小成本电影现状研究2017

⑴ 《隐入尘烟》中小成本影片破圈，有没有一些可供参考的经验总结

经验总结，那就是之所以这种小成本的影片能够破圈，是因为它更贴合现实生活。人们在看这部电影的时候，感觉他演绎的就是自己真实的生活。因为人们有过这样的经历，所以才更容易被剧情所吸引，才能够对这部剧更深有感触。影片来源于生活跟现实生活更加的贴切，所以才能够跟观众找到共鸣。

温馨小提示

像这种小成本的影片，如果可以演得深入人心。可以更结合人们现实生活来展现人们生活的艰辛不易。我们就能够更喜欢这部影片，因为他能够唤起人们心中最真实的回忆。而且也能够让人们看到，原来自己生活中有这么多温暖的情景。这种来源于生活的影片，肯定能够获得大众的喜爱。

⑵ 当今电影市场的概况

当今电影市场概况
核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。
并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名著，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。
怪现状:同样题材大撞车
3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名著题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。
平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。
成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？
如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名著中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名著中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。
为什么导演们如此青睐传统文学名著？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。
不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名著，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。
针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。
怪现状:续集成风
续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。
对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。”
这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。
与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。
事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。

成因分析：想赚钱，又怕有风险

关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。
对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。”
当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。”
而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。
怪现状:“影院一日游”
如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。
最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有1.18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过1.2亿。第7周由于有情人节，票房大约为2.9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了1.45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。
小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。
对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”

成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务
“影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。
而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。”
作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”

中国电影市场概况分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（链接）
6.3.1产业政策
（1）文化产业政策
进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。
（2）电影产业政策
为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。
2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。
《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。
6.3.2市场现状和发展趋势
（1）国内电影收入状况
中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。
据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。
此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。
总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。
（2）国内电影生产状况
随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。
（3）国内电影银幕数量及观众情况
最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：
6.3.3国内电影市场细分
在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；
B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；
D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；
E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片
F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。
6.4中美市场对比分析
中美电影市场状况对比情况见下表：
中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。
在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。
伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。

