海浪电影2015影评

⑴ 请问弗吉尼亚 伍尔夫的《海浪》有电影版的么

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《海浪》是由克里斯托弗·琼勒导演，托玛斯·博·拉森、克里斯托弗·琼勒等主演的灾难片。该片讲述了因山体滑坡导致巨大海啸引起灾难的故事，于2015年8月28日在挪威上映。

⑵ 影评︱从《大海啸之鲨口逃生》来了解海啸

当一部电影，把灾难，惊悚，爱情，亲情都综合在一起的时候，就特别能抓住观众的心。

最近所看的电影《大海啸之鲨口逃生》就是这样。这是一部中外合拍的3D科幻电影，也算老电影了。2012年10月12日在大陆上映，92分钟。豆瓣评分5.5。不高，但，足可以给我们观众普及海啸知识以及认识海啸的力量。

电影开始刚五分钟，年轻救生员乔许因为宿醉斜躺在澳大利亚黄金海岸的一辆汽车里。例行检查防鲨网的工作，就由乔许的女朋友蒂娜的哥哥代替了。

可，这个时候，偏偏有鲨鱼来了。惊着了的乔许急忙骑着水上摩托去救，遗憾，迟了一步，哥哥被鲨鱼吞没。

因为此事的发生，蒂娜伤心的去了北京学习舞蹈。乔许也辞了救生员的工作，到海岸附近的一家大型超市上班。

而，电影中故事的发生地，就在超市，标明时间是一年后。

这一天，乔许去超市上班。两个劫匪来抢劫。一个女小偷在偷东西。被报警后，警察也正好赶到。而，乔许的前女友蒂娜带着一个中国男朋友也恰巧来到超市。那一刻，所有该出场的人，都出场了。

正在，蒙面劫匪打死一个女孩，威胁超市经理把钱拿出来时，忽然天摇地动，接着就发生了海啸。巨浪携带着海洋生物以及死亡与毁灭涌进了超市。所有人都大惊失色，拼命逃跑，可，哪里逃得掉。一时间，偌大的超市如同一个筛子，其中的人们渺小的如同汤圆，任海水冲撞。

在自然灾害面前，人类是那样的无助，渺小，脆弱。

幸存的人们，只能爬在高处。我前面介绍的一些主要人物都在，还包括超市的经理，保安以及几个员工。虽然幸存者中，人员组成非常复杂。到了这个地步，也只能大家一起想办法，先脱离困境。这个时候，大白鲨出现了。共同斗鲨成了当务之急。

电影一共九十二分钟。当故事进行了半小时，海啸发生。剩下的六十分钟，基本上，就讲述被困的人们怎么自救，怎样和鲨鱼周旋，厮杀。

中间的部分，确实比较血腥。有多个镜头展现鲨鱼的残暴。还有特效镜头，比如，被鲨鱼咬去半拉身子的人的骇人场景。如果观看，最好避开孩子。

在斗鲨过程中，也有展现人性的复杂与光辉。有些人，贪生怕死，有些人为大家，失去生命。比如，蒂娜从北京来的男朋友。

总之，经过一系列复杂的，艰苦的，可怕的挣扎与战斗，人们战胜鲨鱼，从绝境中走了出来，看到了蓝天。

因为共同经历了一场可怕的灾难，乔许和蒂娜又重新牵手。不良少女和父亲和解。重见天日的蒂娜问乔许：你现在有什么打算？乔许说，从头再来！

电影的最后一个镜头，海面上一只飞鸟，被一个猛然窜出来的大白鲨吞进口中……

留给观众，观影后思考。

这个世界，大白鲨不会消失，海啸可能还会再次发生，所以认识海啸提高防灾意识就显得非常重要。

这部电影是科幻片，可，印尼大海啸大家似乎都有印象，那是真实发生的。

我们还是来说海啸，海啸一般由地震引起。海啸到来时，会形成几十米高的巨浪，像墙一样铺天盖地而来。几乎是毁灭性的。当然，在海啸到来之前也会有一些异常情况。比如，在这部电影中，男主角乔许去超市上班的路上，听到很多狗叫声，还看到被拴住的狗，不安的转来转去。天空中有许多飞鸟惊惧不安，鸣叫飞翔，其中有一只鸟直接撞到了乔许的脑袋上。乔许之前的工作，是海岸救生员，一些基本的常识应该懂。可，他忽视了动物带来的警示，直接去上班了。如果，他感到异常，发现是海啸前兆，是不是会救更多的人呢？

在灾难片《唐山大地震》中，也是，影片开始就是如同蝗虫一样密集的蜻蜓。然后是，老方家鱼缸里的鱼，也使劲往外跳。动物往往比人类更敏感。这样的基本的常识，或许是每个人都要掌握的。

