美国2016年电影业收益

❶ 电影市场前景如何，怎么投资啊

随着时代的发展，影视市场越来越火热，电影票房持续走高，国家对于文化产业的重视程度节节高升，国家经济快速的发展，使人们现在的经济水平日益提高，简单的物质生活已然满足不了现今社会人们的要求，人们也越来越注重精神生活所带来的美妙，电影也逐渐走进了千家万户。

影视行业发展现状

01 票房直线飙升，数据说明趋势；

电影选择可拆分电影和公司俩部分。

先讲公司部分，出品公司决定制作一部电影，有一个预算，会拿出部分股权给社会投资，然而出品公司不是直接对接社会股民，而是授权给其他影业公司，体现在授权书上。影业公司是负责将这部分股权给社会消化，版权签约是直接和出品公司签约，认购金额不会经过影业公司，钱也是打到出品公司的对公账号，流水都是透明的，电影还需要有备案，需要有拍摄许可证，这个俩个缺一不可。

电影的选择上，可以从导演、演员、剧本三方面选择。对不熟悉的导演、演员都可以通过网络查询到，了解他的历史拍过哪些，口碑如何。对于演员，没有演技的小鲜肉要慎重选择，虽然有一定的流量，吸引一定的粉丝票房，但考虑俩个因素，小鲜肉的片酬和票房的上限。剧本上，如果有IP、关注度票房一般不会太差，比如战狼，战狼2票房如此好就有战狼1的因素，另外，国人偏爱魔幻、喜剧、能反映社会的电影。电影的选择上主要是靠自己的判断，其他人意见可以参考。

了解合同。就我之前签约的合同大概讲几点，首先明确一点，签约是和出品方签约，也就是甲方是出品方。然后进一步了解合同。电影有哪些收益、收益如何分配、何时分配都有明确写明，电影没有上映，违约赔款是多少。

