2017年最差的国产电影

⑴ 中国史上十大最差票房

1： 《奇门遁甲》

《奇门遁甲》是2017年徐克和袁和平的第八次协作。在这之前，她们协作过《黄飞鸿2》《铁马骝》《蜀山传》等，无一不是武侠江湖发烧友心里的经典。

四年后，续篇《冰封侠：时空行者》公映，有些人怀疑这也是当初套拍没有播映的影片，可是制片方竭力否定。

⑵ 2017年中国电影烂片之王是哪一部

《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，你还能找出更烂的？

⑶ 片名很烂，让你曾经错过的好电影有哪些

印象最深刻的就是《夏洛特烦恼》。

记得当年在电影院看到这个名字的时候，因为这个片名有一股莫名的“山寨感”，所以果断选择了同期徐峥的《港囧》。

然而事实却狠狠的给你我一记耳光，《港囧》的制作水平远远不及徐峥其他几部“囧”字系列的电影。然而隔壁《夏洛特烦恼》形式越来越好，口碑和票房一路高歌猛进。

当初为什么会嫌弃《夏洛特烦恼》呢？

因为“夏洛特”这三个字。

那几年正好是本尼携手马丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的时候，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。

所以一样看到《夏洛特烦恼》的时候，加上这无厘头的封面，觉得八成是某些国产喜剧电影强行蹭热度。

结果很多朋友推荐我去看这部电影，我还是不放心，准备看一看这部电影的卡司，再决定要不要去电影院支持一下这部电影。

结果看了一下阵容：沈腾、马丽、尹正、艾伦......在看封面底下的几个大字—“开心麻花”。有了“开心麻花”兜底，电影就算烂也不会烂到哪里去，总算对这部电影稍微放心一点，也有了一点点期待。

结果看完电影，不得不赞叹一下电影的主创们，这部电影实在太赞了！不仅仅是因为电影制作水准优秀、票房成绩极佳，而是这部电影打败了《港囧》！

《夏洛特烦恼》打败了《港囧》能说明什么呢？这说明国产喜剧电影不再只有徐峥、宁浩，我们又看到了一批喜剧新锐，国产喜剧电影百花齐放！这可真是一个激动人心的消息。

不过话说回来，虽然《夏洛特烦恼》的确很优秀，可“夏洛”这个名字、“夏洛特烦恼”这个片名，还是有一股蹭热度之嫌......

烂片名，好作品，我现在都已经是见怪不怪了，因为在我的印象中，有一部非常经典的印度电影，完全用烂片名颠覆了我对好电影的认知。《三傻大闹宝莱坞》，我的天，这都是什么破名字啊？我就来说说几部，烂名字的好作品吧。

第一部，烂片名神作《三傻大闹宝莱坞》。

这部作品的片名，是我看过的所有经典电影中最烂最无语的。我曾在网上看过一篇关于这部电影的评价，有人说一部真正经典的影视作品，是不会因为任何客观因素而被埋没的。在我看完这部电影之后，我才真正理解这句话的含义，可也让我错过了好几年的时间，才有幸看到这部电影。我是真的佩服这部电影的勇气，也佩服中国翻译的水平，这部电影原名《3 idiots》，也就是《三个白痴》的意思，然而来到中国之后就变成了《三傻大闹宝莱坞》，这名字是一个比一个精彩。你哪怕把名字翻译成《三个傻子翻身把歌唱》也要比前俩名字有趣的多啊。很多人都是在听别人说了之后，才去看这部好电影的。真的不愧是一部讲述励志故事的电影，就连电影本身的经历都这么的励志，如果不是一部有口皆碑的好电影，哪儿这么多人知道它的存在啊。

第二部，片名有点傻白甜的《闪光少女》。

其实这部《闪光少女》并没有传说中的那么经典，但是相对于其他很多国产烂片而言，他在有限的制作成本之下，能拍出还不错的东西来，这就已经相当了不起了。由几个年纪不大的“90后”主演，却能拍出让70后、80后、90后都可以接受的故事，还是值得褒奖的。整部电影台词不尴尬不狗血，几个小演员还时常金句频出，他们演的不做作，故事也就不会太矫情，在讲述青春故事的国产电影中，算是一个比较奇葩的存在了。虽然也有人在吐槽这部作品，但是记住这部作品好的人更多。我也是听人说了这部有点神经兮兮的电影还不错，我才去看的，我一开始看确实有点懵，这都是在闹腾啥呢？可是当我看完整部电影之后，我不得不承认，这确实是一部很有诚意的作品。

第三部，名字没太看懂的《驴得水》。

我为什么会去看这部名字很烂的电影？因为他们说“讲个笑话，你可别哭”。我完全是因为片方在做宣传时用这个的噱头，我才提起兴趣去看的，可这也是过了几年之后的事情。这部电影没有什么“大牌演员”，也没有什么“豪华制作”，并且还是一部有点矫情的喜剧电影。但是他却真的做到了“讲个笑话，你会哭”的地步，说是喜剧电影，其实内涵深度不得了，我看完之后都在感叹，这部电影居然能过审，真的不容易啊。《驴得水》这部作品的剧本先是经过微电影的试水，然后又在话剧舞台上打磨了好几年，才转型做成电影的，所以在剧本方面是没什么好挑剔的，另外几个主演虽然没什么大名气，但是在演技方面那都是非常又爆发力的，并且都是在话剧舞台上磨练过的人，所以在演员演技方面也值得放心。有了好演员，有了好剧本，怎么会出不来好作品呢？只可惜，一个“驴得水”的名字，影响了大局。

我反正是没太看懂这些电影在取名字方面的操作，实在是太任性了，完全靠的就是口碑取胜呀，自信是个好东西。

《闪光少女》对没错，这是我最近几年看过起名字最差劲的制作组！如果光看名字我是不会看这部电影的！接下来由我为大家掰持一下这部电影！

故事情节大概是这样的一个音乐学院分为古典音乐和西洋音乐两个流派！但是古典音乐一直不受待见，后来古典音乐学院这边有个女的就很喜欢西方学院的校草，但是校草看不起他们学习古典音乐的，最后双方在领导检查之日一决高下，西方学院被中国传统唢呐给完虐，古典音乐就此崛起！之后的就没啥了！

《闪光少女》我想最和名字切合的要数最后片尾的动画少女！其他地方我是一点都看不到，尤其是宿舍里的那两个中二少女让我看的很出戏，严重怀疑这是部儿童剧！说是少女但是中心却是音乐之争！

中华上下五千年， 历史 悠久！我们老祖先对乐器的研究更是深刻！钢琴可不是西方先发明的！电影里可以看到各种乐器和西方乐器的对决，虽然只有短短几分钟但是带给我的震撼却是很深刻的！

电影很好，但是名字太差要我来起名字就起个《古典乐大战西方乐》，大家觉得什么名字好可以写在评论区里！

怎么没人回答《夏洛特烦恼》，这片子出来我以为是进口片，后来看海报是国产片，就觉着国产起这名字妥妥的烂片。16年底我家附近开了一家电影院，开业发的免费电影票，不看白不看，放的就是这部《夏洛特烦恼》，结果真是惊喜啊，作为一个80后，剧情有太多的似曾相识，笑点满满，一个梗接一个梗，整个放映厅笑声好没停下来，故事讲得精彩，勾起了太多小时候的回忆。

后来开心麻花的电影我基本都会去看，也再也没有这种惊喜啦，希望以后还会有吧

美好一天很荣幸能为大家解答这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我认为是《闪光少女》

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助。

，这是我最近几年看过起名字最差劲的制作组！如果光看名字我是不会看这部电影的！接下来由我为大家掰持一下这部电影！

故事情节大概是这样的一个音乐学院分为古典音乐和西洋音乐两个流派！但是古典音乐一直不受待见，后来古典音乐学院这边有个女的就很喜欢西方学院的校草，但是校草看不起他们学习古典音乐的，最后双方在领导检查之日一决高下，西方学院被中国传统唢呐给完虐，古典音乐就此崛起！之后的就没啥了！

《闪光少女》我想最和名字切合的要数最后片尾的动画少女！其他地方我是一点都看不到，尤其是宿舍里的那两个中二少女让我看的很出戏，严重怀疑这是部儿童剧！说是少女但是中心却是音乐之争！

