『壹』 影向标|此片饱受争议,万众瞩目
《长城》
3.5分
影评人、在《科幻世界》开有科幻电影专栏。
恭喜张艺谋导演!挟金狮金熊功力,成功跻身好莱坞二流怪兽大片导演之列!电影紧张有序,按五个方队,六个阶段展示了我文明古国的长城、响箭、孔明灯、鼓乐队、火药等神器,场面壮观,气氛热烈,四夷宾服!特效和场景真热闹很花钱,堪称人山兽海的一场视觉兽宴!真的就是一部故事中规中矩(节奏倒是还不错,至少不拖沓),角色平平淡淡,特效热闹华丽的二流怪兽大片啊。
2. 刘宇清:5分
电影学者、西南大学文学院教授。
张艺谋导演的电影The Great Wall用「长城」作为片名,既不妥当,也不地道。不管怎么评价历史上的长城,它都在当今中国人的心中具有某种象征意义和文化内涵。内容与片名完全是文不对题,说俗了叫「挂羊头卖狗肉」,说重了叫「欺世盗名」。实在想不出好的名字,不妨把英语The Great Wall翻译成「高墙」,或者叫「饕餮」,甚至用那个幼稚得令人发笑的「Xinren」(信任),也不该盗用「长城」的名字!因为做人要诚实!
对于影片本身,我想借用石川先生和戴锦华老师的概念来描述。第一,这是一场用「团体操」美学组织起来打怪兽的游戏;第二,这是一场服食了「技术春药」之后的视觉狂欢。影片刚开始,我以为自己把中国的「塞外」与美国的「西部」搞混了,错把「印第安人」听成了「契丹人」,这分明是一部好莱坞套路的西部片呀!自从看见了城楼,看见了成群的军队,进入团体操表演式的战斗场面,才敢确信这是一部张艺谋「调度」(而不是导演)的影片。
看完电影,又不由得质疑导演在影片创作过程中的作用。编剧、制片和主演都是「外邦」,用简单的情节和宏大的场面,千方百计证明那两个试图盗取黑火药的白皮肤的「贼」、「混混」或「骗子」也懂得「信任」,同「我们」是一样的人,可以为人民、集体、国家或信仰而战,而另一个像西域人的骗子必须被炸死,顺便还要恶心一下宋朝的皇帝。好莱坞的目的完全实现了。而作为出品人的喇培康收获了什么呢?政绩?业绩?票房?也许,只有满脸的口水和一地的鸡毛。
女主选了个花瓶,已经让人无语。男配的表演僵化做作,则彻底令人愤怒。这是一部糟践中国演员的作品,真心为张涵予、刘德华、彭于晏感到不值。如此无情地吐槽一部影片,在我这个最善良的影评人还是第一次。绝不是针对张艺谋导演,我很尊敬他,而且评价标准都源于他在《英雄》之前的成功经验。同时,我也深深地担忧,张导演如果离开了电脑数字技术和光电效果,还会不会拍电影?!
