电影新名词2015

❶ 电影的一些名词解释

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。
制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

出品人就是主要出资方的法定代表人,制片人实际就是指搭建剧组，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。

监制：电影幕后的核心人物

对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。
这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

打开任何一张好莱坞电影海报，我们都能在图片下方看见三至五行密密麻麻的工作人员名单。对于普通观众而言，这些挤作一团的细长文字几乎没有任何意义——如果片中存在一个或几个早已为观众所熟知的电影明星，片商一定会毫不犹豫地将他们的名字加大、加粗，放在海报画面中某两根黄金分割线的交点。
但是，大众对好莱坞工业的期待，并不在于这群久负盛名的导演和演员能够创作出多么富有艺术成就的电影作品。一个又一个从流水线上走下、让消费者在大银幕前娱乐至死的电影工业制成品才是这个娱乐时代最令人着迷的产物。监制正是电影工业化运作的核心角色。
就像《世界大战》电影海报上那份名单显示的那样，即便监制的公众知名度远不及身后那些大牌明星，但作为电影工业的核心人物，他们的位置也总要排在导演之前。根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Procer)与制片人(Procer)。
在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。

监制的中国现实

“不知道你有没有看过我的新书《好莱坞启示录》。在书店里它老是被错放在电影类的书架上，其实我在里面说的全都是商业模式。”面对这种艺术与商业的混淆，电影评论家周黎明多少有些无奈。而同样的情形，也出现在中国的电影工业中，比如对待监制这个角色的态度。
7月21日，由王小帅监制的电影《那木错》在北京开机。此前，由王小帅导演的电影《青红》在戛纳电影节上获得评委会大奖，王小帅的公众知名度在电影《十七岁的单车》之后跃上了新的高峰。
“《那木错》这个案子起初是制片公司来找我合作。我刚拍完戏，不想马上做导演。所以最佳的方案就是我作为监制将各方资源整合起来。”王小帅如此解读自己在剧组中的角色，“目前国内许多监制都是艺术方面的人，我在《那木错》剧组中的工作偏重于艺术创作方面。对于我来说，市场和艺术很难兼顾。”
这样的职责定位，和美国电影工业中关于监制的描述相去甚远。“通常监制不是由纯粹的艺术家来做的。监制应该是一个管理的工作，他把钱拿来，怎么花钱都是由他来管，等于是老板的代表。他需要的素质和导演是不太一样的，监制需要兼懂艺术和商业。”针对王小帅的解释，周黎明说。
近年来，我国电影市场上成功的监制案例并不多见。在我国的电影制作体系中，监制一职往往由某些和影片关系不大的“权威人士”担任。谈到这种情况，北京电影学院管理系教授巩继程感触颇多：“我参加过很多这类事情。虽然我没有太大的社会影响力，但是如果在‘监制’里挂上一个北京电影学院管理系的教授，表面上还是显得有些不一样。”
虽然有名无实，但这样的职位设置却能在客观上促进影片的市场发行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先后在美国上映。由于米拉麦克斯公司成功邀请到票房炸弹《杀死比尔》的导演昆汀·瓦伦蒂诺出任《英雄》在美国发行时的监制，大量动作片影迷出于对昆汀的认同而走进影院。但到了《十面埋伏》上映的时候，由于缺乏能够吸引眼球的商业卖点，即便武侠热潮在全世界持续升温，但它8100万美元的海外累计票房反而比《英雄》1.23亿美元的成绩少了1/4。
“我的一部电影也曾经找过昆汀做监制，但因为国内的一些原因没能实现。否则海外发行的时候，如果有个挂名的大牌监制，就会受到各方面更多的关注。”王小帅说，“田壮壮和姜文都曾经出任过监制，他们的作用是扶持年轻导演走出第一步。像我这次监制《那木错》，也希望能够对该片的市场有所帮助。”

