尹鸿2018年中国电影

㈠ 尹鸿的个人简介

1961 年生于重庆合川1982 年、1984 年先后于四川大学中文系获文学学士、硕士学位
1989 年于北京师范大学获文学博士学位
1984-1986 年任四川大学中文系助教
1989-1999 年先后任北京师范大学中文系、艺术系讲师、副教授、教授、副系主任、校教学委员会委员
1995 年加拿大 York University 高级访问学者
1996 年担任博士研究生导师
1999 年任清华大学传播系、新闻与传播学院教授
兼任北京电影家协会副主席，中国电影家协会理事兼中国电影家协会理论评论委员会主任，中国高校电影联盟副主任，中国电视艺术家协会高校委员会副主任，中国广播电视协会特邀理事，中国传媒经济与管理学会副会长，中国高校影视学会常务理事，中国电影评论学会理事，北京市政府专家顾问团顾问，中国艺术研究院、北京大学、北京电影学院、中央戏剧学院、上海交通大学等机构兼职教授、客座研究员，中央电视台等多家媒体顾问。
曾担任中国电影“华表奖”、中国电影“金鸡奖”、中国电视剧“飞天奖”、中国电视文艺“星光奖”评委。获国务院颁发特殊贡献专家津贴。
《中国广播电视学刊》、《电影艺术》、《影视艺术》、《新闻与传播》、《传播与社会研究》等多家海内外学术刊物编委。

㈡ 春节档电影总票房超80亿了

没错，据统计，截至2月18日0时，春节档电影实时总票房已突破80亿元，远超往年同档期票房，同时刷新了全球单一市场单日票房、全球单一市场周末票房等多项世界纪录。

其中，2月12日，农历正月初一，全国3400多万观众走进电影院，全天产生票房超17亿元，刷新了中国影史的单日总人次和单日票房的纪录。

今年元旦档，全国电影票房达12.99亿元，打破了2018年创造的12.71亿元档期票房历史纪录；一个多月后，春节档再创纪录。这背后，是观众加速释放的观影热情，是影业持续复苏的可喜气象，更是中国电影创作水平的稳步提升。

(2)尹鸿2018年中国电影扩展阅读：

今年7部影片票房均破亿，IP改编是主流

今年春节档，《唐人街探案3》《你好，李焕英》《刺杀小说家》《侍神令》《人潮汹涌》《新神榜：哪吒重生》《熊出没·狂野大陆》7部影片登上大银幕，目前票房均已过亿。

7部影片涵盖喜剧、悬疑、奇幻、动画等丰富类型。“整体上，今年春节档影片供给比较充分，内容比较多，很多电影都集中到这个档期，给观众提供了丰富的观影选择。”中国电影家协会副主席、清华大学新闻与传播学院教授尹鸿说。

IP改编和开发，是今年春节档电影的一大特点。《刺杀小说家》改编自同名小说，《侍神令》根据手游《阴阳师》改编，《人潮汹涌》改编自日本电影《盗钥匙的方法》，国漫作品《新神榜：哪吒重生》是对哪吒这一电影IP的再演绎，《熊出没·狂野大陆》则是“老品牌”动画的代表。

㈢ 电影《摔跤吧爸爸》观后感,摔跤吧爸爸观后感作文

电影《摔跤吧爸爸》观后感,摔跤吧爸爸观后感作文

电影《摔跤吧爸爸》观后感一

这是一部由真人真事改编而成的电影，是一部体育竞技类电影。印度摔跤运动员马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗饰)一心想为国家赢得一枚摔跤奖牌，却因为生活所迫无法完成梦想。一次偶然的机会，他发现自己的女儿们有运动天赋和潜力，他不顾社会和周围人的反对和嘲笑，开始对女儿们进行“魔鬼”训练，最终培养出获得国际竞赛冠军的一流女性摔跤运动员。
在观影的同时，观众被片中深深的热血励志氛围所打动，并多次击中泪点，140分钟的紧凑的片长更让人“无尿点”，观众的心被紧紧的抓住了，尤其是三场扣人心弦的竞技对决，更是看得不少观众心跳加速。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿在观影后说，“从剧作到表演，从节奏到音乐都相当惊人。”毫无疑问，这是一部成功的励志电影，也是一部口碑爆棚的商业电影。

剧中演员蛮拼的!此剧背后，我们了解了戏骨级演员阿米尔·汗的拍影经历。虽然他有“印度刘德华”之称，中国观众对他也不陌生，但为了出演这部电影，他在戏外也是一个励志典范。为了最真实的表现剧情，他在完成了角色19岁的青年戏份后;短时间内从130多斤增肥到200斤，演出该角色55岁时发福的状态。然后又在五个月内减掉25公斤的赘肉去拍壮年的戏份。而剧中扮演两个女儿的女演员也进行了一年的摔跤培训，这也是为什么片中摔跤场景看来很真实的原因。可想而知，从胖大爷到型男，这一增一减，需要多大的毅力和执着!其背后付出的艰辛和汗水非常人所能承受!精益求精的精神展现无遗!
在给演员点赞的同时，我们不禁要为那些假唱事件的主角，惊险时刻靠替身的“明星”汗颜，职业的操守哪去了?专业、敬业的精神哪去了?是走心还是走钱?仅靠颜值圈粉，注定不会深入人心。影片戏里戏外体现出的实力、专业、敬业，何尝不是一种工匠精神的体现?
演艺界如此，其他行业也如此，只有精益求精的工匠精神才是当下最有生命力的。C919首飞，以工匠精神铸就高品质的中国制造。精于工，匠于心，品于行，我们每个人对所干的工作不懈努力，精益求精，注重细节，才会有更多的完美，才会有更多的中国制造和中国智造。

电影《摔跤吧爸爸》观后感二
作为一部长达161分钟的体育励志片(引进版被删剪为140分钟)，本片的前一个多小时剧情是非常精彩的，从阿米尔·汗扮演的全国冠军摔跤手解甲归田训练两个女儿成为摔跤运动员；再到大女儿终于认识到摔跤对于她摆脱受传统束缚的印度女性命运的重要意义，于是发奋苦练实力猛涨，一路在民间“野跤”比赛中打败各路男孩子摔跤手，最终在国家正式摔跤比赛中成为女子摔跤冠军，进入国家队后回家休假时用学到的新技术在摔跤场上赢了年迈的老爸——影片前半部分的剧情、角色、节奏感、喜感和动作戏都处于绝佳状态，欢闹昂扬的印度片独特氛围对观众有着强劲的吸引力，体育励志同女权主义紧密结合，而且一点都不刻意、不说教。

