起风了电影2015

❶ 宫崎骏的《起风了》，到底讲述了什么样的一个故事

从大正到平成的这一段岁月，20世际20~30时代的日本时局动荡，贫苦与病症，再加上低迷的社会经济和杀伤力极大的关东大地震，让日常生活在这里座海岛上的人民惶惶不可终日。由于战事步伐的邻近，必杀仕事人的将来更加越来越错综复杂，捉摸不透。

从小便对飞机抱以浓厚兴趣的堀越二郎（庵野秀明 配声），与他所敬仰的西班牙飞机室内设计师卡普罗尼（野村万斋 配声）创建了穿梭时空的友谊，并从另一方那边吸取胆量和设计灵感。他立誓设计方案并生产制造出漂亮的飞机，长大以后如愿以偿考上日本东京某所高校学习培训航空公司工科。

《起风了》是日本电影导演宫崎骏动漫以同名的动漫改拍的动漫电影。著作叙述了日本航空公司鼻祖、零式战机的开发人员堀越二郎年青时的小故事。《起风了》与此同时又是一段有关年青的小故事, 关于梦想与爱情故事。比较有限的性命在动荡不安的时代里给出了妖媚的花，对青年人男孩和女孩风中残烛般轻轻地摇荡着的感情在细细地细语着幸福快乐与喜....

❷ 起风了电影

《起风了》网络网盘高清资源免费在线观看

链接：https://pan..com/s/1skU4bZ_gAR3gUOxVzNSXHQ

简介：《起风了》（英语：THEWINDRISES）是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。该片于2013年7月20日在日本上映。该片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的实际存在的人物。

❸ 起风了电影分析

宫崎骏，不论怎样的故事，他的作品总能予人一种洞彻心灵的魔力，72岁的他作品从不曾涉及真实的过往，但《起风了》这部被其自已称为“收山”之作的动画，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。

电影《起风了》并不是一部如同《龙猫》那样为孩子准备的电影，而是一部以堀越二郎为切入点展现宫崎骏直面二战日本对梦的探索，电影虽然以堀越二郎的个人经历为主线，但思想却是宫崎骏赋予的，因为就目前现有的资料中丝毫找不到真实的堀越二郎“反战”的例证，在宫崎骏的《起风了》中，堀越二郎是一个深爱飞机，一生追求设计最美的飞机的飞机设计员，他的梦想无关于战争，只是因为身处一个战乱的年代，作为飞机设计员的他并没有着太多的选择，电影通过堀越二郎“梦”的表述，年少时渴望飞行的他梦中与意大利飞机设计大师卡博洛尼的相遇，而之后梦中的堀越二郎与卡博洛尼多次的相遇贯穿了整个电影，梦中的他们讨论着飞机，卡博洛尼对于将飞机用于战争的无奈，以及堀越二郎设计的那架洁白无瑕象征着和平与梦想的白色飞机，如果说在电影中的真实是堀越二郎的本尊，那么梦中的堀越二郎则是宫崎骏自已，电影以这样的手法刻画出了一个渴望追求梦想却又无意战争极具张力的人物，电影中的堀越二郎更如同其真实人物与宫崎骏的合体，这样构思独特的作品，展现了堀越二郎梦想的执着和一种无关于战争及其他的纯粹。

作为电影的片名《起风了》“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素，他一面成为二郎梦的载体，而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命，电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇，又是风让两人在旅馆中相知，而最后菜穗子的故去化作的也是风，这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时，更展现着一种宫崎骏电影中爱温柔的魅力，这种魅力并非很多电影中“无爱不电影”的俗媚，而是对堀越二郎梦的释放，电影中显有战争场面的描绘，二战日本战败是个众所周知的结局，在零式飞机成功后，《起风了》直接跳过了战争，直面最后堀越二郎忆梦亦幻走过无数自已亲手设计的飞机残骸，走出乌云，“起风了,我们还要努力活下去”这是菜穗子随风而逝的告别，更象征着战后的日本，虽然承受着战争自种的苦果，但依旧为了梦想努力拼搏勇敢的向前活下去。

有人说《起风了》隐瞒日军罪行，同样其作品在日本国内也饱受右翼诟病，宫崎骏创作这部作品时不可能想不到面临的压力，但他还是一如堀越二郎设计零式战机创作了这部可能是其收山之作，当我们卸下有色的眼睛抛开偏见，《起风了》对于战争的反思不是一种说教，是一种超现实的批判，而在此之上对梦想的追寻，有梦就当乘风而活，这或许就是宫崎骏所最后留给我们的。