3. 赛人:5分
影评人、CCTV6《电影报道》(前身为《中国电影报道》)策划。
4. tyger tyger:5分
同济大学人文学院副教授、中文系硕士导师、电影学者。
费了许多人工,许多钱,许多脸,节省的是演技。有些可惜。但随它去吧,钱,他肯定会赚回来的。
5. 胤祥:4分
电影学者。
做了这么大一个局,死了这么多人,泼了这么多兽血,抠了这么多图,就为了捧一个景甜……还是蛮拼的嘛,反正大家各取所需就好了。有时间重新排一遍奥运开幕式,那么故事讲得上气不接下气肯定不是时长的问题(起承转合少一番儿呢),套《安德的游戏》虫族设定的梗,要说的无非也就是所谓异族异种的问题(求同存异哈哈哈)。对比《十三钗》这次好歹中国这边有了行动者的主体位置(然而依然没有视点权),终于是「帮助」「合作」和「信任」而非「拯救」的结构,谁说不是秀肌肉啊——这么看来,电影的事实远比影片本身要有趣。4分全给实效美服化道,跟这种片谈故事合理性和演技纯属自找没趣。
6. 风间隼:4分
影评人。
商业电影是集体劳动的结晶,拉民的配乐、威塔公司设计的怪兽,工业光魔的特效都是不应该抹煞的亮点。英语台词也达到了好莱坞中等水平。属于张艺谋的则是大红大绿、戏曲式的战阵场面、玻璃彩画和团体操……所有让人反胃的一切。《进击的巨人》里有个「拜城墙教」,我觉得张国师可以当他们的教主,率领他不知所谓的「五禽戏军团」拱卫墙内「家畜的幸福」。当然,说到底这还是个景甜电影,张艺谋居然不拍他最爱的偷汉子了,就是明证。
7. U兔:4分
电影类书籍译者。
确实花了好多钱,但这又怎么样呢?无聊的故事,架空的情感,空喊的热情,完全谈不上节奏,总体很幼稚,好像小男孩在摆弄自己五颜六色的玩具兵。看完感觉特别空虚,无力吐槽。很讨厌把动物体当敌人滥杀的设定。片尾曲做作得很,跟影片气质很搭。
8. 妖灵妖:4分
制作金额是A级但内容与形式段位在B级的中美合拍片,走马观花高歌猛进地展示视觉奇观,剧作上并没有做到东西通吃,反而带着一种审慎的干涩。
9. 徐元:4分
电影媒体人、曾在《电影世界》主编、时光网及《大众电影》副主编,现为《人间电影大炮》制作人。
陈凯歌和他的《道士下山》并不孤独,大家也错怪了李仁港和《天将雄师》,而《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》真是受委屈了。
10. 大旗虎皮:4分
北京大学教授。
充分证明中国电影只是做好特效而不选好演员是完全没有意义的。
11. 大奇特:3分
欧美老电影爱好者、DVD收藏发烧友。
拍给西方人看的好莱坞流水线作业,别跟我提完成度,完成度不是应该的吗?合拍片还有很多路要走。国师在奥运美学上引入了《僵尸世界大战》《星河战队》和《超人》陨石梗。如果《黄金甲》是奥运前的试水,那《长城》就是奥运后的习作。无用功太多,民族化的恩怨情仇难引共鸣。美国怪兽片怪兽是卖点,国师的怪兽片明星是卖点,还不懂得隐藏怪兽的讯息,急于露出真容。那些拧巴在一起的中国元素和乡土配色也可以称之为输出中国文化的话,中国电影和合拍片可真不争气。景妹子倒是有进步的,她已然撑起传奇怪兽片半边天,接下来她还将出现在《金刚2》和《环太平洋2》里,表老黑她了,要黑片不黑人。
12. 胡续冬:3分
诗人,译者,随笔作家,执教于北京大学外国语学院。
这部片子活生生地告诉我们,一个意识不到自己的创造力已经僵化到何等糟糕地步的老导演如果不及时退休的话后果是多么可怕,再强势的后期制作都会被无情地毁掉。如果老老实实地按照标准的好莱坞商业片路数拍,可能还不至于如此恶劣,但某导演在里面添加的阻断正常叙事进程的形式感私货多到令人发指,多年来一直为人所诟病的色彩癌加倍爆发,再加上不知是与编剧团队沟通有问题还是其他什么原因造成的惨不忍睹的剧情,最后这部原本可以成为一部标准视觉奇观片的电影莫名其妙地变成了某体育盛会开幕式团体操大回顾、孔子学院总部年度宣传片、本土娱场男色巨型PPT和某女演员后台之谜的混合版。
