中国动画电影市场2017

Ⅰ 电影《姜子牙》：比起哪吒，姜子牙更像每个普通人

电影《姜子牙》海报。

电影《姜子牙》是姜子牙的故事，也是打破“姜子牙”的故事。

历史 上，姜子牙是周朝开国元勋，商末周初兵学奠基人。

以往的艺术作品里，章节往往结束在武王拜姜子牙为帅，兴兵伐商，后继天子位；姜子牙领元始诰敕，在封神台封神，武王封七十二诸侯。

当故事成为电影题材，生于1988年的导演程腾面对千年前的传奇人物，他说希望电影《姜子牙》“能通过年轻人的视角，重新解读姜子牙的神话故事”。

2020年10月，继《哪吒之魔童降世》之后，彩条屋“中国神话系列作品”第二部电影《姜子牙》历时4年打磨后上映。故事讲述封神大战之后，姜子牙受封成为众神之长，却因一时之过被贬到人间，失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上战后废墟，重新捡拾自我的同时，一些当年的真相也被逐渐揭开。

电影《姜子牙》剧照。

接受《新周刊》采访时，导演程腾提及，在大众认知中，姜子牙与齐天大圣、哪吒一样，都是神一般的存在。但他想呈现的，是一个“去神化”的姜子牙——除了有神的一面，还有人的一面。

“这样一个姜子牙，在面对强权和信仰崩塌时，也许不会像哪吒、大圣那般去反抗、去打破，他更像我们每一个人，一个会犹豫、困惑、纠结的普通人。”

“用自己的方式

去成为一个真正的神”

哪吒、大圣在前，起初，程腾会担心姜子牙这个人物挺容易做错。

在电影筹备阶段，他几乎查阅了所有关于姜子牙的 历史 文献、野史、《封神演义》及相关影视作品。他发现，不管是 历史 上对姜子牙这个人的记录，还是文学、影视作品的刻画，姜子牙都不是具有鲜明个性的人物。

在程腾看来，改编经典神话人物是一种平衡的艺术，“平衡观众的，既有认知也有新鲜感，两边哪块塌了都不行”。于是，在这个过程中，方向性 探索 、试错和无数次形象迭代，成为制作这部电影头一年最主要的工作。

如今在银幕上与观众见面的姜子牙形象，略显精瘦、冷酷，年龄40岁左右。此前，程腾及团队成员几乎将胖、壮、年轻、年老等可能的方向都尝试过，甚至考虑过“是否要将姜子牙做得屌丝一点？刚去人间时他因为饿肚子变得枯瘦如柴，每天为食物奔波” 。他们最终觉得，这个方向略显魔改，于是放弃。

电影《姜子牙》海报。

和以往的电影不同的是，《姜子牙》的剧本并非确定后才往下推进。

前期，创作团队用两三个月时间完成剧本写作后，电影就进入分镜创作阶段，分镜跟着剧本一起改。

编剧、分镜师、剪辑师们建立了一个故事组，“与其从文字角度讲故事，不如直接从画面或视频角度去讲，各角度进行分析后，再分工解决剧本上的问题”。

仅在姜子牙酷大叔的形象上磨细节，团队就花了两年半时间。到了后期，为了让姜子牙的表情更有表现力，团队在皱纹方面做了很多尝试，程腾觉得，“哪条皱纹掰得不好看，都会影响整个角色”。

与此同时，为了让贬到人间的姜子牙与苍生间的关系更为形象化，电影加入了一个名为“小九”的女主角。“我们需要让观众真的感觉到战后苍生的切肤之痛，所以一定要有可以代表苍生的人物。”

电影《姜子牙》剧照。

仅姜子牙与小九之间的故事就打磨了6个月。

起初，创作团队对小九一角的形象设定偏中性化，之后在中间阶段过渡到更女性化的形象。程腾说：“全部做完以后，他们发现这样反倒不好，会让观众觉得有一些爱情的意味在其中。”最后团队又回到中性化设计，“让他们两个更像旅途伙伴”。

美术设计方面也是《姜子牙》需要攻克的一道难关。

电影的故事背景是3500年前的西周，几乎没有 历史 痕迹可考。现已出土的后母戊鼎铸造于商代后期，较姜子牙年代晚；而三星堆遗址出土文物则处在西南地区，离姜子牙所处的北方地域较远，有明显文化差异。

“我们已知的很多花纹、建筑上的中国元素，具有朝代感，放到3500年前是不对的。这就需要发挥想象空间，同时做好彼时人们对于信仰、自然崇拜、巫觋宗教的调研。”为此，团队邀请了山东临淄的专家去研究姜子牙的墓穴地址，并请道教人士提供相应指导。

电影《姜子牙》剧照。

为此，他们也在电影中留下许多视觉小彩蛋。“比如有一场戏出现的地貌，其实就是一个神的脚印，但观众可能需要在某一个镜头下才能感知这件事情。”

程腾说，他们也想借此做出神与人的区别。在《姜子牙》的世界中，一草一木、一块石头、一个花盆，都能让观众觉得这个东西是不属于人类世界的。“这其实就像我们影片的slogan（介绍语）一样——你需要用自己的方式去成为一个真正的神。”

