爱乐之城电影推荐ppt

① 《爱乐之城》好多人都看哭了，这部影片主要讲了什么

《爱乐之城》是一部喜剧歌舞片，但是相比以往的喜剧歌舞片，《爱乐之城》更像是科幻电影，是从未有过的，全片除了有感动人心的故事，几乎没有欢快的气氛可言。

片尾也没有揭示他们最后的结局，只是说，两个人做好了心理准备，会继续开车的旅程，说回电影本身，每一个人都以为自己是英雄，最后却不过成为失败者，现实中，一切都在往不可控制的地方发展，到底能不能在影片的最后回到家人身边，这是一个问题，个人见解，供参考，喜欢请点赞。

② 《爱乐之城》有多好看该电影为何能让很多人看到流泪

③ 《爱乐之城》中国内地上映五周年了，这部电影讲述了什么故事

《爱乐之城》讲述的是一个钢琴家和一个女演员的爱情故事。《爱乐之城》在2016年就已经上映了，并且还获得过金球奖音乐喜剧类最佳影片，这是一部很有趣的电影，就只是看这部电影的画面就很感觉很舒服，这也是导演取景的时候拿捏得很好，有人在看这部电影的时候感动到流泪，因为剧中二人互相成就彼此的梦想，一个心爱的人讲你的梦想当成是自己的梦想来实现，这是一件多么有爱的事情，这也是需要勇气的事情。

钢琴家和女演员的爱情故事感动了许多观众，二人都怀揣着梦想，志趣相投却不能厮守终生，《爱乐之城》也是一部很现实的电影，能够让我们更好的看清楚自己想要的是什么，在爱情的道路上，是否愿意为之舍弃一些你重要的东西。爱，不仅仅是说出来就可以了，《爱乐之城》中钢琴家和女演员的故事让我们对爱情又有了不一样的看法。

④ 《爱乐之城》的推荐理由是什么

这部影片可以教会我们：没有无缘无故的遇见，每一个在你生命中出现的人都是有原因的。同样说明人的缘分就是这样，有些人只能陪你一程，不必可惜，有过彼此照亮的时刻就很珍贵，把那份美好的感情放在心里。真心爱过的那个人，他会是你一生的爱乐之城。

1）我们先来看看本影片的主要内容介绍：故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队......

⑤ 《爱乐之城》致敬的18部经典影片

《爱乐之城》

《爱乐之城》以复古的风格讲述了一个当代故事，片中大量致敬了影史经典影片，其中最集中的一段就是片尾的幻想片段，配乐名称是“Epilogue”，咱也可以叫“假如男女主角在一起”。

《百老汇旋律》（Broadway Melody of 1940，1940）
在《爱乐之城》的幻想片段中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在星光点点的水面上翩翩起舞，这一幕参考了《百老汇旋律》中的经典片段。

《百老汇旋律》剧照

《爱乐之城》
《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）

虽然不是一部歌舞片，但《卡萨布兰卡》多次出现在《爱乐之城》中。

比如，艾玛.斯通的房间墙上贴着《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼的巨幅画像。

《爱乐之城》中的英格丽·褒曼画像

又比如，艾玛.斯通在咖啡店再遇瑞安.高斯林后告诉后者对面的窗户就是《卡萨布兰卡》里亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼往外望的窗户。

《卡萨布兰卡》剧照

《爱乐之城》，字幕：药丸字幕组

再比如，与《卡萨布兰卡》一样，《爱乐之城》中的男女主角尽管深爱对方但都选择了离开，两人各走各的路但心中永远共享一段美好的恋爱时光。

甚至，两者的音乐都有共通之处。《卡萨布兰卡》中有勾起二人回忆的《As Time Goes By》，《爱乐之城》中有瑞安.高斯林在初遇艾玛.斯通时所弹奏、多年后再遇时特意再度弹起的《Mia & Sebastian's Theme》。

《锦城春色》（On the Town，1949）
斯坦利.多南和吉恩.凯利合作的歌舞片，讲述了三个水兵在纽约的故事。

《锦城春色》

在《爱乐之城》中，幻想片段里出现的水兵便致敬了《锦城春色》。
《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）
吉恩.凯利的经典歌舞片。

《爱乐之城》在幻想片段中借鉴了本片，比如手绘的巴黎主题背景墙。

《一个美国人在巴黎》

《爱乐之城》

另外，《爱乐之城》幻想片段的许多布景和舞蹈演员的服装都借鉴了《一个美国人在巴黎》。

《爱乐之城》
《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952）
说到好莱坞歌舞片，《雨中曲》是绝对无法绕开的一部经典，也是所有歌舞片中鸟哥最喜欢的一部。本片的主创仍然是歌舞片二人组斯坦利.多南和吉恩.凯利。