影片对印度风土民情和社会现状的展现也信手拈来，对于阻碍印度体育事业发展的官僚主义问题，影片也是旗帜鲜明地给予批判。一部体育励志片，在把体育部分拍得精彩引人之外，还能有如此多体育之外的精彩内容，放眼世界影坛也是不多见的，尤其是影片张扬的女权主义和女性独立意识，对于印度社会乃至东方社会来说，都极具进步意义。大女儿小时候先是在开明老爸的亲情护航下击破传统的束缚，女权意识觉醒，长大后在摔跤场用在国家队学到的技巧战胜老爸，更是堪称女权对父权的“绝杀”，标志着她再也不是需要在父亲庇荫下成长的小女孩，而是具有“青出于蓝而胜于蓝”超越父亲的独立技能和独立人格，这种“女权进阶”的升华简直不能太美。

可惜，本片的后一个多小时剧情，搞砸了此前完美的一切，使得本片无法成为一部“神作”。如果说影片的前半部分可以称之为“体育励志片”的话，那么影片的后半部分就变成了过度夸张儿戏的“体育童话片”。

接着前面的剧情继续说，本来大女儿在实力和精神上都完成对于老爸的超越和独立，结果后半部分剧情却大踏步后退，父权又重新回归“伟光正”的高高在上的地位，又变回了“女儿离不开老爸护佑，老爸说的一切都对对对，女儿在老爸的指导下拿下国际冠军”这样的套路，这不就跟影片前半部分的套路重复了吗？

说具体情节更是让人匪夷所思，女儿成为印度的国家级运动员之后，在国际赛场上连续失利，于是老爸专门赶到国家队集训营进行督导，结果他的出的结论是：国家队教练教的全是错的，你以后不要理国家队的训练安排了，我给你重新规划训练计划。甚至到了英联邦运动会的赛场上，大女儿上场比赛，国家队教练喊“防守”，老爸就喊“进攻”，国家队教练喊“进攻”，老爸就喊“防守”，总之就是一切跟国家队教练反着来，而且最终证明老爸全对！这“主角光环”已经亮瞎人眼了啊！

不知道你看到这种情节是啥感受，反正笔者当时在影院看到这里已经彻底傻眼了。打个比方，你能想象张继科他爸对他说“刘国梁刘指导跟你讲的战术都是错的，别理他，听我的”吗？凭什么啊？就凭你从小训练他打乒乓球吗？荒谬爆了是吧？即便影片中的老爸有印度国家冠军的身份打底，毕竟距离他的时代过去至少已经20年了，无论是训练方法还是技战术，老爸都应该没有任何优势可言，而影片却把他凌驾在国家队教练之上，成为女儿一路过关斩将赢得印度首个国际摔跤比赛冠军的决定性因素。而影片之所以这么做，更多地还是出于商业片“做戏”的需要，因为如果不这样“做戏”的话，那么大女儿进入国家队之后，剧情就没有老爸插足的余地了，大明星阿米尔·汗就没有用武之地了，而阿米尔·汗才是本片的招牌，一定要让他在女儿进入国家队之后发挥重要作用，一定要让他处在矛盾冲突的核心位置，所以就有了女儿不听国家队教练而是听老爸的指导拿下国际冠军这样的剧情了。而且，扮演老爸的阿米尔·汗在某种程度上就像乔布斯一样，具有“现实扭曲力场”，即便是这种不甚合理的人设和剧情，在观影过程中都会让观众倒向他的一边，在情感上认同他这个角色。不过，这样一来，影片后半部分已经不是“体育励志片”，而是变成“体育童话片”了。

但不管怎样，本片的优点还是足够多的，尤其是主演的表演都堪称大放异彩。扮演老爸的阿米尔·汗，在影片中以年轻肌肉男、中年老爸、老年老爸三种不同身材和样貌出现，如此强大的“变身”能力，完全不亚于克里斯蒂安·贝尔等几个好莱坞著名的“橡皮人”。而且阿米尔·汗的演技和气质都堪称绝佳，演绎不同年龄层的老爸都那么有说服力，威严与冷幽默并存，往那儿一站，不用多说话，就能让你感受到什么叫“父爱如山”，如此强大的塑造角色能力，感觉目前华语影坛无人能比。

扮演他女儿的大演员和小演员也都很赞，不仅演起戏来生动自然、十分可爱，而且拍摔跤戏都有板有眼、极具说服力，让观众完全信服她就是个实力超群的摔跤手。看人家印度青年演员塑造角色的能力，也远非我们这帮小美女、小鲜肉们能比的。

电影《摔跤吧爸爸》观后感三
母亲节的名义，看摔跤吧爸爸。与女儿探讨观后感。

1，成功没有捷径，快乐的精髓来自于经历拼搏内涵丰富的成功喜悦。以为老爸过时了，以为清规戒律没必要，事实告诉我们，谁也不会随随便便成功。简单易得的快乐和诱惑会麻醉我们的'神经，结果是，让我们把过多的时间用于简单快乐，而不是用于厚积薄发，去体会雨后彩虹的美丽，去体会一览众山小的快意。

2，凡事都要讲方法论，同时方法是有层次高低的，道术体用是不同境界。为什么国家教练不如爸爸？因为，教练执迷不悟于术，爸爸教的是道。道是理念，是方向，是发自心底的强大力量。在势均力敌的情况下，策略决定。在敌强我弱的情况下，吉塔问爸爸采取什么策略，爸爸的答案是“让人们记住你”。于是，奇迹发生了！所以，如果有带你领略道行的贵人，珍惜吧！

3，国家的强大靠什么？很显然，不是影片里的官僚和猪教练，也不是那些歧视女性的村民。那么，国家的意义是什么？影片的最后告诉了我们，国家和民族不是目的，是意义，是高于生老病死的价值荣光。孩子也不是目的，是意义！所以，我们要不忘初心，继续前进！