“在找不到方向或者迷失的时候，先相信自己，拥有自己的信仰，你总会逐渐意识到什么东西是属于你的。”

每个人都拥有过“姜子牙式”迷茫

某种程度上，程腾对姜子牙命运的理解，来源于自己和身边人对生活的体悟。

“如我这般的年轻人，学校之于我们，可能就像昆仑之于姜子牙，大家都被保护得很好。一旦进入 社会 ，就像姜子牙从昆仑跌入凡间，会变得无措，不知该依靠、相信些什么。”

从程腾的个人履历来看，很多人会觉得，迷茫这件事不应该发生在他身上。

2011年从中国传媒大学动画与数字艺术学院毕业后，程腾进入美国南加州大学电影学院学习，同年即凭借作品《纪念日快乐》获得第一届东京动画大奖“特别奖”。

1988年出生的程腾，担任电影《姜子牙》导演。

2014年，他又凭借讲述中国功夫的古典动画短片《天外有天》（ Higher Sky ）获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，后来进入美国顶级动画公司梦工厂工作。

“但到了美国之后，落差感会更加明显。”程腾说，当他在梦工厂工作时，才真正开始理解中国文化是什么。

彼时，他以联合导演的身份在梦工厂制作一部漫画影片。有场讲述一对亚裔情侣 情感 进展的戏，按照美国总导演的设想，这两个角色需要彼此视线相对以传达 情感 ，“因为眼睛是心灵的窗口，从技术上讲，是重要的表演区”。

作为核心主创人员中唯一的中国人，程腾提出不同意见：“中国人比较矜持，他们应该一起看月亮，说话的时候也不要对视。”美国导演对此表示不解。

那一刻，程腾意识到，中美双方在表达故事的理念上存在差距，“有太多中国式 情感 表达方式”无处安放，急需一个出口。

电影《姜子牙》海报。

2017年，中国传媒大学教授高薇华找到程腾，希望他能担任电影《姜子牙》的导演。在程腾以往的概念里，总觉得中国的动画更多是做给小朋友看，而成年人只能去看日本、美国动漫。

拿到《姜子牙》项目时，“做一个信仰颠覆的故事”这句说明打动了他。“我把自己的经历带进去了，已经开始想象姜子牙应该怎样说他的那些话。”

为了《姜子牙》，程腾选择回国。“在美国，我可以使用自己的叙事、分镜、剪辑技术给电影加分，但是在《姜子牙》里，我更多的是通过自己内心的真实感受来加分。”

电影《姜子牙》剧照。

“倒金字塔”工作模式

与《姜子牙》的试水

接手《姜子牙》项目后，程腾做的第一件事，就是将当时国内最受欢迎的动画片又看了一遍，如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》。

他觉得，相比美国观众偏好工业体系下生产的泛 娱乐 、商品属性较强的动画，中国观众更喜欢作者属性强的东西。程腾想，自己是否也可以在电影中寻找和维持一种平衡，为“迷茫”这件事找寻解决的方式和答案？

除了主角姜子牙，影片中“九尾”和“天尊”这两个人物也投注了程腾较深的作者 情感 。程腾提到，虽然九尾和天尊都曾站到主角的对立面，“但我希望观众观看时，可以走到他们的立场去发生共情。只有这样，这个世界才不是非黑即白的”。

电影《姜子牙》剧照。

程腾说：“我们看到一些不公，但我们能确保自己的愤怒是正确的吗？那些遭遇背后是否也暗藏一些生命的教训？最真实的世界，是没有本恶与原罪的自洽世界。”

除了角色创作，程腾和整个导演组将“作者性”延续到具体工作中。

包括程腾在内的整个导演组逐渐意识到，近年来，随着中国动画电影市场的发展，行业缺失与不足的部分早已不是软件、核心人才或者项目预算。“大家都觉得好莱坞很牛，其实他们最厉害的是协作方式，可以将各个国家的工作人员会集在一起。”

电影《姜子牙》制作进行到中期时，整个团队人数达到上千人，想凝聚这样一个团队并不容易。《姜子牙》导演组四位导演，有三位有过留美工作经验，程腾说，这一次，他们将好莱坞这套“倒金字塔”型工作方式带回国。

传统的电影制作流程多为“正金字塔”型，导演处在金字塔塔尖，对项目有特别具体的愿景，然后将任务延伸至总监、组长、工作人员，最后所有人尽量将项目与导演愿景匹配。“这其实是很难的，信息传递过程中一定会存在流失。”

相反，“倒金字塔”型是每个人对项目都有自己的想法与贡献，逐一汇总到组长、总监，最后由导演进行统一，变成浑然一体的项目。

电影《姜子牙》剧照。

许多工作人员在项目操作中投入的 情感 ，时常让程腾动容。他发现，“有很多年轻人真的爱中国动画电影，并愿意为之付出”。他对一位刚刚大学毕业的剪辑师印象深刻。

程腾记得：“他（剪辑师）有时候入魔一般去想这个项目，尽一切努力给《姜子牙》加分，骑车来公司的路上都在听电影的音乐，边骑边哭。他每天剪辑剪到流鼻血，劝也劝不动。”