《雨中曲》是影史所有电影中被致敬最多的影片之一，《爱乐之城》多次向本片致敬。导演达米恩.查泽雷坦言《雨中曲》是《爱乐之城》的灵感之一。

最明显的致敬镜头就是瑞安.高斯林在夜色下绕着路灯唱起歌谣的镜头，这也是《雨中曲》最最经典的镜头。

《雨中曲》

《爱乐之城》瑞安.高斯林绕路灯

瑞安.高斯林和艾玛.斯通边交谈边经过街道上拍片现场的镜头也是向《雨中曲》的致敬。

《雨中曲》

《爱乐之城》

而在片尾的幻想片段中，《爱乐之城》更是大段借鉴了《雨中曲》对于色彩、布景、场景调度等画面元素的使用。

《雨中曲》
《纽约美女》（The Belle of New York，1952）&《人人都说我爱你》（Everyone Says I Love You，1996）
在《爱乐之城》的天文馆舞蹈中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通飞了起来，在一片星空中跳舞。

《爱乐之城》

PS：看到这一幕，鸟哥脑海的第一反应是：这不就是那个测试题吗？！俩人到底顺时针转还是逆时针转呢？你们仔细看看。

这样脑洞大开的画面是在致敬《纽约美女》和伍迪.艾伦指导的《人人都说我爱你》。这两部影片中，都有角色跳着跳着飞上空中的镜头，但没有太空做背景。

《纽约美女》

《人人都说我爱你》
《篷车队》（The Band Wagon，1953）&《礼帽》（Top Hat，1935）
《篷车队》的经典桥段是男主角Fred Astaire和女主角Cyd Charisse在月色下的中央公园翩翩起舞。

《篷车队》

《礼帽》中也有双人舞蹈场景，而且人物一会儿坐着一会儿起身跳。

《礼帽》

在《爱乐之城》中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在洛杉矶的月色下起舞的这场戏便受到了《篷车队》和《礼帽》的影响。

《爱乐之城》
《无因的背叛》（Rebel Without A Cause，1955）
在《爱乐之城》中，瑞安.高斯林约艾玛.斯通看电影，这部电影就是《无因的背叛》。

《无因的背叛》

正是这次相约让艾玛.斯通离开了前男友、投入了瑞安.高斯林的怀抱。

高斯林还模仿剧中人物说出了本片的一句经典台词：I've got the bullets。

瑞安.高斯林和艾玛.斯通还在《无因的背叛》中出现的天文馆里上演了一段浪漫舞蹈，确定了彼此的恋爱关系。

《爱乐之城》，驶向天文馆

《红气球》（The Red Balloon，1956）
这部法国电影并不是一部典型的“电影”，它只有34分钟，充满诗意。

《红气球》

在《爱乐之城》的幻想片段中，有个举着红色气球的小男孩，瑞安.高斯林和艾玛.斯通从他身旁走过。这短短一幕正是致敬了《红色球》。

《爱乐之城》
《甜姐儿》（Funny Face，1957）
斯坦利.多南导演、奥黛丽.赫本主演的歌舞爱情喜剧。

《甜姐儿》剧照

在《爱乐之城》的幻想片段中，艾玛.斯通在凯旋门的布景前举着气球，这一幕正是致敬了《甜姐儿》中奥黛丽.赫本的那一幕。

《爱乐之城》
《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）
《爱乐之城》深受这部由雅克·德米（Jacques Demy）执导的法国歌舞片的影响，导演达米恩.查泽雷坦诚本片和《雨中曲》一样是《爱乐之城》的灵感来源。

在《瑟堡的雨伞》中，原本深爱的一对男女因故分离，最后各奔东西，多年后偶遇后，发现彼此对对方仍有感情，但为了不破坏彼此的幸福生活，再度告别。《爱乐之城》在故事架构上简直如出一辙。

《瑟堡的雨伞》
《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967）
同样是雅克.德米的作品。《爱乐之城》片头的高速公路堵车歌舞片段就致敬了这部影片。

《柳媚花娇》

《爱乐之城》
《生命的旋律》（Sweet Charity，1969）
艾玛.斯通在室友们的劝说下穿起礼服出门的那场歌舞戏在色彩与舞蹈方面参考了这部影片的经典场景。

《生命的旋律》

《爱乐之城》
《不羁夜》（Boogie Nights，1996）

影片第一幕中有一场派对的戏，有人跳入泳池，镜头便从泳池的角度来拍摄泳池周围的热闹场景。

《爱乐之城》，字幕：药丸字幕组

这个镜头致敬了《不羁夜》中的泳池派对场景。

《不羁夜》
《红磨坊》（Moulin Rouge，2001）&《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）
在《爱乐之城》的天文馆舞蹈中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在云层中牵手。

