韩国2017电影产量

Ⅰ 韩国影视业现状

当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候，业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期，亚洲金融危机后遗症仍然留存，以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们，出于企业集中产业优势发展的需要，纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房，也被一系列好莱坞大片所霸占。然而，姜帝圭的这部影片，最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元，突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韩国人称为真正意义上的本土大片。

《生死谍变》的成功，将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年，姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录，获得了5600万美元的票房收入。

从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间，韩国电影取得了惊人的成长，“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示，韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。

倪震教授说，韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团，如现代、三星等投产电影业，到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励，使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时，废除了《电影审查法》，从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。

韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通，出产了一批票房价值高的电影。

“韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’，没有多余的杂质，构思新颖、取材巧妙，同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。

倪震教授表示，目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多，更换很快，给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”，中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后，一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。

倪教授介绍说，亚洲金融危机之后，韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强，中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明，目前韩国每年出产的60部左右的电影，分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资，或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年，甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资，筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制，同时推动了国民的电影参与意识。

与此同时，韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构，比如韩国电影委员会（KOFIC）等，为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解，目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1．5亿美元，充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也大大促进了韩国国内的影院建设。

现在，韩国电影融资又出现了新的趋势，也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市，为他的下一部影片融资。

与之相比，在融资方面，我国电影行业起步稍晚，1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放，但由于电影市场尚不规范，投资回报率较低，因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足，融资方式相对单一。

Ⅱ 这八部电影，堪称韩国电影的最高水平

这个12月，韩国电影《哦！文姬》会在国内上映，这是近年来，首次有韩国电影在中国内地上映。

一直以来，韩国电影都以不俗的品质深受影迷喜爱，并在国际上也取得诸多奖项和声誉。

韩国电影何以能取得如此成就？

在韩国类型片飞速发展、似乎进入瓶颈，却又在瓶颈之中不断产生新突破，而韩国艺术片也在 探索 韩国 社会 构成、人物 情感 的路上从未止步的当下，我们究竟应如何自韩国电影中“取经”？

这里推荐八部能代表韩国电影最高水准的影片，刷完这十部作品，相信会对韩国电影有更深刻的认识。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韩国著名的独立导演之一，他的电影风格十分独特，同时又令人难以捉摸。

他的作品，既有《空房间》（2004）这样静谧而酷烈的爱情犯罪片，也有《圣殇》（2012威尼斯电影节金狮奖作品）这样变态、血腥，具有浓烈暴力美学的阴冷剧情片，还有如这部《春夏秋冬又一春》般带有深刻宗教意识和宿命意义的作品。

当然，任何一个导演，风格再千变万化，其电影作品也会有一丝统一的艺术趣味，金基德的艺术趣味，即对情欲的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》为宗教题材，但片中依然不乏露骨的男欢女爱，也正是这份男女欢爱，撬开了一丝宗教和宿命的“缺口”。

这部电影同样是导演金基德职业生涯最佳之作，目前的豆瓣评分稳定在8.5。

影片以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季为篇章，对应一名佛门僧人童年、少年、青年、中年的修行时光。在近乎与世隔绝并具有禅意风景的寺庙中，这名僧人经历着“杀生”、“动情”、“杀人”、“忏悔”等四个人生阶段，而寺庙中唯一的老僧，则如同一册心经，自在观摩一切。

冬季结束，又一个春天到来，曾经的少年僧人成为“老僧”，人生的轮回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦胧，但又仿然令人醍醐灌顶的叙事美感，在整个韩国电影史中，它都是一部深刻而独特之作。

二、《诗》

在不少影迷心中，诗人导演李沧东的代表作《诗》，是韩国最好的电影之一。

李沧东是公认的韩国最具实力的导演之一。

2002年《绿洲》、2007年《密阳》、2018年《燃烧》……李沧东导演的每一部电影，都是韩国艺术电影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而优雅的《诗》，是最打动人心的一部。

