『壹』 类似于可可西里的电影还有那些
纪录片《平衡》,讲述可可西里原型西部工委(野牦牛队)第二任书记扎巴多杰一生,由主人公亲自出演。 比可可西里的震撼有过之而无不及。
侧面描述描述了西部工委第一任书记索南达杰(扎巴多杰的姐夫)的传奇,由于事发突然,索南达杰给人留下的故事太少了。扎巴多杰从北京做完报告后,也在家中被人用枪近距离集中头部牺牲。
至于死因,也是司空见惯的被 “ 被自杀 ”。未删减版的已经找不到了,网上能看的也都是删减过的。
宁浩的《无人区》、科恩的《老无所依》《大地惊雷》、雷德利·斯科特的《末日狂花》、莱昂内的《黄金三镖客》、韦家辉的《和平饭店》、徐克的《龙门客栈》(这个偏武侠了)、当然还有朗霍华德的《大地雄心》。
『贰』 天使死了电影简介
军队刚退伍的途径(新院号)是孤岛的船上神秘的魅力,佳人(火焰),为消失的她的柔弱的姿态上的拉林。那天晚上,两人“特别多”的酒吧里见到过了一夜。
佳人的内心的欲望逐渐升温,途径是无法抗拒的摆脱她的执着而挣扎,本片采用《磨坊》的拍摄手法,开启此系列数字电影之先河。一个冷酷的杀手头部受的重创经常产生幻想,看到那些他曾杀死的人,她开始对自己曾经的雇主,进行复仇。
创作背景:
韩国影片《天使死了》(原名:나의 친구, 그의 아내 ),由申东日执导,朴熙顺、张铉诚、洪晓熙主演,讲述:我、朋友和妻子,两男一女组成的男男、男女和女男等多重复杂的关系。
比起前作《访问者》,申东日掌控电影剧情的节奏更加精准和老到,尤其可贵地拍出了韩国男性间阴柔暧昧的情感,微妙的心理,隐秘的欲望,似是而非的关系很令人深思到现代社会的畸形生态。
『叁』 没有你,我怎么活
睡了三天,没吃没喝,也没一个电话或一通消息,头痛到不行,不分白天夜晚时睡着时醒来,醒来全世界皆是你,拿起枕边的手机,不经意瞥见屏幕里的自己,头发凌乱不堪,嘴唇干裂出血,双眼肿的不能见人,
我想你应该是让我在这个世界十几年里流眼泪最多的陌生人也是让我想起就会忍不住流眼泪的人吧。这样的自己更是丑得不能见人,庆幸自己是一个人在家。即使一个人也不愿就此这样一直颓废沉沦在你的影子里。
以后就做有你的梦,过没你的生活吧。
起床打开电脑,选了一部去年大火的电影:《从你的全世界路过》,作为张嘉佳的书粉及原著党,电影里莫名其妙的伪文艺和全程尴尬的演技让我有些无语。可看到最后,仍又一个人哭成了傻逼。
当看到
猪头追着燕子离开的车,边哭边喊:
“燕子,没有你我怎么活。”的时候;
陈末在电台让全城车辆打开双闪找幺鸡的时候;
茅十八被捅刀子后紧紧抱着荔枝直到双手无力垂下的时候;
陈末开着车,导航仪响起茅十八轻快声音的时候;
镇上人打开家里所有的电器都会有茅十八说:
“荔枝,我爱你我爱你我爱你...”声音的时候。-
我泪如雨下。
你有没有爱过一个人,相爱时用尽全力,分别时狼狈收场。
你有没有遇到一个人,来的时候猝不及防,离开的时候思念余长。
我想说:你回来好吗?
一个人再好也撑不起两个人的天空
我想问:没有你,我怎么活。
到处都是有你的回忆
我做事迷迷糊糊,而你总会提醒我,
有时候想一个事情怎么也想不明白,你总会帮我找到答案。
天冷了,有你叮嘱我加衣服,
下雨了,有你提醒我带雨伞。
我曾经以为,即使所有人都离开了,你也不会离开我。
我太过依赖你,以至于在你离开的时候,我手足无措。
你是我最珍贵的东西,我弄丢了你。
这样,以后我是不是就愈发能够淡定面对人生的得失。
因为我丢掉过最珍贵的东西,以后再失去什么都会觉得无关痛痒了吧。
我在你身上大概就犯过两个错误,一开始是觉得自己会是你的无可取代,再后来又误以为有人可以替代你。
再没有人于深夜里陪我聊天,成百上千页的聊天记录
再没有人能有事没事就给我打电话,嘘寒问暖,饭可食,衣可加?
再没有人能在千里迢迢为我的事奔波
再没有人能记得我生日 ,给我惊喜。
再没有人能记住我所有喜好,所爱的生活
再没有人能包容我所有的任性、小气
再没有人能在电话那头听我撒娇耍赖
再没有人能用得瑟的语气对我说:“我家乖宝宝”。
再没有人与我分享好听的歌、好看的图
再没有人说乖宝宝才最漂亮。
无可救药的不是我忘不掉你。
而是爱过你之后,再也爱不了别人。
再多给我一点时间吧,我在学着忘记你。
从前,我很看不起对待感情哭哭啼啼的人,觉得世界上怎么有这种窝囊废,拿不起放不下舍不得离不开,后来我才明白,情若能自控。除非一开始我们就没有深爱过。
你来之前,都是羁旅,你走以后,都是漂泊。
想起你还是那么难过得要命,好像你已经变成我身体的一部分。剔不掉、除不了,平日里可以不痛不痒,倘若一磕碰到,就会血流不止。
我每天听你喜欢听的电台,浏览你可能会更新的话题,奢望在每一天的固定时间,与你有一些微弱的链接。
默默翻你的一些动态,像做阅读理解一样研读你生活中的每个细节。读你分享的文字、看你去过的地方、听你听的歌。
这样,能让我感觉你还在我身边。
你本已离开许久,也说过许多决绝的话,而我也无数次提醒自己:我们永远都回不去了。心里却又有个坎一直过不去,我总觉得我们之间还没彻底结束,说不定,哪一天你还会来。
到现在我还幻想着有那么一天, 在深夜 、清晨或者午后 ,你会给我发一条冗长的信息 简短一点也没关系, 告诉我你想回心转意 而我应该会高兴地跳起来立刻秒回你:我一直都在等你。
可是我也知道,我永远等不到这一天。
(2017、2、1)
『肆』 对于2017年《相爱相亲》这部豆瓣8.4分的感人电影,你有什么看法
电影《相亲相爱》,这部电影豆瓣就有8.4分,这也是近年来评分非常高的剧情片了,这部电影由张艾嘉自导自演。这部电影给人最直观的感受就是恰到好处的舒服。导演张艾嘉就像是一个内家拳高手,不显山不露水,却能够以柔克刚。俗话说,相亲相爱,老一辈人都是先成亲人再做爱人。但是张艾嘉说:相爱相亲,先学会去爱,才会更亲。这部电影《相爱相亲》跟之前的电影风格相似,电影叙述的还是女人在爱情中的那些事儿,只是这一次比以往任何时候都要平静与从容。
这部电影把普通的家庭故事,以及最朴素的叙事线索,和已经生活化的三代女人,叙述得非常精彩。想要摆脱家庭束缚的女儿,生活中絮絮叨叨的母亲,以及独守空房一辈子、只能捍卫丈夫坟地的姥姥。在这三代女人的叙事线索中,相互联结的冲突与对话中,让《相爱相亲》这部电影更加有了生活的气息。观看的舒服,是观影过程的最大体验。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾,但是观众观看时却笑了,其实那就是种重新审视自身的会心一笑,电影中母女俩吵架还真是没什么理由,在电影中那个执着的老太太,这一点看来还有点可爱。在电影中这样的一种舒服,其实是从从戏里延展到戏外。
这部电影《相爱相亲》充满了最真实的生活质感,就像有种水一般的感觉。张艾嘉把《相爱相亲》中的每一个镜头,每一句台词,每一个人物的设计,都是那样合适,那样舒服。电影没有复杂的叙事手段,也没有设计突出的 情感 爆发点,导演张艾嘉就是安静地讲述了一个普通家庭的普通故事,却能引动了观众们强烈共鸣。这部电影在上映时,很多观众都看完《相爱相亲》哭了,但我知道,我的落泪可不是被“煽”出来的。俗话说,一部电影能够催泪,并不意味着这部电影多么出色,廉价的煽情只会轻率地透支观众的 情感 。
《相爱相亲》这部电影,却是一点点地去感动观众。它通过细节,通过人物,还有通过影片整体的节奏,去让观众自己找到某种感觉,在那种感觉中开始联想到自己的家庭和自己的生活,从而感到温暖或者感到忧伤。不得不说这是一部非常优秀的电影。
下面我谈一下对电影《相爱相亲》的看法和感触?