中华上下五千年， 历史 悠久！我们老祖先对乐器的研究更是深刻！钢琴可不是西方先发明的！电影里可以看到各种乐器和西方乐器的对决，虽然只有短短几分钟但是带给我的震撼却是很深刻的！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

驴得水啊，起初看到名字就感觉土味浓重，一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师可真所谓没一个好人，但是从观众的角度出发总是希望一部电影有个一正派反派来吻合自己的 社会 价值观，从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。 然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始……

这部电影讲述的是阿米尔汗饰演的马哈维亚·辛格·珀尕是印度国家摔跤冠军，却因生活所迫放弃摔跤。他希望儿子可以帮他完成梦想——为印度赢得世界级金牌。不料命运捉弄让他生了四个女儿，偶然的机会他开始教女儿摔跤，努力使女儿变成世界级的摔跤手，期间趣事多多，但也由此引发了一连串有关舆论、宗教等 社会 话题的事件，尽管有极大的困难，最终大女儿们进入英联邦摔跤比赛并夺得冠军。

一个男人对梦想的执着转嫁给了孩子，孩子从一开始的顺从，到后来的疑惑迷茫，再到接受从而坚定把父亲的梦想变成自己的梦想而努力，在最后夺冠的那一刻，父女共同的梦想得意实现，让整部电影得以升华，难得好片。

第二部推荐《当幸福来敲门》，如果不是威尔史密斯，如果不是这部电影评分诱人，我可能不会因为名字看的，那样将错过一部励志神片。

已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯饰演)，在28岁的时候才初见自己的父亲，所以当时他下定决心在有了孩子之后，要给孩子做一个好爸爸。但他事业不顺，生活潦倒，只能每天奔波于各大医院，靠卖骨密度扫描仪为生。在他偶然间认识到做证券经纪人并不一定需要大学生文凭，而只要懂数字和人际关系，凭借自己的执着和非凡的妙语，以及一个小小的魔方的帮助下，威尔史密斯得到了一个实习的机会。但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对威尔史密斯来说实在是难上加难。这时，妻子因为不能忍受穷苦的生活，独自去了纽约，威尔史密斯和儿子也因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活。

他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，后来还必须去教堂排队，争取得到教堂救济的住房。但是威尔史密斯一直很乐观，并且教 育儿 子，不要灰心。因为极度的贫穷，他甚至去卖血。功夫不负有心人，凭借自己的努力，威尔史密斯最终脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来还创办了自己的公司。

这部电影最难的是饰演威尔史密斯儿子的男孩在现实中就是他的儿子，这次父子共同演出真的是天衣无缝，我还记得印象最深的是威尔史密斯在球场和儿子说的话"你有梦想的话你就得去捍卫它。" "那些自己没有成材的人会说你也不能成材。" 人生不易，梦想需要踏实坚持，才有机会。

大家好，这里是fm520。

我们每个人都有名字，因为名字就是一个ID，除了长相外，名字也是非常重要的，因为他能够给人第一印象。影片也是如此好的名字会给人以震感，激起观众观影的欲望。

比如说，比如《头号玩家》《我不是药神》《海王》等，这些神作都是一看名字就让人觉得好看，产生观看的欲望。但也有些影片名字很平凡但影片很感人那让我们来细数一下。

1.《快把我哥带走》

这个小成本电影一上线就完全征服了所有观众。彭昱畅和张子枫的演技将所有人都催哭了，这一对日常互怼的兄妹简直是最佳的青春片呢。

2.《闪光少女》

这部电影真的是被耽搁了，电影加入民乐因素，中二风十足，青春又好笑，让人从头到脚都笑到停不下来，中间还因热血被激励到飙泪。

3.《三傻大闹宝莱坞》

《三傻大闹宝莱坞》也是因为片名烂一开始受到不少质疑。对于这片名，大家的吐槽很多，差点就因这个糟糕的片名，而又错过一部好电影。

4.《摔跤吧爸爸》

印度电影取名真的是没有规则，也许这就是开挂阿三的特色吧，然而事实上，这是不可多得的神片，根据真人故事改编，讲述了曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军，打破印度传统的励志故事。

5.《毛骗》

山寨的名字、简陋的海报、杀马特的造型，这部作品从表面来看完全和高质量不挂钩嘛，然而却是豆瓣史上评分最高的国产片之一，评分9.6。现在很少有国产剧有如此评分。

片名就犹如一篇文章的标题，如果标题取得很烂，文章里面的黄金屋也就很容易被人错过了。因此，片名相当重要。下面，我就来盘点盘点我自己由于片名很烂，差点让我错过的好电影！

1.《我不是药神》。说实话，刚出来听朋友说这电影片名的时候，我不是“药神”，我的第一直觉，是以为哪个导演拍了部独具我们国家特色的“神"，”魔“，”人“的神鬼片呢，后来又想，这不应该拍成电视剧吗？

带着种种的疑惑，直接通过这片名把它定性成为了烂片。出现转折的，还是快要下架的时候，禁不起女朋友的夺命三催，陪她来到电影院准备观影，就在进入电影院看到影片的海报时，我再一次心想，这是什么烂片，变成低俗的喜剧片了？？

然而，事实证明，群众的眼光，还是值得信赖的，这是一部煽情又不失 搞笑 ，通俗又不失深度的年度好片。豆瓣评分9.0，第13届亚洲电影大奖提名，第38届香港电影金像奖提名。这绝对算的上一部烂片名好电影。

2.《摔跤吧爸爸》。看片名，恕我才疏学浅，我又第一时间把它归为烂片了。摔跤吧爸爸，这是啥玩意，拳王争霸赛吗？

实际上，这部电影是印度电影，还是根据真人故事改编，爸爸曾经是摔跤冠军，可惜那时印度 体育 竞技还比较落后，时间流逝，国力发展，正当爸爸想用冠军为国家争光，为自己延续梦想的时候，媳妇连连生了两个女儿，被邻里嘲笑。可他最后却培养两个女儿成为女子摔跤冠军，掀起了摔跤热潮！

这两部在我这里绝对算的上烂片名好电影了。

闪光少女

首先想到的就是《闪光少女》，第一次听到这个名字时候感觉这是一部中二少女电影甚至有可能是部动画片，偶然间刷到一段片段：斗琴那一段唢呐出场演奏百鸟朝凤时候被惊到了，然后觉得这部电影可以刷一下。

现在咱们来嘚吧嘚吧这部片名烂实则还不错的影片，《闪光少女》2017年7月20日上映，在7月25日时候《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报，并配文，“对不起，请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影！——电影闪光少女宣发团队。”

《闪光少女》从片名、宣传海报到预告片简直是烂的不行，具备了烂片所有的条件，大家可以感受一下宣传海报，满满的中二杀马特风。

但是这样一部票房惨淡，起初不被人看好的影片随着看过的朋友在朋友圈的安利逐渐成为了口碑黑马，豆瓣评分一路飙升。

看过的朋友印象最深的应该都是斗琴环节，西洋乐器与民俗古典乐器的对决。双方演奏各种中外名曲，你来我往，乐器方面各有千秋，不相上下。在较量最激烈时候，乐器届老流氓登场——唢呐 ，在中国有句古话：一把唢呐吹一生，唢呐是唯一一个能从满月吹到头七的乐器，唢呐一响就没乐队什么事了。

民乐这边祭出了唢呐一曲《百鸟朝凤》，独特的转音与音色模仿鸟的叫声，将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。西洋乐这边方寸大乱，主提琴手溃败停音。

很难想象这是一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影。

⑷ 您看过最烂的电影是哪一部，为什么烂

要说到烂，还真属《大闹天竺》排第一，王宝强作为导演因为此片也收获“一个大奖”。

作为王宝强的处女作，你仿佛能看到，作为导演他的样子和作为演员的他如出一辙。他对于喜剧的定义是不断模仿自己以往的角色、创造类似的喜剧情景，所以结果就是只有宝宝自己 搞笑 在线，而由他调度的全片节奏混乱，情节散成一段一段，武打戏更是不中不洋。还有花花绿绿的鲜亮场面和各路辣眼睛的人物造型，无一不让人怀疑导演的审美趣味。