13. 桃桃林林:3分
影视自媒体人,运营微信公众号「桃桃淘电影」、微博「桃桃淘电影」、优酷视频「桃淘好莱坞」和「本周院线新片」。
失望透顶。西式的特效怪兽与张艺谋大型精神文明建设一样的方队团体操格格不入,好像一边准备打仗,一边要上台表演,更像一个中西结合失败的怪胎。五军设定完全是摆设,搞不懂有何意义。所谓好莱坞经典剧本模式,实际就是烂梗与套路。故事讲得无趣,节奏也不好,别甩锅演员了,谁演也是烂片。
14. 汽车大师:3分
电影撰稿人。
大场面都是些魔幻片、怪兽片的陈芝麻烂谷子,剩下那些东方猎奇元素怎么看怎么别扭,五彩战队敞亮干净的戏服违背了优秀好莱坞制作的基本法则。
15. 独孤岛主:2分
电影文化研究者、选片人。
人物极其扁平,用了一大堆明星充实画面,却大部分都成为炮灰。诸如雾中激战及人山兽海的场面都相当可观,但整体叙事完全草率、直莽、bug丛生,因此视觉上的刺激成为唯一的看点。一部仅靠场面与明星脸、几乎取消了有效的叙事内核的故事片,本身已经价值有限。如要进一步讨论所谓东西方文化议题,就更加没完没了,这种情形又不同于上世纪九十年代对《大红灯笼高高挂》和《菊豆》的讨论,那时候的「伪民俗」,指向明确,文化抱负强烈,今天的各类奇观,已经百分百是资本的游戏,与「观赏」本身无关了。
16. 西帕克:2分
影评人、电影媒体从业者、蓝光收藏爱好者。
一堆好莱坞编剧弄个东方「独立日」,20年前的烂梗用到现在,也算是另一种和好莱坞爆米花接轨。完全从西方视角出发,但真正买票被坑的估计还是中国观众。中文字幕翻译一股浓浓的现代感,经常自我发挥,太让人出戏。
17. 悉尼卡通:1分
影视剧编剧、影评人。
别跟我提工业标准,准确说是别侮辱工业标准,仿佛烂剧本就不是伪劣产品似的!对!烂!不是有瑕疵,不是差强人意,是烂!跟我念!了岸!烂!只是这部每一个毛孔里都冒出槽点的片子实在全方位满足了我的恶趣味,别人怎么看不知道,我是从头笑到尾,各种经典片段乱入:那个从长城内部机关一路攀升的长镜好像《狂暴之路》,人有车头喷火吉他真金属,我有周杰伦附体的双截棍鼓手;而长城军区领导班子带头鼓起的经久不息之掌,又在提醒我前阵子《我不是潘金莲》里大会堂的画面;而军区司令直冲一线,在无关紧要的侦察任务中主动献身露出的舒缓表情,终于让全片马特呆萌的苦大仇深得到合理理解——「你们丫的领个便当就杀青了,我呢?!」就连塔上琉璃的七色光,都失却《金陵十三钗》教堂中的神圣含义,而在鹿晗的深情回眸里染上了几分彩虹平权色彩!总之你只要别拿这片真当回事,可着劲地自己找乐子,就会玩得很开心。
至于部分左翼影评人会扬旗怒骂资本制造文化垃圾,部分国师影评人由本片畅谈一带一路、文化输出,部分别有用心影评人逮着汴梁城的盛况寻觅一星半点张艺谋的政治隐喻,那是他们的玩法,大家开心就好。最后插一条硬广:饶是杜比影院那么好的暗部表现和3D照明亮度,那么多本片一号的大特写,我都找不到一点瑕疵,可见人家肤质真的好。请问上面一句是给谁做的硬广:A.杜比影院;B.本片一号;C.某滴眼液;D.某英语培训机构。
18. 吴李冰:1分
常用笔名LOOK、影评人、《虹膜》电影杂志编辑总监。
无论从哪个角度看都是毫无意义的土鳖产品。
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『叁』 张艺谋经典作品《红高粱》“欢乐颂”式的电影 是终结也是开始
《红高粱》此后的张艺谋再也没有拍出《红高粱》这般“欢乐颂”式的影片,他后来的影片应该说更落地,也更沉郁。不变的是,张艺谋对视觉的迷恋。
时光网特稿 当下的中国电影被有些人称之为“黄金机遇期”,窃以为是相当精准的,但明白无误的现实是,我们正以极其充沛的精力在浪掷这段美丽的时光。