这部电影没有刻意的去催泪,但是却很容易被里面的情绪感染。有几个感情的爆发点确实让人看了心里一酸。一个老人为了贞节守了一辈子,另一个爱了一辈子却没能和老伴葬在一起。你说在一起吧不一定是爱着,不在一起吧也不一定是不爱,守着等着也不见得是爱。所以 情感 的复杂性让这个电影给感情赋予了很哲学的意义。它很复杂,很纠结,很感性,但是也很辩证。表演的也都很真挚。太棒了,我觉得算是今年看过的最佳电影。
绝对良心之作,直指人心。每一个演员的表演都恰到好处,尤其田壮壮导演,所以这部电影的豆瓣评分才这么高。
大家有什么不同的看法可以一起讨论。
我的看法是;戴墨镜看!
电影《相亲相爱》告诉我们:无论梦想还是爱情,都要趁早!!!!
感动与戳心同在,泪水与笑声齐飞。是我最直观的感觉。
这部电影虽然有着一个温馨平和的片名,但却以一场死亡作为开篇。外婆逝世,妈妈执意把外公的坟迁到城里,与外婆合葬在一起。
外公去世多年,埋在老家乡下。他的坟被一个农村老太太守着,老太太(阿祖)是外公的原配,外公生前她在家守着,外公死后她还守着。老太太不同意迁坟。由此引发了一段关于坚守与自由、代沟与理解的故事。
用一个家庭事件作为导火索,引发一系列的连锁反应,揭开家庭成员间的内心隐秘,进而探寻三代人的 情感 世界,在平淡生活的表层之下,触摸内里的冰与火。不得不说,这样的文艺片是我的菜。相对于高逼格、神神叨叨、不知所云的“大师”片,我更偏爱像本片这种既有一个好故事,又是导演通过镜头讲述把故事讲出来的电影。
作为导演的张艾嘉,其镜头焦点一直对准了女性。本片中的三位女性阿祖、妈妈岳慧英、女儿薇薇可以说是三代女性的代表。
阿祖这一代女性最重要的关键词就是坚守。阿祖守了一个不爱自己的男人一辈子,她在外公的生命中几乎可以被直接忽略,即便如此,她把外公的父母养老送终,外公死后她还一直守护着他的孤坟,甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。
她赢得了全村人的尊重,却无法得到一个男人的心。她像那座矗立在村口的贞洁牌坊,既是过去时代的荣光,却也是徒劳。
影片结尾是关于错过的。一场雨把阿达ps合成的阿祖与外公的合影给淋湿模糊了,老天爷似乎并不希望他们在一起,即使是在照片上。阿祖让村民把外公遗骨挖出迁坟,妈妈则抱着外婆的骨灰盒去乡村。
结局并不圆满,但真实自有其力量。正如电影中的人们,我们大多数时间都在与身边的人“相爱相杀”,但底色终究是“相爱相亲”。
马上去看
《相爱相亲》
Love Ecation
它的海报上,写着:
她相信一辈子
我相信一句话
你只相信,一刹那
这段话,概括了三个年代下,三个女人的三种状态。她们很多地方相似,细微之处却又不同。
人类学家,鲁思·本尼迪克特说过:个体是文化的缩影。
在我看来,影片中的三个女人,也象征三种文化的缩影。
封建伦理文化
片中,有三位老人:
外公、外婆,以及姥姥 (吴彦姝 饰) 。
影片开场一幕,外婆病危,脑中闪现出关于外公的美好影像。随后,外婆回光返照,与外公一同踏入天堂。
他们共赴天堂,是因彼此有爱。
许多年前,外公与姥姥被包办婚姻。
可没过多久,外公就独自进城,与外婆另组家庭。
他以寄钱的方式,替代对姥姥的责任,从此再没回村。
姥姥则关上心门,自愿在农村守活寡,直到四十年过去,迎来丈夫的一座尸坟。
望着尸坟与那座“神圣”的贞节牌坊,她误认为,自己赢了。
事实上,她只是不自觉中,度过自己凄苦的人生。
这样的中国故事,那个年代并不少见。
辛亥革命后,受西方浪潮影响,封建伦理文化遭遇空前冲击,不少新青年开始追求自由、誓要摆脱传统的约束。
历史 上,外公、外婆与姥姥的关系,实际也是鲁迅、许广平与朱安,或者蒋介石、宋美龄与毛福梅的关系。
电影里,姥姥用一种古老文字符号,画成外公的名字,装裱到墙上。
从心理学角度讲,这被称为:我们的孩子不能白白牺牲综合症。
翻译成人话,就是说——
姥姥、朱安与毛福梅,为自己的错误婚姻注入意义,“我不能白守这么多年活寡”。从而越陷越深,用尽一生去坚守自己的愚蠢。
闯进姥姥房门,搅乱这意义符号的,是岳慧英 (张艾嘉 饰) 。
社会 人文文化