一位罹患阿兹海默症的贫穷老太太，心中却拥有一个写诗的梦想。

与她同居的外孙在学校犯下强奸罪，致使受害女生自杀，老太太面临数百万韩元的巨额赔偿。

她一面做看护零工，一面衣着优雅地去上诗歌课，同时，还不得不想办法筹措赔偿金。

最后，她以一种残酷的方式筹到了赔偿金，在为受害女生写下一生中唯一一首诗后，消失在了人世间，留下的唯一事物，是一束献给诗歌班老师的鲜花。

《诗》中的性侵事件，根据2004年发生在韩国庆尚南道密阳市集体性暴力事件改编，但这并不是这部影片的重点，《诗》的重点，在于对生命状态的思考，这部在豆瓣获得8.6分的影片，为观众呈现了一种即使生活再困顿、肮脏，灵魂依然洁净的人生状态，正如片中那句动人的台词：“干净的身体才有清楚的头脑”。

2000年面世的《共同警备区》，是朴赞郁导演、也是韩国最重要的电影之一，这部影片，堪称开启了南韩电影人对韩国、朝鲜关系思考的先河，而且，《共同警备区》几乎已经抵达朝、韩关系题材影片的顶尖水准，其后的《隐秘而伟大》（2013）、《铁雨》（2017）、《特工》（2018）等同类影片虽同样口碑强劲，但依然不如《共同警备区》这样臻于完美。

同时，这也是朴赞郁导演职业生涯口碑最佳的影片。

朴赞郁是韩国最知名的导演之一，《老男孩》、《小姐》、《亲切的金子》等在中国影迷中广具声誉的韩片，都出自朴赞郁导演之手，此外，朴赞郁也同刚刚夺得奥斯卡四项大奖的宋康昊导演一样，拥有在好莱坞执导电影的国际化经历，2013年，他便推出了由《越狱》男主演温特沃什·米勒编剧的悬疑惊悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、马修·古迪担纲。

《共同警备区》聚焦于朝、韩交界的板门店边界，讲述的，是朝、韩两国的边界士兵彼此产生了深厚情谊，但随着突发事件的降临，国家立场最终凌驾于私人感情之上，由此酿成无法挽回的血腥悲剧。

韩国电影人在处理朝韩题材时，惯于在彼此对立或分歧的国家立场上，刻画以大爱为准则的惺惺相惜之情，最后，电影主角们必将在国家和个人 情感 之间，进行痛苦的抉择。

豆瓣8.8分的《共同警备区》，将这一类型的叙事表达和 情感 挖掘，发挥到了极致。

《杀人回忆》已成为韩国电影中的传奇之作。

这种传奇性，不只在于影片本身的高水准，更在于它与现实之间所形成的传奇联系。

面世于2003年的《杀人回忆》被誉为“零缺点电影”，它曾在第16届东京国际电影节中荣膺“最佳亚洲电影”称号，依据真实连环凶案改编的《杀人回忆》，因为影片原型事件凶手一直未曾归案，而与影片外韩国民众对这一事件的关心形成生动“互文”，令人惊奇的是，2019年9月19日，电影问世16年、真实凶案结束28年之后，一名正在韩国釜山监狱服刑的56岁男子，其DNA竟于当年的凶案原型华城连环杀人案凶手的DNA一致！

关于这部电影，一直以来，都有一个令人细思极恐的猜想：

影片在影院公映时，真正的凶手会否也到影院观看了这部影片？

这种猜想，使影片结尾宋康昊那令人心惊的凝视产生了更深刻、更丰富的含义，而宋康昊这一凝视的眼神，也成为整个韩国电影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊导演试图在2019年的《寄生虫》中，再度“复制”这一独特的“宋康昊式凝视”。

《杀人回忆》在豆瓣获得8.9的高分，并位列豆瓣电影Top250的第92位。尽管此后韩国犯罪类型片在“真实事件改编”的道路上越走越远，并由此产生《那家伙的声音》（2007）、《追击者》（2008）、《孩子们》（2011）等佳作，但再没有一部影片，能在叙事水准和与真实事件“互动”这两个最重要方面，达到《杀人回忆》的高度。