❹ 《起风了》：平实而又倔强的爱情故事

如果将我看宫崎骏的动画片《起风了》与我读堀辰雄的小说《起风了·菜穗子》的顺序颠倒一下，若有人问我有没有可能将《起风了》或者《菜穗子》改编成影视剧，我的答案一定是否定的。 影视剧要求5分钟一个小高潮10分钟一个大高潮，无论是《起风了》还是《菜穗子》，都是平淡而静水流深的作品。

仅以《起风了》为例。

叙述者“我”是谁？从哪里来？堀辰雄都懒得给他一个名字，在小说里始终让他以“我”这一人称代词出没在女主角节子的身旁。

翻译家陆求实先生在他评论《起风了·菜穗子》一书的文章中这样写道：“初初接触堀辰雄，经由他纯洁、透明、静秀的文笔，得出的关于作者的印象是一个秀气文弱的书生模样的青年，及至后来扩展开来读到更多有关他的原文资料，方惊风火扯，原来他是这样一个浑身染着尘世烟火气的活生生的人。” 陆先生的一番话，惹得我又找出刚刚读罢的《起风了·菜穗子》翻读起来，边读脑子里边翻江倒海： 既然在生活中是一个满口“俚俗媟语”的“粗人”，一旦拿起笔来，堀辰雄一定会为自己心爱的角色创设一个个纯净、优美的故事背景，为什么？ 从文艺心理学的角度来解释书里书外大相径庭的堀辰雄，或许可以用“互补”一词来概括； 而“从日常生活的种种琐碎、污浊的东西中将美的东西拣选、提取并表现出来”（日本著名作家远藤周作评价堀辰雄），则一语中的了堀辰雄的艺术主张。 经由堀辰雄的拣选和提取， “我”与节子的相爱、相守直至阴阳两隔的故事，犹如他们在小说中盘桓时间最长的高山疗养院的白雪，冬天了就呼啸而来，春天了就融化于水只留下美的痕迹。

唯美的堀辰雄，为什么会选择法国诗人瓦雷利的诗句来做书名？诚然，“起风了”这句诗里没有情绪色彩，然而，知道紧随“起风了”的诗句是“只能好好活下去”后，谁还敢说“起风了”只是在平静地状物？ 况且，小说中出现完整诗句的场景是这样的：节子在野外写生，起风了，风吹倒了画架，节子画到一半的画因为颜料没有干透沾上了草叶。节子颇觉惊慌，但“我硬拽住了你，不让你从我身边离去，仿佛此刻我不想失去任何东西似的。你听凭我拽着，并没有挣脱”， 所以随之吟出的“起风了，只能好好活下去”，就被堀辰雄寄予了这样的意味：无论遇到什么样的意外，“我”和节子都会互相硬拽着一路走好。 于是，当节子因为肺结核不得不离开父亲住进高山疗养院，“我”义无反顾都陪在了节子身边；虽然能画一手很不错的油画，但肺结核将节子羁绊在了病床上，两个原本生机勃勃的青年人活动空间就只剩下了病房，但他们好好活着，并因节子病情略有好转而兴奋，又因节子病情反复而忧伤甚至忧愁： “她那高高的额头，已经显得很镇定的眼睛，抿得紧紧的嘴唇——我似乎觉得，节子的面容丝毫没有变，而且比平时更加坚毅了。而我自己呢，我不禁觉得，自己反倒像一个孩子——平白无故却害怕到了极点。接着， 我陡然变得像只泄气的皮球，双膝一软，跪倒在地板上，将脸贴在了床沿，而且长时间紧紧地贴着。”

