2018北京电影学院影片制作

㈠ 2018年北京电影学院录取分数线

北影今年的分数线是610分北京电影学院（Beijing Film Academy），简称北电（BFA），是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市人民政府主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的公办艺术院校。北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年最终改制为北京电影学院。建校60余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。

㈡ 北京电影学院中国电影文化研究院电影创作理论与历史考研考哪些内容

1、北京电影学院中国电影文化研究院电影学专业的电影创作理论与历史考研考：
(101)思想政治理论
(201)英语一或(202)俄语或(203)日语
(701)艺术与电影基础理论（学术型）
(833)电影文化与创作综论
2、北京电影学院官网查看硕士专业目录即可了解。

㈢ 北京电影学院摄影系电影摄影与制作考研参考书

北电的摄影系历年来都是同学们争相想报考但又不敢报考的，毕竟不同于导演系和管理学院对跨专业的要求，摄影系本身对专业性的要求更高一些。

摄影系的考题分为了两个部分，摄影理论和创作。而摄影理论部分，摄影系近年来的考试题型也在不断的变化，着急的同学可以直接看到后面的考试范围的分析。下面咱们一一来分析一下摄影系的这两个部分。

考试科目分析

科目

①政治

②英语二

③艺术基础理论

④电影摄影与制作理论及创作

专业一的内容大家可以点击：2021年北京电影学院专业一艺术基础理论考研详细分析查看。

咱们说说专业二

咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。

参考书目

经典必看书目

故事片电影摄影创作穆德远 中国电影出版社

这本书是摄影系最为经典的教材之一，作者是北电78级的穆德远老师，这本书从5个方面来说明电影摄影创作的。

首先，这本书从电影画面的构成因素、电影的美学、导演、摄影和美术的关系、电影摄影艺术与技术的关系、数字制作与电影摄影的关系以及电影画面与声音的关系五个角度介绍了什么是电影摄影。

接下来介绍了电影摄影从硬件到摄影师资深的发展历程，属于历史部分。

然后，进入最为关键的部分，即摄影师的前期的基本工作，包括了电影摄影师的基本修养，电影摄影师对剧本应该如何解读，摄影师对景的选择，摄影师对影片风格的确定，摄影师对摄影材料的选择，摄影师的基本案头工作，摄影的表现手段，摄影的s生产过程以及拍摄的预算等方面。算是将一个摄影师应该做的工作都进行了详细的阐述。

接下来依然是关键的地方，也就是拍摄过程。首先就是摄影师与导演、美术、制片、照明、剪辑等部门的合作。随后是摄影师在拍摄现场需要进行的工作，拍摄完成后，是摄影师与洗印厂的沟通与交流，然后是摄影师对样片进行分析，最后是摄影师对拷贝进行最后的判断。

本书的最后一个部分，就是对电影摄影中会遇到的一些问题进行了一些论述，如影响质量、时空形象、电影色彩等方面，这些方面对于摄影师而言是较为基础的一些问题，但在考试的时候，确实是老师喜欢考的地方。

很多同学都已经拿到了这套资料，还没有购买的同学，可以咨询【才思考研】购买

下面咱们说说这本资料应该如何来使用：

摄影理论部分：包含了摄影创作基础、电影摄影创作·重点讲义、电影摄影创作·补充资料、摄影风格及流派。这四本资料已经涵盖了考试中能够涉及到的有关摄影理论部分的相关内容，当然，考试的时候对于这一年新出的摄影机以及新上映的电影的拍摄方法这些，在资料中很难呈现出来，因此，为了避免这种尴尬的事情出现，咱们今年也是采取逐步更新资料的方式，将更新出来的热点的电子版逐步给同学们发送到邮箱里面。

所以，请同学们在购买的时候一定要“备注邮箱”，如果没有备注的话，可以加资料老师微信【CAISIEDUkaoyan】获取。由于受到疫情的影响，目前上半年世界电影市场几乎是空的，所以，我们也将在热点出来以后，逐步发送给大家，请大家耐心等待。

剧作部分：电影剧本结构、剧本创作：人物塑造法、影视作品写作方法。这三本资料从剧本结构、人物以及写作技巧的角度来对同学们的剧作部分进行补充上的学习。

其他部分：历年真题汇总（2009~2020）。刚才小编举到的关于摄影系的考试范围，其实很大一部分就是从历年真题中总结出来的，当然，同学们在拿到真题以后，尤其是剧作部分不清楚如何来写或者不知道写的怎么样，也是可以加资料老师微信【CAISIEDUkaoyan】，资料老师会提供剧本修改的老师邮箱，以后有什么问题，都可以在邮箱中直接问老师了。