除了动物们的异常表现，海啸还会引起潮水暴退或暴涨。电影中，当海水暴退，有些人跑了，有些人迎着海浪去了。不知是勇敢还是无知？

当然，我从小生活在大西北，海啸只会出现在影视作品中。我亲身经历的只有几场沙尘暴而已。风大的时候，把自己和就近的树绑在一起，也是当笑话讲。

不过，不管身处何地，多了解一些经验性常识还是必要的。我们的人生太短，不可能事事亲历，所以把别人用血泪换来的经验转换成自己的经验，也是一种学习。有知识，也有常识，才是一个智慧的人。好了，脚踩西瓜皮，越滑越远，就此打住。累了，各位晚安哈。

⑶ 一个美国电影 名字是wave什么

一个真实故事改编的电影《The Wave》
《海浪》是2015年挪威灾难片。本片由克里斯托弗·琼勒导演，托玛斯·博·拉森等主演的灾难电影，本片于2015年8月28日在挪威上映。影片讲述了因山体滑坡导致巨大海啸引起灾难的故事。

⑷ 一部灾难片，大海啸，很多船沿着海浪往上冲的电影，叫什么

如无意外是《末日崩塌》，刚刚看完，就是有这个场景的，是一男一女开着快艇越过海啸

⑸ 推荐电影和影评

1.推荐电影之一：《步履不停》。

面对着不可遏制的时间的水流，人生在＂步履不停＂中无奈前行，那些舍得的舍不得的人和事总会一一远去，以至再也无法望见。你可能偶尔怀念，也可能丢了命似的道不了别。

整部电影细腻、真挚，很温情很感人，音乐也绝美。人物性格不断丰满，让我们一点点触及这些家庭里的秘密。于是，我们看到了固执老父亲的温情，看到了慈祥老太太的残酷，也看到了这个看似温馨家庭里的裂痕。

电影用细节构建了一个家庭即是一个世界，透过它我们除了看到这个家庭几十年的风雨，也看到了社会的变迁，生命的沉浮，像一个冰山，展示了一小部分，更多的隐藏起来，需要用自己的生活经验去补充。

这个世界上任何事情都会结束，任何感情都会有消逝的一天，可是家不会，我们对家人的情感也不会。人生是一条漫长的走不完的路，而在这条路上陪你一起的人是最被我们忽视的家人。

2. 推荐电影之二：《刺猬的优雅》。

勒妮是一个门房，就是看公寓大门的人，还是一个寡妇，麻木的活了二十多年。小女孩帕洛玛身在富裕家庭，但无法忍受世俗虚伪的社会，一直想着自杀，便用摄像机记录生活中的一切。她发现勒妮表面冷漠、因循守旧，实则内心丰盈，勒妮有一个书房，书架上放满了书，闲暇之余便喝茶看书，与一只肥猫为伴。后来入住了一个新房客一一小津格朗，一个去逝了妻子十多年的老人，为人谦虚礼貌，他抛开身份的距离主动约勒妮到家吃饭、看电影，勒妮重新审视自己，她的心重新被点燃。可惜一天早上，勒妮出去在马路上为了提醒别人注意车而自己被撞身亡。整个影片细腻而真实，多有寓意。如把人比喻为一只金鱼在鱼缸中不停的游动，说勒妮作为门房是找到了自己的藏身之处等等。

＂重要的不是死亡，而是死亡的时候你在做什么，勒妮，你死亡的时候在做什么？你在准备去爱一个人。＂最后影片这样发问，让人的心猛然一颤。

试想我们每个人的人生是向上的、乐观的、开放的、有意义的吗？你是否在体验自己的生命？你是否在追寻生命的价值？每一个普通人都有这样的权利！

3.推荐电影之三：《五月的四天》。

每当黑暗的时刻，人性的光芒格外引人注目。孩子单纯善良为了保护喜欢的少女而闪出微弱的善意，走投无路与德军共战斗的苏军小队喷泄正义的怒火，这些不是为了表达什么宏大的意义、责任和作用，只是基于人性的情感表达：最重要的是人与人之间的温情。千万不要被集体属性所绑架，你面对是活生生的人，你的爱恨发自本心，你的勇气来自本心。

4.推荐电影之四：《海洋》。

《海洋》纪录片，2011年法国拍摄，该片讲述了海洋生命群体物竞天择以及弱肉强食的生存状态，同时展示了动物们和谐相处的美好一面。电影最后展现了人类肆意捕杀导致海洋物种不断灭绝的情况，呼吁人类要有敬畏之心、切实保护生态环境，也是为了自己的未来！还有人类向海洋持续增加的污染排放，正将海洋生命推向万劫不复的境地，海洋生态改变必将让人类自食其腹！