岳慧英,是外公外婆的女儿。她生于男女平等的新中国,性格强势。
外婆过世后,她幻想出一套美满愿景,并将这愿景强加于人:
“我知道我妈的意思,她要我把我爸的坟迁过来,和她一起合葬。”
这种偏激且一厢情愿的“我知道”、“为你好”,是 社会 主义中国女性的特征之一。
社会 人文主义者,往往是勤劳、明确,且高效的。
早年间,岳慧英爱上尹孝平 (田壮壮 饰) ,便采取强力攻势,为其父母扫地刷碗,以互助互利俘获对方。
俘获了人,却未必栓得住心。
多年后的宾馆中,有这样一段对话——
薇薇:姥姥等了外公那么多年,一定很爱外公
岳慧英:什么爱不爱的,根本没在一起住多久
尹孝平: 就算住一起一辈子,也不能说就是相爱吧
三个人,因为亲情聚在一起,却各自拿着手机,思绪在别处游离。
有亲情,但不懂爱,是当下中国的普遍问题。
岳慧英很难明白:老态龙钟的尹孝平,为何能在王太太 (刘若英 饰) 身旁重现活力,俨然一副年华犹在的青春状态。
夜晚,她抚摸尹孝平的脸,尹孝平却左右规避。
忽然间,她悲伤涌动、痛哭流涕,仿佛领悟到一种真谛——
是经年累月的算计、冰冷的实用主义,使自己缺失浪漫气息,让家庭成为一种教条的体制。丈夫躺在床上,宛如一座会呼吸的尸坟。
继外公和尹孝平之后的,第三座尸坟,是阿达 (宋宁峰 饰) 。
阿达,是薇薇的男友。
自由人文文化
薇薇 (郎月婷 饰) ,是岳慧英的女儿,是“中国式轮回”的延续。
如同她的先辈般,薇薇梦想在老家建一座巢,与阿达在里面共度余生。
阿达,则和外公一样,向往大城市北京,喜爱歌唱:
原谅我这一生不羁放纵爱自由
正当两人纠结,要不要为彼此付出余生时,阿达发现姥姥家有一口棺材。
他试着躺进棺材,幻想埋葬自己的理想与追求,幻想迈入那有可能将自己变成尸坟的婚姻。
幻想中,麻木与恐惧将他深深笼罩。于是他哭泣、放手,决定同外公一样,远走他方。
与先辈不同的是:自由人文主义者,更为注重自身的感受。
因此,阿达去北京后,薇薇并没选择守活寡。
她说:
我真的不会等你了
导演张艾嘉,则亲口表达过自己的爱情观:
许多美好的爱情,往往最终会带来负面的东西
而那些负面的东西,又会毁灭美好的爱情
但是没关系,即使一个爱情没有开花结果
它仍然是你生命里的一部分
就算是遗憾,我觉得遗憾,也仍是美丽的
与姥姥相比,这当然是一种更好的爱情观。
只是,追求自由人文的薇薇,其实是经过成长之后才明白这些。
但在此之前,她仍缺失一种东西(等下说)。因此她的自由,在我们看来,有些自私自利。
我们回到主线。
岳慧英一厢情愿,要给外公迁坟,姥姥誓死不从,双方陷入斗争。
她来到农村,与姥姥一起生活,本意是寻觅素材,却不经意产生另一种 情感 。
这种 情感 ,正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的,同时也是足以使她们成长并改变其一生的核心动力——
爱。
虽然没有血缘关系,但经过细腻的亲密沟通,薇薇与姥姥产生了胜似血亲的爱。
她渐渐走进姥姥的内心,体悟姥姥的孤独。姥姥不再是她眼中的一个符号、筹码,而变成了一个真正有血有肉有故事有灵魂的人。
自此,她不再那么自私,不再强迫让姥姥帮自己拍新闻素材,不再拼尽全力去约束阿达。
她真正懂得了: 爱一个人,更应该要尊重对方的自由人文。
另一方面,她也同时帮姥姥,打开了紧锁的心门。
她带阿达来到农村,两人在一起时欢乐的模样,让姥姥看到了爱情的原样。
不是往家里寄钱,不是让自己做袄子。
更不是看到对方照片,却认不出彼此的长相。
《相爱相亲》的英文名,是Love Ecation(爱的教育)。
它教会三位女主人公,同时也教会我们:如何鉴别爱、感受爱、表达爱。
发现自己认不出“丈夫”的样子,姥姥忽然感到怅然若失,对自己坚守的“意义”产生质疑。
后来,阿达把她的照片,与外公PS在一起。
门外的雨,将照片打湿,拆穿了幻象。她终于开始明白:虚假的概念意义,是那么不堪一击。
迁坟队再次到来,这一次她没有阻止,她对着尸坟说——
我不要你了
你看, 成长无关年龄,总是那么残忍。
我们再说回,影片的中文名。
我去影城时,无论售票员还是买票者,几乎所有人都把片名误读成《相亲相爱》。
为什么?