权力两极的制衡

在剧组中，导演和监制是两个权力中心，有时候甚至会发生冲突或越权，闹得不可开交，以至于某一方的权力被完全架空。“制片方经常对外宣称‘剧组和睦’，其实这种情况绝对是少之又少。如果有媒体报道说某个剧组的重要成员因为身体不适而退出剧组，其实都是剧组内部权力斗争的结果。”周黎明认为。
好莱坞巨制《乱世佳人》在1940年获得奥斯卡最佳电影的殊荣。但是，该片剧组在拍摄过程中却被铁腕监制大卫·奥·塞尔兹尼克弄得动荡不安，导筒三易其主。影片公映后，美国媒体纷纷指出，《乱世佳人》实际上是在塞尔兹尼克的严密监控和精心指导下完成的。至于所谓的奥斯卡最佳导演奖，其实将前后三个导演的工作量加起来，也只有塞尔兹尼克的一半左右。
在国内，曾经两度高调出任监制的姜文也因其强势的行事风格而将自己频频推入剧组风暴的中心。从姜文监制的电影《寻枪》问世之日起，导演陆川就曾经在各类媒体上不止一次地暗示过该片不过是“姜文导演、陆川署名”的电影，表明作为监制的姜文对导演事务插手过多。两年后，开拍数年却迟迟未见成品的《理发师》又将监制姜文和导演陈逸飞之间的矛盾暴露在媒体的镜头之下。
面对国内导演和监制之间频繁发生的冲突，王小帅说：“监制和导演之间不应该是一个对立的关系。我会尽量和导演进行顺畅的沟通，将影片朝着一个共同的方向推进下去。”
在艺术效果和商业利益间寻找平衡，是监制的职责。如果由导演来掌管财务，通常会固执地坚持加大资金投入以保证影片质量。但是，任何的商业项目都不允许无边无际的超支。由于艺术立场与行政立场很容易产生矛盾，导演与监制之间需要时常沟通。双方必须权衡轻重，决定是坚持或是让步。电影《泰坦尼克号》曾经取得巨大的票房成功，但导演詹姆斯·卡梅隆在其后相当长的一段时间内却要面对“无戏可拍”的尴尬境地。由于卡梅隆在剧组中过于强势，监制完全无法驾驭影片资金的流向。业内人士清楚地意识到，如此极端的成功模式将无法被复制。
“商业影片的制作团队中必须存在制衡。虽然强权有时可以让影片更顺利地推进下去，但是如果剧组里只有一个人说了算，整个制作过程就会变成一场非理性的赌博。”周黎明说。《埃及艳后》就是这样的权力失衡下的悲剧性产物。在导演的极权统治下，这部当年的票房毒药创下了1800万美元的巨额亏空。加上通货膨胀等因素，对于当时的美国经济而言简直是天文数字，投资方20世纪福克斯公司险些因此破产倒闭。

名词解释：

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

❷ 《教父》中学到的新名词

威士忌（苏格兰与加拿大产的威士忌拼法为Whisky，而美国与爱尔兰产的威士忌在拼写上稍有不同，称为Whiskey）是一种只用谷物作为原料，含酒精的饮料，属于蒸馏酒类。主要使用大麦、黑麦、玉米等谷物为原料，经发酵、蒸馏后放入旧的木桶中进行酵化而酿成的。苏格兰威士忌、爱尔兰威士忌、美国威士忌、加拿大威士忌四大类最为著名。

马天尼酒的原型是杜松子酒加某种酒，最早以甜味为主，选用甜苦艾酒为副材料。在众多鸡尾酒中，马天尼（Martini）被称为“鸡尾酒中最佳杰作”鸡尾酒之王。有人说：“鸡尾酒自马天尼酒开始，又以马天尼酒告终。”“马天尼”是进化蜕变最快和走在流行尖端的一种鸡尾酒。它是“一种”酒而不是“一款”酒，是因为马天尼已经成为一种广泛的概念。不单是杯子，而是以无色烈酒（大多数选用伏特加）为基酒，再调入其他颜色味道的原则，使其在鸡尾酒界里成为多面手。随着时代变迁，辛辣的味感逐渐成为主流。