《大闹天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王宝强初涉导演那“鬼斧神工”的执导功底，集低俗、浮夸、幼稚为一体的大成，居然使一部喜剧电影做到了从头至尾都无法为之一笑的决绝，而那几乎是处于癫狂状态的自嗨，更将一个烂字发挥的是如此淋漓尽致。

真的很难有一部喜剧，明明从头至尾都在致力于 搞笑 ，却让人尴尬到不知从何笑起，看的出来王宝强希望将《泰囧》的风格以延续，又想着用西游与印度进行融合，这些想法创意其实并非不好，但这一切的奠基至少总归有一个能让人为之信服的故事，这种信服不是将主人公的名字都取成西游人物的谐音，更不是在他国印度的装疯卖傻，而是一种源于剧情的魅力，始于 情感 的动容，但显然在这部电影中王宝强已然忘了当初自己是靠什么演绎了一个又一个成功的角色。

相信但凡看过王宝强电影的人其实都知道，正是他对小人物那种真情实感的塑造，方才使其名声鹊起，但今天在《大闹天竺》仍旧还是演着小人物的王宝强却变的让人如此陌生，从形象上一身不知所云，浮夸到简直惨不忍睹的服饰与那张依旧淳朴的面庞是如此的不搭，从指导上这段胡编乱造的异国公路之旅，让人与此中亦无法一窥哪怕一丝的真情实感，这样的王宝强早已不再是昔日的那个王宝强了。

回到这部电影架构来看，其实不难发现王宝强在拍这部电影的时候自己完全没有一个思路，他只是像一个没有头脑的商人将很多的货品东拼西凑的拢络到了一起，《泰囧》的成功当然是要借鉴的，印度电影的风格也是必然需要呈现的，咱名字都叫《大闹天竺》了，又怎么能少了对《西游记》的融入？但王宝强却不知道应该将这些元素去分门别类，合理摆放，这就像没有人会在马桶上摆着食品来卖，这种几乎完全没有头脑的不合理，在这部电影的种种神展开中又怎会不让人目瞪口呆？！

感觉自己都可以申请工伤了，因为这些年真的是看过太多烂电影，每一次都是对我眼睛和智商的双重侮辱，心情也久久不能平息，因为愤怒和悔恨交集在心头：居然为这样的烂片贡献了票房。

要说看过最烂的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑妈》，因为冲着开心麻花团队去的。关于开心麻花的口碑，是有目共睹，可以说他们的每一部作品都是口碑和票房并存，第一部电影为2015年国庆档的“票房黑马”《夏洛特烦恼》，2016年出了《驴得水》，2017年出了《羞羞的铁拳》，所以当《李茶的姑妈》上线第一天，我就去看了。

然而这部电影完全就是恶搞，浓浓的恶俗风，是男性屌丝将猥琐放大到最大化，低俗趣味的电影，这绝对是开心麻花最差和令人生理不适的一部电影。

讲述了一群各怀鬼胎的男人追求寡妇姑妈，但都是为了钱去的，因为大家都没见过姑妈，男主男扮女装期满众人，和各位追求者过招。像是把观众当成低能儿，把大家当做动物园的猴子耍一般。

更为致命的是，男主和姑妈在后期还突然有了感情线，实在是太莫名其妙了，都2018年了，还有春药这种梗，几对情侣在春药作用下产生真爱。

狂打性的擦边球，电影从头到尾都充斥着三俗风，所有人挤在一起聒噪吵闹，非常浮夸。

笑料的老套和庸俗让人不敢相信这是开心麻花的作品，而作为男主角的黄才伦也完全镇不住场。关于这部电影，不管是价值观还是电影质量，两个字形容：垃圾。

电影界没有最烂只有更烂，如果一定要选出榜首的话，应该就是姜昆负责监制的《笑神穷不怕》；
这部电影是2018年11月21日上映的一部院线电影，讲述的就是相声始祖朱绍文在清末时期不畏强权、坚持走自己艺术道路的坎坷人生，最终他的相声红遍北京、甚至被老佛爷封为天桥八大怪之首的故事，简单来说就是 “相声人走红的过程” ，但如果不是因为这部电影由姜昆和李金斗合作监制的话，可能这部电影都没人看过、甚至没人听过；

可即使在他们担任兼职的情况下，也没能改变这部电影 “惨” 的命运，该电影和所有院线电影一样选择了全线城市上映，但上映首日一线城市的票房仅有1830元，二线城市只有125元，这样不到2000元的票房放在别的电影只有几秒就可以做到，但这部电影的2000票房却是一天的数据；

甚至距今已经上映了有半年之久的电影，在豆瓣连评分都没有，仅有的3条影评还都是抨击电影的，抨击演员、抨击监制、抨击导演、甚至连剧情本身都没放过，简直被大家说的一文不值；

不仅如此，网友们的点评也都充斥的各种抨击，就连唯一一个四星评论都像是操作失误之下的结果，总之，这部电影并不存在所谓的水军故意抨击，而是真的就是如此，整部剧情108分钟，主演并没有表现出能成为 “相声始祖” 该有的能力与实力，完全凭借主角光环在演，甚至剧中不乏有很多穿帮镜头，这样一部电影，无疑是电影史最烂的。

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你好，很高兴回答你的问题。

我认为我看过的都是不错的电影，没有烂电影。电影的好坏和是不是烂片，我感觉都是我们的片面之说。如何评价一部电影的好坏和烂不烂呢？并不是没有人看就属于烂片，只是我们的观念不通。只能说不适合我们观看而已。并不能因为某些片面的群体说这部不行啊，一点意思都没有，而就不喜欢某部电影，然后就否定了他是一部好片。我认为没有烂片，只有烂人。

试想一下如果导演知道他拍出来的电影没人看，没有收视率，拍出来臭名烂大街。他还会去拍这部电影吗？他当然不会。那么导演是怎么去衡量这部电影的好坏和烂片的？

我认为导演的心思很简单，他们认为我之所以选好某部电影制作和拍摄，是因为我能拍好，我能对的起观众，我用心拍了，想表达的东西演员们也表达出来了。演员的演技达到了我的标准就可以了。我想所有的导演都不会拍烂片，只是我们的欣赏观与导演的不同。

每部电影他们的背后都是付出很大努力和用心的。他们所付出的可能远比我们想象的多。

所以请善待我们的国产电影，因为每一部都是无数努力的匠心制作，只是我们的欣赏观不同。

没有烂电影只有烂观影人。

致敬中国每一位优秀电影以及幕后所有人员。 ——一位普通的观影人九歌。

我说3部吧

1《皮囊之下》

根据米歇尔·法贝儿的小说改编的，主演是斯嘉丽·约翰逊，还参加了70届威尼斯电影节。

讲的是穿着皮草的斯嘉丽约翰逊，四处游荡。有图谋不轨者的男人，就引领他们进入大和谐的境界，然后就抽取他们的骨血，只剩下薄如蝉翼的……皮囊。

风格基本上是这下面和下面，这两种之间切换。

或者是

台词极少，镜头浮夸。要多神叨有多神叨，要多无聊有多无聊。

2 《九歌》

又名《情欲九歌》。

基本上是演唱会和做爱，唱一首歌，然后切换到一对情侣做爱。

风格是酱紫的

无缝对接到酱汁，这是选取尺度最小的

偶尔有点小花招

唱了九首歌，然后，电影结束。

3 切肤之爱

日本人拍的爱情恐怖悬疑电影。第一次看电影，头皮发炸。真的有针刺的痛感。

影片讲一个中年男人，丧妻多年，在狐朋狗友的倡议下，利用电视台选演员的名义，给子找了对象。小对象看着人畜无害，两人快乐地开始交往，最后被刺切了。

风格是这种

再到这种

毛骨悚然，鸡皮疙瘩。

看过最烂的电影应该是2018年的贺岁档 《西游记女儿国》 了吧，冯绍峰和赵丽颖主演的电影。倒不是说主演能有多大问题，而是这部电影的槽点实在太多了！（梁咏琪的发际线、阿凡达变身的沙师弟...）

最让我无法忍受的 ，是这个题材拿的可是我在六小龄童版西游记最爱的一个题材， 女儿国。

这么经典的题材却拍出了烂片， 这里不得不带大家重温一下被奉为经典的86年版西游记。 老版西游记中，唐三藏得知自己怀孕后几乎没有片刻思考就让女儿国的女官赐其堕胎贴药，当悟空拿到堕胎泉水后几乎毫不犹豫的饮下。