5.推荐电影之五：《逆光飞翔》。

闭上眼睛，跟你一起去感觉，在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气。我想每个人的存在都是有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心。谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。

6.推荐电影之六：《180度以南》。

从上往下看，我能看见海平面上新涌起的浪潮，就算海浪很小，我也知道他在寻找他南下此地要找的东西：一处自然的僻静之所。

⑹ 3000字电影汉语影评，世界名著书评

春天的微笑
——《放牛班的春天》影评

《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接近的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。

真诚的电影总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，灵魂才还给自己，任由你品评褒贬，它却矜持孤傲的站在一边，冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零，发泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似没始没终的循环，催化剂是电影。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和……克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心，充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。

很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。

春天，不是谁能够送给谁，它早就在那儿，我们需要的只是一位微笑的领路人。
《两小无猜》、《天使爱美丽》、《漫长的婚约》、《放牛班的春天》，都是我喜欢的法国片。长大了，不再一味迷恋那些过分悲情的故事，生活的本真已经足够沉重，不该再为心灵增添额外的负担。只有心里没有悲剧的人，才会把悲剧挂在嘴上。
当影片临近尾声，响起那首《Cerf-volant》，孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。
每一颗心都需要爱，需要温柔，需要宽容，需要理解。每一个孩子都来自纯净无邪的地方，永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。庄子说过，千里马因为伯乐的存在才会陷入万劫不复的囚困折磨之中；然而面对那些孩子，我更愿意相信我不喜欢的韩愈说过的话：世有伯乐，然后有千里马。马修的好，不是因为他职业的“平凡”，也不是因为他出自天然的“善心”，而是因为他是真正能够听见并且尊重千里马的心声的“伯乐”。有一种“无为”，正是因为“懂得”，否则，我们不会看到莫安琦的眼睛在演唱会上闪烁的熠熠光辉。
《放牛班的春天》中，“池塘之底”是一所再教育学校，这里“关押”着传统观念上的问题学生。调皮捣蛋、胡作非为、性格缺陷等等是对这群孩子们的写照。校长制订了“行动——反应”的制度对孩子们进行严格残酷的管理。关禁闭、被罚进行一个月公共服务、取消所有娱乐活动、打板子是校长对所有孩子们的不定期惩罚。因为只要他发现哪个孩子有问题，就要立即对孩子进行惩罚。在这里，教育的方式只有一个：惩罚。在这里，孩子们看不到人生的希望，因为自己永远被惩罚的方式进行教育，根深蒂固的认为自己就是一名问题学生。校方的唯一目的就是防止孩子们“出现问题”，用“行动——反应”的制度来维持学校的运行为自己谋利。当新来的学监马修让孩子们写下自己将来的梦想时，教室出人意料的安静，孩子们都认真的写着。其实，他们内心充满了对人生的渴望，只因为制度的束缚而将梦想深深地埋在心底。

西方教育倡导的是平等民族。只有在没有歧视的平等基础上，天才才能闪耀出耀眼的光辉。反观以上种种对比，学校、家长在面对学生是永远处于一种居高临下、指手画脚的地位，学生永远就是被惩罚、被束缚、被设计的对象。学生面对的不是平等民主的教育。

马修的到来刮起了思想解放和灵魂重塑的风暴。基丁让学生撕掉教科书刻板的条条框框创造性地思考问题，让学生们自由地踩上讲桌上换一种角度观察事物，让学生们大声读出诗歌并将球大脚踢出以激起和发泄出内心的活力，让学生们在庭院里自由的踏步来张扬个性。他的这些行事风格和教学方法不是叛逆，不是胡闹，他是要去引导学生们释放出被尘封的兴趣和天赋。他引导学生去寻找自己的兴趣爱好，按照自己的道路发展。

马修面对校长时永远试图去帮助和保护这群问题孩子。他容忍他们的捣蛋、包庇他们犯下的错误。他的行为让孩子们吃惊，因为从来没有一个人对他们如此宽容、善良。他让勒盖莱克去照顾被自己弄伤的大叔让他明白戴罪立功、将功补过的道理。他善意地对莫朗奇的妈妈撒谎好让她安心，同时保护莫朗奇。他偷来校长的私房材火为孩子们烧热水洗澡。他拒绝了“行动——反应”这项制度，拒绝去批评和惩罚任何一个孩子。他用自己的宽容和爱去感染孩子们。