白兰地，最初来自荷兰文Brandewijn，意为“烧制过的酒”，被誉为“生命之水”。狭义上讲，是指葡萄发酵后经蒸馏而得到的高度酒精，再经橡木桶贮存而成的酒。白兰地是一种蒸馏酒，以水果为原料，经过发酵﹑蒸馏﹑贮藏后酿造而成。以葡萄为原料的蒸馏酒叫葡萄白兰地，常讲的白兰地，都是指葡萄白兰地而言。以其他水果原料酿成白兰地，应加上水果的名称，苹果白兰地、樱桃白兰地等，但它们的知名度远不如前者大。白兰地通常被人称为“葡萄酒的灵魂”。世界上生产白兰地的国家很多，但以法国出品的白兰地最为驰名。而在法国产的白兰地中，尤以干邑地区生产的最为优美，其次为雅文邑（亚曼涅克）地区所产。除了法国白兰地以外，其他盛产葡萄酒的国家，如西班牙﹑意大利﹑葡萄牙﹑美国﹑秘鲁﹑德国﹑南非﹑希腊等国家，也都有生产一定数量风格各异的白兰地。独联体国家生产的白兰地，质量也很优异。其实白兰地的起源是中国。

利口酒（LIQUEUR），称为餐后甜酒，是由法文Liqueur音译而来的，它是以蒸馏酒（白兰地，威士忌，朗姆酒，金酒，伏特加）为基酒配制各种调香物品，并经过甜化处理的酒精饮料。具有高度和中度的酒量，颜色娇美，气味芬芳独特，酒味甜蜜。因含糖量高，相对密度较大，色彩鲜艳，常用来增加鸡尾酒的颜色和香味，突出其个性，是制作彩虹酒不可缺少的材料。还可以用来烹调，烘烤，制作冰激凌、布丁和甜点。

最简单的说法----来自古巴哈瓦那的雪茄，而好的哈瓦那雪茄则如同诗境般地引人入胜。哈瓦那雪茄是融合阳光，土壤，及超过五世纪卷烟艺术而成，是无与伦比的产物。它伴随者古巴烟农经年累月的辛勤呵护成长，在复杂而多次的手工艺术下逐步成型。每位古巴烟农必须在烟叶成长及收割的过程中，照顾每一片烟叶达105次以上，而每位烟农所负责的烟叶竟有50万片之多。

古巴正是当年欧洲人发现烟草的地方，至今仍出产最好的烟叶和最著名的雪茄。Cohiba是古巴最流行的雪茄，在《雪茄迷》的排名中，Cohiba始终在前列。Cohiba1966年诞生于哈瓦那，最初只是作为政府的礼物送给各国总统和外交使节，1982年之后，这个品牌的雪茄开始商业化，经授权人们可以买到它。制作高品质的雪茄首先要选择好的品种在适宜的地方种植。烟叶采摘下来，经烘干、发酵、整平、存放，然后挑选烟叶制作雪茄，其间大约要经历三年时间，80余道工序。

摩登指现代的，新式的，时髦的。摩登来自拉丁词根mod的模型。摩登一词最早出现于《楞严经》、巴利文经典和大正藏第十四卷的《佛说摩登女经》。19世纪20年代末期，因为与modern读音相近，拥有“现代”和“时髦”之意。19世纪30年代以后，逐渐以“时髦”为主要含义。摩登一词起源于佛教，作梵典中的摩登伽解，为一首陀罗种姓（奴隶阶级）的年轻女子摩登伽女之名，在《楞严经》、巴利文经典和大正藏第十四卷的《佛说摩登女经》均有记载。30年代后，因为卓别林的电影《摩登时代》展现的资本世界的一番摩登情景与状态，对我国产生了很大的影响，“时髦”逐渐成为摩登的最主要最常用的含义。

