A. 影视艺术鉴赏的网络课程的作业你都做了么,可以把答案截图都发给我么,求求你了
影视鉴赏引言(一)已完成
1 下面哪一部是折射隐喻现实的电影:()
A、《神话》 B、《阿甘正传》 C、《后窗》 D、《淘金记》
正确答案: C
2 陈旭光提出的电影鉴赏的层次、境界有几个:() A、6个 B、5个 C、4个 D、3个
正确答案: D
3 电影《小武》、《三峡好人》的导演是:() A、陈凯歌 B、张艺谋 C、贾樟柯 D、姜文 正确答案: C
4 陈旭光提出的电影鉴赏的应对方法有几条:() A、3条 B、4条 C、2条 D、1条
正确答案: B
5 下面哪一项不属于正确应对影视鉴赏这门课程的方法:()
A、固守陈规的方法 B、比较的视野 C、文化的维度 D、思维的高度
正确答案: A
影视鉴赏引言(二)已完成
1 下面不属于波德里亚所说的影视与现实关系的一项是:()
A、影像是现实的反映 B、影像掩盖和篡改现实 C、影像与真实没有任何关系 D、影像永远等同现实
正确答案: D
2 《虚拟偶像》是下面哪一部电影的另外一个名字:()
A、《阿凡达》 B、《西蒙尼》 C、《黑客帝国》 D、《摇尾狗》
正确答案: B
3 六十年代电影《刘三姐》中刘三姐的扮演者是:() A、黄婉秋 B、宁静 C、张文君 D、邓丽君
正确答案: A
4 电影是梦或神话,比如《淘金记》《甲方乙方》《小五》等作品均体现了这点。
正确答案:×
5 影视创造我们的生活,也虚拟或扭曲我们的生活。
正确答案:√
影视鉴赏引言(三)已完成
1 下面不属于电影的艺术定位的一项是:()
A、大众传媒 B、形象存在方式 C、艺术感知方式 D、艺术存在形态
正确答案: A
2 电影是人类梦想的实现、身体的想象的延伸。()
正确答案:√
3 艺术思维和逻辑思维是完全对立的,不能相互辅助。
正确答案:×
4 下列是陈凯歌导演的作品是:()
A、《王的盛宴》 B、《红高粱》 C、《让子弹飞》 D、《无极》
正确答案: D
5 影评人路易·德吕克是哪个国家的:() A、法国 B、意大利 C、英国 D、美国
正确答案: A
6 麦克鲁汉曾说“我要给观众不无裨益的惊吓。文明的保护性太强了,我们连起鸡皮疙瘩的本能都失去了”。
正确答案:×
7 艺术形象的存在方式不包括下面哪一项:()
A、时间艺术 B、空间艺术 C、时空综合艺术 D、想象艺术
确答案: D
影视鉴赏引言(四)已完成
1 法国著名电影家巴赞说“摄影机如自来水笔”。
正确答案:×
2 下面不属于电影的负面批判的一项是:()
A、无法反应现实生活 B、深度的丧失、平面化、单面化的问题 C、媒体的强势话语霸权与意识形态欺骗性 D、过度的商业性导致的伦理道德底线丧失问题
正确答案: A
3 电影中的艺术戏剧主要包括戏剧性冲突、结构、表演性艺术。
正确答案:√
4 “电影摄影与自来水笔”出于哪位著名导演:()
A、詹姆斯·卡梅隆 B、史蒂文·斯皮尔伯格 C、阿斯特吕克 D、乔治·卢卡斯
正确答案: C
5 抒情性属于电影中的哪种艺术形式:() A、文学 B、美术 C、戏剧 D、音乐
正确答案: A
6 下列不属于电影中的文学是:()
A、情节 B、故事 C、对话语言 D、舞蹈
正确答案: D
7 “游戏冲动说”是下面哪一位提出的:() A、马尔库塞 B、马克思 C、席勒 D、巴赞
正确答案: C
“追求永恒”与“第七艺术”的诞生(一)已完成
1 电影是运动的造型艺术,它既参与时间艺术之列,也侧身空间艺术之列。
正确答案:√
2 “木乃伊情结”是由下面哪一国的著名电影学家提出的:() A、德国 B、意大利 C、英国 D、法国
正确答案: D
3 被BBC称为“第八艺术”的是:() A、舞蹈 B、美术 C、文学 D、电视