4，现实是残酷的，人生充满着不公和算计。即便你有一个敢于向世俗挑战的爸爸，即便你一身武艺，决定你第一次上场比赛的仍然是可以多卖几张票。但是不是就独善其身，不要去争取了呢？很显然，影片通过14岁的新娘给出了答案。说到底，命运不亏欠谁，决定过什么样的人生取决于自己。

5，民族的才是世界的。这样一部纯印度风格影片，深深打动我们，里面的歌舞毫无违和感。无论是世俗的眼光，还是女性的爱美，摆脱被歧视地位的努力，都是人性。

最后，向导演和男主致敬。我们不必为了贫穷或落后感到羞耻，我们必须为不主动摆脱贫穷或落后感到羞愧。每一个不向命运低头的人都值得赞颂！

㈣ 电影《我是医生》观后感

电影《我是医生》观后感

电影《我是医生》观后感，在日常生活中，很多人都喜欢看电影，最近一部《我是医生》的电影上映后获得大家的一只好评，很多人在观看完以后纷纷写下了观后感，接下来我和大家分电影《我是医生》观后感。

电影《我是医生》观后感1

电影《我是医生》观后感1

为进一步营造公司积极向上的企业文化，在职工队伍中提倡学先进、争优先的工作氛围，积极响应区委宣传部关于组织观看经典优秀宣传教育题材电影《我是医生》的号召，公司于6月7日下午组织观看了由上海电影（集团）有限公司出品的吴孟超院士传记电影《我是医生》。

这部电影以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述他年逾九旬依然奋斗在攻克癌症科研最前线的故事。95岁的吴孟超是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台；而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。

这是一部充满正能量的人物传记影片，吴老身上的无私奉献、情系人民、坚持不懈等精神时刻为我们树立起时代标杆，大家观后感到，要以时代榜样的力量激励自己，勤奋学习、思考和钻研，立足本职工作，知难而进，攻坚克难，努力做一个对社会建设、单位发展有用的人。

电影《我是医生》观后感2

在上影集团和上海文化发展基金会举办的影片研讨会上，评论界一致认为，《我是医生》是一部具有创新意义的主旋律英模人物传记影片，它突破了常规的创作模式，以平实的生活场景，让崇高变得平易近人。这里摘录刊发部分评论家的发言。

紧贴真实，使人物具有稳固扎实的生活基底。

《我是医生》是一部令人感动的人物传记影片，其中的科学精神、动人情感，以及艺术手法的使用，在高妙的结合后达成感染力很强的观看效果。

影片始终“紧贴”传主的真实生活，台词对话质朴有趣，语句精到，同时包含丰富的人生况味。虽然要表现的传主是事业卓著、感动中国的可敬老人，却始终赋予他不仅可敬，而且可感、可亲的真实、生动、完整人格。影片中有这样的人物自述，“我是割胶人的儿子，父亲从小就夸奖我的手灵活。用割胶刀，稳准快，后来就换成了手术刀。”从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，大弧度联想的意象跨越使一位功勋卓著的老人形象首先具有了稳固而扎实的生活基底。

作为一部上影出品的高艺术水准传记片，《我是医生》并未将伟大人物简单化，而是采用独特的叙述视角，着意展现吴老作为医生的日常。有一处画面令人感动，观之难忘。吴老和学生一起面对堆积的患者档案，那些虽然接受了成功的手术，却因为后发的扩散转移而“不在了”的病人。身为医生的吴孟超为此在办公桌前特辟一个立柜，高高摞起故去的病患档案。他用朴素至极的话语教育学生：科学是事实本身！哪怕是已经离开了世界的患者，好的研究仍然能够让他们的存在于医学推进上继续发挥作用！

“我想背着每一位病人过河。有一些过不了河的病人，往往就差最后一步。我不会放弃任何一个实验室！”影片中，这句话和盘托出人物心迹，表现吴孟超院士作为一名伟大的医生，真正的伟大之处正在于他求真求实的'科学精神，同时也是这部传记影片最值得重视的价值所在。

电影《我是医生》观后感3

《我是医生》电影中的所有故事都来自于吴孟超院士的真实生活，描绘他年逾九旬依然奋战在无影灯下，每年完成200余台手术，与肝癌患者肝胆相照，一心投身医学发展的故事。

影片中吴老讲的‘背着病人过河是医生的职责所在’这句话让我印象深刻，他像一匹不知疲倦的老马，心中怀揣着救死扶伤的信念，驮着一位一位的病人过河，这种无私奉献的医患关系正是我们所提倡“以病人为中心”思想的完美体现。

这部影片在我眼前展现了一位年逾九旬的传奇医者的仁心仁术，作为一个入党积极分子，我要以吴老为榜样，努力加强个人修养和党性修养；努力提高马克思主义理论素养，坚定理想和信念；坚定不移的树立全心全意为人民服务的思想，端正医德医风。我要坚持从本身做起，努力改善服务，保证医疗质量，减少医疗事故，加强医患沟通；从工作中的每个环节、每个行为、每句语言做起，本着服务热情、语言文明、工作快捷的原则，构成细致严谨的优良服务行为准则，并在实践中更加完善。

电影《我是医生》观后感2

观看影片《我是医生》观后感

文艺作品的艺术性、思想性和价值取向，来源于创作者对生活、对社会、对时代深刻的体验。北京电影学院党委书记侯光明认为，《我是医生》的成功在于，它不仅展现了主人公的伟大，同时将一幅发展中的时代画卷徐徐展开在观众面前，让人触摸到了时代的脉动。

事实上，吴孟超和他所致力的肝胆研究领域是当下不断发展的科学技术的缩影，当中国的科学家们致力于为人类作出更大贡献时，也为我们的艺术创作提供了取之不竭的源泉。这样的作品，在当下的中国影坛是缺失的;而《我是医生》则重拾传统，为当下国产电影创作提供了有益启示。

从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，吴孟超90多年的人生历程里，有太多值得记取和呈现的华彩篇章。许多与会专家表示，影片突破了英模人物传记片的常规套路，在电影语言上进行了诸多尝试和探索，为此类影片的创作提供了新的值得借鉴的经验。