除了犯罪事件，韩国电影在维度更广、更深的 社会 事件（往往也包含极强的犯罪元素）改编上，同样成绩卓著。

在中国影迷和韩国 社会 都具有最广泛影响力的韩国电影，几乎都是这样的作品，包括李濬益导演的《素媛》、杨宇硕导演的《辩护人》，以及黄东赫导演这部《熔炉》。这三部影片，都依靠过硬的实力和影响力，以均分9.2的成绩，挤进豆瓣电影Top250的前50名。

而《熔炉》，则是这三部电影中最具代表性的一部。

一方面，《熔炉》是三部中评分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔炉》对韩国 社会 的影响力最强大，2011年，这部电影在韩国公映后，引发过于强烈的 社会 效应，不仅在网络出现要求重启案件调查的百万人签名活动，并迫使韩国政府出台了《熔炉防治法》。

这部电影的面世，同时证明韩国电影创作环境的开放和自由，联想到奉俊昊《寄生虫》荣膺奥斯卡最佳影片之后，韩国现任总统文在寅祝贺词中所言，“今后（韩国）政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆进行电影制作的环境”，就令人心中五味杂陈。

《熔炉》在沉稳而激烈的叙事中，触目惊心地揭露 社会 疮疤，从电影艺术层面而言，它不见得是一部绝佳之作，但它是一部真正改变了国家的电影，“改变国家”这一对电影而言近乎天方夜谭之效应，唯独对于《熔炉》而言，并非一个噱头。

韩国犯罪片以其产量和质量，在中国观众心中具有深远影响力，但“韩国犯罪片”并非一个笼统概念，将“犯罪”这一类型细分到不同领域，会发现，韩国电影中依然存在水准突出的代表作，比如惊悚犯罪《追击者》、政治犯罪《局内人》、女性犯罪《金福南杀人事件始末》，而《新世界》，则是“黑帮犯罪”的韩片代表。

韩国类型电影有一种很奇特、但又很通俗的质感，即它们始终处于一种“拿来主义”的模糊概念中，美国电影的暴力美学、中国香港电影（单指港片黄金时代）的凌厉叙事、日本电影的阴冷内荏，在韩国类型片中都有若隐若现之影，但韩国电影人却在这种融合、借鉴中，最终创造出清晰、突出的韩式类型风格：百无禁忌，痛苦、心碎、变态，同时优雅，《新世界》就是这种叙事格调下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如许多影迷所言，被视为“韩国版《无间道》”，但《新世界》在一个“无间”的故事中，摒弃了《无间道》系列的复杂、多义、深刻，而在一条清晰的叙事道路上走向了极致，它和《寄生虫》一样，都是目的性特别明确、脉络和内蕴都相当清晰的韩国类型片，所以不妨将《新世界》称为“《寄生虫》版《无间道》”更为恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 饰），游走于黑白两道之间，堪称双面间谍，最终，因为“电梯战神”丁青（黄政民 饰）为其带来的 情感 和环境冲击，李子成选择了对自己最有利的一条路，至于这条路是黑是白，对于他并不重要。

同时，观众也将发现，片中的黑，掺杂着个人 情感 上的“白”，片中的白，同样混有“利益之黑”，黑白本不分明，《新世界》也就不必纠结于道义的表面归属，而这份直抵核心、摒弃表面功夫的清晰感，正是韩国黑帮类型片的珍贵之处。

结局是否回归到通常意义上的正能量，韩国电影人从未在乎过这一点，在他们看来是勇气的东西，于他们而言不过是职责。

对于中国影迷而言，韩国电影还有两大突出特征，一是催泪功力一流，二是，韩国小演员演技惊人，出生于2006年的葛素媛，就是其中一位。

对于专业影评人而言，这部豆瓣评分高达8.9，位列豆瓣电影Top250中第99位的影片，在电影艺术层面简直乏善可陈，它就像一篇毫无技巧、平铺直叙，语言也没有任何鲜明特征的催泪小说，但对惯于接受直接 情感 冲击的普通观众而言，《7号房的礼物》拥有惊人的力量。