在我们国家,“相亲相爱”是常用成语,有同名电视剧,同名综艺节目,甚至有十余首同名歌曲。
然而,换个角度看,“相亲相爱”其实也是我们传统民族文化的一个特征。
相亲在前,相爱在后。
在我看来,张艾嘉把电影取名《相爱相亲》,就是想要打破我们的传统思维观念。
她试图表达一个观点:
很多时候,血缘的关系、家庭的约束,并不能真正把人与人连接在一起。
我们这个民族,总是在意表面上的“亲”,而常常忽略骨子里的“爱”。
多年以后,岳慧英虽然使家庭获得充裕的物质,却疏忽间让自己的爱人变成了亲戚。
尹孝平说——
以往日子清苦,总盼着能过好点
如今日子变好了,感情反而淡薄了
一次意外,岳慧英被球砸到脑袋。
昏迷中,她梦到自己遭遇危险。
一个如天使般美好的男人,伸出手,救了她。
可醒来后,她无论如何,也想不起这个男人的面孔。
直到后来,尹孝平突然买了一辆车,并在车内播放《花房姑娘》。
尹孝平说:
你那时候说,咱俩退休了以后
买辆属于自己的车
我们一起去兜风
现在车有了,歌也有了
你倒没兴致了
这时,岳慧英终于想起,梦里的男人正是尹孝平。
他们不是没有爱过,只是世俗的琐碎,使他们方向偏离,渐渐忘了该如何去爱。
我们并不知道,岳慧英能否重拾爱的能力,与爱人一同前往大海和远方。
我只能说:
因爱而亲,是目前人类最好的交往方式。因此, 于爱而言,无论任何年龄阶段,我们都该放下身段,永远不断地做一个学习者 。
唯有这样,我们才有可能透过现象,看清楚事物的本质。
情不知所起,竟也一往而深
如果拿做菜来打比方,[相爱相亲]像是放在老家灶台上,用文火煲出的砂锅粥。
清淡怡口,绵密醇厚。
毕竟在当下华语电影里,愿意慢慢花时间编织细节、炆出人世 情感 羁绊的电影实在不多。
因为少,所以变得金贵,更何况影片的质量也属上乘。
一个普通家庭,三代女性,一场迁坟,引出让人感同身受又五味杂陈的 情感 故事。
情感 故事中的“情”要怎么写,是影片成败的关键。写惯了女人心事的张艾嘉自然深谙感情神秘莫测、情不知所起时那种让人痴迷的魅力。
为情找理由,是最无用的。
可为一往而深的感情找个印记,却又是极其巧妙的做法。
故事里,乡下阿祖等了外公一辈子。她对这份情的坚守,出于对自己岳家人身份的坚定。
父亲尹孝平回忆爱上母亲岳慧英的片刻,是物质匮乏年代,双方相守扶持走来的相濡以沫。
女儿薇薇的爱情,是两个背景南辕北辙、性格千差万别个体间的致命吸引。
时代造就的 情感 问题,还得留给时间去解决。
阿祖最后用手拂去外公尸骨上的蒙尘,说了句“我不要你了”,棺材合上后抬走。
这份混杂着亲情、爱情和怜悯之情的感情,随着盖棺而落定。
片子里除了感情,还有死亡和梦想。细想来,这两者都不是轻松的话题。
薇薇外婆的死亡是整个故事的开端,而男友阿达则在梦想和现实的感情选择之中徘徊。
好在张艾嘉本就擅长用轻巧、幽默的方式处理严肃的人生问题。
死亡和梦想被她揉进生活流的细碎点滴里,重重拾起,然后轻轻地放下。
[20、30、40]里,Lily伴着地震的动荡,从恐慌到镇定优雅地对着镜子刮腋毛。
寥寥几笔,就把角色内心的转变勾画在了镜头前,蜕变从细微处彰显。
同样地,在[相爱相亲]里,死亡和梦想有了相通的意义。
阿达躺在象征着死亡的棺材里,从未知的死亡恐惧中,找到了追求梦想的勇气。
64岁的张艾嘉用平实的影像讲述了生活、探讨了 情感 。
生活细节的饱满让人亲近,故事中人物之间 情感 的深沉让人动容。
毕竟世界依然,最敌不过的是内心的兵荒马乱。
时间在向前走,生活依旧在继续。
这场迁坟造成的 情感 动荡和鸡飞狗跳,以阿祖和慧英双双放下内心的执念结束。
下一步会怎样呢?
张艾嘉用了留白,从而现实中 情感 的暧昧和复杂也得到了最好的展现。
在今年超级寒冷的深秋,喝下这碗粥,养身安神,哭一哭、排下毒,不失为一场美妙的体验
『伍』 【看电影】请以你的名字呼唤我
《请以你的名字呼唤我》
一、电影基本信息
《请以你的名字呼唤我》是由[卢卡·瓜达格尼诺]执导,[提莫西·查拉梅][艾米·汉莫][迈克尔·斯图巴]主演的同性片,于2017年1月22日在美国圣丹斯电影节上映。
该片改编自安德烈·艾席蒙的同名小说,讲述了24岁的美国博士生奥利弗在意大利结识了17岁的少年艾利欧,两人从而发展出一段暧昧关系的故事 。
2017年11月,该片获得第27届哥谭独立电影奖最佳影片;同年11月29日,被英国《帝国》杂志评选为2017年度十佳电影;同年12月,获得美国电影学会2017十佳影片。,该片获得美国编剧工会奖电影类最佳剧本;同年3月5日,获得第90届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。
中文名
请以你的名字呼唤我
外文名
Call Me by Your Name
其它译名
以你的名义呼唤我、唤吾汝名
出品公司
Frenesy Film Company
发行公司
索尼经典
导 演
卢卡·瓜达格尼诺
编 剧
卢卡·瓜达格尼诺、詹姆斯·伊沃里、沃尔特·法索
类 型
爱情、剧情、同性
主 演
提莫西·查拉梅,艾米·汉莫,迈克尔·斯图巴
片 长
130分钟
上映时间
2017年1月22日(美国圣丹斯电影节)
对白语言
英语、意大利语
二、标题解读
请以你的名字呼唤我
以自己的名字呼唤爱人到底是一种什么概念?
按东方的思想理解就好比元曲《我侬词》中的“你侬我侬”一样,爱到无法分割。
导演也给出过自己的看法,这意味着自己在爱人面前,彻彻底底的投降。
小说还翻译为《夏日终曲》
赫拉克利特说,人不能两次走进同一条河流。“过去就困在过去,像夏日黄昏将近时原野上的萤火虫。”下一个夏季还会有蝉鸣,但去年的鸣蝉已经死去。“夏日终曲”,仿佛谶言或总结,这是一个在夏天开始和结束的故事。呼应影片中在游泳池边,奥利弗和埃利奥读赫拉克利特的文字。
三、看电影的第一感觉
电影如同一首忧伤的爱情诗,把我的心都融化了,也让我想起了许多爱情诗
如秦观的《鹊桥仙》“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”
如徐志摩的《偶然》我是天空里的一片云,
偶尔投影在你的波心──
你不必讶异,
更无须欢喜──
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你记得也好,
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮!