❷ 2016十大亏损电影出炉，什么是压垮国产电影的最后一根稻草

016年虽然已经过去，但影视行业的多项年度盘点才刚刚开始，比如，近日新鲜出炉的2016年度电影票房。从各项数字来看，2016年电影市场遇冷已经是不争的事实，不仅去年初许下的600亿票房目标远未达成，甚至连年度票房增长率都未能突破5%。日前，有媒体根据去年电影行业的多项数字，总结出了年度亏损最多的几部电影。从这份表格当中我们可以看到，去年电影市场的亏损数字从数千万到数亿元不等，而其中亦不乏大制作、大导演、重磅明星加盟的影片。何以这些曾经的“票房灵药”惨变“票房毒药”？而除了票房之外，发行、营销渠道是否也应背负亏损的锅？去年票房亏损的原因究竟在哪里？高成本动画？观众不买账从这些电影中，首当其冲的一类就是以《摇滚藏獒》《小门神》和《精灵王座》为代表的高成本动画电影。这类电影都打着画面精良的旗号，将大把制作费用投入了前期的制作公司。无论是由美国好莱坞团队斥资6000万美金打造的《摇滚藏獒》，还是由7000万人民币支撑了三年漫长制作期的《小门神》，在这些漂亮的投资数字背后都是后期上映时巨大的回本压力。然而，国内观众却似乎并不愿意为这类电影买账。几部高成本动画电影在上映后，无一不是票房低迷，最终惨淡收场。如此低回报率的影片，也就注定了前期高昂的制作费用付诸东流。重金并没有砸出水花，亏损也是在所难免。合拍科幻动作片：披着“洋”皮的国产片而另一类在中国电影市场遇冷的就是中外合拍的科幻动作片了，前文榜单中出现的《勇士之门》和《蒸发太平洋》都属于这一类型。这类电影在投资、演员、上映地区等方面通常是由中外联合，电影类型无一不是故事格局大、后期特效要求高。然而这类中西合璧的产物却在中国电影市场上显得水土不服，东方元素与西方科幻的结合差强人意、缺乏诚意，观众自然不买账。《勇士之门》预算4800万美元（折合约3.3亿人民币），然而国内上映后票房仅有2283万，净亏损预估超过3.2亿。《蒸发太平洋》票房收益3500万，但和900万美元（折合6000万人民币）的投资相比，也损失了至少3700万。对赌or保底？投资与票房的较量近年来的国产电影市场，出现了“对赌”和“保底”两项新发行策略。“对赌”往往是资本市场的概念，在电影行业里又被称为“保底发行”。所谓“保底发行”，即制片方与发行方在影片上映前签订的一个对赌协议。根据协议，双方确认一个数额，无论影片票房最终是多少，制片方都能提前锁定一笔高额收益，而发行方则在实际票房超出这个数额的部分，优先获得额外收入。不过，保底发行虽然赢面大，但也是具有极高风险的，一旦失败，也需要承担巨额亏损。《梦想合伙人》就是因保底亏损的一部典型代表。该片由一众明星出演，然而上映后却因口碑不佳，最终仅获得票房8100万（投资方分账约3000万）。这样一来，为这部电影花了3亿保底的福建恒业影业就损失了一大笔钱。据悉该片电影投资9000万，预估净亏损6000万。同样因保底而惨遭亏本的还有《叶问3》。该片制作成本和发行等费用共计约3亿，保底票房为10亿，然而最终却仅收获了8亿票房，因此保底失败的快鹿投资集团将承担巨额亏损。此外，《叶问3》上映期间还爆出了虚假排场（锁定座位、幽灵场等）的黑幕，涉及虚假票房3200万。因此《叶问3》到底亏损了多少钱，除了投资方心中有数外，外人恐怕无法算清这笔糊涂账。古装武侠IP：市场尽失，春天不再曾经风靡一时的古装武侠电影，近年来逐渐失去了其在电影市场的地位，《三少爷的剑》票房滑铁卢就是最好的证明。这部由博纳和尔冬升打造，原著为古龙的大IP电影，上映之后却因口碑不佳，最终票房收益不足1亿，净亏损达6300万。而另一部同样命运的是《封神传奇》。这部由中国星主控，博纳、阿里巴巴、爱奇艺等联合投资的影片，虽然众星云集，但无奈观众对这类噱头大却不会讲故事的电影早已失去兴趣，上映后口碑欠佳也是可想而知了。最终电影票房仅以2.84亿草草收场，投资方能获得分成约1.1亿。如果成本按4亿算，净亏损达2.9亿。意外亏损：李安效应失灵、主旋律没市场李安的年度新作《比利林恩的中场战事》意外反响不佳，最终以3093万美元的票房成绩收场。虽然李安这面金字招牌在国内的影响力非同凡响，上映后在豆瓣和时光网的评分分别达到了8.6和8.0，但该片在美国本土的口碑欠佳，IMDb评分只有7.2分，烂番茄新鲜度45%。因此在最终的总票房上，美国市场仅收益174万美元，占总票房的5.6%。海外已经在中国两岸三地、新加坡、马来西亚、菲律宾、墨西哥、丹麦、挪威等地上映，票房2919万美元，其中中国内地1.63亿元。另一部反响不佳的影片是去年代表中国参加奥斯卡外语片竞选的历史大片《大唐玄奘》。这部影片在题材上贯彻了中央“一带一路”的主旋律，主演黄晓明也凭这部片连续获了意大利中国电影节和长春电影节两个影帝。然而观众却对这类题材兴趣不大，豆瓣评分仅有5.2，票房也只有3300万，这让投资过亿的中影集团亏损预计达到8800万。贺岁档：口碑票房双扑街眼看2016票房目标无法达成，不少人将目标盯紧了年底的贺岁档，期望能最终发力，让惨淡了一年的票房迎来最后一次爆发。然而即便是祭出了国师张艺谋的大旗，《长城》依然没能让去年的电影大盘起死回生。不仅如此，贺岁档上映的四部大片还尴尬“领衔”了年度票房亏损榜。贺岁档集体亏损的首要原因，就是票房低迷造成的低回报率。以《长城》为例，预算为1.5亿美元（约10亿人民币），如果仅算国内票房，要达到近26亿才能回本。然而目前上映三周，票房才刚刚突破10亿，远未达到预期。《铁道飞虎》也面临同样的窘境。这部主打精美特效制作的动作喜剧，前期投资成本高达2.5亿，加上后期营销、发行等费用，总投资约3亿。虽然微影时代总裁林宁曾信誓旦旦给《铁道飞虎》保底8亿票房，不过目前已上映2周，而且经过了圣诞和元旦两个假期后票房尚不足6亿，日后若要完成这8亿目标恐怕还有很长的路要走。亏损的另一方面原因则是来自电影口碑的集体扑街，无法激发观众贡献票房的意愿。无论是万众期待的《长城》，还是明星云集的《摆渡人》，又或者是成龙领衔一众鲜肉的《铁道飞虎》，上映后豆瓣评分均在5分以下。而唯一一部有口碑的《罗曼蒂克消亡史》却又因为其题材太过文艺、宣传缺少热度、排片率低等原因，大有阳春白雪、曲高和寡之嫌。因此，《罗曼蒂克消亡史》总投资在1.5亿，最终票房落在1.19亿，亏损高达1亿。综上而言，去年电影市场的大范围亏损与影片类型、天价投资额、保底分账形式有着错综复杂的关系。影视行业表面看似风光无限，不断有资本涌入，然而从这些亏损数字背后却也看到了市场的残酷。若单从票房的角度看，观众逐渐回归理性、明星效应不断减弱、恶意炒作难以吸引眼球，因此，相较于五花八门的炒作和营销途径，拍一部真正好看的电影或许才是提升票房的正途。