比如，影片一方面以写实手法凝练而克制地呈现吴孟超和学生、吴孟超和病患、吴孟超和女儿这三组关系，通过大量细节和鲜活的人物塑造来引起观众共鸣。特别是电影设置的得意门生赵一涛这个人物，使得整部影片的调性一下子活泼起来，更容易被普通观众接受;另一方面则以写意的、诗化的方式表现了吴孟超和他的老师这第四组关系。每当吴孟超感到困惑无力时，他的导师裘法祖就会在一片柔光中出现在他面前，为他解惑，给他力量。

北京师范大学教授黄会林等专家评价说，这体现出创作者在遵守传统现实主义的同时，也在追求更符合当下审美需求的艺术表达手段，从而为影片增加了直抵观众内心的艺术力量;而这一穿越手法背后暗含的代际传承，也进一步深化了影片的主题，让影片有了历史的纵深感。

清华大学影视传播研究中心尹鸿认为，《我是医生》兼具主旋律、传记片和行业剧三种元素，每一种元素对创作者来说都是不小的挑战，但主创通过精心设计，找到了独特的艺术手段来呈现，将创作中的难关一一突破。比如，影片通过父女、医患、师生三种关系，将家庭、职业、传承三方面结合，为英模人物赋予了更多的情感色彩，让科学有了温暖的情绪和生命感。

影片中有一个特别的设计，就是在叙事的同时，以字幕的方式，将全球医学界为攻克癌症所做的努力更新在银幕上，让吴孟超及其团队所做的研究置于全球参照系中。尹鸿认为，这一手法将影片表达的主题置于全球科技发展的大背景下，展现了国际化的视野。

㈤ 春节观影选谁11部新片定档大年初一

再过一周，一年一度电影圈见证奇迹的时刻。

近年的业界经验证明，春节档不适用于普通的市场规律，每一次票房概念的“史上最强”都会被来年的统计推翻。档期潜能吸引着大片入市，农历己亥年大年初一便有11部新片齐上映。成龙、周星驰、宁浩、徐峥、黄渤、沈腾、张家辉、王宝强等，皆是票房榜上“能打”之人。

近年的观影体验证明，春节档已突破喜剧和动作片二分天下的格局。在中国观众观影经验日益丰富、中国电影不断进行品质攻关的场域里，看电影这一文化新年俗比单纯的“喜兴消费”意义更丰富。2017年的《乘风破浪》抒了一把文艺情；2018年的《红海行动》告诉市场，军事片与过大年没什么不合时宜。2019年，春节档的类型、题材边界进一步拓宽。《流浪地球》走硬科幻路，《廉政风云》亮出反腐一角，它们在春节档都可谓“前无来者”。即便同属喜剧片，《疯狂的外星人》 《新喜剧之王》《飞驰人生》也都添加了新修辞。

此番春节档是否“最强”有待检验，但“最新”已确凿无疑。

“孙悟空”缺席的春节，“刘慈欣”俨然中国电影新晋大IP

从2013年的《西游·降魔篇》起，“孙悟空”俨然春节档常驻嘉宾。但流行的东西，有真章也有虚妄。眼看审美疲劳来袭，2019年，“孙悟空”终与春节档松绑。

而作为造梦的使者、检验电影工业发展水准的试金石，幻想类影片依旧是档期刚需。手握接力棒的，一位是《神探蒲松龄》，他将入奇境、下凡尘，在民间神话的叙事中打开中国传统文化的想象边界；另一位是“刘慈欣”，《疯狂的外星人》《流浪地球》都与大刘作品有关联，科幻作家俨然中国电影界的新晋大IP。

不过，同属“刘慈欣周边”，两片的命运截然不同。《疯狂的外星人》只是从短篇《乡村教师》里取灵光一现，剥离宇宙哲学的软科幻外衣后，它骨子里是典型的“宁式荒诞”。影片沿袭了导演宁浩与主演黄渤自《疯狂的石头》开启的“耿浩传说”，还邀来沈腾、徐峥、雷佳音等喜剧电影界的台柱子加盟或客串。简介显示，耿浩与好友经营着各自的事业，天外来客的降临打破了二人平静又拮据的生活；与此同时，神秘力量派出“哼哈二将”全球搜捕外星人，啼笑皆非的跨物种对决就此上演。现实与魔幻杂糅、荒诞与思考并行，这是宁浩的拿手好戏。导演长袖善舞的领域外加靠谱演技傍身的阵容，该片被视作本届春节档竞赛的头号种子。

《疯狂的外星人》不太可能“玩砸”，相比之下，改编自同名小说的《流浪地球》充满变数。对于它，业内外观望情绪浓厚。若第一波口碑良好，该片不仅能代表中国科幻大片迈出一大步，还可能借春节之势顶穿国产片票房纪录。当然，在这个口碑效应会被无限放大的档期，一旦初评不佳，对其整体走势也将是致命的。该片由80后导演郭帆执导，吴京特别出演，深植于中国文化土壤的家园情结是故事的核心推动力。从已进行的小规模点映来看，不妨抱以乐观期待。北京大学教授戴锦华评价：“它是一个愚公移山的故事，一个几千年来携带家园流浪的故事，它成功翻译了大刘作品中那种特有的元气。这部电影向我们表明：中国电影工业的水准上了一个台阶。在中国银幕上，我们第一次飞向太空。”

冷峻的反腐题材首次进档，温暖的合家欢或有新解

“人民利益比天高，反腐之路虽险必冲”“情为民系，利为民谋”——乍一看，影片色调冷峻、言辞铿锵，与和和美美的新年搭调吗？但以一年前的《红海行动》为参考，“什么样的题材与春节更配”没有标准答案。

港式类型片早就过了一张情怀牌就能赢得观众好感的时期了。仅凭一句“廉政公署请喝咖啡”的台词，并不足以撩拨往日情。但以四个月前的《无双》探路，“如何接上内地市场的地气”有了成功范例。

两颗定心丸入肚， 《廉政风云》以港式反腐题材首次进档，既求差异化竞争，也在一定程度上宣示了作品的底气。

影片由麦兆辉编剧并导演，庄文强监制，麦庄二人联手的《无间道》系列、《窃听风云》系列至今都是港片江湖的经典风雷。而刘青云、张家辉等构成的演员阵容，也称得上港片“高配”。故事从一桩历经多年的行贿案开始，随着案件与人物抽丝剥茧，悬疑、反腐、 情感 三条戏剧线交织并行，影片的副标题“烟幕”更暗示了剧情层层反转的走向——港式班底叠加典型港味故事，《廉政风云》的收成或将具有某种风向标意义——品质和题材，哪个才是权重项？