这是一部建构在残酷现实之上的童话作品。

智障男子蒙冤被投入监狱，同监室、也就是7号牢房的“十恶不赦之徒”们，协力将男子的可爱女儿带入牢房，让这对父女相会。

细想，这部影片中的每一处“善意”，在现实世界中，发生的概率都很小，其中最典型的，莫过于对监狱囚犯的童话式美化，这使《7号房的礼物》成为一部充满想象力的作品，而这种想象力，能充分击中观众内心最柔软之处。

毕竟，我们要认识黑暗，也需要认识光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣电影Top250第141位的《恐怖直播》，从力学角度，将韩国类型片推向了极致。

假设电影是一种力学现象，那么，电影的时长、电影的内部空间便是“受力面积”，电影的 社会 及 情感 内蕴，则是“压力”，观众从一部电影中得到的是什么？是“压强”，即“压力除以受力面积”。

《恐怖直播》的时长只有97分钟，其内部空间几乎只有一间新闻主播室的空间，这两点，证明《恐怖直播》的“受力面积”相当有限，但这部电影所映射的 社会 学概念，大至整个国家，当影片将如此巨大的内蕴轰然压迫在方寸之间，可以想象，传达到观众精神中的“压强”，到底有多大！

在一个直播间解决一个恐怖分子对整个国家的质疑、愤怒和乞求，《恐怖直播》采用了一种具有轰动效应的叙事方式，可以发现，在如此激烈的叙事中，导演是无法见缝插针追求电影表达艺术的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情节本身对观众进行“重击”的典型韩式犯罪片，但其独特的“受力特征”，却使这部影片拥有了极强的辨识度。

当然，这八部经典之作，并非韩国电影的全部，韩国电影在未来会如何发展，也值得人期待！

作者：县豪

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Ⅲ 请告诉我一个可以查韩国最新票房的网站,非常谢谢

2006年，在《王的男人》、《怪物》和《老千》等本土影片的推动下，总票房很有可能一举超过前一年，创造新的年票房纪录。

可以说，2006年韩国放映业的总收入再创新高依靠的就是本土电影的良好表现。韩国电影在2004年出现两部观众总数超过千万的影片《太极旗飘扬》和《实尾岛》之后，本来以为在2005年会有更好的表现，但被寄予厚望的影片如《台风》成绩令人失望。上面提到的2006年的几部卖座片，却让一剂神奇的止痛药，一方面让韩国电影界从疑虑中振奋起来，一方面也让观众对本土电影恢复了信心。

总的说来，在2006年，韩国电影的产量在100部以上，比2005年多出20%。其中既有《怪物》这样的超级制作，也有《王的男人》和《老千》这样的黑马影片，当然，也不乏被看好，但最终成绩不如人意的《韩半岛》和《雏菊》这样的影片。

票房大战

《老千》

把导演李俊益和主演李俊基一举捧红的《王的男人》公映于2005年12月29日，所以还是被当作2006年的影片，这部描述朝鲜古代著名暴君燕山君和他宠爱的民间艺人，以及复杂的宫廷斗争和同性之爱的影片在公映的第一周便表现出良好的态势，首映四天票房就超过了650万美元，打败了同期上映的《纳尼亚传奇：狮子，女巫和魔衣橱》，后者是2005年全球排名第三的卖座影片。实际上，这也代表了整个2006年韩国电影市场的态势。

《大力士麦当娜》

在2006年的前17周里韩国的票房冠军都是本国影片，除了《王的男人》，《头师傅一体2》、《女教授的隐秘魅力》、《青春漫画》和《甜蜜阴森的恋人》也都能够达到预期成绩。直到5月4日，《碟中谍3》上映，美国影片才第一次攀到榜首位置。虽然5月和6月是好莱坞大制作的天下，《达芬奇密码(blog)》(blog)、《海神号》、《X战警3：最后一战》、《超人归来》和《加勒比好盗2：聚魂棺》接连而至，然而随着韩国大片《韩半岛》在7月13日的上映，本土影片开始重新领跑。