❸ 电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊

一个有力的证明是，欧洲电影业也曾在“二战”空前繁荣，与美国持平，年观众量都达到40亿人次，而当1960年，美国减少至12亿，欧洲还保持着30亿。但后来的与现在的欧洲电影业与美国完全不是一个重量级，尤其在最有票房号召力的商业大片出产方面。要了解个中原因，需要分析一部电影的出产过程的重要环节，即制作、融资与发行。 确定剧本与演职员，制定拍摄计划。如果只是一部自娱自乐的片子，当然只需要自己喜欢，但要让这部电影符合受众口味，叫座卖座，就需要制片人有相当的经验和市场判断力，还要选定有票房号召力演员或导演，签订合同，然后，拿着这份完备的包括合同的计划去找钱——这些说起来容易，但是，如果不是一个有实力的制片人，那就需要有一副能起死回生的口才，才可能说服一个名导或大牌明星加入。 找钱的途径，在市场化了的电影产业中有很多种。由于电影实在是一种高风险的投资，因此很少有投资人会单独投资——除非是国家投资——以便分担风险，这是从好莱坞到中国国内已经通行的做法。但是，欧洲的做法是，政府会补贴很大一部分资金，补贴最高的比例甚至达到70%-80%，这导致了一部电影的放映收入仅能支付一个很小比例的制作费用，比如在实行国家补贴后的法国，这个比例是30%。这种电影保护政策并不利于电影产业的发展，或者可以大胆地说，任何过分的保护都会带来产业的裹足不前，并无法自己维持生计；同样的例子还有台湾的电影业，也因补贴政策持续下坡，最终萧条，这恐怕不是一个《海角七号》可以挽回的。 要想出产一部能赚钱的电影，必须要靠商业化运作。中国内地的电影产业正在向产业化方向发展，运作方式也越来越商业化，从融资方式就可见一斑。近年来，国家明显鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与摄制电影片，成都传媒集团在2007年就参与投资了《赤壁》，这种传媒集团合作投资拍片的案例越来越多。 除了出资人，还有银行贷款，甚至以植入式广告拉到赞助也成为一部电影制作的资金来源，在这一点上，中国电影商业大片的商业化比起好莱坞有过之无不及。当然，这里面也有一个深层次的原因：冯小刚式的商业大片有很强烈的文化地域特性，不需要太多考虑这个地域以外的观众口味，而好莱坞商业大片则需要弱化这种东西，造出一个更全球化的口味，这样的植入式广告显然不符合好莱坞的大片们。而还有一种靠预售融资的办法，除了功夫片，大部分国内的电影都还不大适合采用这种方式。 发行则是接下来最重要的环节，貌似简单，找到一个发行商，然后联系院线，谈好分成，在中影和上影那里就更简单，因为有自己的院线，肥水不流外人田。但如果没有这种便利，发行商是不会帮你的电影付宣传的费用的，在现在电影宣传费用节节攀升的情形下，这块费用不得不大大计算在内。《十面埋伏》上映前，张伟平花2000多万在北京工体举办了一个盛大的首映式，此片尽管口碑极差，但票房一路飙升，直至2.5亿，可见宣传之功。从广义的成本概念来说，一部商业大片的成本预算中，至少有20%是宣传费用。甚至有说法，即使在制作上省钱，也不能让宣传寒碜。 所以，貌似票房大热的影片，实际未必赚钱。中国电影业分配票房利润的比例基本上是50%给影院，40%给制片方，10%给发行公司，而制作方面要再减去制作费用、宣传费用、片酬人工，可能一部过亿票房的电影也是赔钱的。 但是，一部电影的收入不仅仅只有票房一个来源，“每当出现一个影院的竞争对手，电影的收益便多了一个渠道。讽刺的是，这些渠道的诞生都伴随着电影业的恐慌。”（周黎明《好莱坞启示录》）所以，当电视与录像带、VCD、DVD出现后，电影又有了新的生财途径：电视播映权与Video版权售卖的收入。这些渠道虽然会在一定程度上抢电影的饭碗，但又为电影新辟了财路。自从互联网兴盛起来，网上观影也成为一个新的看电影方式，也说不定又会是电影的新财路，当然，需要规范。