而在这部《西游记女儿国》中，本来可以对更深一层对新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜这一点点的高度 很快被后面的恶搞毁 了。

老版西游记中唐三藏与女儿国国王独处一室时，唐三藏几乎无法控制自己，却也不敢接受女王的爱意。他战战兢兢地说过这样一段对话：佛心四大皆空，贫僧尘念已绝，无缘消受人间富贵，阿弥陀佛。

国王接着道：“你说四大皆空，却紧闭双眼，要是你睁开眼睛看看我，我不相信，你两眼空空。不敢睁眼看我，还说什么四大皆空呢？”

这时候唐三藏起身说了这样一句话，也是他们之间最后暧昧的互动。他道：“我就是睁眼看你，又能怎样？”最后被蝎子精打断，然后就没有更多然后了。这里也许表达得过于含蓄，可是在郑保瑞的这部电影里面却有了更清晰的解释。

老版的西游记这句话的无可奈何只让我们看到了玄奘的命运被注定，而郑保瑞在他自己的西游记里就通过河神的故事告诉我们，每个人都有每个人的使命，唐僧去西天求取真经，普渡众生脱离苦海；国王守护女儿国，富国强兵；国师守护国王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守护师父…如果抛下自己的责任而逆反天意，最终将会走向毁灭。

新版的西游记对于唐三藏和女儿国国王的情愫的起承转合都没有老版刻画得好，太多时间花在了恶搞上面，并且没有升华原来的主题。

对于电影作品，本不喜欢抱着太大的恶意去评价。但是，如果这部电影前半段的低俗恶搞和辣眼睛的造型能少点，电影人能再认真点拍这部电影，少一点无意义的恶心台词，多一份用心去营造 情感 的起承转合和矛盾的碰撞，多少也会为这部作品加分，不至于糟蹋经典。

我个人觉得我看过最烂的一部电影是《地球最后的夜晚》，理由如下

我相信有一部分观众是因为抖音的热炒，是因为它的营销，前期大肆宣传的大众品味的点，包括我也是，一天刷抖音的时间不多，出现《地球最后的夜晚》频率特点多，成功吸引了我的注意力，再加上当时正处于2018年12月底，一股跨年电影热潮掀起，尤其是凌晨12点的票几乎是爆满，结果据我所知，我认识的人去看完回来都是吐槽，包括我自己也是买了票，原谅我实在是不懂整部电影在演什么，而且主题到底是什么，唯一的看点就是汤唯的形象，成熟知性，很有女人味～～

另一个要吐槽的是“吃苹果”镜头，吃一个苹果花了5分钟去拍摄，可能这是一种艺术，原谅我不能欣赏～～网络恶评

可能这是一种艺术，但是对于我来说真的是看过最烂的一部电影了～～

那必须是夺命五头鲨！来的彻头彻尾、彻彻底底！[捂脸][捂脸][捂脸]

100个人就有100种看法，所以不能一锤子定死说是烂片。而当我满怀期待的去电影院看了《爱情公寓》和《一出好戏》之后，看前、看后的落差，是真的让我郁闷了很久，在这里说说《一出好戏》吧。

自从《疯狂的石头》认识黄渤之后，他的每一部电影《上车，走吧》《疯狂系列》《斗牛》《杀生》等等，我一部没落的翻出来看了一遍。甚至还去把他的电视剧《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出来欣赏，确实是大爱黄渤，实力演技。

所以当《一出好戏》开始宣传的时候，我就已经满怀期盼的，一直在期待着上映，但结果，个人确实有点失望：

1、剧情看着有点幼稚，虽然强行演绎了人类发展史等内涵；

2、过渡和衔接不自然，不知道感觉怎么就打起来了，也不知道怎么就开始煽情了；

3、还没淹没这个小岛的浪能摧毁世界？

4、没有荒岛上求生的紧张刺激。

不能说这部戏烂，只是和我的期望形成了落差，我还是会继续喜欢他的电影。

我在影院看的最差的一部影片就是《南极之恋》吧，当时也是偶然才去观看的。

它讲得是发生在南极的一场坠机事故，让婚庆公司老板吴富春和高空物理学家荆如意相遇，两个毫无共同语言的男女在南极腹地无人区冒险生存75天。在酷寒、没有物质供应、随处都是绝境的环境中，活下去已经变成每一天的最大愿望。在寻找救援的过程中，这对性格水火不容但处境相同的人，敬畏了自然，领悟了爱情。我对这部影片比较无感，就像差评里“只看见了南极风光”，只代表我个人看法。

影评各异：

踩一下

A：既不爱情也不灾难，更多只是极地风光展示片。唯一亮点只有赵又廷专门跑去南极拍摄，受的那些苦，确实让人心疼。片子倒没那么差，只是太平庸，类型方面也做得太差。能看出导演的情怀，但是卖了太多私货，尤其是借杨子姗，讲了太多导演自己的包袱，以显示自己的知识量。影片整体感觉很生硬。

B：其最终唯一的可取之处仅是那夺目的南极风光。毫无真实可言的南极求生，莫名其妙的尴尬爱恋，都令电影对爱的展露平庸至极。

打酱油

A：看海报仿佛走进韩国的电影画面，看人物仿佛走进两人的浪漫故事，看内容这是一部复杂的国产故事片，看场景这是一部良心的导演作品。

顶一下

B：极致纯粹的爱情，非常感人！虽然只有两个主要演员，但是剧情紧凑丰满抓人，感觉两个小时一下子就过去了。南极的景色神秘而壮美，本来只想给四星，但是看完最后的彩蛋，知道是南极实景拍摄，为中国电影人这种认真劲儿也必须再打一颗星

⑸ 有没有一些被大多数人称之为『烂片』的电影，你却特别喜欢

就是这部被称为香港电影史上最大烂尾片——《倚天屠龙记之魔教教主》

1993年的《魔教教主》结尾处，张敏扮演的赵敏对李连杰扮演的张无忌说“要救六大派，就来大都找我吧”，结果因为票房不是很理想，续集就没拍，我这个影迷为了一句张敏的台词等了将近30年 相信很多人和我一样吧！

就算是用现在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我们对于商业片的所需都能被满足，尤其是那一张张熟悉的盛世美颜，在最好的年纪，把最好的状态都奉献给了香港电影，哪怕是赶工拼凑的港片，都好看到爆。

第一点先说它怎么烂吧

《魔教教主》的票房在1993年差点跌到30名，排在前面的，仅李连杰主演的就有《太极张三丰》《方世玉》《方世玉续集》《黄飞鸿之狮王争霸》，更何况还有周星驰、成龙这样的票房神药，榜首第一就是如今都脍炙人口的《唐伯虎点秋香》，想拿到好票房，就像王胖子说的，不会比张无忌去救六大派更容易。可能是生不逢时吧！

第二点说它怎么反转吧

就算当时的市场失利，但在时间的竞争中，这部电影赢了，张敏饰演的赵敏、邱淑贞饰演的小昭、黎姿饰演的周芷若在观众的记忆里霸占了将近三十年，至今微博里的热门动图，赵敏的回眸、小昭的红衣飘飘、周芷若的香肩，更加增添了这部电影的魅力，更加穿透了影迷的心。

所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到续集的到来！

这部电影可能被一些人称为是烂片，但是走到现在却被更多影迷奉为经典！

烂片的概念是什么？这个因人而异，我自己推荐几部以前公认的烂片，现在封为神作的电影，看我视频。

陈凯歌的《妖猫传》

或许是《霸王别姬》给他带来的光芒太过耀眼，此后他虽然又拍出了《风月》、《荆轲刺秦王》等优秀的作品，但口碑却差强人意。终于，他在《无极》迎来了滑铁卢，前卫的表现方式和晦涩的主题给他招来了一片骂声，然后因为胡戈的恶搞视频闹出的轩然大波更是让他跌到谷底：你一个大导演竟然和要老百姓打官司？拍得烂还不给说了？你的气度、你的哲学、你的持重都哪去了？很理解陈凯歌，我想这是中国历代文人的普遍困境。就像一个读书人走在路上，毫无征兆就被一个泼皮无赖打了一顿，然后试图与他理论，反而被周围看热闹的吃瓜群众嘲讽：你不是有学问吗，你不是很清高吗，怎么也被打了，还被打得这么惨、这么怂，和我差不多啊，哈哈哈……一个人与整个 社会 舆论的不对称对抗，他看似强者实为一个彻底的弱者。远的不说，日本当代著名的导演伊丹十三，就因为困于流言和舆论，只能选择以死明志。对于我们这种民族的特性，他早在2001年的自传《少年凯歌》里就有过深刻的阐述。一个民族里经过数千年压迫的民众，若突然对其完全放任，其破坏力无疑是可怕的。或许此时的境遇是他少年时代的再现，他无力反击，只能像一条受伤的狼一样，发出一声绝望的哀嚎。