《爱乐之城》

这一场景致敬了《红磨坊》和《睡美人》。

《红磨坊》

《睡美人》

除了这些影片，《爱乐之城》对电影艺术最大的致敬是使用了好莱坞黄金时代最常见最传统的布景效果、色彩质感和音乐色彩。

⑥ 《爱乐之城》讲了一个什么故事

《爱乐之城》讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。

《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通、约翰·传奇、罗丝玛丽·德薇特、芬·维特洛克、水野索诺娅、J·K·西蒙斯主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。

2017年《爱乐之城》获得第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。

影片评价

影片以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。以“冬-春-夏-秋-冬”为界分成五个段落，虽然故事只是简单的“男孩遇见女孩，他们相爱了”常用套路，但在拥有超强控制力查泽雷的执导下，融合了爵士乐、摇摆舞，甚至是超现实的元素，都让歌舞片这个日渐没落的电影类型重新焕发了生机。

其中男女主演的几段舞蹈都美好得不可方物，而导演对于影片的掌控能力，也着实令人惊叹。

⑦ 《爱乐之城》影评分析

    《爱乐之城》是一部歌舞剧题材作品，歌舞剧产生在20世纪20年代，除了本身具有的电影特点外，相对于其他影片更注重歌曲和舞蹈成分。歌舞剧和音乐剧是不同的艺术形式，但是会在一定条件下相互转换。有些歌舞片直接来自音乐剧，如《悲惨世界》《西区故事》等，而有些歌舞片在获得成功之后也会改编成音乐剧，如《美女与野兽》。音乐剧和歌舞片都是具有艺术性、音乐性，但是歌舞片的电影性质更有场面切换，演员特写和空间感。

    《爱乐之城》凭借优雅的舞姿与优美配乐，一举囊括了十四项奥斯卡提名。故事发生在洛杉矶，女主角米娅渴望成为明星和创作人，为了生计被迫在咖啡馆打工。男主角是非常有才华的一位爵士乐作曲钢琴家，理想是使更多的人了解并喜爱爵士乐。两个人通过多次邂逅然后相爱，最终为了自己的理想而分道扬镳。

      而色彩的运用在这部电影中展现的淋漓尽致，色彩在片中被赋予了很重要的意义与多种表达方式。全片的画面色彩基本上都采取了饱和的暖色调和非自然的光效，营造出了一种优雅的视觉盛宴。我认为这部电影有碰撞色彩和油画色彩。

      碰撞色彩从背景色彩分析，女主试镜失败的冷色调到同一寝室四个女生在房间里跳舞的鲜艳明亮的对比。服饰分析女主难受心情的白衬衫到女主角的三个室友的服饰身着黄色、蓝色、红色的服饰的对比。对于渲染情节气氛，突出主题都是非常出色，整个画面出现色彩的碰撞，使观众目不暇接。

      色彩碰撞不仅在同一场景中，也在影片的前后人物情感对比表现中。女主角在作品的前半部分的剧情中，表现出一种格格不入的性格。因此，在这一过程中所身着的是黄色的服饰，这一颜色与蓝色为主的城市色彩，比较起来显得十分格格不入。随着剧情的发展，她在服饰颜色方面也逐渐起了变化，粉红色变为蓝色。在剧情中，表现为和男主角相识、相爱。从而使得女主角慢慢融入城市的生活。所以颜色的变化，表现出人物从拒绝到接受的过程。

      总的来说，该片中任何一个画面的设置都是经过导演深思熟虑，每一个颜色元素都采用了黄色、蓝色或是红色等暖色调。即使出现偶尔的灰色等冷色调，也不妨碍全片的剧情旋律。酒吧、街头、房间以及户外的场景均体现出了导演对于颜色搭配的艺术美学。

      电影的画面艺术性不仅有色彩的重要性，还有光影的运用，在这部影片中，光影也被多次运用。

      第一次在男主人咖啡馆打工的时候，咖啡店老板要求弹奏指定的曲目，男主一边无精打采地演奏，一边观察四周，确定没有人在意的时候，这时光影随着男主即兴演奏的爵士乐开始慢慢加深，灯光突出男主弹琴的样子，屏蔽了身边的一切任何事，男主就在自己的世界畅游，仿佛爵士乐就是生命的全部，开始沉浸在自己的世界中，但随着弹琴的结束，光影随之消失，回归到现实，是男主没有符合老板的要求被解雇。

      在影片的结尾，当多年以后女主又一次和男主相遇，这时的男女主角都已经完成了自己的梦想，当男主再一次弹奏那段即兴爵士乐，随着音乐响起，灯光聚焦到男主的身上，镜头缓慢的拉到到女主身上，周围的事物也越来越模糊，直到女主一个人，然后音乐直接切到第一次见面的场景，这时光影的运用更使人产生穿越感，一种使人充实在爱情的浪漫中，让人忘记他们现在的处境，忘记不愉快。营造了梦境和现实的对比，产生强烈的反衬效果。