再如“一生至少该有一次, 为了某个人而忘了自己, 不求有结果, 不求同行, 不求曾经拥有, 甚至不求你爱我, 只求在我最美的年华里, 遇到你。”
那天,我初次遇见你
你闪亮得如同一颗星
我只是人群中的一点
一撮沙……
还让我想起曾经最爱听的梅艳芳的歌《一生爱你千百回》
四、情节
情节:奥利佛到来,相互认识,一起去小镇开银行账户,一起游泳,打排球,去酒吧。弹钢琴调情试探,埃利奥写纸条表达自己对奥利佛复杂的心绪,谈海德格尔,舞会看奥利佛跳舞,与女孩玛西亚幽会,游泳,早餐,两人闹别扭,打捞雕塑,两人和解。埃利奥在家里到处找奥利佛的气息,看他的书,躺在他的床上。晚上妈妈读故事,鼓励埃利奥说出来。
第二天在雕塑前表白,两人去埃利奥的秘密基地,第一次亲吻。餐桌旁流鼻血,等奥利弗回来。与玛西亚约会,写情书,收到情书,与玛西亚约会,接待父亲的两个同性恋朋友,与奥利佛彻底抛弃了猜忌,两人水乳交融,度过了奥利佛在埃利奥家的最后三天。一起去罗马旅行,送别奥利佛,回家与父亲的对话,光明节接到奥利佛的电话知道奥利佛要结婚了,壁炉前流泪。
五、人物
爸爸、妈妈、埃利奥
奥利佛,玛法尔达,老园丁
基娅拉,玛西亚
先说说几个配角:
1、爸爸妈妈:有知识,懂孩子的需求,知道了孩子的心事,有意无意撮合他们两,为他们在一起创造条件。
妈妈,给他读骑士和公主的故事,鼓励埃利奥爱了就勇敢地告诉对方。看到埃利奥戴的项链,告诉埃利奥,奥利佛也喜欢他,让埃利奥和奥利佛一起去罗马旅行,接埃利奥回家,在车上默默抚慰伤心的埃利奥,光明节接到奥利佛电话,把电话让给埃利奥和奥利佛说话。
爸爸,去打捞雕塑前看出他们二人闹别扭,为避免尴尬,特意叫奥利佛做到前排来做向导,看到二人和好,说事情完了,他们还可以在海里游泳,创造条件让二人在一起。二人在海边互相呼喊对方的名字。奥利佛走后,父亲对埃利奥说出了自己的对他们的两在一起的羡慕。 “你们很幸运能遇见彼此,因为你也善良。在最猝不及防的时候,上天就狡诈的找到了我们最脆弱的地方。你只要记住,我在这里。现在你可能不想去感受什么,或许你从来不希望去感受什么,或许你不愿意向我倾吐这些事情,但是请你感受你所感受的,你有过一段很美好的友谊,也许超越了友谊,我很羡慕你。在我看来多数父母会希望这一切烟消云散,祈祷他们的孩子就此放手, 但是我不是这样的父母,为了快速愈合,我们从自己身上剥夺了太多东西,以致在三十岁时,自己的感情就已破产,每开始一段新感情,我们能给予的便越少,但是为了让自己不要有感觉而不去感觉,多么浪费,我也许曾经接近,但我从来没拥有过你们拥有的,总有些什么在阻挠我,或是挡在我面前,如何过你一生是你自己的事情,你只要记住,上次赐给我们的心灵和身体只有一次,而在你领悟之前,你的心已经疲惫不堪了,至于你的身体,总有一天没人愿意再看它一眼,更没有人愿意接近,现在,你充满了悲伤、痛苦,别让这些痛苦消失,也别丧失你感受到的快乐。 ”
2、像家人一样的厨娘玛法尔达和园丁安喀斯。默默关心着埃利奥一家人和奥利弗。在流鼻血事件中,安喀斯笑着看他们二人在桌子底下用脚调情,埃利奥送走奥利佛落寞地回来,安喀斯也是一副伤心的样子为他们难过。
3、来自巴黎的法国女孩 玛西亚 ,善良多情,和埃利奥一样爱读书,爱上埃利奥,虽然隐隐知道埃利奥可能并不爱自己,爱奥利佛,还是和埃利奥约会。在埃利奥和奥利佛在一起的三天,她同样忍受着失恋的煎熬。最后看到,送奥利佛回来的埃利奥那么伤心,她还是原谅了埃利奥,两人约定永远做朋友。
喜欢看书的人善于隐藏真实的自己,喜欢看书的玛西亚,坦白自己在埃利奥面前隐藏了真实的自己,因为怕自己受到伤害。最后她说喜欢埃利奥送给她看的诗集,特别喜欢意大利女诗人,安东尼娅波齐的诗。
假如我永远地走了
假如我永远地走了 我的什么东西总会留在
我的世界上——在一片喧嚣中
留下沉默的淡淡的印痕——在一片蓝色中
留下白色的细细的气息
十一月的夜晚 一个瘦弱的小女孩
在大街的角落 叫卖一束束菊花
远方闪烁的冰冷的绿色星辰好象有人在哭泣
谁晓得在什么地方
当我应该走了 永远地走了
这个世界总有人 为我 去寻找一枝菊花
——安东妮亚·波齐那
热情开朗的基娅拉,爱上阳光帅气的奥利佛,但或许只是捧场做戏,并没有真正的感情。
主角:
埃利奥:十七岁的少年,有着一张消瘦清俊的脸庞,在遇到奥利佛之前,每年的暑假都和父母到意大利北部的一个安静的小镇度暑假。读书,谱曲,弹钢琴,跳舞,打排球,游泳,谈恋爱,就是他的日常生活。奥利弗的到来彻底打乱了埃利奥的生活,高大帅气,阳光开朗的奥利弗一来就俘获了埃利奥的心,他的一举一动,一颦一笑,都能在埃利奥的心中掀起波澜。羞涩的他不敢向奥利佛表白心迹,他想尽办法试探他,接近他,寻找着奥利佛在家里留下的气息,最终在父母的鼓励下他鼓起勇气,表白了,而奥利弗因为怕伤害他,而躲避他,这让他深陷求之不得的痛苦之中,只能用各种办法排遣痛苦,弹钢琴,约会女朋友,写了一张又一张的情书,得到了奥利弗的回信,他是那么的开心,一天漫长的等待之后,终于迎来了夜晚,当真的面对奥利弗时,他却说,我很紧张。互诉衷肠后的两人,如鱼得水,形影不得,度过了生命中最美好的几天相恋时光,车站送别爱人后的埃利奥,肝肠寸断,幸好有父母,朋友的安慰。
奥利佛:善良温柔,高大帅气又博学多识,面对敏感多情的又同样才华出众的埃利奥,他当然也是心生好感,只是如他自己所说,在打排球时,与埃利奥有了第一次身体接触,他以为埃利奥不喜欢他,后来慢慢知道了埃利奥对自己的爱,他处于对埃利奥的保护,觉得自己不应该接受这份感情,于是又疏远他,这让埃利奥备受煎熬,当然奥利佛也同样是难过的,只是电影没有呈现奥利佛疏远埃利奥之后的画面。两人互诉衷肠之后,可以看到,奥利佛对埃利奥的爱丝毫不会比埃利奥对他的感情要少。即使分别之后,奥利佛要结婚了,他依旧爱着埃利奥,但现实无法逃避,悲剧无法避免。