哪里会平白无故地害怕？节子死了。这就是小说《起风了》！一本特别适合阅读者边读边向隅而泣的唯美小说，也是一本因缺乏影视剧必需的高潮会让编剧很无奈的小说。

只要宫崎骏看中的题材，就能被他成功地搬上银幕。面对几乎波澜不惊的小说《起风了》，宫崎骏的办法是添加一个长长的“序曲”——电影《起风了》总长2小时5分钟，这个“序曲”则占了1个小时。在这1个小时里，女主角菜穗子——宫崎骏的《起风了》起用了堀辰雄另一部小说《菜穗子》女主角的名字——只出现了两次，一次是男女主角凑巧在同一列火车上时遇到了地震，男主角帮助菜穗子回家，从而有了第一面之缘；一次是多年以后菜穗子在野外写生时遇到大风，男主角抢回了差一点被大风刮走的太阳伞，两人因而重逢为不久以后的相爱相守做好了铺垫。两场戏，虽决定了整部电影的情节走向，也只占用了电影前1个小时中的几分钟，那么在剩余时间里宫崎骏都为电影《起风了》安排了什么内容？

为了将堀辰雄的小说搬上银幕，宫崎骏在其中揉入了零式战斗机的设计者堀越二郎的人生故事， 因而在电影的前1个小时里，我们看到了堀越二郎将梦想化为现实而勤奋努力的过程。1个小时以后，电影才用上了小说《起风了》的部分情节：淋了一场雨后菜穗子着凉了，继而被诊断患了肺结核……

那天，在朵云书院戏剧店与读者分享堀辰雄的《起风了·菜穗子》时，嘉宾本来老六和黑伞两位老师是堀辰雄和宫崎骏的粉丝，他们快乐地在小说和电影之间来回穿梭，感染得我根本张不开口问困惑了我很久的一个问题： 与原著重合度那么低，宫崎骏为何不干脆重起炉灶呢？旧问题还没有答案，新意外更让我大吃一惊：30多年前痴迷过的由山口百惠和三浦友和主演的电影《风雪黄昏》，竟然也是根据堀辰雄的小说改编的。

回到家里赶紧上网找到电影《风雪黄昏》，那的确是根据堀辰雄的小说《起风了》改编的青春偶像剧，只是，编剧给了“我”一个名字叫达郎，与节子深深相爱着。1942年，穷兵黩武的日本军国主义已经看到了败相，却还不肯罢休，疯狂地在学生中征兵，并迅速将他们送上战场充当炮灰。在这样的形势下，达郎和节子爱得小心翼翼，生怕天再亮时达郎就不得不上战场。恰在此时，节子被诊断患上了肺结核，达郎抓紧入伍前分分秒秒陪伴节子。离别的日子来临了，深知与达郎不可能重逢的节子伤心欲绝，达郎离去不久，节子便病情加重魂归离恨天……

le《风雪黄昏》是一部反战片。只是，反战《风雪黄昏》添加给小说《起风了》的主题吗？ 再读一遍小说，我发现堀辰雄是用战争期间日本民众困窘的生活状态来宣誓自己的反战主张的。 至于宫崎骏的电影，当我们看到堀越二郎仰望有去无回的零式战斗机和俯瞰满地零式战斗机的残骸时，那一刻，堀越二郎深深的悔意，充满了银幕。

《风雪黄昏》和《起风了》，明明与小说《起风了》重合度不高，两部电影为何都声称改编自堀辰雄的原著？难道一个男人爱上一个患有肺结核的姑娘最后不得不阴阳两隔的故事，是堀辰雄的专利吗？ 陆求实先生说得好，“《起风了·菜穗子》所描写的情感故事透着一丝凄微哀婉，同时又是那么纯洁、浪漫、细腻、唯美，加之穿越死亡阴影努力求生的柔韧精神，从而成为永恒的爱情经典和一代又一代人的共同回忆……”，而 瓦雷利的诗句“起风了，只能这样活下去”，则是对原著和电影中男女主人公平实却很倔强的爱情故事最好的注解。

❺ 《起风了》这部电影中男主最后为什么不救女主呢

我认为每个人的使命不一样，还有抉择不一样，也不能全盘否定，男主还是爱女主的。

二郎与菜惠子一见钟情，并且两个人定了婚，但菜惠子得了肺结核，她需要医治，但又想和二郎在一起。二郎的事业正在高峰期，他不能放弃，不然日本飞机的技术就会原地踏步，甚至可能毁于一旦。他在这两个选择之间踌躇不决。菜惠子的鼓励使他意志坚定了，他选择了事业。每天都在忙忙碌碌中度过，只有极少的时间陪菜惠子。终于，飞机造好了，只剩下试飞了，需要几天二郎才会回来。终于，等到最后一天了，但是菜惠子走了。