《韩半岛》

到7月27日，封俊昊导演的超级制作《怪物》上映，这部影片在617家电影院全面上映，创造了上映规模的新纪录，而它的第一周票房也达到了《王的男人》的两倍。对比2005年，也是在同一时期，朴赞郁的《亲切的锦子》也是从好莱坞影片《世界大战》中夺回票房冠军，随后上映的《欢迎来到东莫村》以黑马的姿态成为2005年度的卖座冠军。但《欢迎来到东莫村》只在周票房冠军的位置上坐了3周，而《怪物》则达到了惊人的5周，要知道，这可是竞争激烈的暑期。

9月的第一周，日本影片《日本沉没》有些出人意料地接过《怪物》的接力棒，但仅仅一周之后，《轻浮的爱》、《我们的幸福时光》、《我老婆是大佬3》这些韩国本土影片就接踵而至，其中《我老婆是大佬3》的成绩比前两集，略有逊色，但这一遗憾随后就被称霸3周的《老千》弥补，这部悬念不断的影片为韩国黑帮犯罪片注入了急需的新鲜血液。

从8月到12月，好莱坞影片只有《时尚女魔头》登上过榜首位置。

也许多年以后，韩国电影界仍会怀念2006年，因为在2006年的前50周里，美国电影成为周票房第一的，只有可怜的12次，虽然这个数字比2005年还多了5次。以月份来说，美国电影只在5月、6月和11月市场份额超过韩国电影，然而在某些月份，比如2月和3月，韩国电影的市场份额竟然高达80%，在全世界范围内，这个成绩也许只有日本可以媲美。

题材和导演人才的新旧交替

韩国电影在上个世纪90年代崛起时凭借的就是在题材和表现形式上的创新。2006年韩国本土电影依然能够保持上升态势，凭借的也是创新能力。以创新吸引了大量观众的不止是《王的男人》、《怪物》和《老千》这样的超级卖座片，《殴打诱发者》和《大力士麦当娜》也证明了韩国电影人头脑仍旧清醒，仍旧把求新当作是生存的基本之道。

因为韩国的类型片没有好莱坞那么丰富，对于某些类型片，比如把注意力都集中在黑帮喜剧和当代历史题材上，还有不断拍摄续集，会产生涸泽而渔的状况。从来没有哪个年份像2006年这样，涌现出如此之多的续集片，《头师傅一体2》、《我老婆是大佬3》、《家族的荣誉3》，这些影片虽然成绩不错，但这样高密度地开发，实际上是在透支制片厂的品牌资产和观众的热情。

韩国现代历史是出产韩国超级卖座片的富矿，从姜帝圭的《生死谍变》，到朴赞郁的《共同警备区》、郭景泽的《朋友》，这一类的影片不断刷新韩国票房的各项纪录，直到康佑硕的《实尾岛》和姜帝圭的《太极旗飘扬》观众先后突破千万大关，使韩式大片成为一个神话。然而2005年郭景泽的《台风》随即宣布了这个神话的破灭，说明这个类型的影片已经老化，对观众的吸引力不大如前，如果说《台风》的失败只是偶然的话，那么今年康佑硕的《韩半岛》刚刚超过400万的观众人数则彻底证明，现代历史题材的影片已经不能撑起韩国电影的大旗，补充新鲜血液成为必然。

2006年还向韩国电影揭示了一个事实，就是韩国电影不能像好莱坞那样出口到全世界，即便已经以明星牌打开了日本市场，但在这个全球第二大的市场上，韩国电影的份额还是非常可怜。此外，韩国电影在各大国际电影节上拿奖的势头也似乎突然停止了，这当然也不利于韩国电影界向全世界推广韩国电影。

在这种情况下，以创新保住本国市场就显得特别重要了，《王的男人》和《怪物》就起到了这样的作用。《王的男人》瞄准了韩国古代的宫廷生活，为韩国电影界打开了又一扇大门，《怪物》则综合了家庭剧、惊悚、科幻和驻韩美军历史问题这些题材，令韩国观众眼界大开。

Ⅳ 谁能讲讲关于韩国喜剧电影发展

1919年10月27日，舞台剧影片《义理的仇斗》的公映，正式揭开了韩国电影的历史。1923年，第一部故事片《月下的盟誓》(尹白南编导)问世，古典题材《春香传》第一次被搬上银幕。1935年，第一部有声电影《春香传》(李明雨导演)和其后的《阿里郎》(洪开明导演)成为了韩国有声电影时代的开端。