至于说到中国电影的黄金时代,在我看来,有两段。第一个是1930年以孙瑜执导的联华公司的创业作《故都春梦》为肇始,直至1937年的中国早期有声电影的高峰《马路天使》。第二个黄金期较为复杂,但却更为深刻。
香港是以严浩、徐克、许鞍华等导演掀起的香港电影新浪潮、台湾则是由侯孝贤、杨德昌、王童所创立的台湾新电影运动。
大陆这边则是由第四代、第五代导演所共同完成的一整套从内到外的电影语言 探索 ,时间是1979年到1989年。这是冷战即将结束之时,华语电影的一次不约而同的集体大爆发。它最突出的表征是让全世界对东方电影有了全新的认识。不仅仅是这些年轻,或不太年轻的电影人,他们的视听系统已自觉或不自觉地与世界认知领域高度接壤。还在于,在这些勤于思辨,且能有的放矢的华语电影当中,能让他们一窥这个古老民族的过去和现在,且姿态往往是置民间与官方皆不顾,一个猛子扎向他们尚能自洽自如的家国梦。
而在这其中,张艺谋初试牛刀的《红高粱》率先登顶于国际舞台,获得当时还叫西柏林国际电影节的最高荣誉——金熊奖。那一年张艺谋迎来了他生命第三个本命年。姜文恰好是第二个本命年。巩俐正值她22岁的芳龄。摄影顾长卫则三十而立、著名音乐家赵季平四十刚出头。
依现在的眼光来看,《红高粱》是一部极其年轻又相当成熟的电影。当时的人们,更愿意将其看作是为华人“长脸”的一部电影,基于此,这部艺术气息浓厚的影片,在市场上同样受到热烈欢迎。这种情况也适用于勇夺威尼斯金狮的《悲情城市》,同样在台湾电影市场获得高票房。不难看出,人们去看电影,不仅仅是去享受光影晃动时人心的起伏,也是一种潜在的对民族身份的证明。后来,随着华语电影频频在世界影坛折桂,人们也就见怪不怪,又回复到本初的观影惯性中去了。
应该说,《红高粱》的巨大成功,最大的受益者,还是张艺谋,这个北京电影学院78级摄影系的超龄生。他可以说是中国导演里第一个具有广泛明星效应的导演(不涵指石挥、金山、崔嵬、成龙、周星驰、姜文这样的演而优则导的超级大腕)。一时之间,他的经历、他的绯闻,都成为人们街谈巷议的热门话题。而他之后执导或出演的每一部影片都倍受关注。
连张艺谋本人也没想到,他因《老井》中孙旺角一角成为东京国际电影节首位影帝。但在此之间,张艺谋以800元人民币从莫言手中拿下了《红高粱》的电影改编权。由时任福建电影制片厂厂长的陈剑雨和后来任《三联生活周刊》主编的朱伟共同执笔,出于山东民俗方面的考虑,莫言也参予其中。也正是在莫言的帮持下,当地县委批了五吨化肥,才使那些行将枯萎的高粱地重又茁壮生长起来。顾长卫对高粱地的所进行的视觉呈现,直接从新藤兼人的《鬼婆》那里取经。那一片充溢着对女性身体的想像性复原,那么《红高粱》里的那里随风摇荡的茎杆,同样也闪耀着女性的光芒。
莫言在拍摄期还请剧组人员上他的山东高密老家吃饭,当时莫言担心巩俐并不能胜任九儿这个角色,在莫言看来,巩俐身上的学生气太重,毫无乡野之风。看过成片后,莫言承认自己的判断有误。
我早年看过巩俐在《红高粱》之前出演的一部电视单本剧《暑假的故事》,她饰演一家庭教师。一眼看出,她的欧版身材非常抢眼,且她不笑的时候比她巧目倩兮之时更加动人,有着国内女演员所少有的冷硬之姿。张艺谋在中央戏剧学院挑选演员时,曾在巩俐和史可之间徘徊。两人都有着东方女性所少有的挺拔丰满,不客气的说法,眉宇间都有一些杀气。坊间流传,在二人僵持不下时,是以猜硬币的方式决定谁来实现她们的银幕首秀,最终定下了巩俐。私以为,是巩俐山东人的籍贯,才能她险胜过关。
在相当长的时间,不管张艺谋电影中的主创换了一拔又一拔,雷打不动的依旧是他曾经的爱人同志——巩俐。巩俐也凭《秋菊打官司》中洗尽铅华的表演夺得威尼斯电影节影后。巩俐在张艺谋的电影中不管其身份和样貌如何,永远是美丽的、倔强的、深情的、随时准备不惜一切代价,但在大多时候,都不得善终的女性形象。正是从巩俐那些光芒四射的人物身上,人们仿佛看到了这一代人的“怕”与“爱”。