盎格鲁撒克逊，人类学上指不列颠祖先的分类：盎格鲁-撒克逊族（Anglo-Saxon），盎格鲁（Angles）和撒克逊（Saxons）两个民族结合的民族（大部分英国人和美国人是盎格鲁-撒克逊人后裔）；语言学上指一种英语的分类：古英语或盎格鲁-撒克逊语（Old English或Anglo-Saxon），指从450年到1150年间的英语；地理、历史：盎格鲁-撒克逊英格兰/盎格鲁-撒克逊时代，指五世纪中期，凯尔特（英文Celtic，拉丁文称Celtae或Galli，希腊文Keltoi，又译：克尔特）的不列颠被盎格鲁—撒克逊的英格兰所替代，盎格鲁人把不列颠称为“盎格兰”（“英格兰”一词的由来）。

皮革马利翁是希腊神话中的塞浦路斯国王，善雕刻。他不喜欢塞浦路斯的凡间女子，决定永不结婚。他用神奇的技艺雕刻了一座美丽的象牙少女像，在夜以继日的工作中，皮格马利翁把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。后来被用在教育心理学上，称为“皮格马利翁效应”，或称“期待效应”、“罗森塔尔效应”，也成为了表示一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。

1英尺＝0.3048000000000022米

6英尺≈1.82

罗宾汉（Robin Hood）是英国民间传说中的侠盗式的英雄人物，相传他活跃在1160年至1247年间的英国，人称汉丁顿伯爵。从12世纪中叶起，关于罗宾汉的民谣和传说就开始在民间流传。14世纪，有关罗宾汉的故事首次作为文学作品问世。此后，不断有作家以此为素材，写出了许多脍炙人口的作品。保留下来的关于罗宾汉的文学作品可以追溯到14世纪，威廉·朗兰德的长诗《关于农夫皮尔斯的显圣》是其中最早的作品。苏格兰历史学家沃尔顿的《苏格兰编年史》中也提到了他，15世纪以后，罗宾汉逐渐成为了一个家喻户晓的人物。

根据《旧约·创世纪》记载，上帝耶和华照自己的形像造了人类的祖先男人亚当，再用亚当的一个肋骨创造了女人夏娃，并安置第一对男女住在伊甸园中。伊甸园在圣经的原文中含有乐园的意思。圣经记载伊甸园在东方，有四条河从伊甸流出滋润园子。这四条河分别是幼发拉底河、底格里斯河、基训河、和比逊河。如今伊甸园已成为人类心灵栖息地和精神图腾的代名词，它蕴含的文化概念的外延要广阔得多。可以肯定，对伊甸园的追寻还会继续进行下去，有关伊甸园的话题也将长久地与人类如影相随，由此衍生出的人文光芒也将生生不息，灿烂而夺目。

簿记（bookkeeping），会计工作的账务处理工作 ，包括填制凭证、登记账目、结算账目、编制报表等。会计工作的初级阶段，仅限于事后的记账、算账，并没有形成记账、算账的理论，那时的簿记等于全部的会计。随着会计循环理论的建立和会计职能作用的不断扩大，会计工作从单纯的记账、算账，发展到对经济活动的事前预测、决策，事中控制、监督，事后分析、考核，簿记就成为会计工作的一个组成部分。中国簿记一词最早见于宋代。在西方国家，英文簿记（bookkeeping） 是在本子上保持记录，即记账的意思，而会计（accounting）则是叙述理由，即说明为什么要这样记账。俄文在30年代有簿记和会计二词，30年代后出现簿记核算一词，由于原苏联把会计作为经济核算的一个组成部分，因而传到中国翻译为簿记核算。