就在春节档不断接纳“非典型”贺岁片入驻的同时，业界对真正合家欢的企盼从未中断。不久前，短片《啥是佩奇》刷了屏。作为中英合拍片《小猪佩奇过大年》的广告片，《啥是佩奇》与动画正片风格迥异。《啥是佩奇》所以走红，无非戳中了中国人的 情感 所指：佳期是归期，山高水长难阻情深意长。从另一层面说，这佐证了观众对合家欢的莫大需求。

中国文艺评论家协会副主席尹鸿认为：“真正的合家欢影片，未必以家庭为叙事背景，但必须符合全家的价值观念、审美习惯和智识需求。”它应当能屈能伸，既能让孩子抵达浅层的愉悦，也得给成人走深一步、想多一层留个入口。照此标准，《熊出没·原始时代》未必“成人不宜”，而《新喜剧之王》也可能让孩子对“梦想”怀抱新解。

更宽频的春节档，更多面的主力选手

作为全年最具市场竞争力的档期，作为国产商业片集中发力的档期，春节档正以越发宽频的银幕向观众致以新春问候。

越来越丰赡的信息量、更宽频的表达，同样体现在这一档期的“主力选手”身上。

㈥ 关于改革开放40年的电影

昨天晚上，第21届上海国际电影节“2018电影频道之夜”闪亮登场，看点多多。电影频道在纪念改革开放40周年之际，重磅推出“40年40部”年度影片，并将在电影频道黄金时段进行主题展播，包括《归心似箭》、《红高粱》、《红海行动》等影片。精选的“40年40部”优秀国产影片将于9月到12月在电影频道黄金时段播出。
这次大型主题展播，从3000多部国产影片中根据影片的社会影响力、电影史地位，综合电影频道旗下媒体的传播价值，通过电视媒体CCTV-6、网络媒体1905电影网、平面媒体《中国银幕》杂志，推出1979年的《归心似箭》、1980年的《庐山恋》、1987年的《红高粱》、1997年的《甲方乙方》、2009年的《建国大业》、2012年的《一代宗师》、2017年的《战狼2》、2018年的《红海行动》等40部“纪念改革开放40周年年度影片”。1978年到2018年，40部具有代表性电影镜头的精彩混剪，引发在场嘉宾与观众的无限感慨。
《庐山恋》主演郭凯敏通过VCR表达了当年这部影片正是乘着改革开放的春风，才历久弥新，直到现在每隔一段时间都还会在电影频道反复播放，特别受欢迎。上海电影集团公司董事长任仲伦也特别回顾了1980年上海电影制片厂出品的《庐山恋》，他感慨，中国电影人的作品反映了改革开放40年的时代特征，“是改革开放的见证者和讲述者。”他表示，要将向上的青春气息贯彻至今后的创作中。
博纳影业集团一共有三部影片《智取威虎山》、《湄公河行动》、《红海行动》入选“40年40部”年度影片片单，董事长于冬分享了这三部电影的创作始末，他激动地表示薪火相传，承上启下，电影路上没有前后，每位电影人都是为中国电影而努力。
中国电影基金会理事长张丕民，电影频道节目中心主任曹寅，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏现场为40部影片代表颁发入选荣誉。
□延伸

“星光行动”助阵脱贫
为贯彻落实党的十九大精神，电影频道向广大电影人、艺术家设计师发起了“脱贫攻坚战——星光行动”号召，成功组建起一支汇聚平台优势、创造力、影响力的“星光行动”团队。成龙、白百何、李冰冰、吴京、陈坤、陈思诚、周迅、姚晨、黄晓明、黄渤、景甜等众多明星和10位艺术家设计师分别组成自己的团队，宣布了自己投身这场战役的决心。
在昨晚的电影频道之夜上，佟丽娅和杨幂作为演员代表上台发言。佟丽娅第一时间想起了自己的家乡新疆伊犁，她表示尽管自己的故乡钟灵毓秀，民风淳朴，但依然没有摘掉贫困的帽子。“脱贫攻坚战——星光行动”就像母亲的声音在呼唤她“是时候回家看看了！”她力图用自己的实际行动回馈自己的家乡，并激情邀请全社会的有心之人一起发现、关注身边的贫困地区。星光志愿者杨幂也分享了自己的扶贫行动计划。她表示在未来的时间里，将发动身边的人结成星光行动团队，背起行囊，踏上重点贫困地区的土地。同时，电影频道正在筹备电影《兰考兰考》，以影像的力量助阵脱贫攻坚战。
另外，在电影频道之夜上，电影频道重点推介自己的王牌栏目。包括：由电影频道和周迅联合发起的口碑栏目《今日影评·表演者言》第二季；由清华大学尹鸿教授作为评论人，邀请改革开放40周年相关的当事人与见证者一起讲述光影四十年变迁的《今日影评·鸿论》；以推介暑期档重点国产片为目的、打造浸入式舞美体验为特色的季播栏目《国片大首映》第二季。暑期备受关注的影片《阿修罗》、《神奇马戏团》主创也来到现场助阵，大家表示愿意选择《国片大首映》这个平台来向观众推荐新片。
电影频道主办的“成龙国际动作电影周”作为电影频道的一个品牌活动，已具备不俗的社会影响力，“第四届成龙国际动作电影周”今年7月在山西大同举办，香港著名电影人吴思远担任评委会主席。包括《红海行动》、《唐人街探案2》、《深海浩劫》等多部中外影片都入围。成龙主演的成名作《醉拳》成为开幕影片。（本报记者王金跃 ）
“40年40部”
1. 《归心似箭》1979
2. 《庐山恋》1980
3. 《喜盈门》1981
4. 《骆驼祥子》1982
5. 《武林志》1983
6. 《黄土地》1984
7. 《少年犯》1985
8. 《血战台儿庄》1986
9. 《红高粱》1987
10. 《霹雳贝贝》1988
11. 《开国大典》1989
12. 《焦裕禄》1990
13. 《大决战——淮海战役》1991
14. 《秋菊打官司》1992
15. 《东归英雄传》1993
16. 《大话西游——月光宝盒》1994
17. 《红樱桃》1995
18. 《红河谷》1996
19. 《甲方乙方》1997
20. 《一个都不能少》1998
21. 《横空出世》1999
22. 《卧虎藏龙》2000
23. 《开往春天的地铁》2001
24. 《英雄》2002
25. 《邓小平》2003
26. 《天下无贼》2004
27. 《神话》2005
28. 《云水谣》2006
29. 《集结号》2007
30. 《画皮》2008
31. 《建国大业》2009
32. 《唐山大地震》2010
33. 《建党伟业》2011
34. 《一代宗师》2012
35. 《中国合伙人》2013
36. 《智取威虎山》2014
37. 《大圣归来》2015
38. 《湄公河行动》2016
39. 《战狼2》2017
40. 《红海行动》2018