成功只有一句真言：“不忘初心，方得始终。”也正如法国诗人保罗·瓦勒里所说“起风了，唯有努力生存”那样，坚持下去！

❻ 怎么评价电影《起风了》

色彩与画风运用已经到了极高的境界，无论是乡间、城市，还是雄伟的大型飞机、以及试飞过程，都展现出大气、清新、优美的感觉。多次与宫崎骏合作的久石让则用轻快的手风琴、曼陀林打造主旋律，弦乐重奏又显得温柔绵长，为影片加了不少分。
不过，影片的叙事堪称“流水账”，仅仅按照时间顺序，毫无悬念地向前走。除了二郎在梦中与偶像交谈之外，其他的情节基本都是实际生活的演变。过去宫崎骏那种漫无边际的想象力，暗黑、批判属性，都无影无踪，这是影片令人失望的部分。

❼ 《起风了》这部电影真正想要表达的是什么

爱作为人类之所以存在于这个世界的理由，贯穿在宫崎骏的每一部电影中。爱是全人类共同的梦想。不管周遭世界多么险恶，爱，都在最后时刻拯救了行将毁灭的世界。《风之谷》中公主娜乌西卡和男孩纯真的友善的爱；《天空之城》中希达和巴鲁青春懵懂的童稚的爱；《魔女宅急便》中小魔女琪琪和朋友毫不做作、干净的爱；《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼姬》里苏菲与魔法师哈尔和小男孩宗介与美人鱼波妞的超越族群的高尚的爱；以及《起风了》中接近现实生活，长相厮守的爱，都反映了宫崎骏对于人类本性的深刻体察和对于世界大同的美好梦想。其实，对于宫崎骏的电影的主题，还有传说、寻找、自由。和平以及人的贪欲等等相关的话题可以延展，宫崎骏留给我们的，也不仅仅是以上几种涵盖面狭窄的视域。总而言之，宫崎骏的电影使你感受到的不仅仅是画面的精美和技术的精湛，也不仅仅是故事情节的新颖和想象力的超凡，当然，这都是宫崎骏之所以成为无人能敌的宫崎骏的理由。不过，重要的是，这些电影描摹出了我们心底的欲望，想象，梦想，使你感受到这个世界，人类的终极价值追求仍然是永恒的爱与美好。你感受到的，是在精致的画面背后，宫崎骏一颗始终年轻，始终保持童真的心灵。这些广大而深邃的命题构筑成宫崎骏理想王国的坚强基石。

❽ 起风了这部电影到底是想说什么我看不懂那高深的含义以及最后那个结局想说什么_求解

《起风了》在阐述着战争背景下的年轻人对自己的梦而坚定不移的付出自己的同时，更是将宫老爷子的电影中一贯的爱的魅力展现得淋漓尽致，但是和很多电影的故作娇柔且杂乱的剧情不同的是，这部电影更多的是表现了二郎对梦想的渴望与追求，对穗子真挚的心更是令人动容。电影中有许多关于战争的描绘，但是在飞机成功起飞之后，《起风了》却直接跳过了战争，直接面对最后二郎似梦非梦的走向自己亲手设计的飞机的“尸体”。

随着那句“起风了，我们还是要努力地活下去啊。”的台词出现，不仅是菜穗子随风流逝而去的告别，更象征着每个人都要为了梦想而努力的拼搏，勇敢的往前走，并要有继续向前的勇气，这也是宫老爷子想要告诉观众的。

角色介绍

1、男主人公

男主人公守候着其实在当时是无法治愈的女主人公节子（原型就是堀辰雄的未婚妻绫子），与她一起享受着二人世界。节子最后的离去对于他来说只是意味着节子肉体上的死亡，他相信他们两个人的感情是会永远继续着的。

2、节子

作为一个饱受病痛折磨的病人，节子和她的爱表现得细微且隐讳，甚至不易被察觉，她注视着“我”的眼、注意到“我”头发上附着的雪……作者通过这些细微动作的描写来表现一位病弱少女的细腻、平静但情意满满的爱。