当然，这项服务也是免费的！

㈣ 北京电影学院有哪些专业

中国电影文化研究院：艺术学理论艺术学剧与影视学电影学

中国电影编剧研究院：艺术学理论 艺术学

文学系：艺术硕士电影广播电视

导演系：艺术硕士 电影

表演学院：戏剧与影视学表演学艺术硕士电影戏剧

摄影系：戏剧与影视学电影制作学艺术硕士电影

声音学院：戏剧与影视学电影制作学艺术硕士电影音乐

美术学院：美术学艺术硕士电影 美术 艺术设计

中国电影产业发展研究院：戏剧与影视学 影视管理学

管理学院：艺术硕士 电影公共管理硕士

中国电影高新技术研究院：戏剧与影视学 电影学

摄影学院：美术

中国动画研究院：戏剧与影视学 动画学

动画学院：电影美术 艺术设计

基础部：艺术学理论 艺术学

视听传媒学院：艺术硕士 广播电视

中国电影教育研究中心：艺术学理论 艺术学

数字媒体学院：艺术硕士艺术设计

㈤ 影视业用工怪状：演员泛滥，服化道具科班人才告急

张子枫北电艺考第三，赵今麦中戏艺考第一，每当有明星学生艺考，成绩新鲜出炉就会刷爆全网，还会掀起一波对北京电影学院和中央戏剧学院表演系的比较。

学表演的明星学生越来越多。但在前不久的第26届上海国际电视节的论坛上，曾担任过《心理罪》《画江湖之不良人》《古董局中局》导演和《白夜追凶》监制的导演五百却谈到了国内制作人才当下非常短缺。

“不只是后期、特效这些技术工种，包括导演、编剧等，我们整个行业都缺乏有能力同时有想法、有创意的人才。”五百说。他在后续的采访中更是提到，目前剧组的工作人员专业度还普遍较低，像服装、化妆、灯光等工作人员很多都没有接受过专业训练。

影视专业人才短缺，并不是今年才出现的话题。早在2016年的中国电影投资高峰论坛上，冯小刚就曾指出影视行业的人才不够，100个人的剧组科班出生的只有四五个。在2019年上影节的金爵论坛上，也曾举办过相关论坛，探讨国内影视工业化之路。

数娱梦工厂近日采访了多位影视行业的剧组工作人员。从采访的情况来看，国内很多剧组，尤其大部分小剧组中，除了负责指导的人是专业出身，无论是服化、录音还是灯光等环节，现场执行大多都是非科班出生。相比专科院校学习过的人才，更多还是靠传统的师徒模式培养。

然而近年来报考影视相关专业的学生却在持续上涨，2019年中央戏剧学院报考人数高达6.7万人，北京电影学院报考人数达到5.9万，上海戏剧学院为4.5万，均创 历史 新高。其中，表演系的报录比在各大院校依然名列前茅，如北影为174:1，中戏为229:1，上戏为192.5:1。

资本涌入，选秀节目的兴起和对流量的重视也让更多人踏过本就低的门槛，想要成为演员，导致本就过剩的演员更加泛滥。

尽管幕后专业报考人数也开始增多，地方政府也逐渐重视影视产业，但在大部分人看来，这样的增长还是相对缓慢的。鉴于目前的人才培养体系和行业环境，中国影视的工业化道路依然任重道远。

“影视是一种工业化的艺术，不能哪一个人可以实现的。先要完成技术，再来谈创意。”五百在第26届上海国际电视节论坛上多次强调国内影视工业技术的薄弱，而这也是行内人的共识。

在剧情里挑bug、吐槽剪辑过跳、BGM不协调、演技过尬，又或是特效和化妆像五毛……随着知识共享的升级，一夜之间全国人民似乎都成了影视行业的“专家”，唯一不长进的似乎只有创作人员。

这些现象的出现，不仅是因为创意人才的不足，还涉及到整个影视工业体系的不完善，制作人员的不专业。

“导演组、制片组、剪辑组基本上都是科班出生，而服化道这块，涉及到设计和制作的就是专业的，但是现场负责道具、化妆和服装，一般都是职业学校毕业的，很小就进入 社会 了。”从事服化设计近八年的服化指导汪潼向数娱梦工厂介绍，“尤其是灯光师，我很少认识科班出生的，尤其是在影视剧领域。”