⑶ 列举两部中国小成本电影并简要谈谈其呈现特点

最好的两部： 失恋三十三天 泰囧

以下文字原载于《新都市报》，略有删改，转载请注明出处。仅供参考

《失恋33天》的成功，已经尽显中国电影大片时代的疲态了。
针对《失》片的成功能否被复制被人们激烈探讨，这个问题的答案现在不甚明朗，但至少有一点可以确定，《失》的超级黑马姿态是市场自愈与观众自省的一种表现，畸形的市场形态无法长久，否则，要么自愈，要么自焚.
就目前的形势分析，《失》的成功对中国小成本电影的崛起具有重要的文本意义，将这部片子导向成功的林林总总不应该局限于能否被复制的狭隘探讨中，对电影创作者来说,更有必要作为一个文本对象去自我省察。
如果将《失》片的成功因素列将出来，端的是老调重弹的，无非故事、演员、态度、营销几大要素。以时下大片作为考证对象的话，除了演员和营销拿得上台面，其它多的还是力所不逮。常有人嗟呼，“琢磨下这些要比绞尽脑汁地拆竞争对手的台大气的多”，这倒还是次要，即便在一场互毁不倦的消耗战中站得上风，那又该说你什么好呢？倒像极了一部教人如何脑残的励志大片了。
《失》的故事其实算不上多么精彩，以至于无数人觉得这部电影更像是一部电视剧的精剪花絮。故事本身概括出来，大体就是一位被闺蜜撬了男朋友的女孩如何走出失恋阴影的故事。从编剧鲍鲸鲸的豆瓣连载小说开始，打动人的就是治愈，疗伤这些普适性的爱情体验，过渡到电影中，故事性依然不够强烈,但胜在了人物塑造上。
可以说，《失》中人物原型在生活中普遍存在，在爱情中占强势地位的女方，如白百合饰演的黄小仙，为逞口舌之快，什么凄惨的讽刺都张得开嘴，以高傲的姿态俾倪七窍流血的男朋友；男方则在自尊心与女人间挣扎，即使错不在己，只要还放不下便会“像狗一样摇尾乞怜”，恳请女方邪门的谅宥，而一旦自尊心重重受创，那陆然骂醒黄小仙的场面就要在现实还原了。
电影里，最出彩的角色肯定会毫无悬念地指向文章饰演的王小贱。文章是导演滕华弢拿到剧本后第一个定下的出演王小贱的演员，这个英明决断大大成就了电影的戏剧性。《失》之前文章与滕华弢的几度合作，使二者一定很相知相惜，《蜗居》中的小贝，《裸婚时代》里的刘易阳已经很好显露出这两位的气场弥合程度。
《失》中娘炮特质的王小贱，与文章的"小男人"形象有天然的说不清的通性。戴着耳钉，手臂挎包，有若处女般内八的王小贱很难想象如果换做其他一线小生来诠释会是怎样的惊天动地，鬼哭神嚎。你能想象这样子的佟大为么？在生活中，娘炮，毒舌的男性批量出现在我们的生活圈子里，至少我见过很多牙尖嘴利的女生被生活中的“王小贱”们收伏得服服贴贴的例子。与黄小仙对王小贱的描述一般，这些“贱男”的性取向同样不甚明朗，动辄扭动纤细的腰肢做出令真女人都汗颜的娇媚之态，甚至不乏完全以女性自居的大仙儿们。
《失》中的王小贱没这么过火，只是一般的娘炮从业人员，不过这已经足够令观众惊诧了——无论男人女人都会对性取向不明朗甚至性别取向不够明朗的第三类产生亢奋感。其实，表面把唇膏当糖吃的王小贱只是他或A或S的一面，他还有收敛在精致外表下爷们血性的B的一面，这种诡异的AB抑或SB的一体化令男人女人竞相称快。这是这个角色为电影贡献的最漂亮的一抹风采。
导演滕华弢由拍电视剧声名鹊起，至这次《失恋33天》的光荣绽放，作品始终围绕当下人的爱情主题进行探讨，从这些作品的接受程度来看,滕华弢无疑是成功的，他对中国特色的现时爱情脉搏有敏感把握，所以他的作品在不乏柴米油盐酱醋茶的现实气息里又不缺对理想爱情的写意化描摹，无论从哪个角度看，他都比时下的很多导演更能懂得艺术与生活之间的颉颃界线。
要说《失恋33天》如何如何精彩，未免有些夸张，它只是把姿态放低，躬亲地走到了群众中去，为爱情的一角画了一副相，这副相未必深刻，但却讨喜。影片末尾特意制作的几位男女的采访片段，把爱情这一主题的探讨还之于众，而后字幕浮出，那一刻，一个本分的声音似乎在说，这或许是个不错的启示与开始。