1945年日本投降，韩国电影得到改观，《自由万岁》《解放的故乡》等光复电影首当其冲，然后艺术电影也开始出现。到50年代中期，韩国电影迎来了第一次中兴期，开端之作是1955年的《春香传》(李圭焕导演)。此后历史片、喜剧片、情节片等多样题材并进。

60年代初，朴正熙军事政权上台，严格的电检制度和电影公司统一合并政策的实行使得很多电影被禁演。即便这样，韩国电影的产量还在努力增长，情节片如郑镇宇《秋天来的女人》还是有所发展。

70年代初，电视的广泛普及，给电影带来了极大的冲击。韩国电影开始步入低谷，政府鼓励本土电影的投资创作。商业因素开始介入国际艺术水准的创作目标中，金基英《花女》、夏吉宗《傻瓜们的行进》、金镐善《冬天女子》等影片为韩国电影注入了新的发展活力。

80年代的韩国政治动荡，韩国新电影直面社会的现实，揭露不合理的现象，这样的潮流主要由李长镐和裴昶浩引领，如李长镐拍摄了直接批判社会贫富悬殊和阶层矛盾的影片《风吹大好天》，成为现实主义电影诞生的标志；裴昶镐沿袭了现实主义风格，以个体人生为核心，拍摄了《那年的冬天很温暖》(1984)、《喜悦年少岁月》(1987)等现代人生系列作品。这个时期韩国电影最大的收获，还要数林权泽、李斗镛等老导演的新转变。

90年代的韩国社会，政治民主化进程不断推进，经济持续发展，为电影创作营造了比较稳定的环境。1990年林权泽《将军的儿子》在全国上座率高达300万人次，创历史之最；同年朴光洙《黑色共和国》、张善宇《市井小民》、郑智泳《南部军》也闪亮登场。1993年是林权泽的“《悲歌一曲》年”，该片创下了汉城100万观影人次的票房纪录。

1995年到1998年，是韩国电影多元化新格局形成的重要阶段。1994年，姜佑硕的《两个警察》、金弘准的《玫瑰色人生》等获得了高额票房的佳绩，在好莱坞电影的霸权面前树立了国产电影的魅力招牌，1995年，那一年随着电影100周年的来临，艺术电影院开始成立，商业电影与艺术电影齐头并进。1996年，洪翔秀《猪掉进水井的那一天》、姜齐奎的《银杏树床》、梁允浩的《流离》更加具有了年轻时尚的新近特征。1997年，李正国“催泪性电影”《信》、张允贤《上网》的观影人次都高达100万人次以上；同时李昌东《绿鱼》、宋能汉《No.3》、张善宇《坏电影》为代表的一批电影，既在类型探索上做出了努力，而且艺术奖项的收获也不错。1998年，许秦豪《八月圣诞节》、李贞香《美术馆旁边的动物园》等少数影片继续情感思路之外，恐怖电影作为新类型得到年轻导演的青睐，金知云《安静的家庭》、朴基勇《女校怪谈》、朴光春《退魔录》成为经济不景气的缩影，得到了观众的共鸣。

1998年也是韩国电影民族性突起、国片情结高涨的历史性一年。1999年，“电影配额制度文化联大”这一民间机构成立，为促进韩国电影进一步兴盛奠定了很好的基础。

1999年的韩国电影的旗帜作品是姜齐奎导演的《生死谍变》，首映当日影院爆满，公映57日全国上座人数高达620万，票房总额远超美国影片《泰坦尼克号》，成为当年世界范围内的唯一的民族电影商业奇迹。随后参加康城影展的郑志宇电影《快乐到死》，也获得了艺术和商业的双丰收。朴灿旭《共同警备区JSA》、李昌东《薄荷糖》、李玄升《飞越爱情海》等片也都不甘示弱。2001年时年轻导演郭景泽的《朋友》成为韩国电影史上最为卖座的影片；郭在勇《我的野蛮女友》、朴哲官《我的老婆是黑社会老大》、金尚真《狂战杀手》等黑社会题材影片，也都狂扫市场，观映人次都达400万以上。此外许秦豪诗电影风格的《春逝》等青春爱情题材、《武士》为代表的新型动作片也都屡创艺术和商业佳绩。