这位剪辑师告诉程腾：“哥，你就让我干吧，不干我回去也睡不着觉，成宿成宿想。”

电影《姜子牙》海报。

他希望观众看过电影后发现，《姜子牙》与《哪吒》在表现手法上特别不一样。在他看来，我们需要更多充满作者性、艺术性、本土化的项目，培养观众的审美习惯。

程腾说，目前，国内动画影视产业也在输出大体量文化项目，这是利好趋势。“但我们不一定要往好莱坞方向走。只有当大体量和艺术性（的项目）都有很好的渠道或受众群体，中国的动画产业才会变得更好。”

作者 | 蒋苡芯

原标题——导演程腾：比起哪吒，姜子牙更像一个普通人

首发于《新周刊》571期

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Ⅱ 中国动画市场有多大

动漫产业主要上市公司：目前国内动漫产业的上市公司主要有：奥飞娱乐(002292)、华强方特(834793)、鼎龙文化(002502)等。

本文核心数据：我国电视动画备案数量、发行数量、动画电影上映数量、票房。

近年来我国电视动画发行及备案数量呈增加趋势，动画电影票房明显提高，《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩。整体来看，目前我国动漫产业整体向好，国产动画发展势头正盛。

电视动画发行及备案数量增加

从备案情况来看，2007-2011年，国家采用税收优惠和补贴双管齐下的政策扶持动画原创企业，我国电视动画备案数量与发行数量逐年增长，2010年电视动画备案数量达到601部。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

Ⅲ 动漫行业在国内发展怎么样

你好。目前来看动画行业在国内处于起步阶段已经很多年了，离真正的成熟甚至赶超文化创意产业发达的国家还有点遥遥无期哈。

如果你想在国内做动画相关的工作的话入职其实不是困难事，因为这个产业在我们国家还是朝阳产业，也因为产业尚未发展成熟所以对人才的需求量很大。可是怎么说呢，目前国内的制度在很大程度上限制了我们国家文化创意产业的发展，由于补贴机制存在很大的问题直接导致了文化产品的低质量高产量。（像肥皂剧和题材单一局限于中国风的动画）片期一拉长了作品的整体质量就必会有所下降。不过这也是可以理解的，毕竟谁出来工作不想多挣钱吃口饭呢，就算是文化产业的从业人员也一样。然而对于文化产业的发展来讲这是极为不利的。加之国内的影视审查制度也大大限制了影视题材的多样性。因此从目前的形势看动画行业在国内的前途并不乐观。

而且国内对动画相关的教育投入严重不足（其实整体上对教育的投资也一样）硬件条件就没跟上当代的需求，课程安排也经常很不合理。直接造成了人才短缺的现象。

如果你想开拓眼界并且在动画领域学到更多东西，建议还是出国深造好一些，当然前提是要选择动画产业成熟而发达的国家。当然这种选择也会有缺点：产业成熟发达的国家的人才一直会处于饱和或者几近饱和的状态，这意味着没有一定的实力就很难在业内继续发展，竞争也只会更激烈。所以一切还是要看你的个人选择和去向了。17

中国动漫产业的发展速度明显加快，已成为世界动漫产业大国。比起日本美国等动漫大国而言还是缺乏优势，目前品质营销等方面没到位。

动漫产业链全景梳理

动漫产业不仅包括漫画、动画还包括下游衍生的 游戏 、服装、文具、玩具等周边、二次元社交平台及内容交流社区等，完整的动漫行业产业链可分为内容生产、内容传播和衍生变现三个环节。

上游内容生产主要参与者包括漫画作者、动画工作室、动画制作公司，代表企业包括夏天岛、奥飞 娱乐 、光线传媒旗下的彩条屋、东方梦工厂等。

中游内容传播环节包括电影院线、电视台、在线漫画平台和在线视频平台四个渠道，例如央视少儿频道、金鹰卡通、快看漫画、腾讯动漫、哔哩哔哩、爱奇艺等。

下游衍生变现环节则可分为实物衍生品开发及销售、泛 娱乐 内容开发和运营两部分，实物衍生品开发及销售代表企业包括泡泡马特、潮玩星球、哔哩哔哩等，泛 娱乐 内容开发和运营包括阅文集团、腾讯 游戏 、企鹅影视等。

动漫产业链区域热力地图：集中在东部地区

从区域分布来看，我国动漫产业国家认定企业分布较多的区域包括华东、华北和华南地区，均属于东部经济文化较为发达的区域。

动漫上市企业较多的省份有北京、上海、浙江、广东等，同样位于经济发达的东部地区，文化消费环境较佳，居民文化消费意愿较强，且政策利好程度较优。

动漫产业代表性产业基地分布图

随着中国动漫产业持续升温，众多国家级动漫基地在全国遍地开花。目前我国有文化部设立的国家动漫 游戏 产业振兴基地、新闻出版总署规划的国家级动漫创意产业基地，以及广电总局批准设立的国家动画产业基地。