灯光师找河南的，这几乎成为长期在剧组工作的人的共识，只因为影视圈有7成的灯光师都来自河南的一个县——河南省鄢陵县。这些灯光师大部分都没有接受过专业的培训，更不用说科班的学习，他们更多是跟着认识的师傅入行，一步步从搬灯拉线的小助理做起的，然后逐渐熟练并成长为专业的灯光师，有机会还可以向摄影等岗位转。

从小助理到大助理再到灯光师，不仅是从体力劳动向脑力劳动的转变，也是技术向艺术的进阶。但是这对于很多助理来说，不仅在于能力，还在于机遇。

“我认识的很多灯光助理对这个行业都不是很了解，对于他们来说，这更多是一份生活的工作。而且说实话，确实有一定的门槛，除本身的文化程度之外，他们学习的机会确实不多，很难碰到合适的师傅。”入行近五年的灯光师袁轩对数娱梦工厂介绍。

袁轩大学学习的是编导专业，因为对灯光感兴趣，在学校老师和师哥的帮助下，辅修了灯光课程，并做了一年舞台灯光的工作，毕业后对灯光熟练的他也很快入行成为了灯光师。

据他介绍，非科班出生的灯光助理要做到灯光师至少需要3到5年，这还是在本人足够努力，并有合适的师傅带的基础上。但他也提到，假如你是科班出生，或者是稍微在专业院校学过一些，尽管还需要一两年的成长期，但就会容易很多。

汪潼也坦言，剧组里的现场服化的工作人员想要往上走提升自己，一般都是跟着师傅学习。

无论是灯光还是服化，助理的报酬和福利普遍不高，由此他们也被戏称为“影视民工”。

“专科毕业的工资，不会有多高，大部分都是去要求和预算都不高的小剧组。”汪潼说。小剧组预算有限，科班出生更专业的不愿意去，在某种程度也反应了人才的供需不平衡和竞争的非良性。

灯光小助理500一天，单位工作时间16个小时，这是2017年一大批灯光师集体抗议后争取到的报酬标准。500一天，此外没有其他任何的保险和福利，由于他们大多都是跟师傅进组，所以很多也不存在和剧组签合同，而是直接由师傅发放薪水。

500元16小时的高强度工作，这在做了3年剧组场记的小姜看来却已经是很好的报价了。小姜对数娱梦工厂介绍，很多剧组的报价一天只有两三百，忙起来工作时间还超过十六小时，每天能睡的时间可能只有三四个小时。

“剧组工作真的很辛苦，而且报酬和付出不成正比，这或许也是很多科班毕业的人不愿进剧组工作的原因吧，”小姜坦言，“而且我们就算不满意也没有办法”。

不过，对于小姜这种非科班出生但又想在影视行业发展的人来说，进入剧组似乎是最好的选择，“没有比这更近的了。”

数娱梦工厂了解，在北京电影学院2020年的招生简章中，服化设计对应的专业是戏剧影视美术设计专业，而灯光则包含在摄影系中。

（北京电影学院摄影系招生介绍）

但是无疑，电影学院摄影系的毕业生很少会去做灯光师。相对而言，戏剧学院，如中戏、上戏等院校在美术上分的更为详细，在其舞台美术系下有专门的灯光、服装、化妆专业细分。

（中央戏剧学院2020年舞美系本科招生介绍）

（上海戏剧学院2020年舞美系招生介绍）

此外，中国传媒大学、浙江传媒学院等院校也设有形象设计和照明艺术专业，但业内人士介绍，除了几所国内顶尖的院校，其实很少有人去大学学习此类专业。

这一方面是因为学校在资源设备上的欠缺，更大的原因是大部分人认为，这类实操性的专业，没必要花几年时间在学校学理论。

“不仅很少有人专门去学习照明艺术专业，很多学这个专业的毕业后也都转行了，我有个同学就是。“袁轩说。

就算是国内专业的院校毕业，最终学校能给到的资源和教学质量也并不是那么让人满意。汪潼就坦言，“大学四年基本没学到什么东西，就是掌握了基本技能而已。”