曼陀林，拨奏弦鸣乐器，音色明亮且纤细，它与琉特琴类似并与其有密切关系的弦乐器。曼陀林(Mandolin)是一种小型的弦乐器，形状与鲁特琴相似，演奏时一般采用塑料拨片拨动琴弦发声。梨形的琴身上有龟甲状的花纹，弧形的背版则由若干音梁支撑。一般它有四根或四组弦，调弦与小提琴一致。曼陀林一般作为独奏乐器出现。流行于意大利南部和欧美、亚洲各国。

棕榈树属常绿乔木。高可达7米，干圆柱形，叶片近圆形，叶柄两侧具细圆齿，花序粗壮，雌雄异株。花黄绿色，卵球形；果实阔肾形，有脐，成熟时由黄色变为淡蓝色，有白粉，种子胚乳角质。花期4月，果期12月。常残存有老叶柄及其下部的叶崤，棕榈原产于西非，现世界各地均有栽培，棕榈是世界上最耐寒的棕榈科植物之一。除西藏外我国秦岭以南地区均有分布，北起陕西南部，南到广东、广西和云南、西达西藏边界，东至上海浙江。木材可以制器具，叶可制扇、帽等工艺品，根入药。棕榈科植物以其特有的形态特征构成了热带植物部分特有的景观。

❸ 视频剪辑 | 影视制作必看专业术语详解

一.影视制作前、中、后期

前期策划：

a.影视工作的基础

b.确定题材定位，策划内容，设计脚本

c.团队工种沟通，拍摄准备工作偏重策划能力及整合资源的能力

中期拍摄

a.依托脚本进行拍摄

b.拍摄场景、手法、光线、机位等调控拍摄时要考虑周全，沟通很重要

后期制作

a.作品的剪接、音效、技术合成

b.剪辑要有思想，有目的性的连结故事剪辑师需具备导演思维

二.名词术语解释

1视频的原理

连续播放的静态图片，造成人眼的视觉残留，形成的连续的动态视频。

2时长

指视频的时间长度。基本单位是秒。时：分：秒：帧。

3帧

视频的基础单位，可理解为一张静态图片就是一帧。

4关键帧

素材中的特定帧，标记为进行特殊的编辑或其它操作，以便控制完成的动画的流、回放或其它特性K帧就是打关键帧。

5帧速率

每秒播放帧的数量，单位是每秒多少帧，也就是fps帧速率越高，视频越流畅。

6帧尺寸

帧(视频)的宽和高。宽和高用像素数量表示，帧尺寸越大，视频画面也就越大，像素数也越多HD视频是1920*1080，就是宽1920个像素，高1080个像素，那么可以算出HD的一帧画面里包含1920*1080=207万个像素。

三.影视后期剪辑从业人员必备

1.在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

3.运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

以上就是环球青藤小编关于影视制作专业术语的分享，希望对想要学习视频制作的小伙伴们有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎关注本平台。

❹ 电影《星际宝贝》中意为家的新名词是什么（没有人会被抛弃，或者被遗忘》

OHANA~ 哦哈那~
“OHANA，就是一家人，一家人就是没有人会被抛弃或遗忘。”这句是片中最温情的话，出现了很多次，每一次的场景都可以让我心头涌起温暖。

❺ 关于电影的词汇

1、奇幻电影——Fantasy Film
包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。
奇幻电影（Fantasy Film）在电影的划分中可以与科幻电影以及恐怖电影（horror film）划为同一类型，具有代表性的作品包括《指环王》《霍比特人》《哈利波特》。
2、动作片——Action Films
又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件。
常常涉及追逐（徒步和交通工具）、营救、战斗、毁灭性灾难（洪水、爆炸、大火和自然灾害等）、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的角色。
3、喜剧电影——Comedy film
其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是：“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景。
4、恐怖电影——Scary Movie
以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄，描写凶猛动物噬人等等，使观众毛骨悚然。
5、爱情电影——love film
中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。该类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。

