已推出了多款海报，同时在网上早早公布了预告片，务求在影片正式上映之际把人们的热情调节到最高点。为了提高影片的受关注程度，迪斯尼公司不但使用了超大的海报设计（《珍》的海报是普通影片海报的三倍大），而且特意在去年珍珠港事件纪念日公布了影片剧照，并安排摄制人员参加了美国军方举行的纪念仪式，借此大造声势。
5月21日，迪斯尼将在夏威夷的珍珠港纪念馆举行影片首映式，届时，2000多名特邀嘉宾将在“亚力桑那号”的甲板上欣赏《珍珠港》一片及附加的烟火表演，其中可能还包括曾参加过二战的美国前总统布什——这样的排场可能也算得上前所未有了吧。
介绍了这么多有关《珍珠港》的方方面面，目的只是想告诉你：如果你是个忠实的好莱坞迷，那么《珍珠港》无论如何不能错过。还记得当年《泰坦尼克》带给我们的震撼与感动吗？《珍珠港》很可能是三年过后又一部《泰坦尼克》——假如我们还需要并且期待当年的震撼与感动的话。
⑼ 2003年，两大巨星的陨落，带走了赵文卓最后一丝星运
2003年，港圈笼罩上了一层哀云。
这年愚人节，张国荣和所有爱他的粉丝开了一个天大的玩笑，他在香港文华大酒店自24层楼一跃而下。
在张国荣的葬礼上，梅艳芳哭成了一个泪人，需要别人搀扶才能站起来，然而8个月后，在即将迎来2004年的12月30号，梅艳芳也随着张国荣魂归天国。
两大巨星的逝世，让香港圈的众多明星处于一片哀伤之中，其中一名叫赵文卓的大陆仔尤其难过。
他在这一年同时失去了自己的挚友和一生挚爱，此时的他还不知道，随着两位巨星的陨落，他的前途也充满了坎坷。
一、
赵文卓，1972年生于黑龙江省的一个“江湖世家”，父亲是一名武术教练，母亲是一名田径运动员。
出生于这样家庭的赵文卓运动基因十分优异。
后来，因为生活所迫，赵父和赵母成为了当地一家车间的工人，但是两人的“武侠”梦并没有由此搁浅，而是希望儿子能够继承下去。
所以，赵文卓在父母殷勤的期待中长大，父亲从小就开始像训练学员一样训练他，在炎热的酷暑，在寒冬的腊月，父亲都会早早的把赵文卓叫起来刻苦训练。
在赵文卓8岁那年，赵父还特意请了一个武术大师 张值彬来做他的师父，张值彬 是一代枪王刘洪仁的徒弟，不仅仅精通枪术，而且还深谙南北各种拳法。
赵文卓资质很好，又有扎实的基本功， 张值彬简单考校之后，就把赵文卓收为弟子，赵文卓也很让他满意，学什么都很快，短短几年的时间，就学会了300多种拳法。
这时候的 社会 已经不是拳头硬，就能闯天下的 社会 了，学拳真的会有用吗？不过赵爸有自己的打算，他早就替儿子规划好了职业道路。
1983年，赵文卓11岁，没有像其他小朋友一样去读普通的文化学校，而是被父亲送去了武术学校。
果然，天赋异禀的赵文卓在学校里如鱼得水。
第二年，就开始参加各种全国赛事，在少儿组的比赛中，赵文卓所向披靡，拿到大大小小的奖项无数。
1990年，18岁的赵文卓凭借优异的成绩考进了北京 体育 大学的武术系，他当时的想法很简单，毕业以后成为一名普通的 体育 老师。
在这年，27岁的梅艳芳在香港乐坛的成绩达到顶峰，宣布退出竞夺音乐奖项，事业重心开始向影视领域倾斜，向影后宝座发起冲击。
当时，赵文卓有一个室友是广东人，酷爱听梅艳芳的音乐，久而久之，赵文卓也沉迷于梅艳芳低沉的嗓音当中。
他还不知道，他将会和这个绝世歌姬，有一段刻骨铭心的恋情。
二、
1992年是赵文卓的命运转折之年，这年元奎正在拍摄李连杰主演的《功夫皇帝方世玉》。
什么都筹备好了，然而在开机的时候，扮演“九门提督”厄尔多的演员临时有事来不了，又没有备用人选。
这可愁坏了元奎。
正当他一筹莫展之际，有人给他提议：这两年大陆 体育 学校出来了不少好苗子，李连杰就是体校出来的，你不如去北京 体育 学校看一看，那儿有很多棒小伙。
元奎听完之后，就抱着试一试的心态来到了学校。
当时的赵文卓正苦练竞技健美操，并且已经拿到了数个全国冠军，他的梦想是拿世界冠军，在听说剧组来学校挑演员的时候，就抱着凑热闹的心态去看了看。
听说招的是武打演员，一时技痒的赵文卓就上去打了一套通背拳，大开大合，虎虎生威甚是威猛。
本来无精打采的元奎，看到这里，眼睛立马就亮了，就你了。
赵文卓的运气比较好，在拍摄《功夫皇帝方世玉》的时候，元彬正在隔壁的剧组拍摄《黄飞鸿之王者之风》。
没事的时候也会去《功夫皇帝方世玉》的剧组探班，元彬看完赵文卓的武术之后，大为称赞，认为这是一个天生的武打演员。
本来赵文卓打算拍摄完《功夫皇帝方世玉》就继续回北京上学，结果却被元彬叫了过去，希望他能够出演黄飞鸿。
原来《黄飞鸿之王者之风》的男主李连杰，因为一些特殊的原因无法出演，而甄子丹又没有档期，元彬便有了直接让赵文卓担任主演的想法。