此后他的作品就这样一直反思与犹疑中亦步亦趋，像《搜索》里的叶蓝秋，不就说的是绝境中的自己吗？但大众依然不买账，在他们眼里，陈凯歌已经彻底江郎才尽、跌下神坛了。

在《妖猫传》上映前，早就有一大批人要把它当作“无极第二”，让他再一次出丑。 但他们没有想到的是，陈凯歌终于借着《妖猫传》完成了自己的宣言。 白居易就是陈凯歌自己。少年时的白居易纯真而热烈，对爱情充满了憧憬，因此凭着空想就完成了《长恨歌》；但当他知道杨贵妃的死因后，发现所谓的真挚的爱情竟是如此不堪一击，精神世界马上趋于崩溃；但通过白龙，他终于明白世间自有真情在。尽管最后《长恨歌》一字未改，但他的精神世界已经完成了一次升华，文可能是假的，但只要情是真的，就已经足够了。

另一主角空海也是个值得玩味的角色，他可以说是陈凯歌的另一面。白居易热情似火，他却沉静如水，但这沉静的背后又有涌动着的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心结。两人虽性格迥异，却都在“情”的探究中悟到了真，可谓殊途同归。

从2005年的《无极》到2017年的《妖猫传》，陈凯歌经历了整整一轮岁月的自我斗争，终于修炼出了一个更强健、更自信的自己。在这里引用一下萧伯纳的一句话：they have said。what said they？let they say！是的，随你们说吧，我早就经历过幻灭，还怕你们说吗？时间终会证明我和我的作品！较之《搜索》的“物灭”，这种境界的背后就明显高出一个层次了，它的背后，是人格的强健、文化的自信。相信他以后会有更好的作品。

当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！

1985年，美国第5届金酸莓奖将“最烂电影”、“最烂男主角”的双料殊荣，颁给了史泰龙主演的《第一滴血》。

经过了岁月的沉淀，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣达到了8分。除了美国以外，全球的影迷对这部电影都是认可的，可见金酸莓奖也是为政治服务的。当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！

很多年轻人没有看过这部电影，下面简单介绍一下。

《第一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。影片于1982年10月22日在美国上映。

该片讲述了美国大兵兰博战后找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了“假日镇”。这个“假日镇”是个典型的中产阶级聚居的地方，所以兰博往那里一站，就有点玷污的意思。于是小镇的警长就看不过去了，要把兰博驱逐出去。其做法和收容制度如出一辙。然后导致了兰博的反击。

作为史泰龙的经典角色，史泰龙对影片的初剪版本非常不满，甚至想自己掏钱将影片购回并销毁，当他得知无法如愿后，建议制片人将自己的戏份尽量剪掉，于是影片时长被缩减了一半。

当时这部片子被引进国内上映，国内的第一部3D电影，因为需要使用3D眼镜，所以几岁的小孩也得买票才能入场。当时年幼的我看得是热血沸腾，又害怕又想看，兰博用针线缝自己伤口的镜头，非常害怕。第一次看3D电影，感觉山洞里的蝙蝠快飞到自己身上的时候，吓得一边大喊一边往父母怀里躲。

《英雄》
张艺谋的电影一般都比较有争议性，喜欢的人喜欢的不得了，不喜欢的人，就说是烂片。主要原因还是在于，张艺谋的电影一般比较侧重画面场面等等，故事情节有时候会比较弱。所以能欣赏的人其实不多。

关于英雄这部片子，很多人都说不知所云，就只是拿几个片段来拼凑就弄成一部电影了。但是我看的津津有味，因为里面的武打场面很有特色，打得很精彩，慢动作也用的特别好，里面的好多场大戏都美如画。观赏性很足，而且本身倒叙讲故事的形式我觉得也很好，英雄这个概念阐述了很多次，也能有很多种理解，我觉得《英雄》还不错。

《长城》
这部电影的确是很多人，甚至是绝大部分人说不好，原因也很简单。感觉里面的各种主角，比如马特达蒙，张涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，还没初电影门就开始抱怨“什么片子”搞得跟景甜个人MV一样。

但是我却看的津津有味，因为很好看，画面观赏性很足。

国产电影

夜宴。豆瓣5.7

讲的是女主背叛青梅竹马的爱人嫁给爱人父亲，皇上。后皇上被自己弟弟杀害。女主改嫁新皇。最后女主杀了新皇和回来复仇的青梅竹马，自己登基为帝的故事。

是不是很反套路。

第一次是买的碟子看的。每一帧都很美，教科书级别的演技。一个关于爱与欲的故事。

杀伐果断的女主。背叛爱情去得到权力。而且还背叛了两次。最后虽然无人陪伴，但是成功当上了皇帝。

你可以说她玛丽苏，但是看下来更会觉得这是不同于普世价值观的取舍。完爆最近最火的各种大女主。用现在比较流行的词就是黑莲花。清新脱俗。

整个电影情节完整，人设有趣，最后的毒杀和反杀都是相当精彩的反转。当然那一剑也是极具哲理的。可以反复探讨。如果之前能再来点铺垫更好了。

无法理解现在很多人在各种电影评论，“就冲着这个画面就值xx分”。然而夜宴如此精致的画面和独特的故事，竟然只有5.8 。

对比一下，暮光之城都有7.3分。

无极

豆瓣5.0

电影院看的。既然都提了夜宴了，就顺便一起提无极。

画面美到了极致。西方油画与中国水墨的结合。

张柏芝的巅峰期，语言都不能描述我当时的感觉。特别美。

尤其是我当时看的时候，就觉得每个角色都充满了隐喻。极致的贫富差距，关于尊严，斗争，欲望和悔恨。我大学的时候重看，又体会到了不同的感觉。谁才是真正的骗子，真正的残忍。看清楚现实更快乐，还是沉浸在虚假的欲望里。

非常美，也非常罪。这是严重被低估的电影。

我真的觉得。经常说这届观众不行，不是开玩笑的。

中国导演也有很多文艺风格的尝试。夜宴和无极都是这样。很多不符合普世价值观，剧情抽象的片子并不太受欢迎。即使导演真的很用心的建筑他们心中的“极致”。

资本的力量十分畸形。一部文艺的作品又需要有商业的效益，所以按照商业思路宣传。尤其是中国大画面文艺电影。所以既不能讨好文艺迷，又不能讨好商业剧情片粉丝。所以最后往往既没有口碑也没有票房。

而与之对应的，是对欧美审美的推崇。

比如之前大热的欧 美文 艺型科幻片银翼杀手2049 。这部电影很多人评论冲着这个画面打9分。无数人分析其中的隐喻，一个弹钢琴的镜头都要反复解读。

然而在我看来这部电影，无论是科幻，还是剧情，甚至立意，都十分平庸。

站在科幻的角度，全息投影，人造人，为人的定义。都是陈旧的话题。而且没有见到任何新意。其本质就是到底什么才算是人。而这种讨论还不如多年以前的我机器人。相比同时期科幻片，在科幻内容上我更爱千星之城。看到空间叠加，当时脑中闪过的就是何夕的六道众生。居然可以这样体现。

站在剧情角度，那就连普通都谈不上了。时有时无的反派军团。去危险的地方还敢弹钢琴的男主。无一不是槽点。

而站在画面的角度，单看这个电影，其实还是十分不错。不过画面是否有夜宴和无极优秀呢。实在是风格不同不能比较。

然而这部电影，却被不停的解读，致敬，冠上神作的名字。最开始豆瓣评分一直是9分以上。

而那些在两个半小时电影中昏昏欲睡的观众，看到这9分的豆瓣评分，又会不会感慨自己是不是境界太低，从而也不敢说什么。当然这只是我的猜测。毕竟当天一起去看的4个人，我是唯一一个没睡着的。