⑷ 哪里能买到2017中国电影产业研究报告

前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》
第1章：中国电影产业发展环境分析
1.1 电影产业综述
1.1.1 电影产业定义
1.1.2 电影产业产业链分析
1.1.3 电影产业研究对象分析
1.2 电影行业相关政策环境分析
1.2.1 电影行业政策点评
1.2.2 电影行业政策趋势分析
1.3 电影行业经济环境分析
1.3.1 国际宏观经济环境分析与预测
（1）美国宏观经济环境分析
（2）欧洲宏观经济环境分析
（3）日本宏观经济环境分析
（4）新兴国家宏观经济环境分析
（5）国际经济展望
1.3.2 国内宏观经济环境分析与预测
（1）国内经济现状
（2）国内经济展望
1.3.3 宏观经济对电影行业影响分析
（1）宏观经济对国际电影行业的影响
（2）宏观经济对中国电影制片业的影响
（3）宏观经济对中国电影发行业的影响
（4）宏观经济对中国电影放映业的影响
1.4 电影行业社会环境分析
1.4.1 居民收入及消费分析
（1）居民人均收入增长情况分析
（2）居民消费水平分析
（3）居民消费结构分析
1.4.2 居民观影习惯分析
第2章：国际电影产业发展分析及经验借鉴
2.1 全球电影产业发展分析
2.1.1 全球电影产业发展概况
2.1.2 全球电影票房收入规模
（1）全球电影票房收入规模
（2）全球电影票房地区分布
2.1.3 全球主要国家票房排行
2.1.4 主要国家本土电影市场份额
2.1.5 全球银幕数量
2.1.6 全国主要市场平均观影次数
2.2 美国电影产业发展分析
2.2.1 美国电影产业政策环境
2.2.2 美国电影票房收入
2.2.3 美国电影观影人次及平均票价
2.2.4 全球电影历史票房排行榜
2.2.5 美国电影产业发展模式
（1）电影融资模式
（2）电影制作模式
（3）电影发行模式
（4）电影放映模式
2.2.6 美国电影产业营销战略与典型案例
2.3 欧洲电影产业发展分析
2.3.1 欧洲电影产业政策环境
（1）投融资方面政策
（2）制作、发行、放映方面政策
（3）产业促进方面政策
2.3.2 欧洲主要国家电影票房收入
2.3.3 欧洲主要国家平均票价对比
2.3.4 欧洲主要国家人均观影次数对比
2.3.5 欧洲主要国家国产片份额
2.3.6 欧洲主要国家电影票房排行榜
2.4 韩国电影产业发展分析
2.4.1 韩国电影产业政策环境
2.4.2 韩国电影票房收入
2.4.3 韩国电影观影人次
2.4.4 韩国电影国产片份额
2.4.5 韩国电影票房排行榜
2.4.6 韩国电影产业崛起分析
（1）韩国电影崛起表现
（2）韩国电影崛起原因
2.5 日本电影产业发展分析
2.5.1 日本电影产业政策环境
2.5.2 日本电影票房收入
2.5.3 日本电影平均票价
2.5.4 日本电影观影人次
2.5.5 日本动画电影市场分析
2.6 印度电影产业发展分析
2.6.1 印度电影产业政策环境
2.6.2 印度电影票房收入
2.6.3 主要企业市场占有率
2.6.4 印度电影国产片份额
2.6.5 印度电影票房排行榜
2.6.6 印度电影产业的特征与经验
（1）投融资方面
（2）制作方面
（3）发行、放映方面
2.7 香港电影产业发展分析
2.7.1 香港电影产业政策环境
2.7.2 香港电影市场整体情况
2.7.3 香港电影票房收入
2.7.4 香港电影票房排行榜
2.8 国际电影产业经验借鉴
2.8.1 政策方面经验借鉴
2.8.2 产品结构经验借鉴
2.8.3 龙头企业经验借鉴
2.8.4 投融资体系经验借鉴
2.8.5 营销战略经验借鉴
2.8.6 院线建设经验借鉴
2.8.7 电影产业链延伸经验借鉴
2.8.8 电影技术经验借鉴
2.8.9 盗版打击经验借鉴
第3章：中国电影产业发展现状与趋势分析
3.1 中国电影产业发展状况分析
3.1.1 电影产业发展历程
3.1.2 2015年电影发展新特征
（1）IP全面爆发，热潮不断
（2）“自来水”口碑营销助力电影票房
（3）在线购票平台竞争如火如荼
（4）导演更迭换代，“90后”观众成主力
3.2 中国电影产业经营情况分析
3.2.1 电影产业产量规模分析
3.2.2 电影产业市场规模分析
（1）电影产业收入总规模
（2）前十地区电影票房收入
（3）国产与进口片比较分析
3.2.3 电影产业营收来源分析
（1）国内票房营收来源
（2）海外销售及票房来源
（3）国内非票房收入
3.2.4 电影平均票价
3.2.5 电影观影人次