《红高粱》也渗透出这样的“怕”与“爱”,本片最初名为《九九青杀口》,最终还是沿用了原作的名字。这是一部杀气腾腾的电影,死了很多人,其中包括九儿的前夫,以及爱慕过她的掌柜,还有疑似与九儿有染的土匪。在这样一部经由抗日题材包装下的影片里,荷尔蒙的气息被黄沙一浪一浪地鼓荡着。
在张艺谋看来,这是一部弥漫着酒神精神的,生命力极度恣肆飞扬的影片。但在另一些看来,那些不用腰带的棉裆裤,经由想像臆造出来的造酒工艺,实际有着后殖民主义倾向。此说法,在学界流传甚广也甚久,现在,已经很少有人再提了。但对于第五代导演所激扬出的那场轰轰烈烈的电影运动,不少人认为《红高粱》是一场虚火极旺的终结。
假如说第五代热衷于文化反思、寻根意识、以及由此带来的弑父情结,在《红高粱》那里,其实都能一一地找到。也许是《红高粱》太过喜气洋洋、而缺乏带有沉重自伐意味的忧患感。又或者那红色的高粱、白色的太阳等景观太过鲜艳夺目,而将第五代最为自豪的意象美学拖进了死胡同。
还有人不满于居于象牙塔之上的电影 探索 ,被广泛的受众所拥抱,认为这是一种从众、一种流速,当姜文高唱“妹妹你大胆地往前啊”,又很快传遍大街小巷之时,还有人痛心疾首,言及这是艺术品格的沦丧。更有人指出,影片已从对土地的敬服横渡到对生命的礼赞,影片所着力描绘的无遮无拦的人格力量,是一种脱离现实与人生的,很难看到对岸的,被架空的理想状态。但也许正因于此,生命的勃发和升腾只能在影像里成为一场仿似永无止境的狂欢。
此后的张艺谋再也没有拍出《红高粱》这般“欢乐颂”式的影片,他后来的影片应该说更落地,也更沉郁。不变的是,张艺谋对视觉的迷恋。而在《红高粱》里那个不安于室,随时准备红杏出墙的女人。与她匹配的则是一个乖戾而无能的丈夫,另一个时而懦弱、时而顽强的男性余占鳌(姜文饰)始终没能上演出一幕英雄救美的大戏。
这样的泛着血腥的三角恋在《红高梁》这里是九儿的饮弹收场,而其后的张艺谋的创作则是偷情与刺杀所共同演绎的二重奏。《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》,甚至包括《有话好好说》和《归来》都有这般的压抑和终不得志。这样看来,《红高粱》则像是张艺谋的一个梦,他后来的创作则由着他对无孔不入的现实所生发的一声声沉浑有力的叩问。
『肆』 时光网作为国内最具影响力的电影媒体平台,排名前10的电影是哪几部
这个杀手不太冷(1994)导演:吕克·贝松
编剧:吕克·贝松
主演:让·雷诺/娜塔莉·波特曼/加里·奥德曼
时光网评分:9.0
当之无愧的第一名,影史第一。
『伍』 华语片折戟第67届柏林电影节|附完整获奖名单
时光网
当地时间2月18日晚,第67届柏林电影节冷冷清清的闭幕了,相比前一日《金刚狼3:殊死一战》首映的火爆,闭幕式上星光惨淡,加上天气下着雨,整个红毯环节只能用“冷”来形容。
在奖项方面,虽然国产动画片《好极了》获得了一致好评,但仍然颗粒无收,张震在《龙先生》的表演也没有获得评委的青睐,华语片与演员全部折戟。
本届柏林电影节在评委会主席保罗·范霍文的带领下剑走偏锋,一众讲述变性人、讲述叙利亚难民、讲述中产阶级生活状态、讲述人性冲突的“政治正确”电影全被无视,反而是一部来自匈牙利的“小清新”影片《肉与灵》摘得金熊奖。
乔治·弗里德里希凭借在《明亮的夜》中的出色表现拿下了影帝,影后桂冠则归属韩国80后女星金敏喜,这也是继全度妍在戛纳封后以来再次有韩国女演员在欧洲三大电影节上登顶影后。
第67届柏林电影节完整获奖名单:
最佳影片金熊奖
《肉与灵》 A Teströl és Lélekröl
导演: 伊尔蒂科·茵叶蒂(匈牙利)
评审团大奖
《菲里希黛》 Félicité
导演: 阿兰·戈米斯