这就是欧美系电影的光环了。首先一批小众爱好者打了高分，然后其他人看见分已经这么高了，为了显示自己逼格很高，分就不容易下来了。只有时间越来越久，更多的人看了以后，分数才缓缓下降。但是这个时候前期的口碑已经确定，而且豆瓣热评也早已被占据。

大家感兴趣可以查查看，

IT从9分以上的所谓“年度最佳恐怖片”，到现在7.3分。

水型物语所谓“极致的美”从8.5+一路到现在的7.3分。

当然还有“画面顶级”的头号玩家。光看彩蛋就给满分的各路评委们，现在评分依然是9分。

对比国产艺术性高的电影。

比如夜宴，无极，师父（8.1），路边野餐（7.7），长江图（6.8），心迷宫（8.6）这类电影，我们可以明显感觉到，画面越大的评分越低。画面越乡土的评分还相对高一点。当然我这里说的画面，不是镜头表达。只是关于描述画面是不是贴近生活。不难看出对于中国艺术型电影，或者说文艺片，

普遍觉得要越乡土，越高级。

而对于所有的大场面电影，资本会往商业片推销，导致观众在节假日买了可乐爆米花看完之后也是一脸我在看什么的感觉。而其背后的隐喻暗示，影评人的赞美在铺天盖地的“裤子脱了给我看这个”声音下，更加微不足道了。

其实我觉得很多大导演都是憋着一口气的。凭什么同样走画面路线。欧美大场面文艺片可以轻松的得到“靠这个画面我就打满分”或者“靠着女主/男主我就要打xx分”。国内就会轻飘飘的说：“不知所云”，“江郎才尽”。

张艺谋怕是也在想，我不止可以拍“活着”和“大红灯笼”这种有乡土气息的美。我也是可以展现中国新古典主义美感的。但是观众不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是国外中国文化粉丝对中国了解最多的武侠片。豆瓣依然高冷的给了6.9分。

陈凯歌也在想，我除了表现受到压迫的边缘群体，国破家亡的心酸。我也可以试试大唐盛世的样子，纸醉金迷又将乱未乱的克制。然而妖猫传精美的画面依然是败给了前任三。我并不是说妖猫传多么优秀，实际上节奏的问题不能忽略。但是败给了前任三，我真的会觉得，十分不甘。

国产很多文艺型烂片，分数极低。但是质量不低。抛去了欧美光环，仔细想想作为欧美式大场面文艺电影

鸟人（7.9）白日梦想家（8.3）银翼杀手2047（8.3）就真的在画面和剧情上比夜宴无极好吗？

当然啦，还有很多国产电影被低估。画皮1，2。作为商业片，无论是剧情和画面我认为都难以挑剔。甚至节奏和音乐都十分合适。这部电影的画面长期出现在各种古代美女，美男，电影镜头盘点。而歌曲画心画情也是混剪区的常客。这是我认为值回票价，时至今日剧情依然历历在目的一部商业片。然而豆瓣6.5和5.9 。 对于国产商业片的偏见不过如此。

再次对比暮光之城7.3

夏洛特的烦恼，可能三观是有点问题。那么我们看羞羞的铁拳。现在豆瓣是7分。对比东成西就的8.7分。我是很喜欢老电影的，但是不论是看网文还是电影，我都十分厌恶老的就是最好的这种言论。东成西就作为无厘头喜剧，靠着夸张的肢体和无厘头语言，至今还有8.7分。在我看来开心麻花对于国产文字类喜剧是有着跨时代意义的，两部却都不到7.5分。大家还要对现代国产电影多严厉呢。

《长城》这部电影，被大多数人称之为『烂片』，但我本人也这么认为。

《长城》是一部2016年美国和中国合拍的 历史 奇幻动作片，在电影中一班由二十名来自欧洲的雇佣兵团为了寻找传说中的黑火药并带回欧洲发横财而来到中国，他们长期与契丹人互有争战，有一次逃跑至一个洞穴里避难，但突然被一个未知的怪物攻击，他们不知道这是什么东西，后来才知葩，原来是中国的魔物饕餮，这些饕餮非常的凶残，跟他们打了一埸很长的战争，不知道打了多久，最后才胜出。

当时我是以一个普通人看电影的角度去看的，是觉得电影里有战争，但对手不是人类，却出现在长城外，让我想起如果真的有一天出现了这些怪物，是多么的可怕，所以代入感是有的，而且内容也非常的新鲜，还结合了外国人在里面，跟中国人一起作战，这些组合都让人有一种新鲜感。

看了一下这么多回答，实际上大多数回答所说的“烂片”，都不能叫做真正的烂片。

而我要说的这部片，则是实实在在的大烂片。

这部片就是由“著名”导演兼编剧兼演员兼制片人Tommy Wiseau本人出资，自编自导自演的世纪大烂片《the room》

这部片是真的烂出了天际，导演兼编剧兼男主角兼制片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫无演技，长相得奇特，对白尴尬，电影剧情狗屁不通，仅仅因为Tommy Wiseau怀揣着伟大的好莱坞电影梦，就拍出了这部大烂片。

然而就因为这部片如此之烂，这部片烂出名了！！烂出了粉丝了！！烂出了票房了！！

实际上我在看这部片之前是不相信它有这么烂的，纯粹是听说了这部大烂片想看看到底有多烂。

然鹅看完之后我就爱上这部烂片了，因为它烂得太好玩了！给了我一种完全意想不到的观影体验！

李晨的《空天猎》，大家都说是烂片，可我却挺喜欢看，而且看了不止一遍。

凭良心说这部影片有些台词是挺尬的，比如“青春不老，我们不散”，还有王学圻那一段令人出戏的阵前演说。明明应该是铁骨铮铮的空军战士，却被李晨搞得像个文艺青年，这确实是影片的一大败笔。

不过话说回来，其实这部影片结构还是可以的，虽然有些俗套，但也算中规中矩。而且在制作上确实比较精良，尤其是几十年来我国都没有一部像样的空战片，《空天猎》的出现弥补了这个空白。特别是J20、J10等机型的出现，并且真刀真枪的在电影中一展身手，也让广大军迷过了一把瘾。影片最后的战争场面，即使对比《红海行动》也不遑多让，在国产电影里怎么说都算是第一流的水平，最起码在我而言还是比较认可的。

其实说到《空天猎》这部电影，最大的毛病是它过于煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戏如果是点到为止，不让它像成片中那样贯穿始终，抢了空战的风头，效果肯定要好得多。还有很多煽动爱国主义情怀的台词和桥段，出现得太刻意，结果就是起到了反作用，令人反感。只能说这是李晨初次执导电影，经验确实不足，也不够自信。看看老练的林超贤，《湄公河行动》和《红海行动》在感情戏上都是非常克制，点到为止，结果就是影片主题突出、干净利落，既叫好又叫座。

综上所述，个人认为《空天猎》虽然毛病一大堆，但绝不是一无是处的“烂片”。在国产的战争电影里，论制作水平和可看性，它还是在水准之上的。比起所谓的《中国蓝盔》、《特警队》之流，《空天猎》算得上是一部好片。

有，

郭敬明的小时代系列，

不知道这个算不算。

真的感觉好看~

但是有很多人吐槽他

⑹ 哪能全是烂片 2017年值得看的十部国产电影

个人推荐这十部：悟空传、三生三世十里桃花、忠爱无言、战狼2、逆时营救、重返·狼群、拆弹专家、大话西游大圣娶亲（新版）、嫌疑人x的献身、傲娇与偏见。。

⑺ 国产片没落了吗同样是重映，为何《阿凡达》比《战狼2》票房高那么多

电影重映是有门槛和要求的，不是随便就可以重映。

第一、优质，经典的电影是重映的基本条件，烂片是不会重映的。

2020年和2021年，全球各票房市场恢复最好的是中国内地市场，《阿凡达》差800多万美元就可以超过复联四重返冠军宝座，此次重映选在国内可以说是看中了国内电影市场恢复得好，3月份又没有太多大片上映，《阿凡达》重夺榜首，志在必得？