❻ 史上最好的5部牛仔或西部电影是什么

好、坏和丑(1966)——这部电影很少见，因为它是三部曲中的第三部，也是最好的一部。它的售价是几美元，也要多花几美元。这三部电影都是极低成本的意大利式西部片，在这些限制条件下找到了自己的优势。这部电影拥有最知名的电影配乐之一，由埃尼奥·莫里康内创作。由克林特·伊斯特伍德、李·范·克利夫和伊莱·瓦拉赫扮演的三名罪犯在内战期间出发，去寻找一处墓地里的黄金宝藏。克林特·伊斯特伍德在电视上的成功阻碍了他在电影上的成功。这部电影三部曲改变了这一切。

旅程穿越了危险的阿帕奇地区，一群阿帕奇勇士在沙漠中追赶驿站马车，这是一个令人惊叹的动作场景。特技工作是令人印象深刻的，包括一个特技，一个人物被拖在一组马下，沿着驿站马车的长度。这就是《夺宝奇兵》中著名的场景所表达的敬意。《不可饶恕》(1992)——《不可饶恕》是克林特·伊斯特伍德对西片的挽歌，也是他在西片事业的封笔。他62岁时导演并主演了《不可原谅》。他扮演一个名叫威廉姆·芒尼的前枪手。他早已安顿下来，远离了那种生活。他结了婚，有了孩子，成了养猪户。他是寡妇，只是试图过他的日子在和平，当他被引诱回到一个暴力的世界。

❼ 急求新名词:现在流行的新名词并解释!!请看看!!

如今校园，“晕菜”声此伏彼起，左一个“我靠”，右一个“我倒”。不是“圈内之人”的你，听得懂“研究国粹”、“学习文件”吗？知道什么是“特困生”和“觉皇”吗？这些都是时下校园流行的“黑话”。这些“黑话”是好是坏，该追捧还是该棒杀？支持者认为语言是需要不断丰富的，校园流行语丰富了话语空间；反对者则认为校园流行语显得很“痞子气”。

“异类”语言

“你看！前面那个就是‘飘飘’！”记者刚走进重庆某高校就听到一个新名词儿，于是上前询问何为“飘飘”。小李上下打量了记者一番，用稍显不屑的口吻回答说：“‘飘飘’是什么你都不知道呀，你是不是上个世纪的人哟？‘飘飘’就是同性恋！”小李见记者如此“无知”，继续补充道：“飘飘”还有一个同义词是“玻璃”。

如今，大学校园内像这样的新词汇多如牛毛，俯拾即是。如“扁”、“K”、“修理”就是“打”的意思，“研究国粹”就是打麻将，“学习文件”就是玩扑克牌，“特困生”就是早上第一节课就打瞌睡的学生，“觉皇”就是嗜睡的人，“人性”、“甜蜜”、“晒月亮”、“青春必修课”都是约会，“白骨精”为白领骨干精英……

传播流行

对这些词汇的来源渠道，记者进行了简单的集纳。首当其冲的是来源于网络流行语，如“MM(女孩)”、“GG(男孩)”、“汗(被吓到)”、“顶(支持)”、“3166 (再见)”、“88(再见)”等等。尤其是一个最近风靡校园的词汇——“内秀”，来源于网络红人——“芙蓉姐姐”，在校园内时常可以听到一个不想表现自己的人说：“偶(我)是一个很内秀的人！”

电影台词也为产生校园流行语提供了丰富的“弹药”，如“审美疲劳”，“做人要厚道”、“人心散了，队伍越来越不好带”之类的话语都来自于近年贺岁影片里面的台词。

“追求时尚”

提及校园“黑话”的传播速度，小张用自己的亲身经历介绍说：“刚出来一个新词，有人使用了，于是自己跟着用，这时自己还属于走在时代前沿的人。不到一周，上学放学走在路上，沿途能听到这个词至少四次，这时就已经普及流行了。”