其中文化部设立的8个动漫基地分别为：国家动漫 游戏 产业(上海)振兴基地、国家动漫 游戏 产业(四川)振兴基地、大连动漫走廊、国家动漫 游戏 产业(湖南)振兴基地、(浙江)国家数字 娱乐 产业示范基地、无锡国家动漫 游戏 产业振兴基地、常州数字 娱乐 产业示范基地、黑龙江动漫产业(平房)发展基地。

动漫代表性企业业务情况

从业务概况来看，随着我国动漫产业的发展，绝大部分企业均已同时布局内容生产和衍生变现业务;领先企业已实现动漫全产业链布局，衍生业务由单纯的服饰、玩具等产品向文旅产业过渡;受众逐渐由低龄儿童向全年龄段扩展，光线传媒上线的《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》等全年龄段动画电影均取得了可观的票房业绩，但仍有不少动漫企业受众以低龄儿童为主，例如祥源文化、华强方特、汤姆猫等。

动漫代表性企业最新投资动向

随着二次元用户的崛起以及大量盗版作品的下架，动漫企业开始大量受到资本的关注，2021年我国动漫产业代表性企业主要投资并购事件如下。从投资动向来看，哔哩哔哩、腾讯控股等多业务企业大量投资动漫制作、 游戏 制作企业，加速进军动漫产业;祥源文化继续布局文旅衍生产业;泡泡马特、阅文集团投资二次元电商平台和分享平台，进一步衍生产业链。代表性企业投资领域遍布产业链上中下游，动漫产业产业链整合是大势所趋。

—— 以上数据参考前瞻产业研究院 《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》

很好啊，你可以去看看

秦时明月，

大鱼海棠，

刺客五六七

不良人等，相比以前是一个质的飞跃。

可能是看日漫看多了 觉得国漫画质粗糙僵硬没有美感 剧情有些许狗血而且很多漏洞 在动漫中偏中低下 像斗罗大陆 秦时明月这样的动漫 看起来很是别扭 一点也不真是 反而是感觉到虚幻很多

不得不说，近几年来国漫产业发展的十分迅猛，几乎每年都会出几百上千部动画，出动画的速度都快赶超日本了。

但是目前播放量高的动画普遍偏向低龄化，怎么说呢，国漫目前主打的群体还是中小学生，年纪一大看起来就会感到有点尴尬。

但是我相信再过个5~10年，等看国漫的这批人走向 社会 ，慢慢的国漫就会成为中国文化的一部分了。

国内动漫质量一直跟不上日漫，虽然一部分因为资金原因，但主要是因为国内看动漫的虽然人多，但创作的人少。教育方面也是如此，若进行年龄分级，也许会有利于动漫发展。

在《2017中国在线动漫市场白皮书》里有说到了2017年，中国动漫产业已经达到1500亿，在6300亿的文娱业总产值中占比24%。也就是说中国动漫行业在逐步兴起了。

同时从《2019-2025中国的动漫衍生品市场分析与行业调查报告》来看，近些年来随着二次元的市场需求以及政府的政策导向，二次元产业链也将会逐年兴起，动漫衍生品规模也将会逐年增加。在2009-2016年，中国动漫衍生品市场规模就已经由原来的129亿元增加到450亿元，这个规模变化的数据也可以从侧面看出动漫行业产品输出的量也很大。

可是《2017-2022年中国动漫行业市场发展现状及投资前景预测报告》又表明，以前消费者的视线还是比较偏向非国产动漫，难道我们这么大的输出量还不能满足国内消费者的需求吗？这么大的量本应该是供过于求状态才对，实际上却还是供不应求，那只有一个原因能说明，产量是有了，但是质量好的明显不多。

随着生活水平的不断提高，消费者的审美水平也会进一步提升，质量低下的动漫产品明显不会被消费者认可，这还只是一方面，质量的普遍低下还会导致优质的原创动漫步履维艰，难以生存！

想要出精品，必然要耗费耐心和精力，这些相对于动漫行业来说要投入的资金也会增加，如果输出的产品长期赶不上消耗，那做原创的企业将会逐步减少。

然而国产动漫作品也只有与我国优秀传统文化相结合，才会被人民大众所喜爱。

总结：目前优质的国产动漫仍然不是很多，做优质国产动漫的企业生存困难重重，从而导致了，要请高质量的人才，资金又消耗不起，请得起的人才，工资不高又留不住。

不过相信在国家的引导和动漫原创企业的努力下，国产动漫行业会越来越好，也希望那些动漫原创企业能坚持熬过这段困难时期。

我国动漫行业的发展，相较于前几年来说，不论是在内容、配乐、技术等方面都有明显提高；近几年我国动漫产业也是发展较快。但不得不提，国内动漫消费市场仍以日本和欧美国家的为主，国内本土原创动漫仅占少数。 一方面，我国国民的观念普遍认为“动漫是给小孩子看的”因而发展较滞后；另一方面，我国本土动漫起步晚，早起没有得到相关部门的重视。不过近几年，国家实施政策支持，各种动漫基地、动漫教研基地、动漫展也相应建立起来，动漫人才需求量也较前几年也出现增长的趋势。

国家相关部分的重视，使动漫产业走入国人眼中，发现了其中的商机，纷纷投身其中。于是就出现了国漫存在的一些问题――追求产量、缺乏质量；以赚钱为目的动漫产业在现如今屡见不鲜。当然，并不是说国内的动漫产业都是如此，也有一些优秀的动漫产品走出了国门。