㈦ 个人观看电影《我是医生》观后感

个人观看2017年电影《我是医生》观后感

电影《我是医生》选取了以吴孟超为原型的主人公生平的一小段轨迹，讲诉了医者仁心，大医精诚的故事。以下内容由我为大家整理的个人观看2017年电影《我是医生》观后感，希望能帮助到您!

个人观看2017年电影《我是医生》观后感【一】

过往的大多数主旋律电影多以又红又专的方式来宣传正能量，塑造剧中的几乎所有正面人物，过多的运用同一种讲故事的方式，导致了观众的视觉疲劳，导致国产的主旋律电影在票房和口碑上都不尽如人意，虽然每年都有不少的主旋律电影产出，但是真正有市场和口碑的少之又少。《我是医生》无疑是典型的主旋律电影，但是除了个别台词中出现“报国”等话语符号，基本上整个电影都在就人论事，以“医德”核心和剧情冲突走向的核心，以小处着手，平凡普通的医生，身上折射出了医者应有的品德，正面的宣传了作为职业的医生的价值观、世界观、人生观，具有很好的可信度，结局给人以所主人公所从事行业的无限希冀。虽然故事整体讲诉的略微平缓，冲突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失电影整体的写实手法，具有一定的现实意义。

在电影人物的塑造上，主人公“吴孟超”与其徒弟“赵一涛”刻画的极为成功，尤其是操着东北口音的“赵一涛”。剧中所有人物的表演无疑都是为了突出传主“吴孟超”的形象;“赵一涛”身上的不坚定的性格显现出了为人的真实，在“吴孟超”的影响下，逐渐发生了三观的变化，师徒之间的关系，很好的展现了医德与医业的传承。在家庭上，对女儿的爱也刻画的很好;总之，在家庭与事业上，他是一个很真实的人。赵一涛叫他“老头”也是一个亮点，增添了一丝正戏中的幽默。但是除了这一对师徒之外，在其他人物的刻画上就略显单调，无论是女儿、医院的同事，患者，一闪而过的父母，在表演上都显得有些生硬和做作，为衬托而衬托，少了人物本身应有的鲜活。

电影本身传主故事性足够，但是在电影技术层面，就显得有些拖电影整体效果的后腿。镜头和场景、色彩的选择都没有给电影加分，总有一种陈旧套路的感觉，旁白字幕的出现并没有与电影整体很好的融合，起到应有的作用;电影整体的声音配备也没有特点，适当增加一些富有人情味的配乐和伴奏会给电影带来一些让人印象深刻的个别桥段。电影整体的故事剪辑是线性的，穿插着几个小故事，但是几个小故事并没有讲的圆满，似乎单纯为了时间线性而服务，导致整体冲突不强，缺少一些张力，只能靠人物的情感撑戏。

总体而言，这部电影是近年来比较不错的国产主旋律电影，对于电影本身，可能需要的就是少一些套路，电影语言上加强与故事、人物的配合，辩证的看待人物塑造，有缺点的人物并不代表人物整体形象不高大，其实大多数电影中最终的经典形象反而是配角，丑角，因为他们更有性格特点，就是这部电影中赵一涛的这一类形象。有矛盾才有精彩，电影的人物丰满，电影也就成功了一半，至于电影本身想表达的正能量和“三观”，自会从电影的故事和人物形象中展现出来，反而没有必要刻意的告诉观众，在这一点上，《我是医生》是成功的。

个人观看2017年电影《我是医生》观后感【二】

95岁的吴孟超是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台;而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。

赞美英雄，反映时代，从来都是文艺作品的使命。中国文艺评论家主席仲呈祥说，英雄人物往往集中体现了人类精神世界的深度与广度，自有一种人生况味和人生意境。影片《我是医生》将镜头对准吴孟超这位当之无愧的时代英模，真正体现了文艺工作者的担当，体现了中国电影优秀的历史传统和文化积淀，彰显了中国精神和中华审美风范，有一种美学和艺术的高度，是当下中国电影的重要收获。

文艺作品的艺术性、思想性和价值取向，来源于创作者对生活、对社会、对时代深刻的体验。北京电影学院党委书记侯光明认为，《我是医生》的成功在于，它不仅展现了主人公的伟大，同时将一幅发展中的时代画卷徐徐展开在观众面前，让人触摸到了时代的脉动。事实上，吴孟超和他所致力的肝胆研究领域是当下不断发展的科学技术的缩影，当中国的科学家们致力于为人类作出更大贡献时，也为我们的艺术创作提供了取之不竭的源泉。这样的作品，在当下的中国影坛是缺失的;而《我是医生》则重拾传统，为当下国产电影创作提供了有益启示。

从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，吴孟超90多年的人生历程里，有太多值得记取和呈现的华彩篇章。许多与会专家表示，影片突破了英模人物传记片的常规套路，在电影语言上进行了诸多尝试和探索，为此类影片的创作提供了新的值得借鉴的经验。

比如，影片一方面以写实手法凝练而克制地呈现吴孟超和学生、吴孟超和病患、吴孟超和女儿这三组关系，通过大量细节和鲜活的人物塑造来引起观众共鸣。特别是电影设置的得意门生赵一涛这个人物，使得整部影片的调性一下子活泼起来，更容易被普通观众接受;另一方面则以写意的、诗化的方式表现了吴孟超和他的老师这第四组关系。每当吴孟超感到困惑无力时，他的导师裘法祖就会在一片柔光中出现在他面前，为他解惑，给他力量。北京师范大学教授黄会林等专家评价说，这体现出创作者在遵守传统现实主义的同时，也在追求更符合当下审美需求的艺术表达手段，从而为影片增加了直抵观众内心的艺术力量;而这一穿越手法背后暗含的代际传承，也进一步深化了影片的主题，让影片有了历史的纵深感。