六、细节:
1、两处等待的情节都很动人
一是埃利奥流鼻血之后,奥利佛出门。埃利奥见人就问他们看到奥利佛吗。显示躺在两个女孩的身边,女孩邀他出去,他说妈妈会不放心的,随口就问看到奥利佛了吗?接着出门看到妈妈,也问看到奥利弗了吗?傍晚,坐在院子里的树下痴痴等着奥利弗,问厨娘,看到奥利弗了吗?把六芒星含在嘴里,默默思念半天不见的奥利佛。影片此时的音乐是Sufjan Stevens演唱的《Futile Devices》特别伤感,迷离,正契合埃利奥当时深陷不能见奥利弗的煎熬中,不能自拔。
二是两人互通了纸条之后延续一天的等待,在奥利弗刻意躲避埃利奥的几天后,埃利奥坐在书桌前斟酌再三,撕去了直白热烈的告白,最终从门下递给奥利佛的纸条上只写着:“我难以忍受沉默,我需要和你说话。” 第二天,他看到书桌上奥利佛的留言:“成熟点,午夜见”。
埃利奥看了一眼手表,将奥利佛的纸条放在唇上揉搓。这之后漫长的等待中,埃利奥看表的动作重复出现,共有7次,隐隐表现出对时间流逝的不耐。即便一下午埃利奥都在与玛西亚亲热,他也因为频繁看表而显得分心,似乎他与玛西亚缠绵只是为了试图转移注意力、熬过这漫长等待罢了。
“我让自己围着别的什么事忙碌,我故意迟到;但在这种游戏里,我总输,不管干什么,我还在老地方,什么也没做,十分准时,甚至提前。”巴特眼中恋人注定的角色便是:等待的一方。等待是恋爱的明证:“我在恋爱着?——是的,因为我在等待着。”
另一边,奥利佛内心也同样充满焦灼感,为了侧面体现出这一点,在中午埃利奥离开饭桌时,导演让奥利佛握住埃利奥的手腕,看似漫不经心地询问时间。
镜头对手表的特写出现了两次,一次是埃利奥在阁楼与玛西亚亲热前小心翼翼地将手表取下放在桌台上,一次是晚上埃利奥弹完琴后他的父亲将手表递回给他,这一意味深长的动作也是这场等待接近尾声的信号。
等待是一场酝酿,它克制欲望、销蚀需求,让情感和欲望一点点积蓄,直到获得时间的许可。午夜,埃利奥来到阳台,夜色如水,奥利佛轻轻把手搭在埃利奥扶着栏杆的手上,结束了一场等待游戏。仅这一个淡淡的动作,就让观者内心也甜蜜不已,胜过亲吻和拥抱。
2、电影中他两次出现身体异样,一次在饭桌上突然流鼻血,一次当奥利佛在夜晚教堂门前跳舞时突然呕吐。小说中埃利奥流鼻血是因为奥利佛在桌下用脚触碰他的缘故,电影里虽然没有明确点出,但园丁安喀斯把这一切看在眼里,露出微微的笑容,还有之后奥利佛和埃利奥独处时,奥利佛边将脚搭在埃利奥的脚上边问:“你不会再流鼻血了吧?”也侧面体现出了埃利奥流鼻血的原因。
电影中望着奥利弗和陌生女人跳舞时,埃利奥呕吐的情节,是埃利奥面临和爱人奥利弗的离别,难舍的情绪无法排遣的表现。
电影里埃利奥的异样,本身就是一种爱情隐喻。爱情与疾病之间总是相互映照,一如苏珊桑塔格对《魔山》的引用:“疾病的症状无非是被掩饰起来的爱情力量的宣示;所有的疾病都只是变形的爱情”。
3、几个意象
墨镜
电影前半段里,埃利奥和奥利佛出场时频繁戴着墨镜。在爱情萌芽的初始,双方互相揣度、试探又试图克制。墨镜如同一具隐藏情感的假面。在埃利奥假装对奥利佛毫不动情、极力撮合他和基娅拉时,奥利佛冷言回应。之后,二人坐在狭小的车后座,虽然紧挨着对方,却都戴起墨镜,直到在沙滩上二人注视着对方的眼睛,埃利奥同奥利佛拿起的铜像残臂握手,宣告和解。
香烟和六芒星
抽烟是埃利奥的嗜好。奥利佛与埃利奥骑车去镇上时,曾在一间杂货铺门口停下买烟。当埃利奥一边抽着他递过的烟一边说:“我以为你不抽烟”时,奥利佛转头说:“我确实不抽。”然后抿嘴一笑。抽烟是奥利佛内心接近埃利奥的一个迹象。午夜阳台的会面,奥利佛握住埃利奥的手时,手上便夹着一支燃着的香烟。
这种模仿行为也同样出现在埃利奥身上。奥利佛第一次与埃利奥一家在洒满阳光的院子里吃早餐时,电影就给了他胸前戴着的六芒星一个特写。如果电影镜头代表埃利奥的视角,那么埃利奥第一天就注意到了他的项链。当埃利奥和奥利佛互相表露心迹之后,埃利奥告诉奥利佛自己也有一个相同的六芒星,只是不常戴,因为母亲说他们是谨慎的犹太人。但这段对话之后,埃利奥就戴上了六芒星项链,总含在嘴里出神。母亲坐在他身边时,也注意到了他的项链,用一只手捧起六芒星,看了看,什么也没说,又捂在他胸前。
因为爱慕与崇拜而模仿对方的言行举止,这样的行为再寻常不过。这也是对片名“以你的名字呼唤我”的注解之一了吧
4、性感的残缺雕塑
奥利弗抚摸刚打捞上来的雕塑的嘴唇,与他抚摸埃利奥的嘴唇呼应。看幻灯片时,他无意间说的“他们看起来都好性感。”雕塑就如同埃利奥赤裸的上身,浑身散发着情欲。但这里情欲表达得干干净净,甚至透着一种纯真。
5、犹太人身份
六芒星,光明节
七、几个问题
1、奥利佛的身上有哪些地方吸引了埃利奥,让埃利奥为他着迷。
帅气的像明星一样,爱运动,有活力。丰富的学识,奥利弗是来自哥伦比亚大学的年轻博士后研究员,专攻前苏格拉底学派。争辩“杏子”的词源来自拉丁文或阿拉伯文,研读赫拉克利特的哲学,聊海德格尔。
而奥利佛其实也早就为埃利奥倾倒,他年轻爱阅读,喜欢谱曲,钢琴谈得很好,虽然才十七岁,但也学识丰富,在皮亚韦战役雕像前,埃利奥告诉奥利佛有关皮亚韦战役的情况,奥利佛说,还有你不懂的事情吗?
2、埃利奥表白之后,奥利弗为什么要故意冷落埃利奥?
不想伤害埃利奥,不想搅乱他的生活。其实奥利弗对埃利奥的爱同样炙热,只是他更年长更成熟更善于掩饰自己。他怕自己的感情会给埃利奥带来伤害,开始变现得很克制,中止接吻,说他们不应该这样。有意躲避埃利奥。知道互通纸条之后,二人才敞开心扉,尽情诉说对彼此的爱慕。小镇大街上的接吻,说自己是多么高兴埃利奥来找自己。离别时的拥抱,离别后的电话,诉说思念之情。
3、为什么相爱的两人不能在一起?