和日本动漫不同的是，日本动漫是有针对性的。对于某个年龄段的某个人群，他们都有相应的动漫供应。而我们国家，据我所知，这几年的动漫产品主要是针对青少年这一个群体，市场消费潜力还没有激发出来。

楼主既然说是想要学动漫，肯定是出于爱好。现在的场景是不光我国动漫产业本身发展了，一些动漫周边产品也相应的带动了起来，而且我国每年都存在300亿的庞大市场。

如果楼主想要成为这方面的人才，建议去这个专业较好的学校去学习。不然很容易花了钱掌握不了技术这样的情况。

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔•雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔•雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

中国拥有广阔的动画市场，动画产业本身具有巨大的市场空间，而动画产业的衍生产业市场空间更大。中国动画产业拥有超过千亿元产值的巨大发展空间。而动画设计作为新兴的文化产业，发展 历史 不过十余年。各地动画产业发展计划的制定如火如荼进行时，纷纷打造“动画之都”。北京开始着力打造国际一流的动画产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络 游戏 、动画、手机 游戏 、单机 游戏 和与 游戏 相关的产业链。这一切都直接导致了国产动画市场的上位。

Ⅳ 什么时候上映魁拔4啊。

目前没有明确公布魁拔四的上映时间，电影还在制作当中。

拓展资料：2015年6月8日青青树官网决定回归制作《魁拔4》。此次打着“不为赚钱只为发扬国漫”的宣传。根据官方论坛透露，剧情将紧接《魁拔之书第二卷》（此小说讲述的是电影第三部之后的故事）。2017年6月8号下午，魁拔官方宣布将对《魁拔4》进行众筹，并给出了众筹地址。根据官方公布的众筹消息，此次众筹需要在60天的时间内筹集到100万元人民币。如果众筹成功，将在2017年8月重新启动《魁拔4》的制作。截止至2017年8月7日14时0分，青青树动画众筹到3785377元（三百七十八万五千三百七十七元），成为迄今为止最成功的一次动画电影众筹。

（参考资料：网络魁拔4之梅零落）

Ⅳ 中国动画行业发展现状如何

随着中国经济步入新常态，消费结构继续向服务类、文娱类消费倾斜。2017年我国泛娱乐核心产业产值约为5484亿元，同比增长32%。国内动画行业目前正处于朝阳时期，快速成长中伴随着不成熟性，动画公司需切实的结合本土市场环境和行业所处发展阶段及特点，不断探索出适合自身的更加稳健、可持续的商业模式和盈利方式，从而实现有质量的快速发展。

2017年动画电影票房总量为47.17亿元，较2016年减少了22.87亿元，同比下滑32.7%。其中，国产动画电影票房总量为13.29亿元，仅占总体票房的28%，而进口动画电影票房总量为33.88亿元，占比高达72%。对比2016年数据发现，虽然进口动漫电影票房下降了12.74亿元，但市场占比却从50%上涨至72%。国产动漫电影市场挑战与机遇并存。

与动画电影数量逐年增长趋势相反的是，我国电视动画生产时长自2012年始连续五年不断下降。数据显示，2012年我国电视剧动画总时长尚有22.3万分钟，到2016年降至12.5万分钟，五年减少了约10万分钟。2016年全国制作完成的国产电视动画片共261部9117集125053分钟，分别同比下降4.4%、14.2%和9.54%，创2008年以来最低产量纪录。

Ⅵ 2017年好看的国产动画片有哪些

国产动画片排行榜前十名有哪些?不少人都喜欢看动画片，说起动画片大家可能第一时间想到的就是日本，下面我分享了2017国产动画片排行榜，供你参考。

2017国产动画片排名

国产动画片排行榜NO1.《秦时明月》

中国第一部大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动漫连续剧，启发来源于温世仁原著小说，于2007年 春节 期间在全国各地首映。时代背景从始皇兼并六国，建立中国第一个帝国开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年(包括回忆)，讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明，最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血 励志 故事 。该剧融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。

国产动画片排行榜NO2.《侠岚》

《侠岚》，是由北京若森数字科技有限公司制作，集热血、励志、神话题材、具备国际水准的3D技术于一身，并融入大量中国 传统 文化 元素的大型三维动画连续剧。

辗迟是一个孤儿，从小就被桃源镇饺子馆的老板娘辣妈收养，从此便与“辣妈”及她的侄女墨夷生活在一起。可就在他五岁生日那年夜里，姐姐却被坏人 捉走了。从此，辗迟便立志要成为侠岚救回姐姐。十年后，眼看当年的小毛孩已经成长为一个勇于担当的热血少年，辣妈终于允许他离开桃源镇，踏上寻找姐姐的征途。

国产动画片排行榜NO3.《魁拔》

动画片《魁拔》，由北京青青树动漫科技有限公司出品，导演为王川，青青树动画8人编剧团队，历时2年，筹备100万余字，中国最严谨的玄幻动画之一。

平静安详的元泱境界，每隔333年，总会有一个神秘而恐怖的异常生物重生，它就是魁拔!魁拔的每一次出现，都会给元泱境界带来巨大的灾难!即便是天界的神族，也在劫难逃。在天地两界各种力量的全力打击下，魁拔一次次被消灭，但又总是按333年的周期重新出现。

魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在第六代魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但谁都没有想到，由于一个差错导致新一代魁拔成功地逃脱了致命一击。很快，天界魁拔司和地界神圣联盟均探测到了魁拔依然生还的迹象。因此，找到魁拔，彻底消灭魁拔，再一次成了各地热血勇士的终极目标

在偏远的兽国窝窝乡，蛮大人和蛮吉每天为取得象征成功和光荣的妖侠纹耀而刻苦修炼，却把他们生活的村庄搅得鸡犬不宁。村民们绞尽脑汁把他们赶走。一天，消灭魁拔的征兵令突然传到窝窝乡，村长趁机怂恿蛮大人和蛮吉从军参战。

然而，在这个一切都凭纹耀说话的世界，仅凭蛮大人现有的一块杂牌纹耀，不要说参军，就连住店的资格都没有。受尽歧视的蛮吉和蛮大人决定，混上那艘即将启程去消灭魁拔的巨型战舰，直接挑战魁拔，用热血换取至高的荣誉。

国产动画片排行榜NO4.《十万个冷笑话》

《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画，由一系列吐槽短篇组成，短篇之间目前看似没关系，但其实关系又非常微妙，对话方式也很受网民欢迎，被誉为“中国版的日和”。现在本漫画在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下已经被翻拍成动画，由山新、宝木中阳等国内知名声优参与了动画的配音。

该动画由一系列吐槽短篇组成，短篇之间目前看似没关系，但关系又非常微妙，语言也十分符合网民需求，被誉为“中国版的日和”。目前已连载的篇章有葫芦娃篇、世界末日篇、哪吒篇、光之国篇，以及一系列杂篇：见鬼篇、亚基篇、柯哔篇等。

国产动画片排行榜NO5.《钢羽》

《战斗装甲钢羽》是一部国产动漫，先行版PV已在3月22日“东京国际动漫展·2012”首映，并紧接着在国内发布了一版PV。

“人类兵器的发展就是金属的发展，青铜，铁器，钢材，合金……兵器的形状与材料变了，唯一不变的是染在兵器上的鲜血。”

国产动画片排行榜NO6.《星游记》

《星游记》(Rainbow Sea)是一部52集科幻热血动画，由北京卡酷传媒有限公司，北京优扬文化传媒有限公司与电动画共同出品，2011年在第十五届“首尔国际动漫节”上，《星游记》一举斩获动画作品类“最佳创意奖”。

曾经，一个身穿火红色衣服的男人向全宇宙宣称，黑洞的深处有一片被称之为彩虹海的奇迹之地，在那里宝石遍地，黄金在河里流淌，天空中横跨着上万种颜色的巨大彩虹，到达那里的人，可以实现自己的任何愿望。这一宣言点燃了全宇宙的热情，吸引着来自四面八方的人们，追随红衣男人飞向黑洞，最终却没有一个人能够回来，与冒险者一起消失的红衣男人麦林，被后人厌恶的称之为“红魔鬼”，彩虹海也被认为是有史以来最大的谎言。

国产动画片排行榜NO7. 《Q版三国》 (又名Q版刘关张)

Q版三国，是广东广州统一影视数码特技制作中心制作出品的，39集历史搞笑动画巨制，也是历时2年耗资1000万本土第一部大型成人动画。

魏蜀吴历史全面颠覆，刘关张人性爆笑解构。

该剧的最大特点在于它为我们塑造了“可爱的三国”---刘备变成了卖白菜的农民工，关羽是剪牛杂的，张飞则是老本行卖猪肉的。该剧根据人物性格共设计了70多款的玩具造型，刘备的性格较软，因此他骑的是一辆绵羊摩托车;张飞由于其豪爽个性而开着拉风的跑车;关公的性格则比较流畅，因此太极车是他的最好选择。

在造型的设计上，该公司坚持“创新”原则，关羽的坐骑“赤兔马”变成了“赤马兔”;采用拿机关枪扫射月亮的手法表现从夜晚到白天的转换，其中的孔明先生诸葛亮，则是一个凡事都要向一颗神奇的大米征求意见的“纸老虎”。

国产动画片排行榜NO8.《夺宝幸运星》

产动画喜剧，又名《开心西游记》，改编于KIZI 著名网络小说《嘻游记》。是一套适合所有年龄人群的新颖动画片，既忠于原著，却又与洋洋洒洒数十万字的原著有不同的表现形式。欣赏《夺宝幸运星》，色彩鲜艳、节奏明快的分幅卡通，简洁生动、极富个性的人物造型和环环相扣、丰富紧凑的故事情节不禁让人开心一笑。

国产动画片排行榜NO9.《三国演义(动画版)》

《三国演义》是中日两国合作制作的动画片，已于2009年在中国上映。该动画片是根据中国名著《三国演义》改编，由辉煌动画、央视动画与日本未来行星株式会社联手打造的高清动画。虽然是中日合作的，但是毕竟是三国，绝对是国产大作~)