3.2.6 电影票房排行榜
（1）电影票房排行榜
（2）票房过亿影片
3.2.7 电影票房区域分布特征
（1）发达地区占据主导地位
（2）二三线城市快速增长
（3）农村放映工程全面实施
3.3 中国二级电影和农村电影市场发展分析
3.3.1 二级电影市场发展分析
（1）二级电影市场发展现状
（2）二级电影市场竞争状况
（3）二级电影市场存在问题
（4）二级电影市场发展策略
3.3.2 农村电影市场发展分析
（1）农村电影市场发展现状
（2）农村电影市场竞争状况
（3）农村电影市场存在问题
（4）农村电影市场发展策略
3.4 中国电影档期市场分析
3.4.1 电影档期发展特点
3.4.2 主要档期市场分析
（1）暑期档市场分析
（2）国庆档市场分析
（3）贺岁档市场分析
3.5 中国电影产业发展趋势与前景分析
3.5.1 电影产业发展趋势分析
（1）更加注重影片质量
（2）更加注重结构调整
（3）更加注重公益服务
（4）更加注重科技创新
（5）更加注重国际市场
3.5.2 电影产业发展前景分析
（1）电影业产量规模预测
（2）电影业营收规模预测
第4章：中国电影制片业发展现状与趋势分析
4.1 中国电影制片业产量与生产格局
4.1.1 电影制片业发展现状
4.1.2 电影制片业产量分析
（1）电影制片业产量
1）电影制片业纪录片产量
2）电影制片业科教片产量
3）电影制片业动画片产量
4）电影制片业特种片产量
5）电影制片业故事片产量
（2）电影制片业生产格局
4.2 中国电影制片业经营情况与转型升级
4.2.1 电影制片业市场规模
（1）电影制片业投入产出水平
（2）电影制片业市场规模分析
4.2.2 电影制片格局转型分析
（1）中国电影制片机构市场份额分析
（2）国有制片机构分析
（3）民营制片机构析
（4）合拍片市场现状
（5）非传统电影生产机构发展现状
4.2.3 国产电影投资回报分析
（1）电影制片业资金回收渠道
（2）电影投资回报率
（3）国产电影盈利原因分析
1）投资额度方面
2）主演阵容方面
3）电影类型方面
4）制片发行发面
5）上映档期方面
6）观众基础方面
7）收入多元化方面
（4）国产电影投资回收典型案例
1）《人在囧途之泰囧》
2）《喜羊羊》系列
3）《画皮2》
4.3 中国电影制片业发展趋势分析
4.3.1 电影制片业发展策略分析
4.3.2 电影制片业发展趋势分析
第5章：中国电影发行业发展现状与趋势分析
5.1 中国电影发行业发展概况
5.1.1 电影发行市场概况
5.1.2 电影发行模式分析
5.1.3 电影发行企业分类
5.2 中国电影发行业竞争分析
5.2.1 电影发行市场集中度分析
5.2.2 电影发行市场竞争格局分析
5.3 中国电影营销模式与典型案例分析
5.3.1 商业大片营销案例分析
（1）影片基本资料
（2）影片优劣势分析
（3）营销策略分析
（4）营销效果分析
5.3.2 小成本影片营销案例分析
（1）影片基本资料
（2）营销策略分析
（3）营销效果分析
5.3.3 文艺影片营销案例分析
（1）影片基本资料
（2）营销策略分析
5.3.4 系列电影营销案例分析
（1）影片基本资料
（2）影片分析
（3）营销策略分析
5.3.5 热门电影营销模式分析
（1）《画皮2》
（2）《泰囧》
（3）《桃姐》
5.4 中国电影发行业发展趋势
5.4.1 电影发行业资本市场化
5.4.2 海外发行业务不断加强
5.4.3 电影发行企业将注重网络构建
5.4.4 竞争越来越激烈
第6章：中国电影放映业发展现状与趋势分析
6.1 电影院线市场发展现状与趋势分析
6.1.1 电影院线发展规模分析
6.1.2 电影院线市场竞争分析
（1）电影院线集中度分析
（2）电影院线竞争格局分析
（3）电影院票房分布
6.1.3 重点城市院线市场发展分析
（1）电影票房区域格局分析
（2）北京市院线市场分析
（3）上海市院线市场分析
（4）广州市院线市场分析
（5）深圳市院线市场分析
（6）成都市院线市场分析
（7）武汉市院线市场分析
（8）重庆市院线市场分析
（9）杭州市院线市场分析
（10）南京市院线市场分析
（11）苏州市院线市场分析
6.1.4 农村数字院线发展分析
（1）农村数字电影放映工程简介
（2）农村数字院线发展规模分析
（3）农村数字院线区域分布格局
6.1.5 电影网络院线发展分析
（1）电影网络院线联盟的形成及发展
（2）电影网络院线联盟运作机制分析
（3）电影网络院线利益格局分析
（4）电影网络院线对城市院线影响分析
6.1.6 电影院线扩张模式分析