对汪潼的话，袁轩也表示认同。四年的学习与其说是让他们顺利进入行业大展身手，更多像是一块敲门砖。

“一方面是因为在学校等于上班，会影响接活，接活的工资，2天就跟学校一个月工资差不多了。另一个原因是电影学科需要导演摄影美术各门类配合，综合实力不好，或者学校的师资、校友、设备资源不好，都留不住人。”阿燃分析，“生源也是个问题，你累死累活教了半天，学生吸收慢，也会有很大挫败感。除了北电、中戏这些学校还好点。”

经济上得不到满足，事业上也得不到拓展，再加上高校门槛之高，使得很多专业人才不愿进入高校，又或是短时间停留后最终还是选择离开。阿燃本人就是因为类似原因，离开了曾经任职的南方某电影电视学院。

学科的发展，也直接影响到行业的现状。从业人员的不专业、体系不完善，作品的质量自然就会受到影响。

阿燃坦言，“刚回国的时候很不适应。国内从业者素质参差不齐，你的想法就很难执行到位，加上资金时间的压力，慢慢就会变成完成工作，而非锦上添花。”

即使是一些大剧组，工作人员的专业度也并不高。2018年毕赣执导的《地球最后的夜晚》就因为剧组专业度和统筹等问题传出“开工就停工”、“演员合约到期却还只拍了四分之一”等消息，而这也体现了国内电影制作的专业化、工业化还有很长的路要走。

尽管近年来各地政府开始重视影视产业发展，各幕后专业报考学生数量也在上涨，但是在阿然看来，国内影视行业还有很长的路要走，“还是太慢，影视行业需要大量资金和持续的投入。”

五百在谈及国际影视剧合作的时候也直接指出，当下他会希望吸纳一些国外回来的影视创作人才，包括曾经在好莱坞做执行导演或是B组导演的年轻从业者。除了这些年轻人思维更活跃之外，另一方面也是因为他们经过好莱坞成熟工业体系的培养，无论是审美、工作能力还是工作习惯方面都更加国际化。

近年来影视 娱乐 行业的发展，参加艺考的人数也在逐年上涨，其中大部分都是冲着表演去的。

2018年北京电影学院艺考报名人数为4.5万人次，相比2017年增长了18.17%，2019年报名人次达到5.9万，同比增长了31.02%，创 历史 新高。其中2019年表演系报录比为174:1。

同时中央戏剧学院2019年的报名人次为6.7万人次，同比增长了1.6万人次，为历年来最高，表演系报录比高达229:1。上海戏剧学院2019年报名人数为4.5万人，也是 历史 以来最高人次，其中表演系报录比为192.5:1，但是到2020年表演系报录比增长为222:1。

关晓彤、王俊凯、易烊千玺、刘昊然…大批少年成名的明星校友无疑带动了艺术类院校的招生，尽管各大院校由于教学规模和资源的限制，招生人数还保持原来的规模，但是却无法阻挡后来者效仿的决心。

相比于幕后专业，演员的门槛并不算高。而且随着近年来新媒体的发展，选秀节目的兴起，进入演艺圈的渠道也变多了，由此演员的过剩似乎成为影视行业的新问题。

“演员过剩其实是一直以来都存在的问题，因为门槛比较低，但其实是正常现象。”阿燃认为。

专业院校表演系报录比的逐年上升，也说明了随着越来越多的年轻人想要学习专业的表演，但是国内的院校却处于供不应求的阶段。

与科班资源的紧张相反，表演相关的综艺节目和民间表演工作坊最近几年却层出不穷。

2017年浙江卫视推出《演员的诞生》一炮而红，更名《我就是演员》后连办两年，此外还有腾讯视频的《演员请就位》、爱奇艺的《演员的品格》、优酷的《演技派》等，集齐了陈凯歌、章子怡、赵薇等国内一线影视大咖。

而表演工作坊、大师班也逐渐多了起来。比如周迅、陈坤联合陈国富2017年就创办了专注于表演的山下学堂。

但在大众眼里，好的演员依然是稀缺的。

影视寒冬和疫情的相继影响，导致很多演员无戏可拍，去拍短视频、开直播、做网红卖货也已经不是什么新鲜事。也有更多刚从表演系毕业甚至是还没毕业的学生选择直接去参加选秀节目，希望获得一些流量和知名度。