❹ 美国电影业年产值是多少

90年代，我们常听说美国的电影出口赚钱仅次于航空业。这应该是事实。电影业作为美国仅攻于军工企业的第二大产业，在1996年产值已高达600忆美元。普华永道的报告数据指出，2004年全球电影业的产值是780亿美元。2000年后，美国影视和音像产品超过了航天航空业，成为第一大出口产品。上世纪90年代中期，全世界100部畅销影片中，美国片共占88部，稳稳占据垄断地位。1994年，在美国影视娱乐产品高达180亿美元的年收入中，有80亿美元（44.4%）来自出口，同年，美国电影票房在海外市场的收入第一次超过本土市场。

❺ 电影都是从哪方面收益的呢

近年来，内地电影市场火爆，动不动就十亿以上票房，那电影仅仅就是票房收入吗？其实不然，还有广告、版权、以及相关衍生和周边这一系列的收益。

首先是票房，这是电影的主要收益途径。现在城市的大型综合体里面都会有电影院，很多人都会选择在空闲时间去看一部大片，度过精彩的两个小时，释放工作的压力。年轻的男女谈恋爱时多数也会选择去看电影，增加平时的话题，同时增进了解。生活水平提高了，几十块钱的票价并不难出，所以看的人多票房收入就高了，动不动就上亿，这里面的盈利空间还是很大。

综上，拍电影如果红了，真的可以赚得盆满体钵。很多电影的拍摄成本几千万，就如同《战狼2》系列，投资是一两个亿，票房最后是50多亿，虽然按照三三分账的算法，很多钱要花在宣传和影院方面，最后留给投资方和主创手里的收益也是非常可观啊！

❻ 世界影视行业发展现状

全球电影市场近年来保持着稳定增长的基本态势。虽然美国电影在全球的优势地位依然明显，但是许多国家本土电影产业的发展显示出强大活力。其中，中国、印度、日本、韩国等亚洲国家电影市场增长领跑全球。

在这一趋势下，好莱坞等成熟电影工业更加重视中国等新兴电影市场所爆发出的巨大市场潜力，而中国、印度、韩国等新兴电影工业也因国内市场的蓬勃而变得更有底气，将目光投向了海外市场。这种双向流动的趋势正在影响着全球电影产业格局。