马修并没有认为这群孩子就一文不值，相反，他尽力去发现他们的兴趣爱好。面对校长的高压，他并不是奋起反抗，而是采取迂回战术，尽力周旋，给学生们留出一点自由的空间。最终他将孩子们组成了合唱团。他自己谱曲作词并耐心指导孩子们练习。他努力试图用音乐和歌词去净化孩子们的灵魂，引导他们健康积极的思想，激起他们对生活的渴望和自我价值的认可。随着时间的推移，我们惊喜地看见了孩子们的变化，他们有了乐观的生活态度、积极的心态和眼神中流露出的对人生的希望。

马修以人为本的思想正是西方现代教育的缩影，正是这种思想促进了西方社会民主化程度的不断提高。

《放牛班的春天》的男主角莫朗奇是一个敏感、内向的孩子。他不善言语，有着“天使般的容貌，魔鬼般的心灵”。他为了亲眼证明自己的母亲是在工作而不是做婊子就冒雨逃学偷偷去了妈妈工作的餐厅的窗外；他为了维护自己的小小自尊心拒绝参加合唱团却又在私下偷偷练习唱歌。莫朗奇是个唱歌天才，有着极美的嗓音和超强的乐感，这让马修格外惊喜，于是他有意对莫朗奇进行培养。不过莫朗奇毕竟性格孤傲，为了维护属于自己的东西，竟然用墨水砸正在和他妈妈聊天的马修。为此，马修把他开除出了合唱团。在给伯爵夫人表演的当天，马修却意外地让莫朗奇参加了。而此时此刻的莫朗奇眼中流露出的是骄傲、喜悦，最重要的是感激。片中另一个小可爱是派皮诺。由于从小失去了父母，派皮诺胆小而寂寞。他每个周六都会抱着一只小熊娃娃在学校门口等待爸爸来接他。派皮诺是影片对希望的最好诠释。关在这种高压制度下的学校中，幼小的心灵里仍然保持着对人生的希望。直到有一天跟随着马修离开池塘之底，派皮诺的希望实现了，而这一天正好是星期六。

《放牛班的春天》是关于教育的影片，有一个管理制度非常苛刻的学校，一个铁血无情的校长，一位出色的老师。他用诗歌、音乐和自身行动去引导学生和帮助学生，解放学生们的思想，重塑孩子们的灵魂。我们可以看到，老师非常的和蔼可亲，教学方式都是去引导和启蒙学生。而影片中随处可以看到以校方为代表的制度和学生内心本质的冲突。马修发现孩子们对唱歌的喜爱而组建了合唱团是这部影片的转折点。正是因为有了对思想的批判和对灵魂的发现，真正的教育才能起航。

影片对我们的现行的教育体制和方法有着极强的借鉴意义。我们习惯了填鸭式的教育方式，习惯于被唯一的答案所控制，习惯于按着家长设计的人生轨迹前进，习惯于学习课本知识重于发展个人兴趣爱好，习惯于被管理和惩罚。我们习惯了太多的条条框框、金科玉律才突然发现我们失去了独立的思想和充满人生希望的灵魂。启发我们要宽容、心怀感恩、对人生充满希望，要去努力升华自己的灵魂。影片其实告诉我们，教育要用平等自由的方式和以人为本的原则来解放学生们的思想，塑造孩子们的灵魂。没有独立思想的人，学历再高都只是一只走兽。没有高尚灵魂的人，社会地位再高也只是一具行尸走肉。教育的本质就在于思想和灵魂的赋予以造就完善的人。

我知道现实的复杂，我知道命运的冷酷，我知道时间的有限，我知道生活的忙碌，我知道这世上有太多太多的“错误”要被惩罚，有太多太多的“多余”要被抛弃；然而我也知道梦想的奇幻，知道相知的欢颜，知道你愿意收起所有会造成“伤害”的锋芒，和我一起等候那风，柔柔地拂过杨柳枝，调皮地颤动桃花瓣。我知道，你会和我一起等候真正的春天。
电影中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着电影音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。

⑺ 请问一部关于地球的电影是什么

地球的力量每一集主要内容：
第一集——火山爆发：
本集讲述了地球的火山将为我们解释地球内力的作用使之大陆移动，并创造了地球产生生命的必要的条件。火山改变了地球的地貌，使地球不再被海水覆盖。它创造了土地，在很大程度上说明，火山和地球相互依靠，它给地球生物带来了适宜的生存环境。

第二集——大气层流：
本集为我们讲述的是大气层的重要性，告诉了我们在1960年8月16日有一位部队飞行员（joe）前往太空的边缘。展示了同温层中的大气层，我们美丽的地球。本集还为我们讲解了雷电的形成，空气的对流等。