清华大学影视传播研究中心尹鸿认为，《我是医生》兼具主旋律、传记片和行业剧三种元素，每一种元素对创作者来说都是不小的挑战，但主创通过精心设计，找到了独特的艺术手段来呈现，将创作中的难关一一突破。比如，影片通过父女、医患、师生三种关系，将家庭、职业、传承三方面结合，为英模人物赋予了更多的情感色彩，让科学有了温暖的情绪和生命感。影片中有一个特别的.设计，就是在叙事的同时，以字幕的方式，将全球医学界为攻克癌症所做的努力更新在银幕上，让吴孟超及其团队所做的研究置于全球参照系中。尹鸿认为，这一手法将影片表达的主题置于全球科技发展的大背景下，展现了国际化的视野。

个人观看2017年电影《我是医生》观后感【三】

传统的传记片，限于资料真实性，所以不可能在剧情和场面上多做文章，也就是说传记片大部分会牺牲掉电影最需要的故事情节的起伏变化和画面感。没想到就是这样一部主旋律影片竟然敢在这种电影的“传统法则”上唱了一些反调，情节虽然起伏不大，但是却凸显了多方面的人物冲突，层层推进剧情的发展，更让人眼前一亮的是导演在影片开头就加入了主角小时候的回忆，一副唯美的乡村镜头，让人印象深刻。其中怀旧和战争的场面随着主人公的回忆时隐时现，起到了画龙点睛的作用。这应该是中国传记片的一种少有的尝试，虽然有些地方的倒叙方式略显突兀，但是并不影响影片的整体的效果，应该算是一种突破性的尝试，打破了观众对主旋律人物传记片的印象。还有中国传统的医疗片，和国外的影片，比如《医龙》、《白色巨塔》等相比，在手术还原的细节上，没有可比性。但是这部电影在手术的真实性上作出了比较成功的还原，虽然镜头还是有一些躲闪之嫌，但是已经看出了导演想要展现出真实手术效果的意图。

本片可以大书特书的是导演对影片的感染力的营造。要知道一部传记片的成功与否，其实可以忽略情节，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到观众，让观众随着影片的推进有了心灵的震动的话，那么无疑这部影片是失败的，《我是医生》的成功之处恰恰在于感染力的营造上空前成功。

可能有很多人会说，对于一部讲述医生的电影，对于生死这个话题的展现，大悲大喜的感情营造是一件很简单的事情。但是我要说，那是很低级的手法。尤为难得的是，《我是医生》的导演在煽情时含蓄内敛、于平淡中憾动人心，这无疑是一种高级的技法，不动声色间，便将情感流淌的力量透入人心深处，让你在不经意间被深深打动。

我们在整部影片里没有看到一个因病而死的患者，即便是故事展现给我们的已经无法医治的患者，影片或给了他们一个临终的关怀，或给了他们最快乐的告别。把这种大悲的情节删除，而依旧能做到感染观众，无疑升华了整个影片的境界。

影片对于整体感情的渲染抛弃了一贯的生与死的俗套话题，而变成了人类能否攻克癌症的宿命论的讨论。

影片整体表面上是以吴孟超院士的人物事迹为主线，但是在每个镜头前打出的人类对于癌症免疫疗法历次成功与失败案例的穿插，在于说明，这不是一部仅仅弘扬个人医术和医德的电影，而是一部整个人类和我们的宿命抗争的作品。当然，由于中国电影的某些局限性，这种宿命论的矛盾，并没有被推到极致，不过平淡间流露出的宿命之情，已经深深地打动了我。

如果说，给这部电影打分，七分是没有问题的。若说遗憾之处，我想在于一些旁支人物的设计上，废笔有些过多。比如杜一涛这个人物，我不知道是否真实存在?当然导演为了营造人物矛盾，故意让这位年轻医生和吴孟超院士之间在医术，对于生命的态度，对于攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比较，但是我认为这些冲突并不成功，比较老套，这是一大败笔，而且围绕着杜一涛周围的人物关系，如他的前妻和同居女友，对于剧情的推进影响甚微，对于一部只有108分钟的电影来说，这些情节不免有了些“戏不够感情凑”的嫌疑。当然，因为胡亚捷个人演技的高超，在一定程度上掩饰了这些问题的存在。

当然，对于一部主旋律影片，还有一颗星我要献给吴孟超院士这样的老一代医学研究者，实践者，一开始我只认为他就是一个肝胆外科的手术专家，通过这部影片，我们深深地理解了，他对于医学的价值的看法，他认为自己的手术刀其实是一种悲情的元素，是治标不治本的办法，他想要通过生物疗法，攻克癌症，这本身就是一名医生的创举，是一种博爱的情怀。这无疑也为这部影片的主角的塑造起到了至关重要的作用。

个人观看2017年电影《我是医生》观后感【四】

6月8号下午，在单位领导的组织下观看了传记电影《我是医生》，影片以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述了这个年逾九旬的传奇医者的仁心仁术。全片充满了吴老对患者、同事、家庭的关爱，让我看到了全国优秀共产党员吴孟超可敬、可亲、可学的形象，全心全意为人民服务，实在是感人肺腑、震撼人心，让我深受教育。

电影中，吴老每次查房检查病人时，都和蔼可亲、视病人如亲人;面对为了给女儿肝移植而那么努力的母亲，哪怕成功的几率非常小，他也毅然决定亲自给手术保驾护航，虽然最后的结果非常无奈，但他的这份仁德之心病人真切的感受到了。出院后还会给他寄卡片，哪怕是在生命的最后一刻，哪怕是医生并没有治愈他的疾病，他还是真心的感谢医生。

电影中，吴老想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。但是吴老告诉他：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。 这不仅体现出了吴老领先的专业头脑，更体现出了他救死扶伤的使命感。