全球电影市场稳定增长。

2010-2018年，全球电影票房收入虽然总体保持增长趋势，但增速呈波动变化。根据美国电影协会数据。

2017年，在中国电影市场回暖等因素的影响下，较2016年增长了4.4%，增速较2015年有明显提升。

2018年，尽管全球电影票房收入再创新高，但增速再次下滑至1.5%。

❼ 电影收入的票房是怎么分配的，演员多少，投资方多少，导演制片人分多少。

作为世界第二大电影市场，历年来，中国电影产业的发展不断创造奇迹，在国际上也更具影响力，国产影片单片票房累计收入超20亿、30亿、50亿的电影也不在少数。

影片票房火爆的背后，当然是投资方大赚特赚。比如说一部成本3000万的影片，最终票房达到12.69亿，这部影片就是当时很受欢迎的《泰囧》，影片背后的投资方有一位90后，于宇昂投《泰囧》400万，经票片分账获得的收益为7000万；成本为5亿的《红海行动》，四川人投资百分之十，也就是5000万，最终吸金1.2个亿……

选择想投资的电影→了解项目资料与合同→确定认购金额→打款到出品公司对公账户→签订合同→等待电影上映→电影上映后等分红→会计律师所计算好分红→打款到合同上的银行卡上。

❽ 急求!!美国电影业的产值资料,在全球电影业的占有率,在美国GDP的比重.最好说明出处

第一节 美国文化产业发展概况

纵观美国的历史，我们不难发现，美国在不同的历史时期抓住主导产业而逐渐成为世界强国（现在是唯一的超级大国）。在第一次世界大战前，美国只是一个普通的年轻的资本主义国家，很少参与国际事务。但两次世界大战及冷战时期，美国以外交手段为渠道，着重发展军工产业，逐渐成为世界霸主。从冷战后期到上个世纪末，美国逐渐转变为以计算机和互联网产业为主导产业引领世界发展。从上个世纪末开始，美国在发展网络产业的同时，渐渐转向文化产业的发展。美国哈佛大学政治学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》，提出了颇具影响的“文明冲突论”。该理论认为随着冷战的结束，意识形态不再重要，“文明冲突”模式成为新的对抗和协调模式。文化的共性和差异影响国家间的对抗和联合；最可能升级为更大规模战争的地区冲突是那些来自不同文明的集团和国家之间的冲突。虽然这种理论还存在争议，但该理论认为文化将成为将来国际竞争中的决定因素却得到认同。可以说，美国现阶段成功的奥秘之一就在于美国文化产业的成功。

美国是一个年轻的移民大国，有多元的文化。同我国相比，没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，却是一个文化产业强国。在美国，文化产业有着多种不同的提法，例如，版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等，而版权产业使用最多。通过版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业。在美国版权产业，尤其是核心版权产业，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。

在尖端技术和雄厚资本的支持下，美国文化产业取得了另世人惊叹的发展。根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%,超过同期美国GDP2.4%的年均增长速度;2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元,约占美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人口有548.4万人，占美国就业总人口的4.02%。同年，全部版权产业就业人口有1147.6万人，占美国就业总人口的8.41%。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业。

目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约时报》、《今日美国》《华尔街日报》的发行量都超过100万份。有1.22万种杂志，1965家电台，电视台1440家，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。好莱坞是世界最大的电影生产基地，其先进的电影生产流水线和成熟的商业运作经验使它多年来垄断世界电影市场，迪斯尼公司的动画片制作世界闻名。音像业已经成为美国最有影响的行业之一，曾以每年12%—20%的势头增长，其出口额已经超过航空业的出口额。到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年有美国在线与时代华纳合并而成的媒体巨人—美国在线-时代华纳公司，已经成为一个庞大的文化产业链，年销售额超过200亿美元以上。文化产业与制造业、金融业相互融合，共同组成的产业群凭借其规模优势开拓国内国际和市场。

随着经济全球化步伐的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道，音像产品占据了40℅以上的国际音像份额，电影出口额占据世界电影市场80℅的份额。1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略。

美国文化产业的成功当然与全球政治格局的深刻变革和经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮）有密不可分的联系。但美国有众多产业为何文化产业独树一帜，这要从美国内部去寻找答案。美国是一个极赋创新精神的国家，在文化产业发展方面也显得那样与众不同。