阿尔弗雷德·鲍尔奖(Alfred Bauer Prize)
《糜骨之壤》 Pokot (2017)
导演: 阿格涅丝卡·霍兰(波兰)
最佳导演
阿基·考里斯马基(芬兰)
《希望的另一面》 Toivon tuolla puolen
最佳女演员
金敏喜(韩国)
《独自在夜晚的海边》 밤의 해변에서 혼자
导演: 洪尚秀(韩国)
最佳男演员
乔治·弗里德里希(澳大利亚)
《明亮的夜》 Helle Nächte
导演: 托马斯·阿斯兰(德国)
最佳剧本
《普通女人》 Una mujer fantástica
导演: 塞巴斯蒂安·莱里奥 / 刚扎洛·玛萨(智利)
杰出艺术贡献奖
《安娜,我的爱》 Ana, mon amour
导演: 卡林·皮特·内策尔(罗马尼亚)
Glashütte原创纪录片奖
ISTIYAD ASHBAH (GHOST HUNTING)
导演:Raed Andoni
GWFF最佳处女作奖
ESTIU 1993
导演:Carla Simón
最佳短片金熊奖
CIDADE PEQUENA by Diogo Costa Amarante
评委会银熊短片奖
EN LA PRADERA by Esteban Arrangoiz Julien
『陆』 时光网的各方评价
赖雷(市场研究专员)
作为一个电影迷,我比较关注电影动态和影讯。我大概是3年前开始接触时光网的,当时时光网的内容还没有现在那么丰富,不过时光网的电影评论是我最喜欢的。现在,我几乎天天都要上时光网。我感觉时光网是影迷交流电影和谈论影片的一个很好的地方,里面有最新的影讯和即将放映电影的预告。
作为很重视本地化的网站,时光网在昆明有专门的负责人,也经常举办一些本地电影活动。令我印象最深的是去年举办的《迈克尔·杰克逊:就是这样》电影首映活动,有近200名杰克逊的歌迷参加,不仅有模仿秀、歌舞表演,还有MJ生前影像回顾、MV欣赏等。
陈杰(影院负责人)
时光网和我们影院的合作还是很愉快的,应该说时光网是一个影迷交流、电影信息发布不错的平台,影院和影迷之间的互动也比较多,很受影迷的欢迎。当然在时光网上也充斥着各类“枪手”,有制片方的,也有发行方的,还有院线的,甚至连影院的都有,这或多或少影响了时光网的纯洁性。不过,时光网上不乏业内人士、资深影迷的文章和观点,这可能是时光网备受青睐的最主要原因,原创的才能牢牢吸引住影迷的眼球。
单纯从影院和时光网的合作上看,时光网对于影院而言是一个放映信息的发布平台,可以让更多的影迷第一时间了解和掌握影院放映影片的具体时间。
杨瑞(记者)
从事电影报道已经有五六年的时间了,平时不少资料都来自时光网,这是我喜欢上时光网的原因。还有一点,在时光网上可以查找到本地影院的排片计划,如果遇到大片上映,可以轻松知道影片什么时候上映、具体上映几场,很方便。
这次时光网的关停其实也是个必然的结果,虽然时光网并没有涉及到一些敏感话题,但是的确有一些打擦边球的专题报道,我记得好像有一期就是讨论情色电影的专题,好像还有讨论三级片的专题。从某个角度来说,时光网确实有一些东西做得不是很好。不过这次时光网能够再次开放,说明时光网在接下来的时间里应该会更好地平衡和处理一些敏感话题。
『柒』 时光网怎么订票
时光网是查询电影资讯和写影评讨论电影的地方。不是免费收看和下载电影的地方。 时光网拥有权威的电影信息,类似于imdb。
Mtime用户知道好电影在哪里。在评分里、在推荐里、在影评里、在话题里。
每部电影每个人都能看出不一样的感悟,想什么就说什么,这也是时光网的一大特色。
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『捌』 电影预告片官网有哪些
1.时光网
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