（1）加盟模式
1）模式内涵解析
2）典型案例分析
3）模式优缺点分析
（2）万达模式
1）模式内涵解析
2）典型案例分析
3）模式优缺点分析
（3）“数字放映+二级市场”模式
1）模式内涵解析
2）典型案例分析
3）模式优缺点分析
（4）全产业链扩张模式
1）模式内涵解析
2）典型案例分析
3）模式优缺点分析
6.1.7 电影院线发展趋势分析
6.2 电影院市场发展现状与趋势分析
6.2.1 电影院发展规模及竞争分析
（1）电影院规模及增长情况
（2）电影院竞争格局分析
6.2.2 重点城市影院发展分析
（1）电影院区域市场格局分析
（2）北京影院发展分析
（3）上海影院发展分析
（4）广州影院发展分析
（5）深圳影院发展分析
（6）重庆市影院发展分析
6.2.3 电影票价需求调研及走势分析
（1）电影票价走势分析
（2）影院观众票价需求调研
1）观众认可的合理票价调查
2）观众愿意接受的最高票价调查
（3）电影票定价建议
6.2.4 电影院经营模式分析
（1）电影院经营业务分析
1）票房业务分析
2）卖品业务分析
3）广告业务分析
4）其他业务分析
（2）电影院客户群体分析
（3）电影院会员服务模式分析
（4）电影院销售策略和手段分析
（5）电影院运营成本分析
（6）电影院盈利模式分析
（7）电影院经营模式创新路径
6.2.5 电影院发展趋势分析
第7章：中国不同类型电影市场分析与发展前景
7.1 中国数字电影市场分析与发展前景
7.1.1 数字电影发展分析
7.1.2 数字电影优势分析
7.1.3 数字电影市场分析
7.1.4 数字电影发展前景
7.2 中国3D电影市场分析与发展前景
7.2.1 3D电影发展分析
7.2.2 3D电影盈利能力
7.2.3 3D电影优势分析
7.2.4 3D电影发展前景
7.3 中国IMAX电影市场分析与发展前景
7.3.1 IMAX电影发展分析
7.3.2 IMAX电影银幕现状
7.3.3 IMAX电影需求分析
7.3.4 IMAX电影发展前景
第8章：中国电影产业消费者行为调研
8.1 消费者题材偏好调研
8.1.1 不同性别电影题材偏好调研
8.1.2 不同年龄电影题材偏好调研
（1）20岁以下电影题材偏好调研
（2）20-40岁电影题材偏好调研
（3）40岁以上电影题材偏好调研
8.2 消费者行为习惯调研
8.2.1 不同性别观众结构调研
（1）男性观众结构调研
（2）女性观众结构调研
8.2.2 不同年龄观众结构调研
（1）观众结构调研总体情况
（2）15-24岁观众结构调研
（3）25-39岁观众结构调研
（4）40-50岁观众结构调研
8.2.3 观众消费频次调研
（1）不同性别观众消费频次调研
（2）不同年龄观众消费频次调研
（3）不同职业观众消费频次调研
（4）不同学历观众消费频次调研
8.2.4 观众消费时间选择调研
（1）节假日与非节假日选择调研
（2）一周时间内消费时间选择调研
（3）一天时间内消费时间选择调研
（4）去影院看电影的时机调研
（5）随行人和人数调研
8.2.5 观众影院选择考虑因素调研
8.2.6 观众选择电影因由调研
8.2.7 观众观看电影的途径调研
8.2.8 观众片源产地喜好调研
（1）观众片源产地喜好调研总体情况
（2）不同年龄观众片源产地喜好调研
第9章：中国电影进出口市场分析
9.1 中国电影进口市场分析
9.1.1 中国电影进口片票房收入
9.1.2 中国电影进口片票房排行榜
9.2 中国电影出口市场分析
9.2.1 中国电影出口营收情况
9.2.2 中国电影海外观众实证调研
（1）调研对象
（2）调研结果
1）中国电影国际影响力
2）海外观众关注中国电影情况
3）海外观众了解中国电影渠道
4）海外观众观看中国电影渠道
5）海外观众不关注中国电影原因
6）海外观众认为中国电影需改进方面
7）海外观众最喜欢的电影类型
8）海外观众最喜欢的中国导演
9）海外观众最喜欢的中国演员
9.3 中国电影海外推广前瞻建议
9.3.1 政府政策扶植
9.3.2 海推公司的集团化发展
9.3.3 明确影片的市场定位
9.3.4 注重其他市场的开发
9.3.5 成立专业的海外运作团队
9.3.6 实现海外推广的多元化
第10章：中国新媒体对电影产业的影响分析
10.1 中国新媒体在电影中应用分析
10.1.1 新媒体发展分析
（1）手机发展分析
（2）IPTV发展分析
（3）数字电视发展分析
（4）移动电视发展分析
10.1.2 新媒体在电影产业中的应用
（1）手机与电影
（2）IPTV与电影
（3）数字电视与电影
（4）移动电视与电影