三国时期三股最强的政治势力曹操、孙权、刘备之间错综复杂而充满张力的斗争，集中体现了那个时代层出不穷的杰出人物，以及他们的英勇行为和高强战略。

国产动画片排行榜NO10.《偷星九月天》

《偷星九月天》是在《知音漫客》连载的大人气国产漫画，作者为新生代漫画创作者周洪滨、范晓松(小松)等人。作品讲述了由大盗九月天盗走主人公琉星家紫微星宝石而引发的与千年古国古悉兰、各种神秘组织相关的冒险故事。作品风格跨度较大，褒贬不一。

国产动画电影如何发展

建议1：不断改进技术

最近，易立执导的动画电影《一万年以后》正在热映，这部号称“成人动画”的影片讲述了人类文明在一场毁灭性的灾难后，地球遭遇的新情况。电影上映后口碑呈现两极化，有网友被炫丽的特效吸引，也有网友认为该片的剧情略弱。

在易立看来，争议很正常，“真人电影也有不同的粉丝群，有人喜欢看爱情片，有人喜欢看惊悚片，不管是哪种类型的电影，只要拍得好，就会有市场”。

论坛上，易立认为动画与特效密不可分，而特效正是当下电影的重中之本，他抛出大胆的观点说：“《变形金刚》把演员去掉就是动画片，随着拍摄方式的改变，未来大家的观影也会变化，我预测若干年后在电影院看电影的方式会结束。”

虽然当下不少业内人提出故事是电影的关键，但易立却指出技术才是根本，“我承认故事重要，但中国不缺乏好故事，比如《西游记》、《红楼梦》等，我们缺的是讲故事的方式，你看美国人就拿着不入流的漫画，用视觉包装后，成功打入全世界”。

对于当下的国产动画电影，易立提出的建议是：“面对技术的挑战，不断改进技术。”

建议2：吸引女性观众，推广品牌

今年年初，动画片《熊出没之雪岭熊风》获得近3亿票房，吸引不少成年观众观看。

对于国产动画电影从低龄风到合家欢的转变，著名专业动画影评人宋磊分析称，“现在越来越多的国产动画电影倾向加入女性元素，比如《熊出没之雪岭熊风》设置 大雪 人，兔侠的身材变瘦等，就是在讨女性观众欢心，这也说明国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围”。

谈到国产动画电影的现状，宋磊直言比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持，另一方面上映的几率很高，只要在不影响质量的前提下，把成本压低到500万，只要获得2000万票房就可以盈利，投入产出风险较小”。

近年来，好莱坞动画电影在中国吸金不少，宋磊认为这是品牌的优势，“我们在创作时不能只停留在导演的思维，要想和好莱坞的竞争，得思考对方的优势，他们的品牌太强大。比如迪斯尼和梦工厂”。

建议3：抓住小朋友观众，走合家欢模式

《兔侠之青黎 传说 》的导演之一董大可，今天提到《兔侠》系列的两部影片都成功盈利，“第一部卖给了72个国家和地区，第二部去年的签约金翻倍”。

提及动画电影和真人电影如何竞争， 董大可直言：“都是电影，只是不同的呈现模式。”他指出相比好莱坞动画电影，国产动画电影目前在 想象力 方面不占优势，“还是要抓住小朋友观众，走合家欢模式”。(来源：中新网)

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Ⅶ 中国动画电影发展史

1、2006年由环球数码制作了中国第一部全三维动画电影《魔比斯环》，以及中国国画风格的《桃花源记》动画短片国际获奖不断。

2、2011年，由北京青青树动漫科技有限公司（VASOON Animation）原创，中国电影集团公司发行的一部玄幻热血系列动画电影《魁拔之十万火急》制作完成。

首部动画电影《魁拔之十万火急》前期筹备历时4年，绘制3年,制作精良，投资超过3000万元人民币。该片已于2011年7月8日在中国大陆上映。

3、2012年5月中国又推出了首部灾难动画电影《今天明天》，借助中国特色熊猫为代表讲述防震救灾知识，从而让孩子们普及防震知识。

4、2012年6月环球数码又推出了《潜艇总动员2》，采用全3D国产技术，发行当月就取得1700万票房，可见中国动画电影的市场非常之巨大。

5、2013年，中国第一部手指滑板题材动画片《翼空之巅》推出，该片的制作由广东奥飞动漫文化股份有限公司出品，广州千骐动漫有限公司创作，星力量动漫游戏学院师生参与制作的国家A级动画片。该剧制作的顺利完成，标志着星力量动画专业校企合作的培养模式逐渐成熟。

6、2013年，由北京青青树动漫科技有限公司原创，中国电影集团公司发行的一部玄幻热血系列动画电影《魁拔之大战元泱界》制作完成。《魁拔之大战元泱界》耗时两年，已于2013年5月31日以2/3D格式在全国上映。

7、2013年，中国第一部由高等院校（吉林动画学院）自主制作和出品的3D院线动画电影《青蛙王国》横空出世，在审批阶段曾获国家广电总局“建国以来最优秀3D动画电影”的高度赞扬，为中国动画事业的发展迈向一个新高度。