电影中，吴老更是要亲自为自己的女儿手术，他说“在手术台上，就算是他自己的女儿，也只是一个普普通通的病人，而我是最了解这个病人病情的主刀医生，仅此而已。”让我们真真切切的感受到了什么是大爱无疆。

健康所系，生命相托，医者生命攸关，“医本活人，学之不精，反为夭折;学之广在于不倦，不倦在于固志”充分说明了医学的博大精深，医者的任重道远。所以对于我们广大医务工作者而言，防病治病，救死扶伤，增进人类健康，全心全意为人民的身心健康服务，是我们义不容辞的责任和义务。病人的健康高于一切，医治病人疾痛是医务人员的首要责任和神圣义务。我们要把解除病人痛苦视为义不容辞的责任，更加主动、热枕地做好工作;也更会在防病治病工作中自觉抵制不正之风，在调节与病人、与社会的关系中自觉履行医德规范。

作为一名党员，更要严于律己，立足自身的岗位的同时，全心全意为人民服务，以最有效、最感人的实际行动，展现党员的风范。

对于我们全科医生而言，要不断完善自我，抓住上海卫生综合改革的契机，全身心投入社区医疗的工作中，全心全意为人民服务，做好百姓健康的守门人。

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㈧ 电影《八子》剧情有多牛网友：憋尿憋了半小时

前几天大家都被高考消息刷屏了吧，电影《八子》官博还发了主演刘端端的视频为考生加油。可是视频一开头就是这种表情包，哈哈，刘端端也真的是没有一点偶像包袱呀！

但其实看了电影预告大家就知道，整部电影，从主演到群演，没有一个人是有偶像包袱的。没别的，实在是偶像不起来啊！

看现场拍摄的时候，整个60天的拍摄期里面，一直在下雨没有放晴过一天。大家每天都泡在泥水里拍戏，又是泥又是烟又是土，这样的拍摄条件里，哪里还留的下偶像包袱。

群演如此，主演更是艰难。

刘端端拍戏过程中受伤，连走路都需要人扶着。邵兵更是满脸糊满了泥巴，要不是镜头对着他，估计人群里谁也认不出来他来。

何润东在片中饰演狙击手，本来是个多么吸粉的角色呀，但是看了何润东这满脸是灰的妆容，感觉帅气程度都要大打折扣了。

比起拍偶像剧的舒服，《八子》这部战争片，可以说从剧情到拍戏过程，都是和打战一样，艰难又辛苦 。刘端端自己也在南昌发布会的时候表示，拍摄时几乎每天都在下雨，很难把脚从泥水里拔出来。

前几天《八子》又来到重庆路演，这次导演高希希也自曝，在拍摄时自己是个“特别冷漠的人”。

嗯，看完预告的都知道了，他拍戏的时候，对待演员那可是真的狠。冬天泡泥水、动作戏拍十几遍、主演在拍戏时也是频频受伤，可以说是彻底贯彻了他“疼就该真疼，冷就该真冷，害怕就该真害怕”的拍戏宗旨。正是这样的拍摄经历，让主演们戏里戏外感情都异常的好，刘端端在戏外都直接喊邵兵“我哥”。

而这次《八子》重庆路演，郭晓冬和霍青也来到现场。看电影的时候，郭晓冬就几度落泪。之后上台郭晓冬也表示拍场面这样宏大的战争戏，太不容易了。他既感慨于影片中情比金坚的兄弟情义，更羡慕片中的演员们可以亲身体验那个热血激扬的年代。高希希导演拍出了战争片的一种信念感，不管什么时候那种信念是不会倒的。

之后的北京看片会也有中国电影家协会副主席尹鸿教授、中国电影评论学院副会长胡智锋教授、中国电影评论协会秘书长赵卫防三位重量级嘉宾亮相，并对影片做出了高度评价。

“它是中国国产片当中少有的悲壮惨烈的主旋律电影，几乎是前所未有，表现的如此精致。”、“电影有着饱满的情怀，同时又有喘不过气来的紧张和张力！”、“突显了一种人性的力量，场面非常棒！”。三个人对于电影的点评可以说是十分到位的。

电影《八子》是以江西当地家喻户晓的英雄故事“八子参军”为原型。那时中国内忧外患，很多老百姓连温饱都难以为继，第一次国共合作失败后，国产党置民族安危于不顾，对中央苏区发起了疯狂的第五次反围剿。

赣南中央苏区一位深明大义的母亲，将八个儿子先后送入红军，奔赴战场前线。 可以说，“八子”是当年10.82万赣南烈士的缩影，更代表着这片红色热土为新中国、为了后来人所作出的不可磨灭的奉献和牺牲。

基于这样的 历史 背景，加上高希希导演的高要求拍摄，出来的电影《八子》从剧情到演员都是高水准精制作。饰演满崽的刘端端也表示，拍摄过程就是痛并快乐着。

看完电影的网友也表示，这才是燃爆的战争片，全程无尿点憋尿憋了半个多小时。

电影《八子》已经定档6月21日，喜欢战争片的大家记得影院见！

㈨ 第27届中国电影金鸡奖的评委名单

(按姓氏笔画排序)
尹鸿 (清华大学新闻与传播学院副院长、影视传播研究中心主任、博士生导师)
王一川 (北京师范大学艺术与传媒学院院长、博士生导师)
仲呈祥 (原中国文联副主席、文艺理论评论家)
刘子枫 (电影演员)
刘建中 (原国家广电总局电影局局长、电影编导)
孙淳 (电影演员)
余男 (电影演员)
张瑜 (电影演员、编导、制片人)
李准 (原中国文联副主席、文艺理论评论家)
杨亚洲(电影导演)
陈景亮 (原中国电影资料馆馆长、电影理论评论家)
侯克明 (中国少年儿童电影学会会长、北京电影学院导演系教授)
柳城 (电影编剧)
赵葆华 (原《电影》杂志社社长、电影编剧)
贾磊磊 (中国艺术研究院院长助理、博士生导师)
郭运德 (人民日报社文艺部主任、文艺理论评论家)
戚健 (电影导演)
曹小卉 (北京电影学院教授、美术片编导)
梁明 (中国传媒大学影视艺术系主任、电影导演、摄影)
章绍同 (中国电影音乐学会副会长、电影作曲)
喇培康 (国家广电总局电影局副局长)