2002年，《绿洲》、《醉画仙》、《双重阴谋》等众多影片再一次将韩国电影推向艺术和商业并进的辉煌未来，不仅本土市场占有率已基本达到60%，而且横扫香港、日本等东南亚国家与地区，《我的野蛮女友》《我的老婆是黑社会老大》等影片甚至还向好莱坞售出了再制作版权，韩国电影已经成为了亚洲影坛的生力军。

Ⅳ 韩国票房最高的十部电影

1、《鸣梁海战》上映年份：2014，观影人次：1760万

提起韩国票房纪录，《鸣梁海战》创下共有一千七百万人观看的佳绩。该片是首部突破《阿凡达》票房纪录的本土电影。在第51届大钟奖一举斩获最佳电影、最佳导演和最佳男主角等大奖。刷新了韩国史上最高首日（68万人次）和单日（125万人次）票房、最快100万人次（2天）和最快1000万人次（12天）等全部纪录。

Ⅵ 以现在韩国电影的发展速度，再过多少年能赶上中国电影在国际影坛的地位和获奖数

其实韩国电影的质量也是很不错的，并不会很逊色于中国，像《釜山行》等电影都是评分挺高的电影，但是韩国电影也是很大的进步空间。

韩国电影近几年在戛纳风头正强劲，2016年非竞赛单元的《哭声》与《釜山行》，2018年创造史上场刊最高评分的《燃烧》，都是当年戛纳的爆款电影，同时综合这几年韩国电影的发展势头，无论是商业片还是文艺片都佳作频出，在中国也出现一批韩国电影的拥趸。

近20年来，韩国电影的发展时国际影坛不容小觑的力量，但在奖项上却没有得到重视，目前韩国仍没有一座奥斯卡最佳外语片的奖杯，在三大电影节上，虽然有柏林与威尼斯，但戛纳这座国际电影节里的最高奖杯仍没拿到。

那么，这次的《寄生虫》会创造韩国电影零的突破吗？

《寄生虫》的导演是韩国著名导演奉俊昊，在如今的韩国影坛，奉俊昊可谓最炙手可热的导演，令他扬名立万的是著名的《杀人回忆》。

Ⅶ 韩国电影780万人次多少票房

韩国电影票房统计一般是说观影人次，韩国电影票价格一般在7000韩元约合RMB 40元，780万的观影人次大概票房为人民币3.2亿元。

Ⅷ 2017韩国电影票房排名前十

《南汉山城》《钢铁雨》《骗徒》《金权性内幕》《菜鸟警校生》《军舰岛》《犯罪都市》《机密同盟》《与神同行》《我只是个计程车司机》等。《南汉山城》是黄东赫执导的历史战争片，由李秉宪、金伦奭主演，这部电影改编自金薰的同名小说，讲述了朝鲜国王和一群大臣被清军围困在南汉山城的故事。

由朴恩惠、郑雨盛等主演的韩国电影《钢铁雨》是杨佑硕导演的。朴恩惠经纪公司表示“朴恩惠合作杨佑硕导演的新作《钢铁雨》郑雨盛和郭度沅”。以韩半岛为背景，讲述了半岛为背景（郑雨盛 与青瓦台外交安全首席秘书官代理(郭度元) 故事发生在装饰之间。

《军舰岛》影片讲述了400多名朝鲜难民在日本殖民时被强征到日本军舰岛，试图逃离以免被杀害的故事。 1945年，在战争即将结束谣言的动荡时期，首都半岛酒店爵士乐团团长李江宇（黄正民饰）带着独生女苏姬（金秀安饰）、钟路拳手崔七星（苏志谢饰）、在日本统治下遭受苦难的朝鲜人（李振贤饰），被能赚钱发财的谎言欺骗，前往日本

Ⅸ 2017年上映的韩国电影有哪些

哥哥，被捏造的都市，the king ， 共助，单身骑士