10.2 新媒体发展对电影产业的影响
10.2.1 新媒体给电影产业带来的机遇
10.2.2 新媒体给电影产业带来的挑战
第11章：中国电影产业主要企业经营分析
11.1 中国电影制片发行企业领先个案分析
11.1.1 中国电影集团公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业运营特色分析
（5）企业发展方向分析
（6）企业经营状况优劣势分析
11.1.2 华谊兄弟传媒股份有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
1）企业主要经济指标分析
2）企业盈利能力分析
3）企业运营能力分析
4）企业偿债能力分析
5）企业发展能力分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业运营特色分析
（5）企业组织架构分析
（6）企业经营模式分析
（7）企业经营状况优劣势分析
（8）企业发展战略分析
（9）企业投资兼并与重组
11.1.3 上海电影（集团）有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.4 乐视影业（北京）有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.5 橙天嘉禾娱乐（集团）有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
1）企业主要经济指标分析
2）企业盈利能力分析
3）企业运营能力分析
4）企业偿债能力分析
5）企业发展能力分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业运营特色分析
（5）企业经营状况优劣势分析
11.1.6 博纳影业集团有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
1）营收分析
2）票房分析
3）博纳影院分析
（3）企业运营特色分析
（4）企业电影作品情况
（5）企业经营状况优劣势分析
11.1.7 北京光线传媒股份有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业运营特色分析
（5）企业经营状况优劣势分析
11.1.8 新丽传媒股份有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.9 北京小马奔腾影业有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.10 北京完美影视传媒有限责任公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.11 长影集团有限责任公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.12 西部电影集团有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.13 峨眉电影集团有限责任公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.14 珠江电影制片有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.15 潇湘电影集团有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业电影作品情况
（3）企业经营状况优劣势分析
11.1.16 八一电影制片厂经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.17 中影华纳横店影视有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业电影作品情况
（3）企业经营状况优劣势分析
11.1.18 北京新画面影业有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.19 北京今典影业有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.20 华夏电影发行有限责任公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）国产影片经营业绩