埃利奥的父母没有问题,但奥利弗不一样他在美国,与埃利奥远隔重洋,他说,埃利奥很幸运,有这么开明的父母。而自己不一样,如果父亲知道了自己的同性恋情非把自己关进惩戒所,而且电影最后,他告诉埃利奥自己明年春天要结婚的消息时,也说的自己的未婚妻和自己分分合合已经有两年时间了。也就是在认识埃利奥之前他就有女朋友了。
八、主题
这不是一个复杂的故事,夏天,两个男人的短暂相爱,影片呈现了最原汁原味的爱情。这爱与性别无关,与年龄无关,与种族无关,即使是同性恋,却没有来自任何方面的阻力,甚至,各方面对他们的爱情都是支持的,父母看在眼里,有意无意的支持他们,爱着埃利奥的女孩甚至都支持他们。还有美好古老的小镇,阳光、果园,游泳池、舞会,同龄的朋友们,一切都那么美好。尽管如此,电影诉说的却是一个注定不完美的爱情故事。就如沈从文笔下如世外桃源般的边城,主人的爱情却是个悲剧。让人心碎。
但导演并不悲观,借奥利弗的父亲之口说出了人生的真相,尽情去体验你的人生。即便是痛苦,那也是你真实的人生,是你活着的证明。爱过便足以。
小说中的精彩语段
在我死去的时候,你是我唯一想要道别的人。唯有那时,我称之为「我的人生」的这个东西才有意义。万一我听到你过世的信息,我所知道的我的人生,还有那个此刻正在跟你说话的我,将不存在。
那天晚上我刚吐过,在回酒店的路上你吻了我。人来人往,但我不在乎,你也是。那个吻仍然在那里,谢天谢地。那个吻和你的衬衫,是我从你那里得到的一切。
“喜欢看书的人善于隐藏真实的自己。隐藏自己的人未必喜欢自己。”
“再过八年,我四十七岁,你四十岁。之后再过五年,我五十二岁,你四十五岁。到时候你会来吃晚餐吗?” “会,我保证。” “所以你真正的意思是,只有等你老得没办法在乎了才会来。”…… [我们会像小广场上那些面对皮亚韦河纪念碑而坐的老人,谈起两个年轻人在短短几周里发现了那么多快乐,然后在往后的人生里将棉花糖浸入那一碗快乐,生怕用完,每逢周年纪念也只敢喝想顶针那么大的一小杯。我想告诉他,未来那两个人无法抹去,撤销,忘却或重温过去。过去就困在过去,像夏日黄昏将近是原野上的萤火虫,不断说,你原本可以如此。但回头是错,向前是错。看开是错。努力纠正所有的错,结果同样是错。]
关于电影音乐
三部分
1、埃利奥弹奏的钢琴曲
2、三首Sufjan stevens创作的歌曲,片头,片尾,和中间表白后的第二天,埃利奥流了鼻血,奥利弗出门,埃利奥见人就问你看到奥利佛吗,在家里院子的树下等奥利佛到天黑,嘴里含着那条和奥利佛一样的项链。
等到自己陷入到神情恍惚,电影响起起了这首歌《Futile Devices》
瀑布游玩《Mystery of love》
片尾曲《Visions of Gideon》
3、背景音乐
坂本龙一作曲
坂本龙一,1952年1月17日出生于日本东京都中野区,日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师,[东京艺术大学]音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。1983年,主演战争剧情片《[圣诞快乐,劳伦斯先生],并为其配乐,该配乐获得了第37届英国电影学院奖-最佳配乐奖,《M.A.Y.in the Backyard》就是其中的配乐。
表白之前,埃利奥偷偷跑到奥利佛房间,寻找奥利佛的气息,在阳台埃利奥紧盯着奥利佛离去的背影《M.A.Y.in the Backyard》
埃利奥给奥利佛写小纸条《Germination》
埃利奥抽着烟看奥利佛跳舞《Lady lady lady》
罗马街头与陌生女人尬舞The Psychedelic Furs《Love My Way》
等,还有埃利奥向奥利佛示爱的弹奏的钢琴曲
关于时间1983****年,电影处处有暗示
餐桌上谈论大选,爸爸妈妈看电视出现克拉克西,克拉克西1983年8月4日至1987年4月17日担[意大利总理]
皮亚韦河战役纪念碑前表白之后,埃利奥带奥利佛去自己的秘密基地一条小河边,渴了向以为农妇讨水喝,奥利佛看到墙上的画,画没有出现,但他说了贝鲁奇,是莫妮卡贝鲁奇,意大利国宝级女演员,欧锦赛期间,被英国花边杂志《男人帮》推荐为意大利国家队宝贝,事实上,贝鲁奇也是很多球员心中的性感女神。
背景音乐
收音机里传来的当时的流行歌曲
舞会上,罗马街头听到的理查德巴特勒的歌《Love My Way》成为乐队的标志性歌曲,也是美榜上的第一名。
两兄弟Butler所组的这支迷幻草皮乐队。乐队最初由提姆-巴特勒Tim Butler和理查德-巴特勒Richard Butler两兄弟于1977年组建于英国伦敦,最早叫做RKO, 后来改为Radio,最后在The Psychedelic Furs 与The Europeans两个名字中选择了前者。
『陆』 天使死了叫什么
你是想问天使死了又叫什么吗?又叫没有被爱过的女人。
韩国电影没有被爱过的女人片名:没有被爱过的女人又名:天使死了/AngelisDead。
没有被爱过的女人????????导演:卢镇秀主演:???/???/???类型:剧情/爱情/情色制片国家/地区:韩国语言:韩语上映日期:2017-01-25(韩国)。
『柒』 没有被爱过的女人电影简介
没有被爱过的女人 사랑받지 못한 여자 (2017)
导演: 卢镇秀
主演: 김화연 / 신원호 / 윤예희
类型: 剧情 / 爱情 / 情色
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2017-01-25(韩国)
片长: 87分钟
又名: 天使死了 / A Woman Who Wasn't Loved
军队刚退伍的途径(新院号)是孤岛的船上神秘的魅力,佳人(火焰),为消失的她的柔弱的姿态上的拉林。那天晚上,两人“特别多”的酒吧里见到过了一夜。佳人的内心的欲望逐渐升温,途径是无法抗拒的摆脱她的执着而挣扎...