正确答案: D
4 把电影称为“第七艺术”的是:() A、卡努杜 B、席勒 C、德吕克 D、巴赞
正确答案: A
5 建筑、语言、绘画和雕塑都属于空间艺术。
正确答案:×
“追求永恒”与“第七艺术”的诞生(二)已完成
1 “视觉滞留原理”是电影艺术成因的心理学视觉。
正确答案:×
2 《后窗》是哪位悬疑大师的导演作品:()
A、斯皮尔伯格 B、希区柯克 C、横沟正史 D、昆汀
正确答案: B
3 希区柯克的主要代表作不包括
A、《39级台阶》 B、《蝴蝶梦》 C、《捉迷藏》 D、《后窗》
正确答案: C 我
4 希区柯克执导的电影常常被批判为具有较强的女权主义
正确答案:×
5 《下楼梯的女裸体》是下面哪一位的作品:() A、卡努杜 B、巴赞 C、杜桑 D、梅里爱 正确答案: C
语言的自觉电影艺术独立之途(一)已完成
1 1927年拍摄的《爵士歌王》是一部无声电影。
正确答案:×
2 《雨中曲》和《艺术家》两部电影都描述了从无声电影到有声电影过渡的电影史
正确答案:√
3 对于电影的历史描述可以有多种角度。
正确答案:√
4 从技术角度描绘电影史,下面表达不正确的一项是:()
A、静止照相阶段 B、有声电影阶段 C、无声电影阶段 D、彩色电影阶段
正确答案: A
5 《红色沙漠》是下面哪一位著名电影大师的作品:() A、普多夫金 B、希区柯克 C、安东尼奥尼 D、巴赞
正确答案: C
语言的自觉电影艺术独立之途(二)已完成
1 电影《火车大劫案》是导演格里菲斯的力作之一。
正确答案:×
2 鲍特的哪部电影是第一次用电影画面说出了“与此同时”这样的意思 A、《一个美国消防员的生活》 B、《从鹰巢中救出的人》 C、《明目张胆的白日抢劫》 D、《火车大劫案》
正确答案: D
3 拉萨姆认为鲍特创造了电影的句法
正确答案:×
4 电影语言是一种在机器制约下的与对话语言、文字语言相同的语言
正确答案:×
B. 语文高考题2018新课标2 有声电影的手法题怎么答
如“知之为知之,不知为知之”,或“一部伦理从何处说起”,借用并改换了经典语句,以造成幽默效果;如出门时二姥姥找眼镜、三舅妈找钮子,四狗子洗脸,同一行为模式重复多次,产生喜剧效果;如“既来之则安之,打了票”,或“忽前忽后,忽左忽右,离而复散,分而复合,主张不一,而又愿坐在一块儿”,将书面语与口语混搭,庄谐并出;如“直落得二姐口干舌燥,二姥姥连喘带嗽,四狗子咆哮如雷,看座的满头是汗”,使用了排比手法描写人物窘态,带有打油诗的诙谐意味;如二姐等人打架似的推让座位,“把前后左右的观众都感化得直喊叫老天爷”,把抱怨说成“感化”,反话正说,既讽刺又幽默;如二姐喊叫卖糖的,声音之大令人“以为是卖糖的杀了人”,这种夸张令人忍俊不禁。
希望我的回答能帮到你
C. 2018全国2卷《有声电影》:叙述者,读者与作者
2018年全国2卷《有声电影》讲了一个看电影的故事,将市民们面对“有声电影”这一新事物的反应描写得活灵活现、生动逼真:她们“还没看过就有了一套理论”,尚未了解就下结论,并且对自己的判断深信不疑;“找眼镜,穿新衣裳”,隆重得像要去参加什么正式的场合;“找座”的时候大声喧哗、畅谈家事;看了以后等于没看,还不懂装懂。
在这整个过程中,我们发现叙述者似乎扮演了一个和他们一起去看电影的同行者的角色,这种角色赋予了文章语言一种独特的力量,让读者因为深切的理解而感到同情,却又忍俊不禁。瞧,从好容易劝服他们去看电影,到出发前磨磨蹭蹭拖得人心急,好容易到了电影院,又死活不愿意进去,好容易进去了,电影已经放了一半了,却不抓紧时间看,又推来推去找位子,好容易找到位子了,又扯开嗓子畅谈家事,正聊得火热呢,咦?电影都完啦?!还没开始看呢!