第三集——冰川融化
本集以阿尔卑斯山为开头，告诉了我们要研究冰川的最好地方就是阿尔卑斯山脉。给我们展现了冰花的美丽，当冰花凝聚在一起的时候就会产生一个自然界令人敬畏的景象。冰川是最具有动能的，它变化莫测，冰下是一个消失了超过一千万年的世界，它有可能是我们未知的物种起源之一。冰川与我们的世界息息相关。冰使一种叫片岩的硬岩床暴露出来，它可以挖出坚硬的地基来支撑大楼，冰层就像有生命一样冰层里面充满了水，这样才解释了冰层是流动的。

第四集——海洋涌动
海洋是我们最为熟悉的一种自然景观，它占据了我们世界5/3.，它的力量不可估量，就像海浪，海浪其实是由一阵微风吹起的几片涟漪。还为我们讲述了大西洋里的巨大潮汐，当月球、太阳与地球在同一直线上的时候，星球之间的万有引力创造了巨大的海洋景观。也为我们讲述了海浪的惊人威力。..

第五集——稀有行星
我们的星球是太阳系里中独一无二的，甚至在宇宙中也是这样，地球为何何如此特别？好像一切都安排好了一样为生命创造了完美的生存条件？
这个看似完美的星球正在面临着巨大的挑战，那就是人类。问题是，它会活下去吗？
本集为我们讲述了在浩瀚的宇宙中，我们地球的独特性。针对到目前为止，我们从太空中为什么都没有发现其他有生命的星球。
在片中我们回到了我们地球史上最重要的一天，在地球刚刚形成几百万年后的一天，据分析，那时候地球有一个孪生星球，叫西亚。西亚有着与地球近似相同的轨道，这一天两个星球相撞，西亚被毁灭了。只留下一些残留物，这就是再创造复杂生命存活条件的重要第一步，因为地球吸收了他的孪生兄弟的物质。这样才逐渐的成为了更大的星球，增加了地球的重力。因为这样大气层被牢牢的抓住。再借此大气层，提供了我们这些生物的一切一切。

⑻ 求一部电影其中一个被海浪冲到岸边一个鞭子是什么

《怒海救援》。在该电影的剧情中主角掉入海中，最后海浪冲到了岸边的一个鞭子上，因此求一部电影其中一个被海浪冲到岸边一个鞭子是《怒海救援》，用户可以在腾讯视频中进行观看。

⑼ 需要对影片The Hours <时时刻刻>的影评和对三位主演的评价.

时时刻刻 The Hours (2002)

一

《The Hours》（《时时刻刻》）是一部深具灵魂光芒并含有弦乐般耐人寻味韵律的电影。

这部影片之所以令人注目，是因为它有着一个异同寻常的文本——一部精彩绝伦的小说。影片较忠实于原著。我深信导演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻领悟原著背后所蕴藏的丰富涵义、并在拍摄时力图加以充分表现、才使影片具备了光辉出众的品质。

影片是根据美国新锐作家迈克尔•坎宁安发表于1998年同名小说改编。小说《The Hours》（无论电影还是小说，《The Hours》译名很不统一。小说：台湾希代书版集团2000年6月第一版，译名为《时时刻刻》，译者蔡悯生；大陆译林出版社2002年4月第一版，译名《丽影萍踪》，译者刘新民。电影：译名有《岁月如歌》、《岁月挽歌》、《此时此刻》、《时时刻刻》等。本文为论述方便，均称《时时刻刻》。）出版后立刻获得了当年“笔会/福克纳小说奖”（The PEN/Faulkner Award），翌年又获得“普立策小说奖”（The Pulitzer Prize）。

那么，这是一部怎样的小说，为何会受到如此的青睐？

二

小说表面上讲述了20世纪不同时代三位女性一天的精神生活。

1923年伦敦郊区。弗吉尼亚•吴尔芙在她的乡村宅邸构思那部与维多利亚时代趣味相去甚远的小说《达洛卫夫人》。清晨，她醒来后没有立即起床，神情恍惚迷离，一直缠绕她的头痛病微微有些好转。窗外有鸟叫声。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一会儿。在梦中她发现自己身处一座花园。花，将花作为小说开头很不错。她醒来后想道。她起身走进盥洗室，面对盥洗室内镜子中映显而出那张灰黯的脸不免有些丧气。它与心中意象正形成鲜明对比。

1949年美国洛杉矶。布朗夫人在家中阅读吴尔芙小说《达洛卫夫人》。她有一个忠实的丈夫，一个敏感可爱的儿子，似乎一切都无可挑剔。但她仍感到百般无聊，深为受困于平庸家庭生活而痛苦。这一天是她丈夫生日，但她无心为晚上生日庆祝准备蛋糕，想一人躲进旅馆里像吴尔芙那样躺在床上阅读《达洛卫夫人》，然后自杀。她将儿子寄托给邻居，告别的那一刻，敏感孩子似乎预感到什么，不安地叮嘱母亲一定要来接他，并跟在母亲汽车后面追赶……