『捌』 《春娇救志明》:我爱你有没有时差,你爱我有没有长大
从2009年到2017年,八年过去,三部电影,一段关系。八年前志明认识了春娇,八年后春娇就要嫁给志明了。只是有多少一起看过前两个系列的情侣却已经殊途而归了。
爱情始于互相吸引,却持久于互相忍受。他们的故事看了那么多年,还是觉得第一部最动人,或许是因为那是爱情最美好的阶段,不用面对现实的丑陋。所以我对于这部电影的好坏已无关剧情,一切只关乎八年的情结。就像“志明与春娇”的这首歌,说不上哪里好听,却也听了那么多年。
只是片头画风确实有点诡异,我相信很多人都跟我一样,刚开始一度以为自己走错了片场。不知道《春娇救志明》算不算是终结篇,影片有很多回忆的梗,剧情有点生硬,偶尔的节操尽失,但不会略显尴尬。结合音乐的搭配,必要的时候也能戳中泪点。
总觉得春娇与志明这一系列的故事就好像发生在我们身边,虽然翻来覆去讲的也就是那些细碎的生活。比如情侣间的猜忌、争吵以及安全感、归属感不明朗等等。演的也就是吃饭、睡觉、工作和旅游。但就是这样的琐碎,不论是在香港的志明和春娇,还是世界各地的我们,都曾经经历过。
曾经我以为,只要两个人互相喜欢,就能好好在一起。但慢慢我发现,在一起这件事可怕到能磨蚀掉一个人对另一个人的喜欢。
恋爱和婚姻真的不是能完全划等号的事情,一对恋人最终是否能真的在一起,谁都说不准。一段爱情进行了太久,就会遇到一些瓶颈,比如:彼此之间的信任能否一直保持、浪漫之余两个人能否踏踏实实过日子以及能否跨越恋爱进入到婚姻等等。说到底,一个好的恋人不见得就是完美的人生伴侣。
在感情世界里,总少不了一些因为争吵而过得不愉快的时候,很多人相爱过却输给了相处。有些感情到了最后因为彼此的幼稚、不成熟,一直重复着争吵、冷战。然后,在某次心灰意冷的时候,开始怀疑这段感情不能再继续走下去,而选择放弃。但也有些人还在这永无休止的争吵里你侬我侬,在这样的分分合合、尴尴尬尬的爱恨里挣扎不休。
我们听过很多“对不起”,也说过很多“就这样,算了吧”的话。只是能轻易戒掉手中的烟,却难以改掉生活中的缺陷,在爱情里不仅仅只要有爱情就够了,除了爱情,还有一种外在的对等性。只是我们当中很多人只看到了爱情的美好却一直忽略了鲜血淋漓的真实。
总而言之,这是一部关于成年人的爱情故事,春娇代表的是那类没有安全感、患得患失、对爱没有自信的女人,而志明则代表那种玩心很重、无论年龄多大都始终不够成熟的男人,这两类人待在一起,总归是会发生矛盾,分分合合都是正常。
只是有些爱情拖着拖着就变质了,有些人走着走着就散了。现实真的不会像春娇和志明一样,经历大大小小的矛盾和考验,最后依旧还能走到一起。毕竟,从他们诞生的那一刻起,春娇就是属于志明的,志明也是属于春娇的。
人生如戏,戏如人生,影片结局虽然老套,但是一个为了春娇而希望承担责任的志明,也是我希望看到的。只是现实中的感情不会那么美好,至少不可能如此圆满。不会有那么多人会像最后张志明一样愿意承认自己像个孩子,愿意为爱去成长。也不会有那么多人能像春娇一样一次次包容,一次次原谅。我们都不是志明和春娇,我们没有那么多机会重逢,也没有那么多机会重新在一起。
《那些年我们一起追过的女孩》里面有一句台词: 青春里最烦恼的一件事情就是,同龄的女孩永远比男孩成熟 。更何况,春娇比志明大了四岁。
虽然春娇斗起嘴来精明又机灵,但她却是一个真诚善良的傻姑娘。只是这部电影里的春娇成了现实生活中的女人,变得多疑又患得患失。或许是对年龄差距的在乎,或许是对外界评价的认可,或许是她怕自己不够好,或许是她没有准备好,又或许是她准备太久,物极而反了。
有时候爱脆弱得根本就爱不起,所以才会因为冲动、因为生气、因为对方幼稚而选择一次又一次的离开。然而这一系列举动无非是想让对方挽留,想让他学会好好珍惜自己和这段感情。
春娇说 “我不想做个像我妈那么坚强的女人,我只想做个小女人” 。她渴望做个小女人,渴望身边有个温柔体贴又各种好的男人给自己安全感。所以她才会因为志明地震时没有抱住她而恼火,因为她害怕孤独,她需要一个拥她入怀保护她的人。
但可笑的是,生活总是给我们一个大直男。他可能不是粗心,他真的就是不知道,你不说他也不会猜,你不摊开讲,他永远不知道你为什么不高兴。
看到网上好多评论都说春娇很傻,他们说如果自己是春娇就怎样怎样,可是事实上,如果我们真的站在春娇那个位置,肯定也会心软耳根子软。其实有勇气回头接受也只是因为还有爱。爱到愿意心软,爱到只要跟他在一起就特别开心,爱到没有他,世界真的会随时倒塌。
虽然很多人会说过了极端浪漫的年纪,对爱情、对婚姻的考量都会趋于理性。但感情这件事,如果能够用道理去解释,能被理智所左右,我想世上就没那么多痴男怨女了。
以前听到过这么一句话: “不要期待男人会变成熟,他们只会变老。有些男人真的很难长大,在爱情方面他们根本就不开窍,于是受伤的多半是懂事的女人” 。
是呀,其实很多男的都是张志明,长不大,不会关心人,凡事都是只想到自己。谈了一场八年的恋爱,依然玩心很重、似乎对一切都漫不经心。虽然有情趣但一直不成熟,懂享受却没上进心。 记得电影有一段,张志明又买了一个没用的贵摆设,怕春娇生气,就对她说: 你看这个雕塑、可以挂你的戒指、首饰、还能卡住零钱,我是给你买的啊 。或许爱过张志明,就会对他又恼又爱。
剧中春娇比志明大四岁,就像找了个儿子。当初一声不响去北京的是他,出轨的是他,约定好的事放鸽子的也是他。但最后他愿意为了春娇开始学会妥协,学会为她着想,在有冲突的时候说的不再是“不如算了”。
这部电影给我印象最深的还是最后志明唱起五月天的《春娇救志明》作为求婚曲那段。歌词细致的描写了两个在一起相处的点点滴滴,真是哭哭笑笑中又令人沉浸在一片感动之中。
只是他是张志明,你却不是余春娇,她是余春娇,你却不是张志明。人人都想在余春娇时遇到成熟的张志明,可谁又是那个教会张志明长大的人呢?很多人都是长不大的老小孩,很多人没能坚持到看着那个人长大。陪伴一个男生成长是需要莫大的勇气的,所以如果你总是长不大,没有人会一直等你。
我想剧中那句台词 “我们不能再做小孩了,是时候长大了。” 既是说给张志明听,其实也是说给我们听的。是时候该长大了,不能再这样孩子气了。撒娇没用,依赖也没用,每个人都应学会独立,学会有责任感,有担当力,更要学会自己成长。
两人相处没有百分百的融合,总会有不合适的时候。找到一个有趣的男生也许并不难,但接受了他的可爱,也要学会接受他的不成熟。
“两个人要维持一段好的关系真不容易,不要因为做了什么或没做什么而破坏它。” 我想两个人能够真正走到最后,绝不应是一方救赎另一方,而是在某种意义上的相互救赎。如果遇见余春娇使得张志明成长起来算是春娇救志明,那么最后张志明的成长也算是救了余春娇。
如果可以的话,就让春娇和志明两人,在他们的世界里一直这样不缓不急地相处下去吧。