显而易见,作为一个叙述者——假设他也在现场的话——此时的心情真是难以言表,遗憾、无奈、气愤、甚至有些奔溃,但又因没办法与这些人沟通因而哭笑不得,用一句诗来形容——简直是“竟无语凝噎”。但所幸他是文人,于是可以“发愤著书”,排遣心情——贯穿于文中的一种微微的讽刺、“知之为知之”“文明”“不能忘了谦卑”等等的正话反说、大量的夸张与排比,都让这种心情表现得淋漓尽致。
然而,故事并没有结束,看完电影回了家,这些没能好好欣赏电影的人们如何评价自己这一天特别的经历呢?二姐打头,大家开始七嘴八舌地汇报观后感,然而她们的话告诉我们:观后感就是看了等于没看。于是理所当然地,读者再一次开始啼笑皆非——那她们看电影为什么呢?这岂不是本末倒置?表现“普通市民面对新奇事物时具体心态”,这一小说似乎想要表达的主题呼之欲出。
然而,我们不应该忽视小说的最后一句话。
“大家都赞叹不已”。
我们暂且把我们的目光与叙述者揶揄的目光分开。
并没真正看到电影的她们,其实是高兴而又满足的?
也就是说,她们看电影的目的,似乎从一开始就和叙述者是不同的?
于是把叙述者推开,再回头重看一遍。果然发现了许多蛛丝马迹。“大家决定不看电影了,找小秃更重要”,“为看电影特意换上高跟鞋”,“她过去搀着二姥姥”,“二姥姥已经是土埋了半截的人……将来见阎王要是盘问这一层呢”,“又愿坐在一块儿”,“打架似的推让”,“越是在戏馆电影场里,家事越显着复杂”,“大家都赞叹不已”。
现在看看,还觉得她们让人生气吗?
看电影要迟到了,她们并不着急,更重要的是把小孩和老人照顾周全;看电影回来了,她们并不急着讨论,先照顾老人休息了才说;发现电影好像白看了,她们也并不生气,更重要的是今天进过了有声电影院,从此以后说起来这回事都有了底气和得意。
在她们的眼里,重要的根本不是看电影,而是让老人在离世之前再抓住最后的时间多感受几次新事物,是从老到少一家人享受一段“有说有笑而且有歌”的快乐时光,是穿了新衣服去赴一个从未去过的新奇场合,是一起轻轻松松地嗑嗑瓜子聊聊家务,乃至老人的后事也聊的认认真真。
换上这样一种态度,我们会发现,看有声电影这件小事里表现出来的人情味儿和那份独属于市民气质的执拗、近似泼辣的直爽,未尝不是一种可爱。试试换上现代的年轻人,如果遇上这样的七大姑八大姨,恐怕早就不耐烦地先行奔赴电影院了,甚至假若这“先行一步”的理想未能实现,或许老人家还免不了挨上一大堆的埋怨和谴责——小说叙述者的态度就是个例子。相比而言,我反而看出了这篇小说里被叙述者讽刺的“市民们”的可贵之处:尊老爱幼、孝悌伦理,相较电影这种新事物,她们将亲情看得更重,看了一场电影下来,看没看到什么内容不说,大家所有人都是开开心心的,这就足够了。因为在任何一种关系中,最重要的事,不就是一起欢笑,共度开心的时光吗?那么我们还能说她们是本末倒置吗?今天过于容易焦虑和急躁的现代人——包括调侃揶揄的叙述者在内——又何尝不是另一群本末倒置的人呢?
如此看来,老舍笔下的叙述者似乎是站在一个已经了解科技、能够正常地安身于现代文明,然后对市民的行为感到好笑的俯视态度来发话,“他”在调侃他人的过程中不知不觉地塑造了自己的高位。
然而,叙述者和隐含作者从来都不是同一个人。叙述者往往并不一定是可信的。因为只有当作者保持沉默,让一个居于中间的,态度混淆不清、令人困惑的叙述者为我们见证人物的命运,他才能取得文学效果。如果作者让自己或者一位可信的代言人直接地、不容置疑地对我们说话,那么我们就很容易因为感受到说教的讨厌力量而无法专注地投入小说的阅读中。
因此,《有声电影》中叙述者的高位态度未必代表了作者本人,作者未必没有看到那份属于普通市民的情趣。然而老舍更看到,这份情趣是孤单的。这份快乐只存在于他们内部,而外面的世界——包括车夫、电影院的观众、看座,以及那个隐身的叙述者——对于这个家庭的态度,无不显示出他们的格格不入。而当这种与现代文明的疏离和自我满足,被老舍用喜剧的形式表现出来时,它自身便具有了一种悲剧的、反讽式的力量,而这样表现出来的文学效果,无疑是突出的。
D. 我国第一部有声影片是《四郎探母》还是《歌女红牡丹》
中国第一部有声电影
1931年3月,由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映,中国第一部有声电影由此问世。
E. 1927年摄制完毕的世界上第一部有声影片是什么
1927年摄制完毕的世界上第一部有声影片是《爵士歌王》。
《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导,艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片,于1927年10月6日在美国上映。该片是世界电影史上第一部有声电影,同时也是第一部歌舞片。
它标志着有声电影时代的来临,也是电影走向成熟期的标志 。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。
(5)2018有声电影答案扩展阅读:
但作为电影历史上第一部采用了同期声录制技术的长篇叙事电影,。《爵士歌手》片长一个半小时,同期声对话两分钟左右。
它还远不是彻头彻尾的“有声电影”,默片中常见的字幕在影片里依然随处可见。但正是这一点让《爵士歌手》有了始祖鸟化石般的意义:你可以在一部电影里看到整个电影产业由“无声”向“有声”的过渡。
F. 9月22日蚂蚁庄园答案是什么
蚂蚁庄园9月22日内容:
1、从超市买的速冻粽子,哪种做法熟得更快?