20世纪末的纽约。一位名叫克拉丽莎女编辑正要出门买花。因她名字与吴尔芙小说《达洛卫夫人》中主人公克拉丽莎•达洛卫相同，朋友们都戏称她为“达洛卫夫人”。她幼时恋人、诗人理查德刚获奖，她得为他获奖筹备晚宴。当她出门那一刻，注意到晶莹剔透阳光正在游泳池的蓝绿色水面上摇曳荡漾，不禁心有所感。时值六月早晨。

身患爱兹病的理查德没能度过这一天。他厌倦了生活，那天下午他从家中窗口飘然而下，迎接午后灿烂阳光。小说结尾，在纽约的克拉丽莎面对业已取消晚宴而留存下来的佳肴萌生了一种极度的孤寂感。深夜，已届耄耋之年、当年被儿子忧郁双眼刺痛的布朗夫人造访。原来自杀的理查德正是布朗夫人儿子。

小说以迷蒙而清澈语调、印象式碎片、瞬间的意识流动、深度意象和蒙太奇手法，描写了三位不同时代女性心灵世界。作者以精湛技巧、精致而繁复的结构，深入她们万花筒般意识中，再现她们心灵镜像，宛如月光照彻下小溪，隐约显现她们内心水下生物、鹅卵石和蔓生的水草；并以类似超现实手法将吴尔芙传记片段与美国中期和晚期两位女性精神生活交织在一起，复调式地安排在同一文本中。

最重要的是作者在小说《时时刻刻》的文本中还暗中指涉着《达洛卫夫人》的文本。这一手法极具创造性。因为这种指涉并非文本的明确援引，也非一般意义上续作，或对以往书籍与相同材料的改写和创作（如图尼埃《礼拜五——太平洋上的灵簿狱》对笛福《鲁滨孙漂流记》的反思；让•阿奴伊《安提戈涅》在现代社会背景下对索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是运用象征手法将两种文本晦涩地镶嵌在一起，犹如两面相互映照镜子在暗中增殖。坎宁安的《时时刻刻》是在延续了《达洛卫夫人》基础上的一种对吴尔芙生命意义重新思索的再现，是对吴尔芙内在精神所作的一次富有诗意的冥想。

三

弗吉尼亚•吴尔芙全部小说，几乎都是她自我精神探索的一种“传记”，从她早期习作全是对传记练习上就可以看出这一点。这也许跟她父亲对她影响有关。（弗吉尼亚•吴尔芙的父亲莱斯利•斯蒂芬（1832-1904）是学者、编辑和哲学家，曾任伦敦图书馆馆长，主编《英国名人传记辞典》，撰写《十八世纪英国思想史》等著作。）她的作品总是在探索自我生命处在某一阶段中意识发展的趋势和可能达到的深度。

“《到灯塔去》构成了弗吉尼亚•斯蒂芬童年生活的最后景象；在第二阶段，《出航》给一位年轻女性的知识探索打上了印记；那么第三阶段高潮就是《海浪》，进入成熟期小说家将描绘出意味隽永的生命经典性轮廓。”（引自《弗吉尼亚•伍尔芙——一个作家的生命历程》（英）林德尔•戈登著，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而无疑，《达洛卫夫人》更是一部具有这种传记性质的小说。

1922年，她那带有实验性质、打破了传统叙述逻辑和充满印象拼贴的小说《雅各的房间》出版，这部小说也是对她哥哥精神成长的一份记录。该年在西方现代文学史上是一个意义非凡的年代，与她同年出生也同年死亡的乔伊斯出版了划时代著作《尤利西斯》、T•S艾略特发表了《荒原》。那一年她年届四十，精神处于相对稳定期。

但随后，恐惧衰老暗影像蛇一样啮噬着她那脆弱神经；同时在心灵上她也没有完全摆脱精神疾病对她的影响，她几乎可以察觉到内心深处那股疯狂念头又缓慢袭来。她只有靠写作《达洛卫夫人》来抵抗心中阴影，却也将这种挣扎的印记留在了小说中。她曾在《奥兰多》中说：“一个作家的灵魂的每一个秘密，他生命中的每一次体验，他精神的每一种品质，都赫然大写在他的著作中”。（转引自《弗吉尼亚•伍尔芙——存在的瞬间》伍厚恺著，四川人民出版社1999年9月第一版P1）