卡梅隆在《复联四》夺榜首的时候发了祝贺海报，此次如果《阿凡达》重回榜首，复联四的导演罗素两兄弟是不是也要做个海报祝贺一下呢？

⑻ 2017年你看过最烂的电影是什么

《猛虫过江》，猛虫过江想讲一个小人物群体折射出人性的那样一个故事，但是不幸的是失败了小沈阳还是不太会如何做一个导演，在观众的眼里，小人物并没有任何闪光点，而且最无语的事情，这是一部喜剧片但是看了完全不想笑，真的是一部十分烂的片子。

⑼ 如何评价电影《情圣》，这些你一定不知道

一：《情圣》里其实并没有“情圣”，有的只是精虫上脑，却又胆小纠结的中年男人，这个男人身边还有一群愿意不择手段成其好事的狐朋狗友，一起

闹哄哄地上演了一出精神出轨的闹剧。说闹剧，是因为男人心痒，让下半身控制了大脑，却又自欺欺人地以为遇见了“真爱”，家庭事业仿佛全变成了

拖累。可这事儿归根结底与“爱”无关，不过是明明白白大写的“性”字，最后好事不成，男人尴尬地被困于酒店窗外，又开始念起平淡生活的好来。

二：在年终岁尾，当《摆渡人》让观众咧开了嘴却又尴尬得不知所措时，《情圣》终于坦坦荡荡地让大家笑出了声。这样的笑是没负担的，新人导演，

不算高的投资，没有过度的商业算计，也没有太多野心，他们只是像做一个小品那样完成了一部简单却完整的喜剧。但要知道，在国内，制作一部演员

演技在线，让观众顺畅发笑，没有任何生抓硬挠的及格喜剧，本身就非常不简单。

搞笑之余，电影也还是讲了一点道理。所有自以为是的生活冒险，到最后却不及回归寻常的南柯一梦。生活里没有那么多惊心动魄，但一念之差，习以

为常的平淡也会天翻地覆。珍惜当下，懂得平凡是福，才是最重要的事情。

三：《情圣》是我在2017年进电影院看的第一部电影。原本我近期并没有对国产电影有所期待，但因为这部黑马电影作为一部喜剧标签的电影近期收

获的口碑也还不错增加了我的猎奇心。看完觉得略污略荒诞略无厘头，但不影响这是一部在讲故事的电影。

影片讲述了市场部经理肖瀚在好哥们的帮助下，因为各种误会辗转于老婆，女神和女老板之间的故事。简单说就是一个年过中年，夫妻生活出现危机，

事业不顺的中产阶级男人，突然出现了一个年轻貌美，勤奋努力的小明星出现在自己的生活里，然后自己静静乏味的生活被打破，想要偷尝禁果寻求一

点刺激，到头来不过是自圆其说，身心俱疲的回归到现实的生活的故事。

其实这部电影尺度偏大，但又刚刚好的把握了笑点，讽刺点以及对都市情感的感悟。在我看来，情侣看完这部电影应该更能明白爱情的生活本质。比较

有意思的这部电影里面的老板叫玛丽莲。而开场明星优优也以玛丽莲梦露的造型出现。整部影片看完后才恍然这部片绝对受了玛丽莲梦露那部经典电影

《七年之痒》的影响。

四：在这部影片中其实打动我的有几个部分。一个是小沈阳扮演的在酒店开房差点被抓回家圆谎的时候穿着围裙在那里包饺子的瞬间。作为一个女生，

虽然气愤于这样把女人当傻子的圆谎方式，但还是觉得有一种过日子的家的温暖。后来，小沈阳察觉到好哥们出轨，一边靠着兄弟情谊和对男人的了解

给予的支持，一方面也提醒到：我准备收山了。偷吃可以，心不能乱。到头来还是家重要。可是对于当时还执迷中的肖瀚是无法理解的。二个是肖瀚的

家庭。肖瀚有个幸福的大家庭，他的姑姑家人们宠他宠到老年痴呆后要每周给他过一次生日，他的老婆也很体谅很包容，他自己也没有不厌烦。这才是

一个大家庭最好的状态。今天在地铁上和朋友聊到爱情观被旁边的一个大爷搭讪，大爷讲了很多很实际的东西，其中一点是他反复强调的是嫁给一个人

是嫁给他的家庭。你要看这个家庭的人是不是有爱，尤其是是不是对你有爱。这一点后续可以再讨论。第三点就是肖瀚最后一次做关于出轨的梦，旁边

的女儿告诉爸爸说已经刷好牙可以喝橙汁了，和之前肖瀚和老婆的拌嘴也形成了对比，而肖瀚睁开眼电扇在转，出门开车有孩子和老婆和自己道别。重

新回归到正常生活，虽然简单，但也正是通过这次不同寻常的出轨经历，才感知到平淡的生活也是幸福。

五：这部影片算是极具现实意义的啦。适合情侣看又不适合情侣看。看你能看出什么苗头的爱情观咯。这部影片其实和之前的夏洛特烦恼也是一样。兜

兜转转，总要经历些东西，才会知道自己本身的幸福。

但回过头来看，这年头，还是靠谱最重要啊。奉劝男生们可以偶尔的精神出轨，就像我们女人也会对某些偶像剧中的男主痴迷。但是生活才是王道啊，

肉体还是不要偷尝禁果了吧。

不知道陈思成现在面对大众媒体会不会已经疲惫，对自己的行为后悔不已。也不知道丫丫是否会像马伊琍，谢杏芳那样选择原谅还是抽身离开。希望出

轨毁掉的不是一个孩子的未来，也不会让女人从此对男人的话失去信任。

六：其实每个男人的背后都有一个团队！每个女人背后也有一个智囊团 最可怕的就是无间道

七：现在就是个分歧的世界，你看特朗普和希拉里竞选的时候，美国人快打翻了天。

咱们国人的激情在政治方面释放不出去，你懂。所以就在电影呀，娱乐明星，体育什么的方面释放。

情圣是男女对立，长城和摆渡人出来也是分歧得很严重。

感觉这电影就是妥妥的黑马。从演员就看的出来，没有什么国际大牌，就是单纯小成本国产喜剧电影，没想到会票房好。你看电影的买点很大一部分是

性，小黄段子，就知道电影一开始的“志向”其实很小，就是单纯意淫一下，讲个有趣的带点色色登不上大雅之堂的小故事，逗观众一乐。和张艺谋，

王家卫的追求不一样。。。用看这两位的视角来看它，自然会不满意。

但没想到豆瓣上的人用很宏大的视角，比如价值观，女权，男权什么的来审视它。自然会发现电影的各种不合逻辑之处。比如霸气女总裁爱上我，性感

女神爱上我，温柔老婆恋着我。。。本来电影就不是为了逻辑对，而只是为了搞笑。。。

喜剧电影能把观众逗乐，笑点也不算很差劲，就可以了。

要求逻辑无死角，价值观又红又专，那样再加上苦逼的中年男人出轨题材，那妥妥拍出来是离婚的悲剧。。。。

大多数情况下，能让人发出内心笑声的，都是不合常理，没有逻辑的东西。比如周星驰的无厘头，很经典就是很没逻辑，但是大家喜欢看。

但对于这种没有逻辑，不以价值观出发的东西，你用价值观去套，那么肯定就不满意。

我当时在电影院看的时候，女性观众们笑的很多，没有豆瓣上说的那么严重。不过对于女性来说，看男性的yy确实不舒服，就和男性觉得《霸道总裁爱

上我》这种套路也觉得不太舒服。

八：爱情出轨是人类漫长情感发展史的某一个类别，其一直存在。譬如米兰昆德拉的《生命不能承受之轻》里面一个男人同时爱恋几个女人的故事。最

经典的还是《围城》里面方鸿渐辗转于几个女人之间的爱情故事。在我看来，爱情里面肉体出轨固然可怕，更可怕的是精神出轨。

这部影片中其实最后并没有肉体出轨成功，肖瀚在意识到对方不过也是个寻求爱情刺激的人后才明白生活中爱情的真谛。精神出轨是要受双层折磨的。

一方面你止不住的幻想另一个人，一方面要迎合现任。现实就是，大部分男人一生中都会有无数次精神出轨的瞬间，尤其是人多中年，感情变得平淡

后，比如七年之痒啦。多少人都觉得爱情是个围城。里面的人想逃出。尤其是在现代社会，离婚率越来越高，你说不好是对自我的追求变高了还是仅仅

是因为情感过不下去了。

⑽ 《战狼2》与《八佰》证明：一部电影“生不逢时”是多么的悲哀

文|令狐伯光

如果说最近什么电影最火，那当然就是管虎导演的《八佰》了。

毕竟它从两个方面来讲，无愧是当前市场上最火的中国电影。

一是“疫情”过后首部重磅国产大片，担当着“救市”的重任。

二是这部电影本来去年要上映，结果因为各种各样的原因而撤档了。

电影撤档过后争议并没有少，相反掀起了各种各样额外的争议。

这部电影马上就要上映，但是事先已经有了几轮点映。