8、2015年由田晓鹏执导的动画电影《西游记之大圣归来》七天破三亿，截止2015年7月19日12时，《大圣归来》累计票房4亿4千340万，创下国产动画电影票房纪录，单日最高票房6465万，刷新了国产动画电影单日票房纪录。影片在国内知名电影网站豆瓣网评分高达8.7。

9、2019年7月26日在中国内地上映哪吒之魔童降世，截止2019年8月31日15时，根据猫眼专业版票房数据，《哪吒之魔童降世》票房达46.55亿，超过《流浪地球》的46.54亿，位列中国影史票房第二位。

Ⅷ 动漫对经济的影响

动漫形象天生就有着非凡的亲和力，它们带给消费者的亲切感、拥有感以及形象的稳定性无疑可以成为商家提升产品文化附加值，推升销量的最好工具。在我们的社会中，无论是服饰上、餐馆中，还是体育赛事、运动场地，只要附加上一个卡通形象，所有这些物品就会变得很有卖相。

以动漫形象为基本元素的动漫产业是潜力巨大的新兴和朝阳产业，在当今世界综合实力竞争中的比重和贡献日益凸显。

一、全球动漫产业本身的增长
在动漫产业中，动画电影市场对经济发展的贡献最为瞩目。在2017年，世界动画电影产业规模已经达到2540亿美元并持续保持增速，预计到2020年将达到2700亿美元，产业各领域平均增速约为2%。

除此之外，与动漫产业紧密相关的国际IP授权产业发展增速不减。2017年世界授权产业规模达到2716亿美元，同比增长3.3%。授权金规模达到145亿美元，同比增长2.6%。亚洲、拉美等分别增长6.2%和7.6%，是增长最快的地区。中国、日本和巴西是增长最快的国家。

以形象为主的动漫品牌授权规模为1215亿美元，同比增长2.7%，占世界授权产业总产值的的44.7%，是最主要的部分。公司商标授权规模为558亿美元，同比增长2.1%，占比达到20.5%，位居第二位。时尚品授权规模321亿美元，同比增长3.3%，占比为11.8%。

服装、玩具、时尚品、包括游戏和APP等软件、家庭装饰等是排名前五位的授权领域，零售总额分别达到406.6亿美元、361.2亿美元、310.4亿美元、195.0亿美元和194.3亿美元，占授权市场的比重分别为15.0%、13.3%、11.4%、7.2%和7.2%，同比分别增长3.6%、3.0%、4.8%、8.2%和4.2%。

二、日本动漫产业发展对经济的贡献
日本是1970年代崛起的动漫大国。其动漫作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画市场上占有一席之地。近年来，日本动画不仅席卷亚洲，而且屡屡打入欧美市场，取得不凡的业绩。2016年日本动画电影全年票房663亿日元，创造了史上最高的票房收入纪录，动画电影票房占比达到惊人的 44.3% 。在广义范畴下，日本动画市场规模不断创出新高，而如果将日本整个动漫产业拓展到广义范畴（相关产业）来考虑，其产值是相当可观的。

三、美国动漫产业发展对经济的贡献
近年，美国动漫产业的发展增速明显，相关作品本身既蕴含着深厚的美国传统英雄情结，再辅以形象逐渐的迭代升级、数字技术的大量运用、品牌化营销、衍生产品开发、授权领域拓展以及动漫与旅游产业的不断融合，使美国动漫产业呈现出爆炸式增长的局面，造就了迪斯尼、梦工厂、华纳、福克斯等市场大鳄。

美国作为经济和文化强国，其文化产业占世界文化市场份额的比重清楚地体现了自身的霸主地位。

四、我国动漫产业发展对经济的贡献
中国的市场经济发展和信息革命，推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。 2017年，我国国内动漫产业产值已经达到了1700亿元人民币，占国内生产总值比重达到0.2%，预计到十三五末期，国内动漫产业产值要达到2500亿元人民币。

从2012年至2017年，国内动画电影市场经历了长达5年的持续增长，2016、2017年间更是经历了动画电影市场高速爆发的时期。2018年国产电影产出票房378.97亿元，占票房总额的62.15%；进口片产出票房230.79亿，占票房总额的37.85%。国产片进步明显，进口片则退步明显。2018年大陆票房过亿影片82部，其中国产电影44部，进口片38部；票房5亿以上的影片32部，其中国产电影20部，进口片12部；票房10亿以上的影片16部，国产片9部，进口片7部。

Ⅸ 《姜子牙》接力哪吒，动画电影市场迎来春天了吗

哈喽大家好。继《哪吒之魔童降世》(简称《哪吒》)在今夏一炮而红冲破49亿票房大关后,光线传媒趁热打铁官宣了其“神话三部曲”的第二部。国产动画电影《姜子牙》发布定档海报,宣布将于2020年1月25日上映。

业内有观点认为,相较真人电影而言,动画电影具有想象空间大、内容可控性强、长线价值高等优势。在国产动画电影满足高水平制作技术的背景下,突破口在于围绕人物IP进行故事新编,而我国拥有丰富的神话人物IP储备。长期来看,随着我国动画电影的不断成熟,市场仍有较大提升空间。

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