《达洛卫夫人》是她第一部真正意义上现代主义长篇小说。它犹如乔伊斯的《尤利西斯》，以一天生活来刻画人物心理时间上的一生。漫长生活经历涌入人物意识河流中，不时在内心激起沉思、回忆、追索、感想、体悟生命的浪花，汇集着人物心理五彩缤纷的印象图案。吴尔芙完全摒弃了传统小说写作手法，开篇起就直接进入人物心灵世界。小说由两条并行不悖线索组成，来映显两个截然不同人物的内心。

克拉丽莎•达洛卫是一位中年妇女，她丈夫是国会议员。六月早晨，她出门买花，要为有首相参加的晚宴做准备（这一情景与《时时刻刻》中纽约女编辑出门买花相同）。那天阳光明媚，清风微拂。大本钟不时发出深沉悦耳之音。她思绪飘动，想到三十多年前同样一个阳光明媚的早晨，她和彼得正在恋爱。但她最终没有嫁给喜欢冒险的彼得而是嫁给了稳重的达洛卫先生。彼得将要从印度回来，她想，要是当初嫁给了彼得，她的一生会怎样？伦敦街头上的声色光影不时触动她的联想。

小说还有另一条线索：赛普蒂默斯•沃伦•史密斯，他是第一次世界大战中的退伍老兵，因受炸弹惊吓而患精神疾病。当达洛卫夫人在花店内听到街上传来一声汽车火花器发出巨响声时，他在街上游荡也听到了。最终，他为摆脱时时袭来的内心惊恐跳楼自杀。

夜晚，达洛卫夫人在晚宴上听到宾客中有人说起赛普蒂默斯自杀消息，内心震动。他们是两个阶层的人，彼此互不认识，但在内心深处却对时代有着相同的感受。小说真实反映了第一次大战后现代西方人焦虑、困惑和恐惧心理。

四

在此我们可以看出《时时刻刻》中自杀的诗人理查德对应着《达洛卫夫人》中的赛普蒂默斯。他们同样怀着内在不安生存着：一个在战争中留下了精神疾病，一个患上了爱滋病；都是时代烙印的反映，象征着不同时代却同样在人们心中所造成的疾患。

然而，即便是赛普蒂默斯这样一个略显突兀的人物（相对于吴尔芙的生活世界来说），也是吴尔芙拿来印衬达洛卫夫人精神侧面的。吴尔芙曾在一封信中说，她必须通过赛普蒂默斯的性格来完成达洛卫夫人的性格，她所“部分意识到的生命枯竭感正是要通过那个疯子的病态作戏拟性表现”。（引自《弗吉尼亚•伍尔芙——一个作家的生命历程》P273）

如同吴尔芙想通过达洛卫夫人和赛普蒂默斯这两个人物来探询自己内心深渊一样，在《时时刻刻》中，作者坎宁安真正意图也是要通过书中人物综合再现吴尔芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女编辑克拉丽莎这两位女性；他想看看假如吴尔芙生活在50年代和世纪末的美国会怎样。

无疑，布朗夫人和女编辑克拉丽莎都有着吴尔芙的影子，她们都是射向吴尔芙精神生活的一个朦胧投影。

20世纪50年代美国正处在经济复苏期，布朗夫人就像达洛卫夫人一样生活富足，但却精神萎靡，内心总有一种像是被悬浮在空中的惶恐不安的感觉，生命的无意义意识时时涌上心头。这种感觉正是吴尔芙心中常常难以摆脱的感受。而纽约的女编辑在街上耀眼的阳光中似乎感到总有一丝不祥的阴影在笼罩着她，直至最后她受到死亡冲击，这一切也都是吴尔芙生命历程中的主题。

在《时时刻刻》中，作者还赋予布朗夫人朦胧同性恋倾向，而到20世纪末的女编辑身上，作者索性将她塑造成同性恋者，这是在暗示忧郁孤寂的吴尔芙如果处在20世纪末期，她原有的回避社会的心理倾向很可能发展成同性恋性心理倾向。

另外，布朗夫人的名字也不是没有来历（其实在《时时刻刻》中所有人物都可在《达洛卫夫人》中找到对应）。吴尔芙在一篇《贝内特和布朗夫人》文章中虚构了一位坐在火车上的老妇人形象，她称布朗夫人为“永恒的”和“人性的”，“是从英国文学开往另一时代”的“幽灵”。（见《论小说与小说家》吴尔芙著，上海译文出版社P308）

所有这一切都在表明，坎宁安是在将吴尔芙作为一个精神个案进行研究，它像一面放大镜，放大了吴尔芙的生存意识，将她精神历程放在整个20世纪中的一个更为宽泛和更长远的背景上来进行考察。而他将这部小说命名为《THE HOURS》更是泄露了这一点。因为吴尔芙在撰写《达洛卫夫人》的初稿中就是将小说题名为“THE HOURS”。