答案:用水煮。
解析:速冻粽子最好用煮的方式,将其冲洗干净,水烧开以后煮15分钟左右即可。因为速冻粽子是在零下18摄氏度左右保存,如果是用蒸的方式,里面的冰晶没有水渗透进去,加热时间会大大延长。
2、猜一猜:“爆米花加电影”的搭配,是什么时候开始的?
答案:出现有声电影以后。
解析:早期电影是无声的,一丁点的响动都会影响观影,当时的观众对边看电影边吃零食是拒绝的。有声电影出现后,影院的观众群扩宽了。爆米花凭借吃起来声音不大、不用剥皮等优势进入影院,之后这种搭配推广到全世界。
蚂蚁庄园玩法
使用支付宝付款可以领取鸡饲料,喂鸡可以获得鸡蛋,然后爱心捐赠。其中,获取爱心饲料有9种方式:
1、线下支付(每天限1次)。
2、线上付款(每天限1次)。
3、爱心捐赠(限2次)。
4、冰糖雪梨任务(每天捐赠)。
5、庄园小课堂(每天限1次)。
6、一起拿小鸡饲料(每天给5位好友送饲料,7天内好友领取,自己同步获得饲料)。
7、雇佣小鸡任务(每天1次)。
8、去小鸡橱窗逛逛(每天1次)。
9、周末专项饲料礼包(周末专属)。
G. 我国第一部有声影片到底是《四郎探母》还是《歌女红牡丹》啊
定军山是1905年北京庆泰照相馆拍摄的中国第一部电影,标志着中国电影的诞生,但不是有声电影。世界上第一部有声电影是1927年美国的《爵士歌王》,中国第一部是1931年胡蝶主演的《歌女红牡丹》
H. 国产电影中最有现实意义的是哪部
第一部国产有声电影
1931年3月,由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映,中国第一部有声电影由此问世。
有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上,放映时与影片同步播放,为电影配音;这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因,《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法,因而,它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。
《歌女红牡丹》由洪深编剧,张石川导演,主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后,不仅备受凌辱,艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿,又因失手杀人入狱后,红牡丹却忍辱负重,恪尽妇道,努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢,也揭露了封建礼教对妇女身心的*。除了对白之外,片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段(由梅兰芳代唱),更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍,前后经过5次试验,至年底拍竣,耗资12万元旧币,1931年1月在明星大戏院试映,3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前,并在全国各大城市引起了轰动,发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说,《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”,因其只注意了对话的有声,而忽略了周围环境的音响效果,所以看起来只有人说话或唱戏时有声,其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。
与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术,描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音,相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片,然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比,各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》,于1931年5月上演。
腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁,其后的剧情就难以再和声音相吻合,甚至会出现银幕上男人在张口,扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而,在这两部影片上演的当年,一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备,并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天青》于1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备,并赴日本拍摄,不久后即遭到观众的抵制。1933年,亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片,成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。