（3）进口影片经营业绩
（4）企业经营状况优劣势分析
11.1.21 海润影视制作有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业经营情况分析
（3）企业电影作品情况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.2 中国电影院线领先个案分析
11.2.1 万达电影院线股份有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业市场规模分析
（3）企业票房业绩分析
（4）企业加盟影院概况
（5）企业投资情况分析
（6）企业运营特色分析
（7）企业经营状况优劣势分析
11.2.2 中影星美电影院线有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业票房业绩分析
（3）企业院线扩张效率
（4）企业运营特色分析
（5）企业明星影院
（6）企业经营状况优劣势分析
11.2.3 上海联和电影院线有限责任公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业市场业绩分析
（3）企业加盟影院概况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.2.4 北京新影联影业有限责任公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业市场业绩分析
（3）企业加盟影院概况
（4）企业运营特色分析
（5）企业经营状况优劣势分析
11.2.5 深圳市中影南方电影新干线有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业市场规模分析
（3）企业票房业绩分析
（4）企业加盟影院概况
（5）企业运营特色分析
（6）企业经营状况优劣势分析
11.2.6 广州金逸珠江电影院线有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业票房业绩分析
（3）企业加盟影院概况
（4）企业经营状况优劣势分析
11.2.7 浙江时代电影大世界有限公司
（1）企业发展简况分析
（2）企业影院规模及布局分析
（3）企业市场业绩分析
（4）企业投资扩张计划分析
（5）企业发展模式及经验分析
（6）企业经营状况优劣势分析
11.2.8 辽宁中影北方电影院线有限责任公司
（1）企业发展简况分析
（2）企业影院规模及布局分析
（3）企业市场业绩分析
（4）企业发展模式及经验分析
（5）企业经营状况优劣势分析
11.2.9 四川太平洋电影院线有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业市场规模分析
（3）企业票房业绩分析
（4）企业运营特色分析
（5）企业经营状况优劣势分析
11.2.10 世纪环球电影院线发展有限公司经营情况分析
（1）企业发展简况分析
（2）企业市场规模分析
（3）企业经营状况优劣势分析
11.3 中国电影院领先个案分析
11.3.1 北京耀莱成龙国际影城五棵松店
（1）影院选址环境分析
（2）影院硬件设施分析
（3）影院经营业绩分析
（4）影院经营项目分析
（5）影院营销策略分析
（6）影院经营优劣势分析
11.3.2 首都华融电影院
（1）影院发展简况分析
（2）影院选址环境分析
（3）影院硬件设施分析
（4）影院经营业绩分析
（5）影院经营项目分析
（6）影院运营特色分析
（7）影院经营优劣势分析
11.3.3 上海万达国际电影城五角场店
（1）影院选址环境分析
（2）影院硬件设施分析
（3）影院经营项目分析
（4）影院经营业绩分析
（5）影院运营特色分析
（6）影院经营优劣势分析
11.3.4 深圳嘉禾影城
（1）影院发展简况分析
（2）影院选址环境分析
（3）影院硬件设施分析
（4）影院经营业绩分析
（5）影院经营项目分析
（6）影院运营特色分析
（7）影院经营优劣势分析
11.3.5 北京UME华星国际影城
（1）影院选址环境分析
（2）影院硬件设施分析
（3）影院经营业绩分析
（4）影院运营特色分析
（5）影院经营优劣势分析
11.3.6 北京UME国际影城双井店
（1）影院选址环境分析
（2）影院硬件设施分析
（3）影院经营业绩分析
（4）影院运营特色分析
（5）影院经营优劣势分析
第12章：中国电影产业投融资分析
12.1 中国电影产业投资机会与风险分析
………………