这些新形态的内容虽然吸走了大众的一部分注意力，但似乎也给很多演员提供了新的出路，对行业整体也会起到一定的缓冲作用。

（应受访者要求，文中阿燃、汪潼、袁轩、小姜皆为化名）

㈥ 北京电影学院最好的专业是什么

没有最好。
8个系
文学系：戏剧影视文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评）

导演系：导演专业。（故事片、纪录片、剪辑）
摄影系：摄影专业；（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明、）
美术系：戏剧影视美术设计专业，广告学专业。（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）
录音系：录音专业。（录音艺术、音乐录音、声音特效、数字媒体）
管理系：公共事业管理专业；（影视制片、发行放映、文化经济人）
电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业。（电影理论、电影批评、影视创作学）同时，负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。
影视技术系：（数字媒体技术研究所）（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）
表演学院：表演专业。（表演、配音）
摄影学院：摄影专业。（图片摄影） 动画学院：动画专业。（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）
1、北京电影学院王牌专业名单

2019年度国家级一流本科专业建设点名单

序号 专业名称 一流本科专业
1 戏剧影视导演 国家级
2 动画 国家级
3 影视摄影与制作 国家级

2019年度省级一流本科专业建设点名单

序号 专业名称 一流本科专业
1 戏剧影视文学 省级
2 录音艺术 省级
3 戏剧影视美术设计 省级

国家级特色专业：录音艺术、动画、摄影

北京市本科品牌专业：导演、摄影、美术、表演

国家广电总局本科重点专业：导演、摄影、美术、表演

2、北京电影学院专业排名

以下专业由北京电影学院学长学姐实名推荐人数排名，大家同时可以参考推荐指数选择。

排名 专业 推荐指数（人数)
1 动画 4.4 (50人)
2 戏剧影视文学 4.4 (47人)
3 摄影 4.4 (46人)

3、北京电影学院简介
北京电影学院（Beijing Film Academy），是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部重点支持建设的艺术高校，中国政府奖学金来华留学生接收院校，国际电影电视高等院校联合会（CILECT）理事学校和亚太地区电影年会执行主席，首家主持国家“863”项目的艺术院校，教育部本科教学工作水平评估优秀学校，北京市留学生教学管理先进单位，2018中国科幻大会优秀组织单位，是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位，是亚洲电影学术交流的中心，被誉为“中国电影人才的摇篮”。

北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。该所1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年改制为北京电影学院。

㈦ 北京电影学院表演系要考什么呀

一般说来，北京电影学院表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段。三试通过后即可准备好上北京电影学院表演系了。

拓展资料：

1、初试

在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。

2、台词

考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。

3、表演

也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。

4、声乐

考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。

5、形体

考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。

6、复试

这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。

在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。

7、三试

到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。

1）、形体：老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。

2）、台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。

3）、表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。

注意事项：表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。

二、例题：

1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。

2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。

3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。

4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。

5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。

参考资料：网络北京电影学院

㈧ 影视摄影与制作主要学什么

1、影视摄影与制作专业简介

 

影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要, 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。

 

2、影视摄影与制作专业主要课程

 

《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。

㈨ 北京电影学院表演系要的学费是多少

北京电影学院本科学费标准为：戏剧影视导演、表演、影视摄影与制作、录音艺术、戏剧影视美术设计、摄影、动画专业每学年10000元;戏剧影视文学、电影学专业每学年8000元;文化产业管理专业每学年6000元。高职学费标准为：戏剧影视表演专业每学年19000元。

㈩ 想考北京电影学院研究生，都有些什么专业

北影研究生招生各院系研究方向如下：
中国电影文化研究院（艺术理论与创意，电影创作理论与历史，）
文学系（电影创意与策划，电影剧本创作，电视剧剧本创作）
导演系（故事片导演创作，纪录片导演创作，电影导演剧作）
表演学院（电影表演创作及理论，电影表演创作）
摄影系（电影影像创作理论研究，电影摄影与制作）
声音学院（电影音乐历史及理论，电影声音创作，电影声音制作，电影音乐创作，电影音乐制作）
美术系（影视广告导演创作，实验影像艺术，电影视觉设计
，电影衍生产品设计）
管理系（电影市场营销，影视制片管理，影视与文化管理）
电影学系
影视技术系
动画学院（动漫策划，游戏设计，动画制作）
表演系导演系考研难度比较大，竞争的人也比较多，需要充分的准备复习，有必要的话可以报个专业辅导班，像才思教育之类的；其他专业只要有毅力，有恒心，好好准备复习，相信你一定能考上的！加油！