由于资金和技术的原因,在有声电影问世后,许多电影公司仍然在继续摄制无声片,这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年,无声片才终于停止拍摄,中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。
第一部引起轰动的国产故事片
1922年,中国电影的先驱者之一张石川联合郑正秋、周剑云等人在上海成立了明星影片公司,这是二三十年代中国最有成就的电影公司之一。
1923年,明星影片公司拍摄了自己的第一部长片正剧《孤儿救祖记》,由郑正秋编剧,张石川导演,王汉伦、郑小秋等主演。影片描写一个富翁杨寿昌在儿子死后,怀疑儿媳不贞,将其赶出家门。儿媳余蔚如忍辱负重,将儿子养大成人,送入杨寿昌所办的学校读书。一天,当年陷害儿媳的侄子密谋害死杨寿昌,夺其家产,被孙子余璞挺身相救,于是*大白,一家人终于团聚。
编剧郑正秋是我国电影事业的开拓者之一,其电影观念也秉承着中国文艺观的传统,认为电影应担负起改良社会,教化民风这一重要使命,因而他编剧的电影强调道德教化,关注现实问题,注重社会的内涵,被称为“社会片”的开创者和代表人物。这部影片是郑正秋电影观念的一次重要尝试,也是他创作的第一部“社会片”。影片的主题是“教孝”、“惩恶”、“劝学”、“扬善”和宣传社会改良;片中的人物也被归结为善与恶的代表,尤其儿媳余蔚如的“贤妻良母”形象是具有典型的中国传统理念的标志。
在《孤儿救祖记》问世之前,已诞生十几年的中国电影正陷于低谷之中。这部影片除了在故事内容上摆脱了早期电影对西方电影例如滑稽片等的因袭摹仿,包含着浓厚的民族情感、民族观念外,艺术上也摆脱了文明戏式的舞台化表演风格,力求形象、情景的生活化和真实性,同时注重故事性和情节的引人入胜,这使得影片在当时的确不同凡响,非常契合观众的口味。
影片于1923年12月28日在上海公映。据记载,它成为第一部在商业和艺术上获得巨大成功的国产片,其在当时的声誉和影响超过了所有的外国片。影片公映之后,“未二日,声誉已传遍海上,莫不以一睹为快”。以后又在上海、南京、汉口、天津等地连映六七个月,“营业之盛,首屈一指;舆论之佳,亦一时无两。”《孤儿救祖记》的成功,不但使成立不久的明星公司获得了生机,并在此后成为二三十年代中国最重要的制片机构之一,而且直接促成了前所未有的“国产电影运动”。此后数年间,国产制片业迅速崛起,据统计,1922-1926年间,全国各地先后开办的电影公司有175家,单上海一地就有145家。众多电影公司的出现,自然导致了电影产量激增,国产电影受到市场的热烈追捧,中国电影借此开始走出低谷,进入自己的第一个空前繁荣期。
另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王汉伦(1903-1978)。她是中国第一代女影星之一,当时为一外资企业的英文打字员。影片在开拍之前四处寻找女演员无着,经同事中一位明星公司的股东介绍,王汉伦前往应试,颇得张石川的满意,从此进入影坛。影片的成功不但使她成为中国第一代职业女演员,也成为享誉一时的中国第一位悲剧明星。
中国第一部长系列影片
1928年,明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中,推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》,获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞,明星公司一鼓作气,连续推出该片的续集,到1931年止,共拍摄了18集,由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。
《火烧红莲寺》取材于武侠小说《江湖奇侠传》,由郑正秋编剧,张石川导演,郑小秋、夏佩珍等主演。影片表现在湖南乡村械斗复仇的背景中,浏阳县把头陆风阳之子陆小青学得高超武艺,返乡中误入妖魔潜伏的红莲古寺,后在众多武林高手及官兵的救助下,方得冲出魔窟,救出被囚禁的总督及被残害的良家妇女,并将红莲寺一把火烧掉。
这部影片是在20年代后半期商业电影开始在中国兴盛的背景下问世的。其时,古装片和武侠片成为商业电影的主要潮流。《火烧红莲寺》在武侠电影中加入了大量武林高手以“异技”斗法及半人半魔的神怪内容,成为“武侠神怪片”的开创者。例如影片的核心为“昆仑派”和“崆峒派”之间的法术争斗,这使影片从以往武侠片拍摄武打场面转向了注重以大量的特技镜头和机关布景来表现武林高手们的“飞剑白光”、“遁地逃走”等仙门妖术,同时并穿插有半裸的女人,半人半神的怪物,动作性强,又很热闹。
《火烧红莲寺》的成功带动了中国电影史上第一次武侠电影热及神怪片热,许多公司纷纷效仿,其中以“火烧”为题材的影片就层出不穷,如《火烧平阳城》、《火烧七星楼》、《火烧青龙寺》等。无论是从技术积累的角度,还是从题材拓展的角度来看,“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器,一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。
《火烧红莲寺》是中国大型系列电影的开山之作。这种依托于商业电影的系列片也在当时成为一种热潮。稍后于这部影片问世的系列片还有《乾隆游江南》(9集),《荒江女侠》(13集)。