❾ 电影起风了的观后感

这是宫崎骏导演自出道以来的第一部根据史实改编的影片。电影以“零战”（零式舰上战斗机）设计者堀越二郎为原型，讲述了一位日本少年执著的飞行之梦。 堀越二郎设计的零式战斗机，不仅成功偷袭珍珠港，并且在二战期间，还以其卓越的性能，在整个太平洋战区神出鬼没，令亚洲各国深受其害。因此，在网络上的中文论坛，即使是宫崎骏的粉丝，也有人表示这是“宫崎骏最烂的一部片子”，因为“那一堆零战的残骸，真心让人感到恶心。” “我姑且相信宫崎老爷子的人品，我姑且相信他不是美化战犯。但这一部也实在是太烂！你的优点在哪里？对人类的反思在哪里？”一位中国的宫崎骏动漫迷无比失望地这样写道：““无论是不是反战的用意，零式题材都令人反感。” 而另一群始终支持宫崎骏的铁杆粉丝们，则大声反驳说： “不要怀疑宫老爷子的三观，在他的动画世界里，一切都是这么的干净。” “宫崎骏没有转向，这是反战作品。” 作为一位不够虔诚的宫崎骏动漫迷，我至今没有完整地全部看过宫崎骏的所有作品，因此对宫崎骏作品的叙事方法和表达理念等种种，其实了解有限。但就《起风了》这一部作品而言，我个人的观后感是： 看完这部电影，我脑子里反复出现的，是一个日文单词---「梦中」。 「梦中」在日文中有两层意思，一是指「梦の中」---睡梦之中；二是指「热中」--着迷、入迷。 在整部片子里，我只看到一个入迷地执著于飞行梦想的日本少年。他倾注所有的青春，只为了想制造出更好的飞机，让它更快更远地飞上蓝天。而其他的：反战也好、美化“零战”杀人机器也好，这一些这一切，我通通没有看见……。不是我忽视，而是影片没有告诉我，所以我看不见。 这不是一部反战片，也不是一部战争美化片。这只是一部如实描绘梦想轮回的影片：梦想的发生、梦想的实现，梦想的破碎….从梦想破碎的残骸中，如何回归到下一个梦想的追寻与探索---这就是《起风了》这部电影告诉给我的全部。 它与战争或罪恶无关，仅仅只是在单纯地诠释一个梦想：它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想，又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。这是一部以梦想呼唤梦想的影片。而实现梦想的根本前提，是“好好活下去”。 宫崎骏导演在《起风了》这部电影公演时，接受日本共同社专访时曾说： “虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。” 我相信这是今年72岁、时刻感到“死亡就在身后”的宫崎骏导演的肺腑之言。对于善于思考的人而言，一个人的思维广度，总是随着年龄的增长而与之成正比的。面对曾经发生过的历史，除了反思，还同时需要一份能够接纳的坦然---这无关对错，也无关善恶，因为历史就是历史。历史不可逃避，但历史必须面对。 而一个人对于历史的认知，我想，很大程度是取决于其历史观中的时间单位的：若以100年为一个时间单位，我们看到的是国与国之间的互相杀戳、记住的是民族之间的相互厌恶与仇恨；但若以1000年甚至更长为一个时间单位的话，我们则会看到整个人类的发展史，其实就是一部战争史。或许，只有站立在人类长河的岸边，面对整部人类发展的战争史，我们的内心才能远离仇恨，才能跨越国家、民族这些概念所带来的种种障碍，拾起同为人类的悲悯。 曾经看过一本关于宇宙论的入门书《宇宙は本当にひとつなのか》（宇宙真的只有一个吗），书中介绍说：银河系在整个宇宙中，最大不超过0,5%，或者更小。而太阳系位于银河系边缘，仅仅只是银河系极小的一部分。而地球，只不过是太阳系八大行星与数以亿计的太阳系小天体中的一颗毫不起眼的小行星而已。作为太阳系最年轻的星球，地球的年龄大约为45.4亿年。 而作为地球这颗小星球上的生物—人类，能够存活的最高寿命不过120年。 即使我们能够活满120年，在浩瀚恒久的宇宙中，依旧连一颗尘埃都算不上。生命如此短暂卑微，每个人都是来这个星球稍事休憩便得马上离开的过客。为什么要有这么多的仇恨？为什么要有这么多的厌恶？为什么要以国家民族为理由，互相残杀、你死我活？ 所以，宫崎骏导演说：为了国家、为了人类，必须怎样怎样，放弃那些豪言壮语吧！在半径30米或是100米的范围限界内，做你自己力所能及的事，守护你能够守护的家人和朋友，就可以了。