在行政体制上，美国没有文化部；在文化政策方面，至今没有一个官方文化政策文件。其实，这正是美国文化政策的精妙之处，美国采用“无为而治”的文化政策为文化产业的发展提供了宽松的外部环境。与此同时，政府高水平的管理，进一步促进了文化产业的发展。美国文化产业的成功有以下几个原因：

第一，政府创造宽松的外部环境。首先是美国政府注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列有关版权保护的法律法规，为版权产业的繁荣和发展提供了法律保障。

其次是加大对文化产业的投入，这种投入面向所有符合规范的团体，鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。现在美国投资主体非常多样，一是政府投资大。这种投入面向所有符合政策导向的团体。二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。

再次是形成了比较完善的融资体制。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。

第二，政府高水平地的引导和管理。在美国，政府机构中保护版权产业的机构很健全。政府机构中设有版权办公室——隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等部门提供版权咨询；美国贸易代表署——负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关——主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权的监督和保护，如克林顿政府设立了美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等机构。

各州政府和市政府等各级政府都十分重视文化产业。例如，纽约市政府比国家艺术捐赠部门有更高的年预算。在布隆伯格（Bloomberg）市长的领导下，文化产业在纽约经济中的重要性日益增加，并且通过电影戏剧广播市长办公室等机构改进了对文化产业的服务。的职责是使每个地区都有文化生活，用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准。同时要保证这些活动符合法律的规定，凡是背离法律规定的，政府有权给予取缔。美国在对文化市场进行管理时不仅运用经济的、行政的、行业自律的手段，还非常重视法律的约束。

第三，重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功，并能引导全球文化产业发展，在经济和政治因素促成的基础上，科技含量高是其重要原因。尤其是大众传播媒介，它直接构成了美国文化产业的输出机。如果缺少了电视、电影、收音机、印刷新闻媒介和广告这些传媒的支撑，那么，至少美国文化的传播不会如今日这般普泛与深入。尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。

美国文化产业的产品，尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、自由的无线广播，在世界各地都形成了这种媒介霸权。首当其冲的就是《星球大战》、《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《谍中谍》等好莱坞大片，特别是那些投资巨大的娱乐影片抢占了全球票房的大部，甚至全球正在放映的电影中85%都来自好莱坞。

第四、放眼全球，充分吸收国际资本、世界文化资源和各国人才，同时广泛开展国际合作。借助贸易自由化潮流，美国文化产业已经取得了向全球输出的主导权，且正在从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益。特别是在资本方面具有压倒性优势，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。在文化产品制作中，则立足于全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市常美国的电影产量仅占全球的6％，而市场占有率却高达90％。输出美国的文化价值观，并通过影响人们的观念来进一步培育消费市场成了美国人发展文化产业的法则。

❾ 谁能告诉我美国电影每年的生产规模和它的总收入。

美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略
美国的原有八大电影公司现在只剩下六家，他们是
迪斯尼（05年收购米拉麦克斯公司、06年收购皮克斯公司）、派拉蒙、20世纪福克斯、索尼（收哥伦比亚、米高梅〈1981年米高梅公司出资买下联美公司〉）、环球（收梦工厂〈不包括梦工厂动画公司〉）、华纳兄弟

新线公司近几年来好片不断，一发而不可收，尤其是《指环王》系列，爱死它了，所以把它也算上

还有一家博伟影业公司，它也很大，但是是多家控股的公司，不知道算什么。博伟影业公司是美国最大的娱乐集团之一。其控股的电影公司包括有：试金石TOUCHSTONE、好莱坞HOLLYWOOD（以上两家主要制作流行的商业影片，以动作、剧情、喜剧为主）、米拉麦克斯MIRAMAX（专门负责拍摄和发行独立电影、艺术电影及外国语影片）、迪斯尼DISNEY（制作和发行少儿和家庭喜剧影片为主）、帝门DIMENSION（专门制作和发行恐怖及惊悚类影片）等。