五

《时时刻刻》是一部知识分子式的小说。作者是以小说的形式对吴尔芙精神世界作一次遐想式的探询和论证，以及对她性格的可能性延伸进行了艺术上的重塑；而同时他又通过20世纪早期、中期和晚期三个不同时代女性的精神风貌，来反映西方整个20世纪的精神特征。这一双重目的，构成了这部小说不同凡响的品格。

这是一部对吴尔芙遥遥致以敬意的小说，是对《达洛卫夫人》文本所作的一次歌唱性礼赞。它弃绝了现实的喧嚣，直接沉入人性深处，揭示了现代社会中人们内心的紧张与焦虑，以及对存在产生的倦怠感和疏离感。它关注精神内的骚动，努力挖掘人物背后的“美丽的洞穴”（吴尔夫芙语），以一束智性之光照亮她们丰满的意识，刻画她们心灵的影像，质疑生命的本原。从某种意义上说，这三位女性都是精神领域内的自我放逐者，她们游离于时代，同时又以自己方式固执地抗拒现实。她们在《时时刻刻》中交叉出现，犹如一次相互轮回、一次在特殊时空内的重逢，原先她们独自的精神幽吟在这部小说中汇成了女声合唱曲。正是这种独特的精神吟唱组成了这部小说心灵圣歌般品质，一部灵魂的奇书。

富有意味的是在《时时刻刻》序曲中，作者在故事开始前先出人意料地描写了吴尔芙的自杀——1941年战争爆发后某一天她投河自尽。“她被流水迅速冲走。就像是在飞翔，一个虚幻的身影，双臂向外张开，头发飘扬……天空的阴影在水面上摇曳不定。”（见台湾希代版《时时刻刻》P34）这一情景正好与小说第一章描写纽约的克拉丽莎出门买花时面对水面上摇曳的阳光偶有所感遥相呼应。这是一种精神上的暗连，是对将要出场人物命运的一个暗示、一次排演、一种影调和一番预言。它奠定了这部小说挽歌式的基调。当你读完小说掩卷沉思时，哀婉会有如烟霞般从心中缓慢升起，渐渐占据你整个心灵空间。

六

作者迈克尔•坎宁安（Michael Cunningham）曾被《洛杉矶时报》誉为“我们时代最杰出的作家之一”。他生于1952年的俄亥俄州，毕业于斯坦福大学，现居纽约。1990年他出版了第一部小说《末世之家》（A Home at the End of World）使他一举成名，在该书出版前一年，他将其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在“纽约客杂志”上发表，后被评为1989年度美国最佳短篇小说。1995年他又出版第二部长篇小说《血与肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《时时刻刻》（The Hours）是他的第三部小说。从他小说出版时间上可看出，他对自己每一部作品都精雕细作。

在小说《时时刻刻》中，他以令人吃惊的方式引导读者穿越小说人物粼粼波光般的意识深处再进入吴尔芙的精神世界，这一奇妙的手法具有无与伦比的独创性。他创作实践证明了吴尔芙在《现代小说》中所阐述观点：“人生是一圈光芒四射的晕轮，是自始至终环绕我们意识的半透明的封套”。（引自《论小说与小说家》p8）可惜原作中富有诗性的、极为微妙的语言特色没有在译林版中得到较好的体现。

小说在2002年被拍成电影。三位女性分别由梅丽尔•斯特里普（Meryl Streep）、尼科尔•基德曼（Nicole Kidman）和朱丽安•摩尔（Julianne Moore）扮演。

值得称道的是、有着上乘表演的尼科尔•基德曼，她在这部影片中扮演了吴尔芙，她出场时那种低垂的冷冷的目光、写作时在笔筒中找笔的手不由自主的痉挛、紧张的肢体语言等，将吴尔芙的敏感、神经质、脆弱和孤傲的心灵表现得惟妙惟肖。电影同小说一样，不关注外部世界，而是将影像聚焦在人物的内心中，从而构成了一部电影版的20世纪女性精神史。

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⑽ 开头是海浪 电影最后是一个男人躺在沙滩上 求电影名称

这一部《大师 》The Master (2012)

导演: 保罗·托马斯·安德森

编剧: 保罗·托马斯·安德森

主演: 杰昆·菲尼克斯 / 菲利普·塞默·霍夫曼 / 艾米·亚当斯 / 杰西·普莱蒙 / 劳拉·邓恩 / 更多...

类型: 剧情

制片国家/地区: 美国

上映日期: 2012-09-01