      除了色彩和光影外，本片还加入了许多镜头的运用。本片的剧情的设计与发展，并没有太多的惊人之处。镜头语言在片中，配合着色彩与音乐等进行着完美视觉的打造。在片中，长镜头运用的较多。镜头语言中长镜头所表现的是连续的、自然的时空，镜头在运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排斥了通过蒙太奇形成新空间的可能性，所以运动长镜头可以使观众和剧中人物在连续、自然、真实的空间感受中达到视角的合一，然后获得情感上的同步，让观众产生身临其境之感。

      在影片的开始部分就有一个长镜头。从高架桥上的堵车开始，镜头从一个女生唱歌到走出车子开始，身边的人就越来越多参加到这段音乐舞蹈中，一下子就使观众进入歌舞剧的氛围中，镜头通过音乐的节奏拍下每个唱歌跳舞的人，一群有理想有活力的年轻人为了挣脱高架桥堵车的沉闷情绪，纷纷通过下车载歌载舞来宣泄。

      在影片将近结束之时， 导演运用接近10分钟的蒙太奇手法将男女主角从五年前的冬天相遇开始，展开了一段美好的与现实结局相反的爱情回放。透过浮光掠影的镜头， 时而漫天星斗， 时而落霞满天， 在风格上融合现代与复古， 使每一帧画面都充满浪漫与梦幻的色彩， 给予观众最浓烈多彩的感官享受。这样的闪回形式起到了怀念的功效。也更能使观众引发深思，一边沉浸在失败爱情的伤心中，又一边考虑人生终极问题：爱情与理想孰重孰轻。导演这一创作手法实在是在体现情感与视觉氛围方面起到了很好的渲染作用。

      最后，我认为该作品在视觉元素中很好的融入各种风格、题材的元素，并且完美的结合在一起。一部约为两小时的作品，很好的诠释了情感与梦想的碰撞过程。虽然结局是令人失望的，但是整体的创作风格，尤其是视听元素方面实在让人感到优雅。其获得金球奖、奥斯卡奖的多项提名与奖项也是众望所归。同时，影片营造出来的梦境感也是惊人的，这也是区别于其他电影的地方。从我国近年的影视作品来看，歌舞题材几乎很少涉及。目前影视市场中恐怖、暴力、爱情、喜剧等在国内需求量较大，受众的关注度较高。从而忽视了艺术中最为关键的舞蹈与音乐的创作。换句话来说，国内创作者难以找到好的题材、剧本以及优秀的舞蹈团队和制作团队等客观因素所致。当然这种观点是不科学的。实际上，没有歌舞题材作品的创作与出现，究其根本是由于观众的欣赏层次所导致。现在的影视艺术作品多以市场为导向。欣赏舞蹈作品，需要一定的艺术感染力和感知力，而对于大部分国人来说，这种艺术文化素养在一定程度上有待提升。看惯了恐怖、科幻的国人对于纯艺术作品还是存在一定的认识误区。因此，在市场方面决定了这一题材难以获得青睐。

      在我看来《爱乐之城》这部作品，给国内影视创作带来了更多的宝贵学习经验与借鉴意义，也给我带来了更高级别的视觉盛宴和观影体验。

⑧ 《爱乐之城》到底好在哪里如何评价

歌舞电影，用两个小时演绎了人生的遗憾，经典之作，用“好”字评价，可以说太肤浅了。

综上，《爱乐之城》是一部眼睛享受，耳朵享受，心灵享受的电影，是电影史上最好的音乐剧，也是音乐剧史上最好的电影。

⑨ 《爱乐之城》表达了怎样的爱情观

《爱乐之城》这部电影很想表达正确的爱情观：

爱情和生活是两回事。爱情容易让人冲动，爱情又容易让人犯傻，而生活是理性的，你面对的柴米油盐，哪样不现实。用我现在的角度看爱情，我是不会追求一种不现实的爱情。

《爱乐之城》剧情介绍

电影中女主角米娅被男主角麦克身上的音乐气质感染。刚开始女主角只是被吸引，后来到热恋。米娅只是咖啡店里的营业员。她和麦克在酒吧里认识，当时麦克坚持自己爵士音乐的主张，和高档的酒吧气质不相符，被老板解聘。

后来麦克回到民谣窟里，演奏他自己的音乐，米娅总是在场下捧场，他们在相处中互相触电并且产生爱的火花。

最后米娅放弃店员工作，也追逐自己的梦想，却在影视试镜中缕缕失败，在麦克的支持下，米娅终于成功。电影故事以积极向上的心态，表诉正确爱情观，让人正确面对人生。

如果说电影有什么遗憾的话，应该是最终麦克和米娅没有走在一起。五年后，大家相见只不过是相互抿嘴一笑，但多少情愁在观众心里却挥之不去。