⑸ 中国小成本电影取得巨大成功的因素。

够哗众取宠，够搞笑，没内涵，合很多人的胃口。

⑹ 刘德华新作曝光，小成本低投入的电影是否还能成为新一部大作呢

小成本电影最后成为大作的情况有很多，刘德华是大众男神，他的票房号召力也是不容小觑的，所以其新作成为一部大作的可能性还是挺大的。

⑺ 电影行业的现状以及就业前景是怎样的

一、电影行业的现状

2020年，全球电影市场受新冠疫情影响，各地区总票房均同比降幅超过70%。而此前一直占据世界电影市场C位的北美，在2020年度累计票房仅20.89亿美元，仅为2019年的18.45%，创40年来历史新低。

2020年中国率先从疫情中恢复过来，封城措施解除后人们对于外出娱乐的热情高涨，尽管中国电影总票房因疫情影响比上年减少68.23 %，但中国电影票房仍然以29.83亿元的好成绩，远高第二名北美8.94亿元的票房，取得2020年全球票房第一的好成绩。

二、电影行业的就业前景

电影学的就业前景很好，就业率也不错。毕业生主要到广播电视，新闻宣传部门，电影行业，娱乐行业等从事电影的制作、策划等工作。

电影产业市场规模仍需时间恢复

2015-2019年，中国电影票房总收入呈现逐年上升的趋势，2019年前中国电影行业发展良好，电影票房达到642.7亿元，同比增长5.4%;2020年受到疫情影响，中国电影市场受到重创，2020年票房仅有约204.2亿元，同比下降68.23%。2020年后，电影产业将逐年回归正轨。

⑻ 近来有哪些小成本影视作品获得了巨大的成功

一、《前任3》妥妥是一部低成本喜剧电影，总共投资成本不过几千万。但是凭借营销“前任”“爱情”这些关键词，成为那一年电影的黑马。票房接近20亿，投资连一亿都不到，但产生的收益却让人吃惊。虽然对于这部电影的口碑呈现两极分化，但是不口否认这部电影的确是火了，至少主题曲传播很广泛，票房收入很可观，某种角度来说是获得了巨大成功。

近年来越来越多的小成本电影获得成功，尽管没有流量加入，但是有实力派演员坐镇，加上剧本质量过关，最终实现了超高的回报。也从另一面印证了一点，观众和市场要的是高质量，而不仅仅只是流量明星，好作品的光芒永远无法被遮住。

⑼ 为什么很少有小成本的电影上线春节档

因为不是所有的电影都有能力在春节档上映的，它是需要非常大的资金支持的。小成本电影之所以叫做小成本，是因为它没有什么太多的钱，不管是演员的阵容或者是场景以及是服装阵容都是比较低成本拍摄的。如果你需要在春节档去上映的话，那么是需要不少的专船费和发行费的，如果他们有钱，他们早就花在演员和剧本精良的事情上面了，怎么可能还会成为小成本电影呢？

其实我们也有发现这种类型的片子，他大部分都是在一些比较淡季的时候播出，可能是因为那个时候的档期是比较便宜的，他们能够承受，如果说他的作品真的是非常的好，哪怕是在淡季一样可以被大家接受，但是如果他不好，哪怕是在春节档上映，也没有什么太大的作用，大家也不会接受。

⑽ 拍一部低成本电影要多少钱

小成本电影是指不需要请大明星，在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出，所需资金仅限维持正常制作、发行的电影。就创作意图而言，有的为了满足特定人群的观影需求、有的为了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达方式，因此小成本电影较“大片”更具多样性。

一部低成本电影目前大概都在3000万左右。像2016年10月上映《驴得水》剧情/喜剧，成本不足1000万，票房1.72亿，回报率高达600%+，成为16年收益率最高的电影。主要集中在剧情、喜剧类的电影。这样的电影在国内市场容易出爆款。

希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，距离财富自由，我们只差留言区一个机遇！！