《八佰》舆论的争议非但没有销声匿迹，反而变得更多了。

当《八佰》去年撤档的时候，我个人就想到了《战狼2》。

现在电影马上将要上映，这种比较更加的明显了。

那就是一部电影“生不逢时”到底是多么的悲惨？

《战狼2》到现在都是中国影史票房第一。

现在谈到这部电影很多观众多有鄙夷，认为电影拍得不如何。

最重要的是《战狼2》凭借的是“主旋律”的爱国情怀，从而打动了当年的中国观众。

这个确实是事实，但一部电影能适时出现的用“主旋律”打动观众，它本来就是非常难得的地方。

因为现在我们谈到《战狼2》，仍然会有很多网友，非常喜欢拿《战狼2》和美国现代战争片比较。

最后得出《战狼2》如何如何的结论。

这些网友就和《八佰》有点类似了，他们的立场站在别处没有落脚国内。

最终被集“天时地利和人和”的《战狼2》打懵了，虽然不得不承认它的成绩，但内心却对《战狼2》报以鄙夷的态度。

这句话什么意思呢？

他们没有明白“天时地利人和”的重要性。

长久以来受到其它国家流行文化熏陶，却从未着眼于国内的发展脉络。

这种 历史 发展的情况，投射到观众内心的精神文化需求。

什么意思呢？

我们下面看吧！

《战狼2》上映的时间是2017年，拍摄的时间在2015年。

中国从千禧年前的被打压，后来某事件的英勇就义，最终引起了欧美转移目光。

特别是美国战略转移到中东，中国有了近十年的迅速发展。

一直到2008年金融危机后，因为种种原因，最终美国再次战略转向我们。

中国又拖了几年，直到2012年后的 社会 思潮全面改变。

1978年，我国改革开放。

时间一直到2008年过后。

这些年，中国处于经济高速发展当中。

2008年后，我们仍然是发展中国家，但前三十年的经济发展积累，如此强烈推动了消费主义的崛起。

各种各样的消费主义崛起，同时推动了流行文化消费的暴涨。

中国的影视文化产业，也是从2008年过后开始起飞。

2002年，张艺谋《英雄》开启国产商业大片。

2012年，徐峥《泰囧》开启国产电影票房10亿时代。

如果要归纳一下的话，大概是这样的。

1、2010年左右到2017年前：

中国电影市场快速崛起了，票房不断突然达到几十亿级别。

但可能刚刚富裕的中国观众，对于影视文化的质量没有什么要求。

这几年国产电影虽然票房很高，但是处在流量明星和粉丝经济的天下。

电影质量，可以说就不用提了。

2、2017年左右至今：

这个时候开始，中国主旋律电影开始迅速发展。

它的背后就是经过前几年的“群魔乱舞”，中国观众对于影视剧的品质有了要求。

如果我们研究电影背后的中国观众精神需求，再与现实 历史 阶段结合。

2017年左右是什么状态，相信不用赘述。

不能说2017年是开始，当时中国观众对于“主旋律”的精神需求。肯定是远远不如“中美贸易战”后的2019年，更不用提现在2020年了。

但前面有《战狼1》和《湄公河行动》的积累。

2017年的《战狼2》算是一个爆发点。

它将“主旋律”电影类型的需求，一举推到主流的程度。

那些不喜欢《战狼2》，甚至是一直嘲讽《战狼2》的观众是什么心态？

最多的是拿出同类外国战争片，尤其是美国战争片比较，得出《战狼2》如何如何的结论。

美国电影不用多讲，是全世界流行文化标杆，并且会在将来很长时间引领全世界的流行文化。

但前面已经说过了，不知这些人有没有思考过？

美国战争片是美国战争片，它的背后是美国 历史 发展阶段。

中国是一个有近14亿人口，几千年 历史 独立的文明大国。美国战争片反应的思想内核，它和中国观众有什么关系？

难道就因为美国文化产业领先，我们就要对电影背后反映的内核无条件跪拜？

美国因为先发优势，影视文化是全世界的标杆，它比中国电影先进非常正常。

结果就是再先进的电影工业，最终取代不了其它国家的精神文化。

《战狼2》出现时中国是什么情况？这个国家的观众是什么样的精神需求？

美国电影哪怕是阐述了人类起源的奥秘，解释了宇宙大爆炸的真相。

中国观众get不到。

这部电影的票房它就是高不了。

《战狼2》背后的中国 历史 发展，却是天时，地利和人和的表现。

这些年的经济发展，到2012年后影视文化的迅速发展。

电影从《战狼1》《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》等等。

电视剧从《人民的名义》，再到《破冰行动》《猎狐》等作品崛起。

2017年从《战狼2》的爆发，直到2020年未来《我和我的家乡》上映，这都证明中国观众的精神需求到底是什么样的？

它背后就是中国 历史 发展阶段！

很多网友习惯嘲讽其他人审美水平低。

实际上是，这些人才是中国观众的绝大多数！

他们用自己的实际行动，证明了他们对于选择中国流行文化的选择。

《战狼2》有单位包场？

《战狼2》主要凭借的主旋律？

或许都有吧。

不过，《战狼2》观影人次超过1.4亿，中国有14亿人口。也就是几乎十分之一的中国观众，选择了为这部电影买了票。

难不成单位包场的观众达到了1亿人？

《战狼2》近57票房，有50亿的都是包场的？

中国电影票房的 历史 ，它就是表面荒诞但内在真实。

最佳例子就影史第二第三的《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。

这两部电影总没有单位包场了吧。

它们的票房就是有这么高。

这部电影现在上映，当然因为“疫情”的救市会影响票房。

但即使哪怕不是因为“疫情”，同时去年没有宣传的事情正常上映。

《八佰》票房可能会好很多，最终可能达到20亿+，甚至有可能挑战30亿+，但最终是很难挑战《战狼2》的票房。

同时，这部电影所带来的 社会 舆论风潮。

也很难达到《战狼2》《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》的情况。

原因也非常简单，即使电影去年上映，同时没有导演管虎宣传的那事儿。

当时国内 社会 对于“国军抗战”的氛围，虽然远不像现在这样争议大。但绝达不到《战狼2》集天时，地利与人和三位一体的情况。

2019年时的中国 历史 阶段，与观众的精神文化需求。

当时已经处在“文化自信”的前端（当时“中美贸易战”已经开始）。如同《战狼2》大爆之前的《战狼1》和《湄公河行动》。

后来事情只是加速推动了中国 历史 进程，成为中国观众精神需求的一个节点。

所以，即使《八佰》去年真的上映了，票房可能会好些，但难以挑战那种三位一体形成的 社会 潮流。

《八佰》占天时，地利与人和么？

没有吧！

《战狼2》和《八佰》两部电影的票房。

其实还可以加上《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。

它真的证明了，一部电影“生得逢时”是多么的重要。

有的观众可能要说，《八佰》比较高级，关心人民，反应人性之类。

《战狼2》是个人英雄主义，所以比较low。

这个其实都已经没有关系了。

原因是已经那种形成“舆论风潮”的影视剧。

它的背后都是和这个国家观众的“精神需求”，形成了某种的呼应。

影视剧的口碑质量当然是重要一方面，但并不是影响这个舆论风潮的绝对因素。

《战狼2》你觉得再烂，再是投机。

它在当时就是符合那么多中国观众的精神需求。

《八佰》论技术手法，电影当然更加的成熟，但它就是“生不逢时”了。

这电影要放在三年前，五年前甚至十年前得多好。

你非要把它放到现在，除非它是部反映“抗美援朝”的战争片。

按照当前中国的 社会 风潮。

它的票房和口碑还不得飞上天。