启用新人担任这部电影的主演，对元彬来说是一场豪赌，因此受到了监制徐克的反对，徐克认为宁愿不拍也不能乱用人，然而投资方坚持用赵文卓。
无奈之下，徐克只好和赵文卓签订了一个长期合同，赵文卓就这样毫无防备地成了众多“港漂”中的一员，后来，这个合同令徐克非常懊恼。
出道第二部戏就演男主，成龙的儿子也没这个待遇。此外，还有徐克保驾护航，“用出道就是巅峰”来形容那时候的赵文卓一点也不为过，又因为他接档李连杰出演的《黄飞鸿》，再加上公司宣传造势。
赵文卓“李连杰接班人”的身份不胫而走，他是那时候最令人期待的武打演员，绝对没有之一，谁也没有想到，这个“李连杰接班人”在未来会“销声匿迹”，一手好牌打得稀碎。
三、
虽然嘴上严厉，但是徐克还是非常看好赵文卓，接连给了他几部不错的片子，比如最近在网上爆火的“大威天龙，大罗法咒”就是这期间赵文卓的作品。
除了《青蛇》之外，赵文卓在这期间还拍摄了不少经典的片子，比如《黄飞鸿之五：龙城歼霸》、《刀》等等。
不过这时候的徐克却不怎么高兴，因为赵文卓总是拿个手提电话在那里打电话，让徐克感觉很荒谬，这是一种非常不敬业的表现，最终导致徐克从合约到期以后再也没有用过赵文卓。
徐克很显然误会了赵文卓。
不是他不敬业，只不过这时候的赵文卓在谈恋爱罢了，恋爱对象正是当时香港 娱乐 圈的大姐大梅艳芳，媒人是大名鼎鼎的张国荣。
1994年，赵文卓在拍摄《满汉全席》的时候，和张国荣相识。
张国荣对这个无依无靠的大男孩非常照顾，宣传的时候总会把赵文卓拉在身边，因为在香港人不生地不熟，没事的时候赵文卓总会闷在家里，认识张国荣之后，他总会被对方拉出来去参加各种社交活动。
梅艳芳就是在这样的一场活动中被哥哥介绍给赵文卓，后来梅艳芳需要一个健身教练的时候，哥哥又力荐赵文卓，最终促进了这一段姻缘。
两人相差近十岁，事业上又男强女弱，这注定带给赵文卓甜蜜的同时，也会给他带来一些麻烦。
四、
明星的恋爱只要曝光在镜头下，就很难有一个完美的结局。
从赵文卓和梅艳芳的恋情被曝光之后，关于他“吃软饭”“靠女人上位”的言论就没停止过，那时候的赵文卓年轻气盛，自然也就避免不了大男子主义。
再加上一些误会，最终两人分开了。
这个误会至今还是一个秘密，当初梅艳芳亲口说过，如果不是这个误会她就是赵太太了，可见两人确实爱得深沉，而赵文卓在接受采访的时候也表示过，为了尊重梅艳芳，这个误会他不会透漏给大家。
分手以后，两人曾多次在活动场合相遇，也曾遇到过主办方让两人合影的要求，面对这样的要求，梅艳芳都会很爽快地答应，而赵文卓却找借口离开，终究是情伤难愈。
后来，梅艳芳被检查出癌症，身体每况愈下，赵文卓想去探望的时候，而梅艳芳又不想见他了，两人最终还是有缘无分。
离开梅艳芳之后，赵文卓的情路十分丰富，在2002年的时候，就被媒体曝光一个叫“小连”的女子，在加拿大给他生了一个儿子。
此外，在拍摄《风云》的时候，还和蒋勤勤传出个绯闻，对方用“露水姻缘”来形容那20天时光。
或许正是赵文卓从来不掩饰自己的感情，从而让很多人觉得他是一个负心汉，辜负了梅姑的一片深情。
这点让很多港圈明星对赵文卓颇有怨言。
五、
2006年，赵文卓和张丹露结婚了，到场祝福的港圈明星寥寥数人，这对于一个在香港打拼多年的赵文卓来讲，无疑是一个莫大的讽刺。
同年，赵文卓和甄子丹的戏霸之争斗的是如火如荼，两人亲自下场开撕，还引起了圈内众多明星站队。
其中杨幂、景甜等人站队赵文卓，而舒淇等港星则站队甄子丹，那时候就有人感慨：如果梅艳芳和张国荣还活着，哪里有人敢欺负赵文卓。
梅艳芳和张国荣的离开似乎带走了赵文卓的好运，武侠片逐渐开始没落，从《风云》之后，赵文卓少有让人印象深刻的作品。
赵文卓像所有武打演员一样，一直在寻求转型，可惜至今他还没找到属于自己的道路，更糟糕的是他直爽的性格频频被资本利用，还被牵扯进“庞氏骗局”。
2017年，赵文卓频繁为“ 健康 猫”站台，出发点很好，希望能够促成全民健身，不过可以的是“ 健康 猫”是一起骗局。
然而半年后，这个励志全民健身的平台露出了真面目——骗局，超过25万人上当受骗，无数人负债累累。
赵文卓的正面形象从那时候开始就受到了影响，或许张国荣说得对，他不适合 娱乐 圈，不仅仅是因为他说话得罪人，同时他的性格也容易被人利用。
当然，他这样的性格在某些时候，也会非常招人喜欢，最近赵文卓登上了热播综艺《披荆斩棘的哥哥》，他在综艺中的表现，不仅仅让粉丝们看到了久违的赵文卓，还圈了一波路人粉。
真心希望赵文卓能够凭借这部综艺在此翻红，也希望他能够多拍一些武侠片给大家看，随着李连杰和成龙的老去，在 娱乐 圈，能打的人不多了。