记者采访发现，由于大学生走在时代前沿，追求流行时尚，因此普遍都愿意接受并且广泛使用这些“黑话”，使自己不落伍、不掉队。

此外，这类“黑话”普遍简洁、精短、鲜活、生动、易于青少年接受，还能搞笑、减压、调侃、掩饰隐私，起到避讳的作用。所以学生们一传十、十传百，很快就成了“象牙塔”内的流行语，如“郁闷”、“我T(踢)你”、“BT(变态)”、“286(低智商)”、“7456 (气死我了)”等等，上口率非常高。

重庆师范大学文学与新闻学院研究生李伟认为，有很大一类校园“言子”是出于对日常刻板语言的叛逆心理，故意利用谐音表达与原词相反的意思，玩文字游戏，但绝非恶意。

正视“黑话”

校园“黑话”的盛行引起了很多人的关注。对此，重庆市社会科学院社会学所副所长孙元明认为，应该正视校园“言子”，它属于一种“亚语言现象”，这种现象是语言发展中一直都存在的，并且语言的生命力就在于它能适应社会的发展，为大家所使用。但是，孙元明强调对校园“言子”应进行适当的引导。比如对校园“黑话”中一些不健康的成分应该进行正确的引导。很多处于青春期的学生都有“青春期反社会行为”，在此阶段，学生们的求新求异、特立独行都是正常的，只要度过了这个“发展中的危机”时期，有了较强的分辨能力，自然就不会这样了。

❽ 电影发行各类名词

1. 电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。 
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。 3.电影史：电影自身发展的历史。 
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。 
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。 
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。 7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。 8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。 9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。 10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。 
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。 12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。 13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。 14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。 15.电影画面：即电影镜头。 
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。 17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。 18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。 
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。 
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。 21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。 22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。 
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。 
24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。 25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。 
26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。 
27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。 
28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。 
29.电影美术：指为电影造型进行的设计和制作的艺术创作。 
30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。 31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。 
32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。 33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。 
34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。 
35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。 
36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。 
37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。 
38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。 39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。 
40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。 
41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。  42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。 
43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。 
44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。 
45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。 
46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。 47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。 
48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。  
49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。 
50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

❾ 英语恐怖电影常用词汇

aghast adj. 惊骇的，吓呆的
appall v. 使惊骇，使恐怖
apprehend v. 恐惧；逮捕 （apprehension n. 焦虑，担忧）
apprehensive adj. 害怕的；有眼力的
awe n./v. 敬畏
awe-inspiring adj. 令人敬畏的
bugaboo n. 吓人的东西；妖怪
dire adj. 可怕的
eerie adj. 可怕的，阴森恐怖的
formidable adj. 可怕的；困难的
ghastly adj. 可怕的，惊人的，惨白的
grim adj. 可怕的，冷酷的
grisly adj. 恐怖的，可怕的
gruesome adj. 令人毛骨悚然的，恶心的
horrendous adj. 可怕的，令人惊惧的 （horrible adj. 骇人听闻的 horrify v. 使恐惧）
horrific adj. 可怕的
macabre adj. 骇人的，可怖的
monstrous adj. 可怕的；巨大的 （monster n. 妖怪）
nightmare n. 可怕的事；恶梦
panic adj. 恐慌的；n. 恐慌，惊惶
quail v. 畏惧，颤抖；（n. 鹌鹑）
qualm n. 疑惧；紧张不安
redoubtable adj. 可敬畏的
scruple n. 顾忌，迟疑；v. 顾忌
specter n. 恐惧；鬼魂，幽灵
squeamish adj. 易受惊的，易恶心的
stun v. 使惊吓，使晕倒，打晕
stupefy v. 吓呆，（使）茫然 （stupid adj. 愚笨的）
superstition n. 盲目恐惧，迷信
trepidation n. 恐惧，惶恐
ugly adj. 可怕的，难看的

henpecked adj. 惧内的，顺从妻子的

intrepid adj. 无畏的，刚毅的
unprincipled adj. 肆无忌惮的
unscrupulous adj. 肆无忌惮的
unscrupulousness n. 狂妄，肆无忌惮
希望能帮到你